理解人体形态：巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书（法）米歇尔洛里切拉 著 后浪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 米歇尔·洛里切拉 著，操傲文 译

图书标签:

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• 人体结构
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• 素描
• 美术
• 艺术
• 人体绘画
• 人体素描
• 解剖学
• 绘画技法

店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535681140

商品编码：18859915583

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

◎ 这可能是你见过的ZUI有速写感的人体解剖素描书，流畅的线条、自在的笔触，把你带到一个更自由的绘画状态；

◎ 毕业于巴黎国立高等美术学院、从事形态学教学二十余年的作者，手把手教你如何观察人体形态甚至触类旁通地去观察所有自然形态；

◎ 特别的装帧设计，读者可以将书180°平摊翻阅、临摹，常备案头参考的迷人速写集，你还差这一本！

内容简介

这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。

书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。读者通过使用这本书，可进行速写练习，在熟悉人体的同时，增加对所有自然形态的理解，这对学习者无论是进行速写创作还是运用想象力作画，都将大有裨益。

作者简介

米歇尔·洛里切拉，毕业于巴黎国立高等美术学院，教授形态学二十余年，相继任教于埃米尔·科尔美术学院、巴黎市蒙巴纳斯美术工作坊以及高布兰动画学院，现为法国高等艺术应用设计学院教授，同时在Fabrica 114工作坊授课。

目录

作者序言 ? 2

前言 ?3

导读 5

头与颈 29

躯干 51

手臂根部 77

上肢 135

下肢 193

整体视觉 255

《艺术家的身体：形式、比例与表达的秘密》 导言： 自古希腊雕塑家塑造出理想化的人体，到文艺复兴时期达·芬奇对解剖学的深入探索，再到法国学院派对古典主义人体造型的严苛训练，艺术家对人体形态的理解与表现，一直是艺术史中至关重要的一环。人体，作为最复杂、最生动、最具表现力的载体，承载着人类的情感、力量、美感与生命的张力。掌握人体形态的精髓，不仅是描绘写实作品的基础，更是通往艺术表现力的关键。 本书《艺术家的身体：形式、比例与表达的秘密》，将带领您踏上一段深入探索人体形态的旅程。我们并非仅仅满足于表面上的描摹，而是致力于揭示支撑这幅宏伟画卷的骨骼、肌肉、结构以及它们如何协同运作，赋予人体以生命与动感。通过对人体解剖学知识的系统梳理，结合艺术表现的视角，我们将引导您理解人体各个部分的比例关系、动态规律以及不同姿态下形态的细微变化。 第一部分：人体骨骼的架构——生命的基石 人体，如同一座精密的建筑，其根基在于坚实的骨骼系统。理解骨骼的形态、连接方式以及它们在人体整体中的作用，是把握人体基本形态的第一步。 颅骨与面部： 头部是人最富于表现力的部分。我们将详细介绍颅骨的组成，包括额骨、顶骨、颞骨、枕骨、蝶骨、筛骨等，以及它们如何共同构成头部的基本轮廓。面部的骨骼，如颧骨、上颌骨、下颌骨，以及鼻骨和泪骨，它们决定了面部的基本结构和表情的基础。我们将探讨不同年龄、性别以及种族的面部骨骼差异，以及它们如何影响面部特征的形成。 脊柱： 脊柱是人体的中轴，支撑着整个身体的重量，并赋予身体以灵活性。我们将解剖颈椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨，理解其曲度、椎体形态以及它们之间的连接方式。脊柱的柔韧性与稳定性，是完成各种复杂动作的关键，也是表现身体动态与平衡的根源。 胸廓： 胸廓由肋骨和胸骨组成，保护着重要的内脏器官，同时也是呼吸运动的重要组成部分。我们将分析肋骨的形状、数量以及它们与脊柱和胸骨的连接方式。胸廓的扩张与收缩，不仅影响着呼吸，也直接关系到身体的体积感和动态。 骨盆： 骨盆是连接躯干与下肢的枢纽，承载着身体的上半部分重量，并对行走、站立等基本动作至关重要。我们将详细介绍髋骨（包括髂骨、坐骨、耻骨）以及骶骨和尾骨的连接。男性与女性骨盆的结构差异，不仅影响着生育功能，也体现在体态和比例上。 四肢骨骼： 上肢： 肩胛骨、锁骨、肱骨、尺骨、桡骨、腕骨、掌骨和指骨，共同构成了灵活多变的手臂。我们将探讨肩关节的自由度，肘关节和腕关节的运动范围，以及手部骨骼的精巧结构，如何实现抓握、操控等精细动作。 下肢： 股骨、髌骨、胫骨、腓骨、跗骨、跖骨和趾骨，构成了支撑身体、实现行走的腿部。我们将分析髋关节、膝关节和踝关节的结构与功能，理解腿部骨骼如何承受体重，并完成迈步、跳跃等动作。 第二部分：肌肉的律动——生命的动力与表现 骨骼为人体提供了框架，而肌肉则是赋予生命以力量、速度、形态和无限表现力的动力源泉。理解肌肉的走向、起止点、收缩方式以及它们在不同姿态下的形态变化，是艺术表现力的核心。 头部与颈部肌肉： 额肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、颧大肌、咬肌等，这些微小的肌肉群，是构成丰富面部表情的关键。我们将深入分析这些肌肉的运动，以及它们如何协同作用，表现喜怒哀乐等各种情感。颈部肌肉，如胸锁乳突肌、斜方肌等，则决定了头部的姿态和颈部的线条。 躯干肌肉： 胸部肌肉： 胸大肌、胸小肌，它们构成了胸部的丰满和力量感，其形态变化在运动中尤为明显。 背部肌肉： 斜方肌、背阔肌、竖脊肌等，这些强大的肌肉群支撑着脊柱，并赋予背部以宽阔、挺拔的形态。我们将分析它们在不同姿势下的起伏和张力。 腹部肌肉： 腹直肌、腹内外斜肌、腹横肌，它们构成了腹部的线条和核心力量，是表现身体扭转和屈伸的关键。 上肢肌肉： 肩部肌肉： 三角肌，它赋予肩部以圆润的轮廓，是手臂运动的起点。 上臂肌肉： 肱二头肌、肱三头肌，它们是屈伸手臂的主要动力，其形态变化在塑造手臂的体积感和力量感方面至关重要。 前臂与手部肌肉： 腕部和手指的众多肌肉，赋予手部以惊人的灵活性和精细的操作能力。我们将分析它们如何在不同姿态下呈现出不同的纹理和起伏。 下肢肌肉： 臀部肌肉： 臀大肌、臀中肌、臀小肌，它们是站立、行走和跳跃的基础，决定了臀部的饱满度和线条。 大腿肌肉： 股四头肌、股二头肌、缝匠肌等，它们是支撑身体、驱动腿部运动的主要力量。我们将分析它们在不同屈伸状态下的体积变化。 小腿肌肉： 腓肠肌、比目鱼肌等，它们赋予小腿以优美的曲线和爆发力。脚踝和足部的肌肉，则支撑着整个身体的重量，并实现精细的平衡。 第三部分：人体比例与动态——和谐与运动的韵律 在理解了骨骼和肌肉的结构后，我们将进一步探索人体各部分的比例关系以及身体在运动中的动态变化。 经典比例法则： 追溯古希腊的黄金分割比例，研究文艺复兴时期艺术家们对人体比例的探索，例如“维特鲁威人”所展现的完美比例。我们将探讨不同艺术家、不同时代对人体比例的理解和应用，以及这些比例如何影响作品的和谐与美感。 动态解剖学： 人体并非静止的雕塑，而是充满生命力的运动体。我们将分析人体在行走、跑步、跳跃、投掷、舞蹈等各种动态下的身体姿态。理解关节的运动范围，肌肉的拉伸与收缩，以及身体重心的转移，是准确描绘人物动态的关键。我们将重点关注脊柱的弯曲、骨盆的倾斜、四肢的联动，以及它们如何共同构成流畅而富有表现力的身体语言。 表情与肢体语言： 表情不仅存在于面部，身体的姿态、手势、头部的位置，都传递着丰富的情感信息。我们将结合面部肌肉和身体肌肉的运动，深入分析如何通过整体的协调来表现人物的内心世界。 第四部分：形态的观察与表现——从理论到实践 理论知识最终需要通过实践来检验和升华。这一部分将引导您如何将解剖学知识应用于艺术创作。 观察方法： 强调直接观察的重要性。如何通过光影、体积、结构来“读懂”人体。我们将指导您如何从不同的角度、在不同的光线下观察人体模型，理解形体的起伏与转折。 简化与提炼： 艺术创作并非照搬现实。我们将探讨如何将复杂的解剖结构进行简化和提炼，抓住形体的本质特征，以达到更具表现力的艺术效果。 不同媒介的表现： 探讨在素描、绘画、雕塑等不同艺术媒介中，如何运用解剖学知识来塑造人物。例如，在素描中如何通过线条和明暗来表现肌肉的体积；在雕塑中如何通过造型来体现骨骼的结构。 结语： 《艺术家的身体：形式、比例与表达的秘密》旨在成为您探索人体形态的坚实向导。通过对骨骼、肌肉、比例与动态的深入解析，我们希望赋予防学习者一双能够“看见”生命内在结构的眼睛，能够理解身体运动规律的大脑，以及能够将这些理解转化为生动而富有表现力的艺术作品的双手。人体，是艺术永恒的主题，掌握了它的形态之秘，便能解锁无限的艺术可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，掌握人体解剖学是走向绘画大师之路的必经之路，而《理解人体形态：巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书》无疑是这条道路上的一座灯塔。这本书最大的价值在于其“实用性”，它将枯燥的解剖学知识以一种艺术化的方式呈现出来，使我们更容易理解和应用。我非常欣赏书中对人体不同部位的讲解，从头颅到脚部，每一个细节都经过了细致的描绘和阐释。书中不仅讲解了静态的人体结构，还着重阐述了人体在运动中的动态表现，这对于我创作具有生命力和动感的人物至关重要。我曾经在绘画中遇到的许多难题，比如如何准确地描绘关节的转折，如何表现肌肉的力量感，都在这本书中得到了完美的解答。这本书就像一位博学的导师，引领我一步步深入人体解剖学的奥秘，让我能够更自信、更准确地描绘出我心中的人体形象。我强烈推荐这本书给所有热爱人体素描的艺术家和学生，它一定会成为你案头不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对人体艺术表现一直充满好奇和求知欲的爱好者，拿到这本《理解人体形态：巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书》时，我内心是无比激动和期待的。我深知，要真正画出有生命力、有质感的人体，不仅仅是表面形态的模仿，更是需要深入骨骼、肌肉、关节等内在结构的理解。这本书的名字就直接点明了核心，"巴黎国立高等美术学院"这几个字更是增添了一层权威感和艺术底蕴，让我对其内容的专业性和深度充满了信心。我曾经尝试过一些解剖学的书籍，但往往过于枯燥，要么是纯粹的医学术语堆砌，要么是缺乏与绘画实践的直接联系，让我难以将理论知识转化为实际的绘画技巧。而这本书，从标题就暗示了它将以一种“实用”的方式来讲解，这对我而言至关重要。我希望它能提供清晰、直观的图示，配合简洁易懂的文字说明，引导我理解人体各个部位的结构，以及它们在不同姿势和动态下的变化。我尤其期待书中能够讲解到如何通过观察骨骼和肌肉的起伏来塑造形体，如何捕捉关节的转折处，以及如何理解人体在受力时的表现。这本书就像是一把钥匙，我期待它能为我打开人体艺术表现的新世界，让我能够更自信、更准确地描绘出人体的美。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我一直在寻找一本能够真正帮助我理解人体动态的绘画书籍，市面上充斥着各种教程，但很多都流于表面，无法触及人体内部的运作机制。直到我遇见了《理解人体形态：巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书》，我才找到了我一直渴望的那种深度和实用性。这本书最大的特点在于它将解剖学知识与绘画实践完美地结合起来。我不再仅仅是死记硬背那些肌肉的名字，而是能够通过书中清晰的图示和讲解，理解它们是如何工作的，又是如何影响人体姿态的。我特别欣赏书中对人体脊柱、骨盆和肩胛骨等关键结构的讲解，这些部位的理解对于描绘出有力量和有韵律的动态至关重要。书中通过大量的实例，展示了不同姿势下人体肌肉的变化，让我能够更直观地感受到人体在运动中的张力和美感。这本书就像一位经验丰富的教练，引导我一步步深入人体动态的奥秘，让我能够更自信、更准确地捕捉到人体在运动中的每一个瞬间。我强烈推荐这本书给所有对人体动态绘画感兴趣的艺术家和爱好者，它一定会让你受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对人体艺术创作怀有深厚热情但又屡屡受限于基础知识的学习者，我一直在寻找一本能够真正帮助我建立扎实人体基础的画册。当我偶然间看到了《理解人体形态：巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书》这本书时，我瞬间被它所蕴含的专业性和实用性所吸引。这本书不仅仅提供了一系列精美绝伦的解剖图，更重要的是，它以一种非常易于理解的方式，将人体复杂的骨骼、肌肉结构以及它们之间的相互作用展现在我面前。我特别欣赏书中将理论知识与实践技巧巧妙融合的处理方式。它不仅仅告诉我“是什么”，更告诉我“如何做”。通过书中详尽的图解和文字说明，我能够清晰地看到，不同的肌肉群如何在运动中牵拉骨骼，从而形成我们所看到的各种人体姿态。这种对人体内在机制的深入理解，让我能够摆脱盲目模仿的困境，真正地“看懂”人体，并将其转化为我画笔下的生命力。这本书让我看到了希望，它是我在艺术创作道路上探索人体奥秘的强大助力，我期待着它能为我打开更广阔的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史和艺术理论有着浓厚兴趣的读者，我常常思考，为什么那些古典大师的人体作品能够如此震撼人心，经久不衰？我想，除了他们的天赋和技巧之外，对人体结构的深刻理解一定功不可没。这本《理解人体形态：巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书》恰恰填补了我在这方面的知识空白。这本书不仅仅是一本解剖学的教材，更是一本艺术创作的指南。它以一种严谨而又富有艺术性的方式，将科学的解剖知识融入到素描实践中。我非常欣赏书中对人体不同体态的分析，无论是站立、坐姿、还是动态的运动，书中都详细地讲解了肌肉在不同状态下的变化，以及它们如何影响身体的外形。我尤其对书中关于人体比例和动态的讲解印象深刻，它帮助我理解了人体各个部分之间的和谐关系，以及如何在动态中捕捉到人体内在的力量感和韵律感。这本书让我意识到，真正的艺术创作，是建立在对现实世界的深刻观察和理解之上的。通过这本书，我仿佛能够与那些伟大的艺术家们进行跨越时空的对话，学习他们对人体形态的理解和表现方法。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更丰富了我对艺术的认知，让我能够从更深层次去欣赏和理解人体艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对人体美学有着特殊情怀的业余画家，一直以来都希望能更准确、更细腻地描绘出人体的曲线和肌理。在接触了《理解人体形态：巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书》之后，我才真正体会到“理解”二字的深刻含义。这本书不仅仅是关于骨骼和肌肉的堆砌，更是关于它们如何共同构成人体丰富而迷人的形态。我特别喜欢书中对人体表面形态与内在结构的关联性讲解，例如，当某个肌肉群收缩时，会如何在体表形成怎样的起伏，以及这些起伏如何影响整体的轮廓。书中提供的插图非常精细，对于我这样的学习者来说，能够清晰地辨认出每一个肌肉群的轮廓和走向。我尝试着用书中的知识来指导我的素描创作，惊喜地发现，我笔下的人物不再显得平板和僵硬，而是充满了生命力和立体感。这本书为我打开了一扇新的大门，让我能够更深入地洞察人体形态的本质，并将其转化为更具表现力的绘画语言。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《理解人体形态：巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书》时，我首先被其精美的插图所吸引。那些线条流畅、结构清晰的解剖图，仿佛将人体的内在世界呈现在眼前，让我不禁赞叹。作为一名对人体美有着强烈追求的艺术爱好者，我一直渴望能够更深入地理解人体形态的奥秘，而这本书恰恰满足了我的需求。它不仅仅是一本冰冷的解剖图谱，更是一本充满艺术气息的指南。书中对人体各个肌肉群的讲解，都配以生动的图示，让我能够清晰地看到它们在不同姿势下的形态变化，以及它们如何共同塑造出人体优美的曲线。我尤其喜欢书中对人体比例和解剖学的结合，它帮助我理解了人体各个部位之间的和谐关系，以及如何在绘画中准确地把握人体比例。这本书让我意识到，真正的艺术创作，是建立在对现实世界的深刻观察和理解之上的。通过这本书，我仿佛能够与那些伟大的艺术家们进行跨越时空的对话，学习他们对人体形态的理解和表现方法。这本书不仅提升了我的审美能力，更丰富了我对艺术的认知，让我能够从更深层次去欣赏和理解人体艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习人体素描的学生，一直以来都为如何准确地把握人体结构而烦恼。市面上关于人体解剖的书籍很多，但大多数都过于偏重医学知识，对于我们绘画爱好者来说，往往显得晦涩难懂，难以应用。然而，这本《理解人体形态：巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书》彻底改变了我的看法。这本书最大的优点在于它的“实用性”。书中通过大量清晰、准确的插图，将人体复杂的骨骼和肌肉系统以一种直观易懂的方式呈现出来。我不再需要花费大量时间去理解那些复杂的医学名词，而是能够直接通过图示来理解肌肉的走向、起止点以及它们如何相互作用。书中的讲解也非常有条理，从大的骨架结构开始，逐步深入到肌肉的细节，并且会结合不同的姿势和动态来讲解，这对于我们学习者来说非常有帮助。我特别喜欢书中对人体各个关节的讲解，了解关节的活动范围和运动轨迹，对于我们画出自然的动态至关重要。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地手把手地教我如何去理解和描绘人体，让我能够更自信地进行人体素描创作。我强烈推荐这本书给所有正在学习人体素描的朋友们，它一定会帮助你突破瓶颈，取得更大的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对人体比例和结构有着极高要求的艺术家，我一直在寻找一本能够提供最权威、最深入人体解剖学知识的书籍。当我看到《理解人体形态：巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书》时，我便被其庄重的名字和“巴黎国立高等美术学院”的背景所吸引。这本书果然没有让我失望，它以一种严谨而又艺术的方式，将人体复杂的解剖结构呈现在读者面前。我尤其欣赏书中对人体各个骨骼和肌肉的精细描绘，以及它们之间的相互关系。书中不仅讲解了静止状态下的人体形态，还深入分析了不同动态下的肌肉变化，这对于我创作具有生命力的人体作品至关重要。我曾经尝试过一些解剖学书籍，但往往缺乏与绘画实践的紧密结合，而这本书恰恰做到了这一点，它将解剖知识转化为可以直接应用于绘画的指导。这本书就像一个宝库，为我提供了源源不断的灵感和创作素材。我坚信，通过这本书的学习，我的作品将更具说服力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在绘画道路上摸索了许多年的业余爱好者，虽然对人体素描有着浓厚的兴趣，但一直以来都觉得自己的作品缺乏灵魂，总是在形体上显得僵硬和不自然。我尝试过模仿名家的作品，也阅读过一些关于透视和光影的教程，但总觉得少了点什么，直到我偶然发现了这本《理解人体形态：巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书》。这本书给我最大的冲击在于它对“实用”二字的强调。我一直认为，解剖学对于艺术家来说，不应该是一门纯粹的科学，而应该是一种绘画的语言，一种能够帮助我们理解并表达人体生命力的工具。这本书恰恰做到了这一点，它没有让我沉浸在复杂的医学名词中，而是通过一系列精心设计的插图和讲解，将人体复杂的骨骼肌肉系统以一种清晰易懂的方式呈现出来。我惊叹于书中对每一个肌肉群的描绘，它们如何附着在骨骼上，又如何通过收缩和舒张来带动肢体的运动，这一切都被描绘得淋漓尽致。我特别喜欢书中对人体关键结构点的讲解，比如肩胛骨、骨盆、脊柱等，这些都是塑造人体形态的基石。当我理解了这些结构，再去看待人体时，仿佛打开了一扇新的窗户，我不再仅仅看到皮肤的表层，而是能够感知到其下的骨骼和肌肉的支撑与律动。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步深入了解我所描绘的对象，让我的绘画不再是简单的模仿，而是基于深刻理解的创作。