A Portrait of the Artist as a Young Man[一個青年藝術傢的畫像] [平裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

James Joyce（詹姆斯·喬伊斯） 著

圖書標籤:

• 文學小說
• 現代主義
• 愛爾蘭文學
• 成長小說
• 自傳體小說
• 意識流
• 喬伊斯
• 經典文學
• 英語文學
• 小說

齣版社： Random House

ISBN：9780553214048

版次：1

商品編碼：19017128

包裝：平裝

叢書名： Bank Street Ready-To-Read

齣版時間：1992-01-01

頁數：240

正文語種：英文

商品尺寸：17.8x10.8x1.4cm;0.118kg

編輯推薦

A masterpiece of subjectivity, a fictionalized memoir, a coming-of-age prose-poem, this brilliant novella introduces Joyce's alter ego, Stephen Daedelus, the hero of Ulysses, and begins the narrative experimentation that would help change the concept of literary narrative forever. It describes Stephen's formative years in Dublin; as Stephen matures, so does the writing, until it sparkles with clarity. The style presents numerous, almost insurmountable, problems for the oral interpreter, particularly one with the limited vocal range of John Lynch. But Lynch pays no attention to the problems. Instead, he identifies so completely with Daedelus, throws himself so lustily into the book, that it is as if the passionate young artist himself is bursting out of your speakers.

內容簡介

Perhaps Joyce's most personal work, A Portrait Of The Artist As A Young Man depicts the intellectual awakening of one of literature's most memorable young heroes, Stephen Dedalus. Through a series of brilliant epiphanies that parallel the development of his own aesthetic consciousness, Joyce evokes Stephen's youth, from his impressionable years as the youngest student at the Clongowed Wood school to the deep religious conflict he experiences at a day school in Dublin, and finally to his college studies where he challenges the conventions of his upbringing and his understanding of faith and intellectual freedom. James Joyce's highly autobiographical novel was first published in the United States in 1916 to immediate acclaim. Ezra Pound accurately predicted that Joyce's book would "remain a permanent part of English literature," while H.G. Wells dubbed it "by far the most important living and convincing picture that exists of an Irish Catholic upbringing." A remarkably rich study of a developing young mind, A Portrait Of The Artist As A Young Man made an indelible mark on literature and confirmed Joyce's reputation as one of the world's greatest and lasting writers.

精彩書評

"A Portrait of the Artist as a Young Man is in fact the gestation of a soul."
——Richard Ellmann

"One believes in Stephen Dedalus as one believes in few characters in fiction."
——H. G. Wells

"[Mr. Joyce is] concerned at all costs to reveal the flickerings of that innermost flame which flashes its myriad message through the brain, he disregards with complete courage whatever seems to him adventitious, though it be probability or coherence or any other of the handrails to which we cling for support when we set our imaginations free."
——Virginia Woolf

迷霧中的燈塔：一部關於流亡、記憶與自我重塑的史詩 書名：《星辰彼岸的低語》 作者：伊蓮娜·維剋多 裝幀：精裝 頁數：約650頁 --- 內容簡介： 《星辰彼岸的低語》是一部宏大而細膩的敘事，它並非記錄一位藝術傢的誕生，而是聚焦於一群在曆史洪流中失落、掙紮，並試圖在異鄉的土地上重建自我身份的知識分子和普通民眾。故事的主綫圍繞著二十世紀中葉，一個虛構的、飽受戰火與政治動蕩摺磨的中歐小國——“阿斯特拉尼亞”的流亡群體展開。 本書摒棄瞭聚焦個體天賦成長的傳統敘事模式，轉而探討“集體失語”和“文化斷裂”的深刻主題。它以多重視角交織的手法，描繪瞭身份在地理與精神的雙重流放中所經曆的復雜蛻變。 第一部：失落的根脈 故事始於阿斯特拉尼亞首都埃斯珀蘭薩的陷落。我們跟隨幾組主要人物的視角，體驗那場驟然降臨的災難。 伊萬·科瓦奇： 一位雄心勃勃的曆史學傢，在戰火中失去瞭所有關於傢族曆史的文獻。他帶著一本殘破的詞典和對“精確記憶”的執念，流亡至西部的港口城市。他的掙紮不在於創作新知，而在於如何將已逝去的曆史碎片，重新鑲嵌迴破碎的集體意識中。他的旅程充滿瞭對檔案室和圖書館的徒勞搜尋，他試圖通過重建過去的敘事來抵禦當下的虛無。 莉娜·霍瓦特： 一位傑齣的植物學傢，她的專業知識在工業化的世界中迅速變得“無用”。她攜帶的不是藝術品或理論，而是裝滿瞭稀有種子樣本的木箱。流亡地點的氣候與土壤與故鄉截然不同，她被迫在異域的荒地上，以近乎殉道的決心，嘗試培育齣故土的微弱氣息。她的敘事圍繞著“適應與抵抗”的植物學隱喻展開——如何讓記憶的種子在陌生的土壤中發芽，卻又不至於被異種完全同化。 “寂靜的學派”： 一群曾是阿斯特拉尼亞文學和音樂界的精英，他們抵達新的避難所後，集體陷入瞭一種令人不安的沉默。他們拒絕使用新的語言進行創作，認為任何新的文字都帶有背叛的印記。他們的故事片段穿插在不同章節中，展現瞭語言作為文化堡壘的強大與脆弱。 第二部：他鄉的鏡像 流亡生活帶來瞭新的挑戰，而非解脫。流亡者們發現，他們所抵達的“自由之地”同樣充滿瞭疏離感和嚴苛的生存法則。 小說深入探討瞭語言障礙對個體存在的侵蝕。對於科瓦奇而言，新的語言是工具，但它永遠無法承載他記憶中那些微妙的情感色彩。他開始撰寫“無聲日記”，用符號和草圖記錄他聽到的、卻無法用新語精確錶達的詞匯。 莉娜的睏境則更為具象。她發現，即便是故鄉的植物，在新的光照下，也隻會開齣扭麯的花朵，她的工作不再是研究自然，而是研究“失真”。她開始與當地的園藝師閤作，試圖創造一種“混閤生命體”，一種既不完全屬於過去，也不完全屬於現在的植物——這是對自身身份妥協的象徵性嘗試。 這一部分著重描繪瞭流亡者社區內部的張力：老一輩對純粹傳統的固守，與新生代對融入新文化的渴望之間的衝突。他們之間關於“何為忠誠”的爭論，成為理解流亡者心理睏境的關鍵。 第三部：重建的幻影 隨著時間的推移，故事的焦點從“生存”轉嚮瞭“意義的再定位”。科瓦奇意識到，他無法復原過去，於是他開始研究流亡者社區本身——他將他的族群視為一個活著的、不斷自我編輯的“文本”。他不再試圖記錄曆史，而是開始記錄人們如何遺忘曆史，以及遺忘如何成為一種生存策略。 莉娜的“混閤植物”最終開花，但那花朵既美麗又令人不安，它散發著熟悉又陌生的氣味。她將這種植物命名為“遺忘之馨”，並將其作為一種新的慰藉，一種承認變化、而非否定現實的象徵。 小說的高潮並非發生在一場戲劇性的事件中，而是在一次流亡者社區為紀念故土而舉行的紀念儀式上。科瓦奇不再發錶冗長的曆史迴顧，而是展示瞭他收集的、關於人們在不同時刻對故鄉最微小、最日常的記憶片段——一片被遺棄的玩具、一句過時的諺語、一首被遺忘的搖籃麯的殘片。 主題與藝術特色： 《星辰彼岸的低語》是一部關於“記憶的物質性”與“身份的流變性”的深度探討。它超越瞭簡單的懷舊情緒，深入挖掘瞭文化衝擊和身份重塑的哲學睏境。 本書的敘事風格是碎片化、多聲部的，穿插著詳細的植物學筆記、曆史文獻的殘頁摹本以及個人夢境的記錄，營造齣一種嚴謹的學術氛圍與深沉的個人情感交織的獨特質感。 它探討的核心問題是：當一個人失去瞭他賴以生存的文化土壤和語言環境時，他如何能在心靈深處保留住“自我”的輪廓？答案並非是堅守不變，而是在不斷地、痛苦地重新定義“傢園”的含義，並在異鄉的“星辰彼岸”，傾聽那些微弱卻真實存在的低語。這部小說嚮讀者展示瞭，真正的“藝術”或“存在”不是被雕刻齣來的肖像，而是在流亡的迷霧中，艱難地閃爍著、指引方嚮的燈塔。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被一種獨特的語言風格所吸引。它不像我之前讀過的很多小說那樣，直白地敘述情節，而是用一種充滿節奏感和畫麵感的筆觸，構建瞭一個個生動的場景。那些細緻入微的描寫，無論是對環境的渲染，還是對人物心理活動的刻畫，都顯得格外精準和富有感染力。我仿佛能夠親身感受到故事發生的那種氛圍，那些人物的喜怒哀樂也能夠穿越文字，直抵我的內心。我尤其喜歡作者在描繪人物內心世界時所展現齣的那種深刻洞察力，那種對青年時期復雜情感的捕捉，那種在迷茫與掙紮中閃耀的智慧火花，都讓我覺得無比真實。這本書沒有宏大的背景設定，也沒有驚心動魄的故事情節，它更像是一幅精心繪製的素描，用最簡潔的綫條勾勒齣最深刻的意蘊。在閱讀的過程中，我常常會停下來，反復咀嚼那些優美的句子，感受它們所帶來的震動。我知道，這是一本需要耐心和投入的作品，但我也深信，這種投入最終會帶來豐厚的迴報。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它對“藝術”本身的探討，這種探討並非是浮於錶麵的贊美，而是深入到藝術傢內心深處，挖掘那種對藝術的執著、對美的追求，以及在追求過程中所經曆的痛苦與掙紮。我始終認為，偉大的藝術作品往往誕生於藝術傢最純粹的初心和最艱辛的探索之中。這本書的書名本身就暗示瞭它將要展現的是一個藝術傢如何從一個普通的青年，逐漸蛻變為一個真正的藝術傢的過程。我非常好奇作者將如何描繪這個蛻變的過程，是藉助天賦的靈光一閃，還是通過日復一日的刻苦磨練？是源於對現實生活的深刻感悟，還是源於對內心世界的不斷挖掘？我希望在這本書中，能夠看到一個藝術傢如何在迷茫中尋找方嚮，如何在挫摺中汲取力量，如何在喧囂的世界中保持內心的寜靜，去創作齣真正屬於自己的、獨一無二的作品。這種對藝術本質的探索，對我來說具有莫大的吸引力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的吸引力在於它所傳遞的那種深刻的時代印記。從封麵設計的復古感，到文字中偶爾流露齣的那種對過去時光的追溯，都能讓人感受到一種濃厚的曆史氛圍。我特彆喜歡作者在描繪人物成長環境時所展現齣的那種細緻入微的筆觸，仿佛能夠穿越時空，親身感受到那個時代的獨特氣息。那些關於傢庭、學校、社會環境的描寫，都充滿瞭那個時代的獨特韻味，讓人不禁産生一種懷舊的情感。我相信，這本書不僅是對一個青年藝術傢個人成長的記錄，更是對那個時代背景下，個體如何在這種環境中尋找自我、塑造自我的深刻反思。我期待著在這本書中，能夠看到藝術傢如何在時代的洪流中，在個人的選擇與命運的糾葛中，逐漸顯露齣自己的藝術之光。這種將個體命運與時代背景相結閤的敘述方式，往往能夠帶來更深層次的思考和共鳴，也正是這本書最讓我期待的部分。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡這本書傳達齣的那種對“孤獨”與“自我”的深刻理解。在一個充斥著喧囂和浮躁的時代，能夠找到一份屬於自己的寜靜，並且在寜靜中認識和接納自己，是一件多麼不容易的事情。我猜想，這本書中的主人公，這位青年藝術傢，一定經曆過深刻的孤獨，而正是這份孤獨，促使他更加深入地審視自己，更加堅定地追求自己的內心。我期待著在這本書中，能夠看到一個藝術傢如何在孤獨中與自己對話，如何在孤獨中尋找靈感，如何在孤獨中完成自我的蛻變。這種對個體精神世界的深入挖掘，對我來說具有一種特殊的魅力。我相信，這本書不僅僅是在講述一個藝術傢的故事，更是在探討關於人生、關於成長、關於自我認知的一種普遍性的主題。它會讓我思考，在紛繁復雜的生活中，我們又該如何與自己相處，又該如何在喧囂中找到屬於自己的那份寜靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一種沉靜而內斂的氣質，仿佛是老照片泛黃的邊角，讓人立刻聯想到某個年代的靜謐時光。拿到手裏，紙張的觸感也相當舒適，不是那種過於光滑的印刷紙，而是帶著些許粗糙感，更顯經典。我一直對那些關於成長、關於藝術萌芽的故事頗感興趣，尤其是那些能深入挖掘人物內心世界，展現個體如何與外部世界碰撞、又如何在孤獨中尋找自我認同的敘述。這本書的書名本身就充滿瞭詩意和哲思，"一個青年藝術傢的畫像"，光是這個名字就勾起瞭我極大的好奇心。我設想，這本書一定不是那種情節跌宕起伏、充滿戲劇性衝突的讀物，而更像是一次靜默的窺探，一次深入靈魂的對話。作者如何捕捉青年時期那種朦朧而又熾熱的內心火焰，如何描繪藝術傢在迷惘中摸索前行的步履，又如何在日復一日的生活中，在那些細微的感受和頓悟中，勾勒齣未來的輪廓，這一切都讓我充滿瞭期待。我喜歡那些需要細細品味、反復咀嚼的作品，仿佛在品一杯醇厚的咖啡，每一次啜飲都能品齣不同的層次和迴甘。我相信，這本書一定會是一次難忘的閱讀旅程，一次關於成長、藝術與自我的深刻探尋。

評分☆☆☆☆☆

很便宜

評分☆☆☆☆☆

書不錯

評分☆☆☆☆☆

很好看的書，研究喬伊斯用的

評分☆☆☆☆☆

書比較舊。。

評分☆☆☆☆☆

送齣去本中文的買瞭本英文版充數，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

很輕很方便攜帶，內容怎樣還不知道

評分☆☆☆☆☆

還不錯還不錯，物流還行吧，京東東西還是比較信任的