考场必备一本通第2季全国美术高考实用掌中宝直素描头像 素描静物 速写 色彩静物素描 色彩风

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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:A910360360
商品编码:18984535538
包装:1
丛书名: 1
外文名称:1
开本:1
出版时间:2017-10-30
用纸:1
页数:1
套装数量:1
字数:1
正文语种:1
附件数量:1

具体描述



《艺术高考风向标:四大模块精炼速成》 一、 导言:迈向成功的艺术之路 亲爱的艺术考生们,《艺术高考风向标:四大模块精炼速成》是你们通往艺术院校梦想的得力助手。本书紧密围绕全国美术高考的核心考察内容,以精炼、实用的方式,系统梳理了素描头像、素描静物、速写以及色彩静物四大关键模块的应试策略和技巧。我们深知,面对竞争激烈的艺术高考,精准的训练、清晰的思路和高效的应试方法至关重要。本书正是基于这一理念,力求为考生提供一份即学即用、直击考点的备考指南,帮助你们在有限的时间内,最大程度地提升专业技能,点燃艺术梦想。 二、 素描头像:捕捉灵魂的瞬间 素描头像作为美术高考的重头戏,不仅考察考生对人体结构、明暗关系、空间透视的理解,更考验对人物神态、气质的刻画能力。本书将素描头像的训练分解为以下几个核心维度,层层递进,化繁为简: 1. 结构之骨:从科学到艺术的转化 头部骨骼与肌肉的解析: 我们将深入浅出地讲解头部各个部位的骨骼结构,如颅骨、面部骨骼(颧骨、鼻骨、下颌骨等),以及与之相依附的肌肉组织。通过理解这些内在的“骨架”和“血肉”,考生能更准确地把握人物的体积感、比例关系以及各个转折处的形体变化。这不仅仅是死记硬背,而是将科学的解剖知识转化为艺术表现的语言。 五官的精确描绘: 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官是塑造人物个性的关键。本书将详细分析它们的解剖结构、基本形体、比例关系,并提供不同角度、不同情绪下的描绘方法。例如,如何通过眼球的转动和眼睑的细微变化表现人物的神情;如何通过鼻翼的起伏和鼻尖的走向来塑造鼻子的立体感;如何通过嘴唇的厚薄、嘴角的状态来传达人物的情绪。 头部的比例与透视: 经典的三庭五眼、四高三低等比例原则是头像绘制的基础。本书将结合实际案例,讲解如何在不同视角下(正面、侧面、四分之三侧面等)准确地运用这些比例原则,并通过透视原理,处理好头部各部分的前后关系、虚实关系,增强画面的空间感和真实感。 2. 光影之魂:塑造立体感的艺术 明暗交界线的运用: 光影是头像立体感的灵魂。本书将重点讲解明暗交界线的规律,包括它在不同形体上的走向、转折以及虚实变化。我们将分析光源的方向、强度以及环境光的影响,指导考生如何准确地判断并描绘出受光面、背光面、投影等区域,形成丰富的明暗层次。 灰调的细腻处理: 灰调的丰富与微妙是区分优秀作品与一般作品的关键。我们将教授如何通过排线、笔触的轻重缓急,以及不同工具(铅笔型号)的运用,来细腻地表现皮肤的质感、毛发的蓬松感以及不同材质的特点。从硬调到软调,从光滑到粗糙,都能通过笔触的变化淋漓尽致地展现。 细节的刻画与整体的把握: 在深入刻画五官、发型等细节的同时,本书强调不能忽略整体的协调性。如何将局部细节的精雕细琢融入到整体的光影关系和形体塑造中,避免“画花”或“头重脚轻”是重点讲解的内容。 3. 神态之韵:捕捉人物的内在生命 情绪的表达: 微笑、忧伤、沉思、惊讶……不同的情绪会带来人物面部表情的细微变化。本书将通过大量实例,分析不同情绪下五官、面部肌肉的联动表现,指导考生如何用线条和明暗准确地捕捉人物的内在情感。 气质的塑造: 年龄、性格、身份等因素都会赋予人物独特的“气质”。我们将引导考生关注人物的整体神韵,通过对发型、眉宇之间的细微处理,以及服装的风格选择,来烘托人物的内在气质,使画面更具生命力和感染力。 动态感的营造: 即便是静态的头像,也可以通过微妙的头部倾斜、眼神的朝向、身体的微小姿态等,营造出动态的“感觉”。本书将探讨如何在构图和细节处理上,让人物“活”起来。 三、 素描静物:解读生活中的平凡之美 素描静物考察考生对物体造型、质感、空间关系、光影表现的综合能力。本书将引导考生从“看懂”物体到“画好”物体,掌握静物素描的精髓。 1. 形体的精确认知: 基本几何形体与组合: 任何复杂的物体都可以分解为基本的几何形体(球体、立方体、圆柱体、圆锥体等)。我们将从这些基础入手,讲解如何准确地把握物体的基本形体,以及如何将多个几何形体组合成复杂的物体造型,确保比例、结构正确。 透视原理的应用: 学习如何运用一点透视、两点透视等原理,处理好物体在画面中的位置、大小和相互关系,营造出真实的立体空间感。特别是画面中物体之间的遮挡、前后关系的处理,是体现空间纵深的重点。 体积感的塑造: 通过对物体轮廓线的把握、明暗交界线的找寻以及灰调的细腻铺陈,让画面中的物体不仅仅是平面的形状,而是具有实在的体积和重量感。 2. 质感的细腻表现: 不同材质的触感描绘: 玻璃的光泽、金属的冷硬、布料的柔软、陶器的温润……不同的材质具有独特的视觉和触觉感受。本书将深入讲解如何通过排线疏密、笔触力度、线条的粗细变化以及对反光、高光的捕捉,来逼真地表现出不同材质的特点。例如,如何处理玻璃瓶上的透明感和折射光;如何表现金属表面的光滑或粗糙;如何展现布料的褶皱和悬垂感。 纹理与细节的刻画: 对于带有纹理的物体,如木纹、皮毛、水果表面的细小颗粒等,本书将指导考生如何通过细致的笔触和线条来刻画,增强画面的真实感和细节丰富度。 3. 光影的逻辑与变化: 光源的判断与分析: 无论光源来自顶部、侧面还是前方,都会形成独特的明暗分布。本书将引导考生分析光源的方向、性质(硬光、软光)以及对物体的影响,准确判断明暗交界线的位置和走向。 环境色的运用: 物体并非孤立存在,周围环境的颜色会对其产生影响。我们将讲解如何捕捉和表现环境色在物体上的微妙渗透,使画面更具色彩感和真实感,即使是在素描中,也能体现出环境色的冷暖变化。 虚实对比与层次感: 通过对主体与陪体、近景与远景在虚实上的对比处理,以及明暗层次的丰富运用,来增强画面的空间感和视觉焦点,使画面主次分明,层次清晰。 四、 速写:捕捉瞬间的动态生命 速写是美术高考中考察考生造型能力、动态观察能力和概括能力的重要科目。本书将速写的训练核心聚焦于“快、准、概括”,助你捕捉稍纵即逝的瞬间。 1. 动态的观察与理解: 人体动态的结构分析: 速写并非简单地照搬,而是要理解人体运动的内在结构。本书将重点讲解人体骨骼和肌肉在运动中的变化,如何抓住身体的重心、关节的转折以及四肢的延展方向,从而准确地画出人物的动态。 线条的引导与表现: 速写强调线条的运用。我们将教授如何运用流畅、有力的线条来勾勒人物的轮廓,如何用短促、变化的线条来表现细节和肌肉的起伏,如何用引导线来连接身体的各个部分,使画面具有流动性和方向感。 节奏与韵律的营造: 画面中的线条、形体、虚实之间形成的节奏和韵律,是速写作品生命力的体现。我们将引导考生在快速绘制中,注重线条的疏密、长短、曲直变化,以及形体的穿插避让,形成富有张力的画面。 2. 场景的快速构图与表现: 空间关系的概括: 在人物组合或人物与环境的速写中,如何快速地建立起空间关系至关重要。本书将教授如何通过简单的透视线、虚实对比以及比例关系,来迅速构建出画面中的空间层次。 细节的取舍与提炼: 速写并非面面俱到,而是强调“抓大放小”。我们将指导考生如何在有限的时间内,抓住人物或场景最核心、最能体现特征的元素进行表现,舍弃不必要的细节,做到概括有力。 不同题材的应对: 人物速写(单个人物、多人组合、动态人物)、场景速写(室内、室外、建筑)、生活速写等,本书将针对不同题材,提供相应的观察方法、表现技巧和应试策略。 3. 效率与准确性的平衡: “先整体,后局部”的原则: 强调从整体的动态和比例入手,再逐步深入到局部特征,避免一开始就陷入细节的泥潭。 多角度的观察练习: 鼓励考生进行多角度、多体位的速写练习,培养快速适应不同视角的能力。 时间管理的重要性: 在模拟考试的环境下,我们将指导考生如何合理分配时间,确保在规定时间内完成高质量的速写作品。 五、 色彩静物:描绘生活的斑斓色彩 色彩静物是考察考生对色彩关系的理解、调色能力、构图能力以及画面整体表现力的科目。本书将带你走进色彩的世界,用丰富而和谐的色彩,描绘出鲜活的静物画面。 1. 色彩关系的认知与运用: 色彩三要素: 深入讲解色相、明度、纯度这三个基本要素,以及它们之间相互影响的关系。如何通过这三要素来准确地描绘出物体的固有色,以及在不同光线、环境下的色彩变化。 色彩对比与和谐: 学习如何运用色彩的对比(冷暖对比、补色对比、明度对比等)来增强画面的视觉冲击力,同时也要掌握色彩的和谐统一,使画面既有变化又不失整体感。 环境色的影响: 与素描静物相似,环境色对色彩静物的影响更为显著。我们将详细分析光源色、环境色、固有色三者之间的相互作用,如何捕捉并表现出微妙的色彩渗透和叠加,使画面色彩更加丰富、真实。 2. 调色技巧与色彩表现: 基础颜色的混合: 从最基础的颜料特性入手,讲解如何通过“三原色”的混合来调出丰富的色彩。我们将提供实用的调色方法和经验,帮助考生快速准确地调出所需的颜色。 灰调色彩的理解与运用: 画面中大量存在的灰调色彩,是体现画面高级感和质感的关键。我们将指导考生如何调出丰富多样的灰调,以及如何在不同物体上表现出细腻的色彩变化,避免画面色彩“脏”或“灰”而无味。 颜色的表现力: 学习如何运用不同颜色的组合和搭配,来表现出物体的质感、体积感和空间感。例如,如何用冷色调表现出金属的冰冷感,用暖色调表现出水果的成熟感。 3. 构图与画面整体表现: 色彩静物的构图原则: 结合色彩的特点,讲解构图的稳定、均衡、主次分明等原则。如何通过物体的摆放、大小、疏密来构成引人入胜的画面。 色彩语言的表达: 不仅仅是“画出”颜色,更要用色彩“说话”。本书将鼓励考生在色彩运用中融入自己的理解和情感,用色彩语言来表达画面的意境和氛围。 不同题材的处理: 针对水果、蔬菜、器皿、布料等不同材质的色彩静物,我们将提供专门的分析和表现方法。 六、 结语:持之以恒,梦想启航 《艺术高考风向标:四大模块精炼速成》并非一蹴而就的秘籍,而是你们辛勤耕耘路上的良师益友。本书提供的所有方法和技巧,都需要你们在大量的练习中去消化、吸收、转化。请记住,每一次细致的观察,每一次耐心的描绘,每一次对色彩的探索,都在为你们的梦想添砖加瓦。愿本书能成为你们艺术高考之路上一道明亮的光,指引你们披荆斩棘,最终抵达成功的彼岸!祝你们在艺考的征途上一帆风顺,梦想成真!

用户评价

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我是在一个美术生的学习论坛上看到有人推荐这本书的,说是里面的一些讲解对于色彩静物的处理非常有帮助。我一直以来对色彩静物的理解都有些模糊,不知道如何调出准确的色彩,也不知道如何处理好色彩的冷暖关系和虚实关系。所以,我毫不犹豫地就买了下来。拿到书后,我仔细地翻阅了色彩静物的部分。我最希望看到的是,它能够清晰地讲解色彩的构成原理,比如三原色、三间色、复色等等,以及如何根据光源的不同来分析物体的色彩变化。我特别希望它能提供一些关于如何配色、如何运用色彩来表现体积和空间的方法。市面上很多色彩教程,讲的都比较零散,很难形成一个系统的知识体系。我希望这本书能够填补这方面的空白。同时,我也希望它能在色彩静物的部分,提供一些不同风格的范例,比如写实风格、印象派风格等等,让我能够了解不同的色彩表现手法。另外,我还关注了它关于色彩风的部分,不知道这部分具体讲的是什么,但我猜测可能和色彩的倾向性、情感表达有关。如果这本书能够让我对色彩的理解更上一层楼,并且在色彩静物上有所突破,那我真的会非常开心。

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我购买这本书,完全是因为一位学长向我推荐的。他告诉我,这本书的色彩静物部分讲得特别细致,对于理解色彩的原理和运用非常有帮助。我本身在色彩静物这块就比较薄弱,调色方面经常出问题,画面总显得灰暗或者色彩不协调。所以,我抱着“死马当活马医”的心态,买了这本《考场必备一本通第2季》。翻开书,我最先关注的就是色彩静物的部分。我希望它能够详细讲解色彩的冷暖对比、虚实对比、主次对比等,以及如何运用色彩来表现物体的体积感和质感。我希望它能提供一些关于如何调出准确色彩的技巧,以及如何根据不同的光照条件来调整色彩。我最怕的是那种只讲理论,却缺乏实际操作指导的书。我希望这本书能够提供大量的范例,并且对这些范例进行详细的分析,让我能够明白为什么这样调色,为什么这样处理明暗。我希望通过学习这本书,能够让我对色彩静物有更深的理解,能够画出色彩鲜明、富有表现力的作品,让我在高考色彩静物考试中能够取得好成绩。

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我之所以会选择这本书,主要是因为我一直觉得自己的速写能力有待提高。特别是在考场上,时间紧迫,需要快速抓住对象的动态和神韵,而我的速写往往显得比较呆板。我在网上搜索了很多关于速写教程的书籍,最终选择了这本《考场必备一本通第2季》。拿到书后,我迫不及待地翻阅了速写的部分。我希望它能够提供一些关于速写基本功的训练方法,比如线条的运用、概括的技巧、节奏的把握等等。我特别关注的是如何快速捕捉人物的动态,包括身体的扭转、四肢的伸展等,以及如何表现人物的情绪和神态。我希望这本书能够提供一些不同场景下的速写示范,例如街头人物、体育运动、人物群像等,并且能够对这些示范作品进行详细的讲解,分析作者的创作思路和表现手法。我希望通过学习这本书,能够提高我的观察能力和造型能力,使我的速写作品更加生动、自然,能够在考场上游刃有余地完成速写任务。我对这本书的期待,就是它能成为我速写能力提升的“加速器”,让我能够快速掌握速写技巧,并在短时间内看到明显的进步。

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我是在网上看到一本介绍这本《考场必备一本通第2季》的书评,说它的素描静物部分讲得非常系统,而且案例丰富。我一直以来都觉得自己的素描静物基础不够扎实,画出来的东西总感觉缺点什么。尤其是在物体质感的表现上,我总是把握不好。所以,我立刻就下单购买了这本书。拿到书后,我迫不及待地翻阅了素描静物的部分。我最希望看到的是,它能够详细讲解素描静物中的基本构图原则,比如如何安排物体的位置、如何处理画面空间感等。同时,我也非常关注它对物体体积感和质感表现的讲解。我希望它能教我如何运用不同的笔触和明暗关系来表现金属的冰冷、布料的柔软、陶瓷的光滑等等。我希望它能提供大量的范例,并且对这些范例进行深入的分析,让我能够理解作者是如何通过素描来塑造物体的。我希望这本书能够帮助我建立起扎实的素描静物基础,让我能够自信地面对考场上的任何静物组合。

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我买这本《考场必备一本通第2季》,主要是被它的“掌中宝”这个定位吸引的。我觉得一本小巧方便携带的实用教程,在考前复习或者在外出写生时会非常有用。我一直觉得自己的色彩静物部分还有待加强,尤其是对于色彩的调和以及画面整体色彩氛围的把握。所以我重点翻阅了色彩静物的部分。我希望它能够提供一些关于色彩基础理论的讲解,比如色彩的冷暖、对比、面积等,并且能够结合实际的静物案例进行分析。我希望它能教我如何通过色彩来表现物体的体积、质感和空间关系。我最怕的是那种过于理论化,脱离实际操作的讲解。我希望这本书能够提供丰富的色彩静物范例,并且对这些范例的色彩运用进行详细的分析,让我能够从中学习到实用的色彩处理技巧。我期待这本书能够成为我色彩静物学习的“随身助手”,随时随地都能进行学习和巩固,帮助我提升色彩表现力。

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购买这本书,完全是因为我当时对于素描头像部分的掌握程度很不理想。每次画头像,总是感觉人物的五官比例不对,或者神态不够生动。于是,我抱着试一试的心态,购买了这本《考场必备一本通第2季》。拿到书后,我首先翻阅的就是素描头像的部分。我希望它能详细讲解头像的结构,比如头骨的比例、五官的位置、肌肉的走向等等,并且能够用清晰的图示来辅助说明。我希望它能教我如何分析对象的脸型,如何抓住人物的个性特征,以及如何通过明暗来塑造人物的立体感。最重要的是,我希望能从这本书中学到如何让画面更具生命力,而不是一张死板的五官堆砌。除了理论讲解,我还期待它能提供大量的示范作品,并且这些作品的质量能够非常高,能够展示出不同年龄、不同性别、不同神态的人物头像。同时,我也希望它能讲解一些常见的头像绘画问题,以及如何解决这些问题的方法。我希望这本书能够成为我解决素描头像难题的“救星”,帮助我在最短的时间内提高我的头像绘画水平,为我的高考备考打下坚实的基础。

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这本书,我是在临近高考的时候,一位老师推荐给我的。说实话,当时我的美术基础不算特别扎实,尤其是素描头像,总是感觉抓不住重点,画面不够生动。拿到手的时候,我就迫不及待地翻开了。第一眼给我的感觉就是“厚实”,拿在手里沉甸甸的,感觉内容会很充实。封面设计也很简洁大方,不是那种花里胡哨的,一看就很有学习的氛围。我最看重的是它对基础知识的讲解,是不是够系统,够透彻。很多市面上的一些教程,可能只是简单地罗列一些技巧,但很少能深入讲解原理。我希望能看到对明暗关系、结构分析、空间透视等方面的详细阐述,这样我才能真正理解为什么这样画,而不是死记硬背。同时,我也希望它能提供足够多的例图,而且这些例图的质量要高,能够清晰地展示不同阶段的绘画过程,从起稿到深入刻画,再到最后的调整。最好能有不同风格的示范,比如写实风格、写意风格等等,让我能够拓宽视野。我对这本书的期待,就是它能成为我备考路上的一个得力助手,解决我在学习过程中遇到的各种难题,并且能帮助我形成自己独特的绘画思路和方法。我希望它不仅仅是一本解题手册,更是一本能引导我独立思考、不断进步的画册。

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我购买这本《考场必备一本通第2季》的初衷,是因为我的美术老师一直在强调素描头像的重要性,并且推荐了这本作为辅助教材。我一直以来对画头像都有些畏惧,总觉得很难抓住人物的神韵和个性的神态。所以,我希望能从这本书中找到解决我困境的方法。我最期待的是它在素描头像部分的讲解能够深入浅出,能够从最基础的结构入手,一步一步地引导我进行学习。我希望它能够详细讲解头像的比例关系、五官的画法,以及如何通过明暗关系来塑造脸部轮廓和体积感。更重要的是,我希望它能够教我如何观察和捕捉人物的情绪,如何让画面中的人物“活”起来。我期待这本书能够提供大量不同风格和年龄的人物头像范例,并且对这些范例的绘画过程进行详细的讲解,让我能够看到从起稿到完成的完整过程。我希望通过学习这本书,能够大大提高我的素描头像绘画水平,让我在高考的考场上能够画出令人满意的作品。

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我买这本书的时候,其实是在一个促销活动上看到的,当时的价格很划算,我就抱着试试看的心态入手了。拿到书之后,我最先关注的是它的目录。我希望目录的设置能够非常清晰,能够覆盖到美术高考的各个重点科目,而且里面的小标题也应该足够具体,能让我一眼就知道这一章节主要讲什么。我特别希望它在素描静物的部分,能够讲解一些如何快速捕捉物体体积感和质感的方法。有时候,画静物最头疼的就是如何把不同的材质,比如金属、布料、玻璃,画得有区分度,让画面显得更真实。还有,我对速写部分特别有需求,因为我觉得速写是考察快速观察能力和造型能力的关键。我希望它能提供一些关于人物动态速写、场景速写以及组合速写的方法和技巧,并且最好能有不同场景下的速写示范,比如街景、室内人物、校园场景等等,这样我才能在各种环境下都能应对自如。我特别怕那种只讲解理论,但没有大量实操案例的书。因为我们美术生,最需要的就是多看、多练、多模仿。这本书如果有大量的范例,并且范例的讲解能够深入到每一个步骤,我就觉得物超所值了。我希望它能让我看到,如何从一个简单的速写线条,逐渐丰富成一个有表现力的画面。

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说实话,我选择这本《考场必备一本通第2季》是因为我看到它的目录里面涵盖了素描头像、素描静物、速写、色彩静物等多个方面,我觉得一本全能的教材对于我这样基础还不算特别稳固的学生来说,会比较方便。我一直觉得自己的速写能力相对较弱,特别是在画面节奏和动态表现上不够好。所以,我重点关注了它在速写部分的内容。我希望它能提供一些关于如何快速观察物体、如何运用简洁的线条来表现对象的动态和神态的技巧。我希望它能有不同场景下的速写范例,比如人物动态速写、场景速写、速写组合等等,并且对这些范例的绘画过程进行详细的讲解,让我能够理解作者的思考过程。我希望通过学习这本书,能够提高我的速写水平,让我在考试中能够快速、准确地捕捉到画面元素,并且能够画出有表现力的速写作品。

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