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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535681034

商品编码：18713191731

包装：平装-胶订

开本：大16

出版时间：2017-10-01

商品参数

（2本）特里?哈里森的水彩课:基础技法全解析+描绘风景画的诀窍
	定价	117.80
	出版社	湖南美术出版社
	版次	1
	出版时间	2017年10月
	开本	大16开
	作者
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787535681034 9787535681041
	重量	837

内容介绍

特里?哈里森的水彩课I:基础技法全解析

      不知怎样下笔，怕画失败，这两个问题经常困扰着初学水彩的画者。而要想从根本上解决这两个问题，从基础技法和简单主题开始练习是一种极有效的方法。本书为读者提供了一个系统入门水彩的途径，跟着本书逐步临摹，不再害怕画失败，循序渐进创作出独特水彩作品指日可待。 在本书开篇的几个章节中，作者详细讲解了如何选择合适的画材，如何参考照片描绘，如何调色、铺色，以及如何避免常见的水彩问题等学习水彩必知的知识。此外本书还集中展示了19种主题的绘制方法，配有大量过程插图，即使是零基础的读者也能轻松临摹，快速下笔去画，进而描绘出一幅幅奇妙而美丽的水彩作品！

特里?哈里森的水彩课Ⅱ:描绘风景画的诀窍

       自然风景美不胜收，且变化万千。将自然美景用画笔记录下来，并表现出自己独特的风格，是众多画家梦寐以求的事情。但是在实际描绘风景的过程中，画者却会面临各种各样的问题，系统地学习如何描绘风景变得颇为重要。本书即是一本系统讲解水彩风景画法的书。 本书分为4大章节，前3个章节作者系统总结了如何挑选合适的画材，如何有效使用画笔以及如何运用各种基础技法，让读者全面了解水彩。而在*后一个章节中，作者详细展示了6幅水彩画的绘制步骤。本书将帮助读者轻松掌握水彩画的绘制方法，轻松下笔开启绘画旅程，描绘一幅幅充满生气的水彩作品！

目录

特里?哈里森的水彩课I:基础技法全解析

作者简介

前言

购物清单

色彩

参考照片

水彩的调色

铺色

湿画法

干画法

水彩常见问题

留白

提色

画天空

画远景

画田野

画树木

画草丛

画花卉

画山景

画水面

画沙滩

画岩石

画峭壁

画船舶

画屋顶

画外墙

画窗户

画门

画梯蹬、栅栏和栅栏门

画雪景

画动物

特里?哈里森的水彩课Ⅱ:描绘风景画的诀窍

前言 6

挑选画具 9

画笔 10

画材 14

我的颜料组 16

运用画笔 20

金叶笔 22

树叶笔 24

奇异笔 30

扇形笔 34

凡高笔 40

点画笔 px 48

刀锋笔 52

细节画笔组 54

小号勾线笔 57

帝王平头笔（笔毛1.9 厘米） 59

技法 61

湿画法 62

干画法 66

枯笔法 68

留白胶 70

润色 76

示例 79

威尼斯门庭 80

圣露西亚海滩 88

雪中谷仓 96

灯塔 104

树林 112

安妮·海瑟薇农舍 120

《色彩的诗篇：水彩艺术探索之旅》 一、 前言：水彩的召唤 水彩，一种以透明、轻盈、灵动著称的绘画媒介，自诞生之日起便以其独特的魅力吸引着无数艺术爱好者。它如同流淌的诗篇，能够捕捉光影的微妙变化，展现色彩的丰富层次，将瞬间的情感凝固成永恒的画面。从最初的写生速写，到如今的意境创作，水彩艺术早已超越了单纯的技巧表达，成为一种富有表现力的语言，能够诉说内心的风景，传递情感的温度。 本书旨在带领您踏上一段探索水彩艺术奥秘的旅程。我们并非从零开始教授您某种特定的“基础技法”，而是希望通过对水彩艺术的深入理解，激发您对色彩的感知，培养您对光影的敏锐，最终助您找到属于自己的艺术表达方式。在这里，没有固定的模板，没有僵化的套路，只有无限的可能性等待您去发掘。 二、 水彩的灵魂：色彩的感知与运用 色彩，是水彩画的灵魂。理解色彩，运用色彩，是创作出动人心魄作品的关键。本书将引导您深入探索色彩的奥秘，而非仅仅停留在“红黄蓝”的简单概念上。 色彩的情感语言： 每一种颜色都蕴含着独特的情感能量。红色可以炽热奔放，蓝色可以宁静深邃，黄色可以温暖明快。我们将学习如何识别和运用这些色彩的情感属性，让您的画面充满生命力。例如，在描绘日落时，我们如何用不同层次的橙色、红色和紫色来营造出磅礴而又温暖的氛围；在描绘静谧的夜晚时，又如何用深邃的蓝色和紫色来烘托出宁静与神秘。 色彩的和谐与对比： 掌握色彩的和谐搭配与巧妙运用对比，是提升画面表现力的重要手段。我们将探讨冷暖对比、明度对比、饱和度对比等多种对比方式，学习如何通过对比突出主体，增强画面的层次感和视觉冲击力。例如，在描绘花卉时，如何用互补色来突出花瓣的鲜艳，又如何用邻近色来表现叶片的柔和；在描绘风景时，如何用远处的冷色调与近处的暖色调形成空间感。 色彩的混合与晕染： 水彩的魅力在于其透明性，通过色彩的叠加和晕染，可以创造出丰富而微妙的色彩变化。我们将学习如何通过湿画法、干画法以及各种混合技巧，调和出意想不到的色彩效果。例如，在描绘天空的云层时，如何利用湿画法将蓝色、白色和淡淡的粉色进行晕染，形成层次分明的云彩；在描绘水面时，如何通过叠加不同的蓝色和绿色，表现出水的清澈与动态。 光与色的互动： 光是色彩的生命，色彩是光的显现。我们将深入观察光线如何影响物体的颜色，学习如何捕捉和表现光影的微妙变化。例如，在描绘一个物体时，我们不仅要关注其本身的颜色，更要关注受光面和背光面的色彩差异，以及反光带来的色彩变化。 三、 光影的雕塑：形态的塑造与空间感的营造 如果说色彩是水彩的灵魂，那么光影便是塑造形态、营造空间的关键。通过对光影的细致观察和表现，您的作品将拥有立体感和深度。 观察与理解明暗层次： 任何物体都离不开光影。我们将学习如何敏锐地观察物体的明暗关系，理解不同光照强度和方向对物体形态的影响。从最亮的高光到最暗的暗部，每一个明暗层次的准确捕捉，都能让您的描绘更加生动。 体积感的表现： 光影是塑造体积感的有力工具。通过运用不同深浅的色彩和笔触，我们可以有效地表现物体的圆润、方正、凹凸等形态，使其在二维平面上呈现出三维的立体感。例如，在描绘水果时，如何用明暗过渡来表现水果的饱满和光滑；在描绘建筑时，如何通过光影变化来体现墙体的厚重和结构。 空间感的营造： 画面中的空间感，离不开对光影的巧妙运用。远处的景物通常比近处的景物颜色更浅、对比度更弱，这便是“空气透视”的原理。我们将学习如何利用色彩的冷暖、明度以及景物的虚实对比，来营造出画面的纵深感和空间层次。例如，在描绘山峦叠嶂的风景时，如何用淡雅的蓝色和灰色来表现远山的朦胧，用鲜亮的色彩来表现近处的景物。 笔触的力量： 不同的笔触可以传递不同的质感和情绪。轻柔的笔触可以表现丝绸的柔滑，粗犷的笔触可以表现岩石的坚硬。我们将探索各种笔触的运用，学习如何用笔触来表现物体的质感，以及为画面增添动感。 四、 意境的升华：情感的表达与个性的展现 水彩艺术的最高境界，在于将技巧与情感融为一体，创作出具有独特个性和思想的作品。本书将引导您超越技巧的束缚，专注于表达内心的情感和思想。 从观察到表达： 艺术创作始于对生活的观察与感悟。我们将鼓励您带着一颗敏感的心去观察周遭的世界，捕捉那些触动您心灵的瞬间。无论是自然的壮丽，还是生活中的细节，都可以成为您创作的灵感源泉。 情感的注入： 您的作品不应只是对客观事物的简单描绘，更应注入您的情感。您对某个场景的喜爱，对某种情绪的共鸣，都可以通过色彩、笔触和构图来传递给观者。例如，在描绘雨后的街道时，您可以用略显忧郁的色调来表达一份淡淡的伤感，也可以用明亮的色彩来传递一份新生和希望。 构图的思考： 构图是画面的骨架。一个好的构图能够引导观者的视线，突出画面的重点，并营造出和谐统一的整体感。我们将探讨不同的构图原则，如黄金分割、对角线构图、三角形构图等，并鼓励您根据自己的创作意图，灵活运用。 风格的探索： 艺术的魅力在于其多样性。我们不追求统一的风格，而是鼓励您在学习和实践中，逐渐形成自己独特的艺术语言。您可能偏爱写实的细腻，也可能钟情于写意的奔放；您可能喜欢浓烈的色彩，也可能偏爱清淡的雅致。所有这些都是您个性化的体现。 五、 实践的路径：自由探索与持续成长 艺术的学习是一个持续探索和不断成长的过程。本书并非提供一套“从入门到精通”的固定课程，而是为您打开一扇门，邀请您在其中自由漫步。 从模仿到创新： 学习艺术，可以从模仿大师的作品开始，但最终应走向创新。通过模仿，您可以学习到先进的技法和表现手法；但真正的成长，在于在理解的基础上，融入自己的思考和感受，创作出属于自己的作品。 素材的积累： 丰富的素材积累是创作的源泉。您可以随身携带速写本，记录生活中的点滴；您可以拍摄照片，捕捉瞬间的光影；您还可以阅读文学作品，感受文字的意境。 练习的重要性： 熟能生巧，这句话在艺术学习中同样适用。勤加练习，能够帮助您熟练掌握各种技法，加深对色彩和光影的理解。但练习并非机械的重复，而应是带着思考的实践。 欣赏与交流： 多欣赏优秀的艺术作品，多与同行进行交流，能够开阔您的视野，获得启发。艺术的道路上，我们并非孤军奋战，与他人的交流与学习，能让您的艺术之旅更加精彩。 六、 结语：您心中的色彩，您笔下的诗篇 水彩艺术是一场关于色彩、光影与情感的浪漫邂逅。本书不为您设定条条框框，而是希望成为您探索过程中的一位同行者，一个灵感的引路人。我们相信，每个人心中都蕴藏着独特的色彩，每个人都能用画笔描绘出属于自己的诗篇。 现在，就让我们一起，拿起画笔，开启这段精彩的水彩艺术探索之旅吧！让色彩在您的指尖跳跃，让光影在您的画纸上流淌，让您心中的情感，化为一幅幅动人的画面，诉说着您独一无二的艺术故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的循序渐进和由浅入深的教学方式。它不会让你觉得枯燥乏味，而是让你在学习的过程中充满成就感。每一个章节的学习都像是打通了一个新的任督二脉，让我对水彩画的理解又上了一个台阶。我尤其喜欢书中关于“笔触的运用”的部分，作者强调了不同笔触所能带来的不同效果，以及如何根据画面需要来选择和控制笔触，这让我意识到，原来看似简单的笔触，也能赋予画面如此生动的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的非常强。它不仅仅是停留在理论层面，而是提供了大量的实操指导。作者在书的最后还提供了一些临摹的范例，并且详细讲解了这些范例的创作思路和技法运用。我尝试着临摹了几幅，感觉收获很大。通过临摹，我不仅能够巩固书中学到的技法，还能够学习到作者是如何构图、如何配色、如何处理细节的。而且，书中的例子涵盖了不同的题材，有静物、风景、人物等等，让我能够根据自己的兴趣来选择练习内容。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对水彩画充满热情但又初出茅庐的学习者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我入门的书籍。终于，我找到了这本书！它真的做到了“基础技法全解析”，把我之前学习过程中遇到的许多困惑都一一解答了。从纸张的选择、颜料的种类、画笔的搭配，到最基础的干湿晕染、渐变、叠色等技法，作者都讲解得细致入微，并且提供了大量的示范图，让我能够清晰地看到每一种技法的效果和应用。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是关于“色彩的运用”这一部分。我一直对如何调出自己想要的颜色感到困惑，有时候调出来的颜色总是显得“脏”或者不够鲜活。书里详细讲解了色彩的冷暖、明暗、饱和度，以及如何通过色彩搭配来营造氛围和表达情感。还提到了“三原色”的运用，以及如何通过互补色和邻近色来让画面更有层次感。作者还分享了很多他自己调色的经验，比如一些不常用的颜料搭配，或者如何利用白色颜料来提亮和区分颜色。这些都是我以前从未接触过的知识点，学到之后，感觉自己对色彩的理解豁然开朗，画出来的东西也比以前生动多了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的非常非常喜欢，从收到书的那一刻起，就沉浸在了水彩的世界里。作者的讲解非常细致，感觉就像有一位经验丰富的水彩老师在我身边手把手地教学。他没有一开始就讲一些特别复杂的技巧，而是从最基础的工具介绍、纸张的选择、颜料的特性讲起，每一个步骤都清晰明了。我之前也尝试过画水彩，但总是不得要领，不是颜色太干就是太湿，要么就是颜色晕染得一塌糊涂。这本书里的“干画法”、“湿画法”、“半湿画法”等等，都讲得特别透彻，还配有大量的示例图，让我能够直观地理解每种技法的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也非常人性化。每讲一个技法，都会配上步骤图，而且步骤图的质量非常高，细节都看得清楚。文字讲解也通俗易懂，即使是零基础的初学者也能很快掌握。最重要的是，作者在讲解过程中，并没有忽略一些细节上的提醒，比如如何控制水量，如何握笔，如何调整笔触等等。这些看似微不足道的细节，却对水彩画的最终效果有着至关重要的影响。我尝试着按照书中的步骤来练习，发现自己的进步非常明显。以前觉得水彩画很难，现在觉得只要掌握了正确的方法，其实并没有那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能从中发现新的知识和灵感。我特别喜欢书中对于“构图”的讲解，作者不仅强调了黄金分割、三分法等经典构图原则，还分享了他自己的一些构图心得，以及如何通过构图来引导观众的视线，营造画面的氛围。这对我来说是非常重要的指导，因为以前我总是凭感觉来构图，导致画面显得杂乱无章。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书并没有止步于讲解基础技法，而是进一步深入到如何运用这些技法来表现不同的材质和光影。比如，如何表现丝绸的柔软顺滑，如何表现金属的光泽感，如何描绘水珠晶莹剔透的质感，这些看似高难度的技巧，在书中都被分解成了易于理解和操作的步骤。作者还分享了许多关于色彩搭配的原理和实践经验，让我能够更自信地运用色彩来丰富画面。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，水彩画并没有我想象的那么难。只要有好的老师，有好的教材，加上自己的勤加练习，任何人都可以掌握这门艺术。这本书就是一本能够带你从入门到精通的绝佳教材。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对水彩画的热情，让我愿意投入更多的时间和精力去探索这个美丽的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中关于“光影的表现”的章节。之前画画的时候，总是觉得画面缺少立体感，光线和阴影的表现总是做得不够到位。这本书里，作者用了很多篇幅来讲解如何观察光线的方向，如何根据光线来处理明暗关系，以及如何通过色彩的深浅来区分不同的材质和表面。他还分享了一些关于“留白”的技巧，告诉我们什么时候应该留白，什么时候应该用颜料覆盖。这些技巧对于提升画面的质感和空间感非常有帮助。我现在画静物或者风景，都会有意识地去观察光影，然后运用书中学到的知识来表现，效果真的好很多。