陈洪绶扇面选 中国画扇面经典 绘画陈洪绶 历代精选画册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530548936

商品编码：19338215906

基本信息书名：陈洪绶扇面选顶价：32.00元作者:[明] 陈洪绶出版社：天津人民美术出版社出版日期：2012-07-01ISBN：9787530548936页码：32版次：1装帧：平装开本：8开 目录人物图山水人物图古木当秋图独往来图花卉图枯木竹石图梅菊图林壑泉声图 作者简介陈洪绶，（1598-1652），字章侯，幼名莲子，号老莲，丙成年遁入空门后，又称悔迟、悔僧、勿迟、云门僧。生于浙江诸暨枫桥的官宦之家，曾祖和祖父都曾在朝为官。陈洪绶年幼时便体现出绘画方面的天赋，酷爱绘画。据相关文献记载，陈洪绶4岁时便能在粉壁上画两米高的关羽像，令观者惊而下拜。10岁时即拜杭州武林派领袖蓝瑛为师，学习花鸟、山水，有出蓝之誉。14岁，他的画作悬于市，便有人购去。
陈洪绶的绘画是在继承中国传统艺术的基础上开花结果的，他既重视对传统绘画的学习，又不拘泥于传统，创新出奇，所绘作品有一种超凡脱俗的气质。他广泛地汲取传统艺术精华，这是他在绘画上取得巨大成就的重要原因。他一生才华横溢，诗书画均能独树一帜，人物、花鸟、山水无一不精，冠绝于时，尤以人物、肖像画声名盛。清代张庚评其为“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖三百年无此笔墨也”。 内容介绍《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》精选了陈洪绶所绘扇面中的精品之作，山水、花鸟、人物在扇面这种载体上均体现出画家非凡的创造力和超凡的艺术特色。他以凝重苍润的用笔画山石、树干，以细劲流畅的笔法描绘花鸟虫草，浓淡疏密，意蕴无穷，人物宽袍长袖，线条行云流水、刚柔并济，既表现出形体的夸张，又展现了深层的精神境界，给人以强烈的审美感受。其中有些扇面是流失海外的艺术精品，现藏于美国纽约大都会博物馆等地，有很高的研究价值。 

中国画之魂：陈洪绶扇面艺术的独特魅力 中国绘画，以其悠久的历史、深厚的文化底蕴和独特的审美情趣，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。而扇面画，作为中国画的一种特殊形式，更是将绘画艺术与实用器物巧妙地结合，承载着文人的雅趣与士人的风骨。在中国众多扇面画家中，陈洪绶以其卓尔不群的风格和深刻的艺术造诣，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。他的扇面画，不仅是技艺的展现，更是精神的寄托，是中国画艺术宝库中一颗璀璨的明珠。 陈洪绶（1598-1652），字章侯，号老迟、悔迟、跛足道人等，浙江杭州人。明末清初的画坛巨匠，与董其昌、米芾并称为“明代三大画家”。他是一位极具个性和反叛精神的艺术家，其画风奇绝古朴，不落俗套，对后世影响深远。他的作品题材广泛，山水、人物、花鸟无所不精，尤以人物画成就最高，被誉为“晚明第一名手”。而他的扇面画，更是将这种独特的艺术风格发挥得淋漓尽致，成为其艺术生涯中不可忽视的重要组成部分。 扇面画的艺术特质与陈洪绶的创新 扇面，作为一种载体，本身就蕴含着独特的艺术张力。其弧形或折扇的形状，对构图和笔墨运用提出了特殊的挑战。画师需要在有限的空间内，通过巧妙的布局和精炼的笔墨，营造出开阔的意境或细腻的情感。扇面画既是装饰品，也是可观可赏的艺术品，它与文人的生活方式紧密相连，承载着社交、把玩、抒情等多重功能。 陈洪绶的扇面画，正是这种艺术特质与他个人风格完美结合的典范。他并没有将扇面视为一种束缚，反而将其视为挥洒才情的绝佳舞台。他突破了传统扇面画的程式化，以其强烈的个人风格，为扇面画注入了新的生命力。 陈洪绶扇面画的风格特点 陈洪绶的扇面画，最显著的特点莫过于其造型的奇崛与古朴。他的人物画，线条遒劲，造型夸张，常常采用“高古游丝描”和“十八描”等技法，勾勒出人物瘦削、颀长的身躯，以及方圆的面庞，眉目传神，神态毕肖。这种独特的造型语言，赋予了他的画作一种超凡脱俗、不食人间烟火的气质，仿佛来自于远古的传说，又似饱含着深邃的哲学思考。 在扇面画中，陈洪绶尤其擅长表现历史人物与神话传说。他笔下的人物，无论是神仙、仕女、罗汉，还是历史上的英雄人物，都带着一种庄重、肃穆的神情，仿佛在诉说着一段古老的故事。他的人物造型，虽然带有夸张的成分，却并非空穴来风，而是基于对古代人物形象的深刻理解和对精神世界的独特解读。他笔下的罗汉，不是简单的枯禅者，而是充满了智慧和慈悲；他笔下的仕女，也并非单纯的闺阁女子，而是蕴含着内敛的刚毅和独立的精神。 陈洪绶的用色也十分讲究。他在扇面画中，常常采用鲜明而又对比强烈的色彩，或者采用淡雅而又富有层次感的墨色。有时，他会使用浓郁的赭石、石青、石绿，营造出富丽堂皇或庄严肃穆的氛围；有时，他又会偏爱水墨，通过墨色的浓淡干湿，表现出人物的体态和衣纹的质感，使画面呈现出一种朴拙而又生动的韵味。这种色彩的运用，并非为了炫技，而是为了更好地烘托人物的情感和画面的意境。 在构图方面，陈洪绶在扇面画中展现了其大胆的创新精神。他善于在有限的扇面空间内，安排人物的姿态和场景的布置，力求画面简洁而又意味深长。有时，他会将人物置于画面中央，突出其主体地位；有时，他又会将人物置于一隅，通过留白和景物的衬托，营造出开阔的意境。即使是寥寥几笔，也能勾勒出山峦起伏、云水流动的景象，将人物与自然巧妙地融为一体。他笔下的山水，虽不以雄奇险峻著称，却往往能起到烘托人物心境、点染画面意境的作用。 扇面画所承载的精神内涵 陈洪绶的扇面画，不仅仅是技艺的展示，更是其个人情怀和精神追求的体现。他生活在明末清初这个动荡不安的时代，经历了王朝的更迭和社会的变迁。这种经历，使得他的作品带有了一种超然物外、不与世俗同流合污的孤高气质。他笔下的人物，常常展现出一种独立的思考和不屈的精神，是对乱世的一种无声的反抗，也是对理想人格的一种默默追求。 扇面画，作为一种文人雅玩，本身就带有雅趣和情致。陈洪绶的扇面画，更是将这种雅趣提升到了一个更高的精神层面。他笔下的人物，或是沉思冥想，或是抚琴品茗，或是寄情山水，都展现出一种宁静致远、淡泊名利的生活态度。这些画面，对于观赏者而言，不仅是一种视觉的享受，更是一种精神的洗礼，能够引发人们对人生、对艺术、对家国的深刻思考。 历代精选画册的价值与意义 将陈洪绶的扇面画集结成册，如《陈洪绶扇面选 中国画扇面经典 绘画陈洪绶 历代精选画册》这类图书，具有极其重要的学术价值和艺术意义。 首先，保存与传承。这些画册将陈洪绶珍贵的扇面画作品得以妥善保存，避免了其因时间流逝或保管不善而损毁。通过印刷和出版，这些艺术珍品得以广泛传播，让更多的人有机会接触和欣赏到陈洪绶的艺术杰作，从而将他的艺术精神和绘画技法传承下去。 其次，学术研究的宝库。对于美术史研究者、艺术理论家和绘画爱好者而言，这些画册是研究陈洪绶艺术风格、创作思想、以及明清扇面画发展的重要资料。通过对画册中作品的仔细品鉴，可以深入了解陈洪绶在扇面画领域的创新与贡献，分析其独特的笔墨技巧、造型特点和审美取向。 第三，艺术教育的教材。对于学习中国画的学生而言，陈洪绶的扇面画是学习人物画和扇面画的绝佳范本。其独特的造型语言、严谨的线条勾勒、以及精妙的构图安排，都为学生提供了宝贵的学习资源。通过临摹和揣摩，学生可以掌握中国画的基本功，同时也能培养自己独特的艺术感受力。 第四，普及艺术，提升审美。将精美的扇面画册推向公众，不仅是对高雅艺术的一种普及，更是对公众审美情趣的一种提升。通过欣赏这些充满艺术魅力的作品，人们能够感受到中国传统文化的博大精深，体验到艺术所带来的宁静与愉悦，从而丰富自己的精神世界。 结语 陈洪绶的扇面画，是陈洪绶艺术风格的集中体现，也是中国画艺术在扇面这一特殊载体上的精彩演绎。他以其奇绝古朴的造型、遒劲的笔墨、以及深邃的精神内涵，征服了无数观赏者。如《陈洪绶扇面选 中国画扇面经典 绘画陈洪绶 历代精选画册》这类画册的出现，无疑为我们提供了一个近距离感受这位艺术大师魅力的绝佳机会。在纷繁复杂的世界里，重温陈洪绶的扇面艺术，仿佛能寻得一份古朴的宁静，感悟一番超然的风骨，领略中国画那永恒的艺术魅力。他的艺术，将继续激励着一代又一代的艺术家，也为热爱艺术的人们带来无尽的启迪和享受。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我得以窥见陈洪绶在扇面这一小巧玲珑的艺术形式上展现出的非凡创造力。与横幅或立轴作品不同，扇面艺术对画家提出了更高的要求，需要在弧形或折扇的有限空间内，组织出和谐而富有张力的画面。陈洪绶无疑是这方面的大师，他的扇面作品，无论是在构图的巧妙安排，还是在人物形象的塑造上，都充满了独到的匠心。我最喜欢他画中的人物，那种“古之怪杰”的气质，在扇面上被表现得淋漓尽致。他笔下的人物，线条简练遒劲，但绝不失神韵。尤其是他的眼睛，往往寥寥几笔，却刻画得炯炯有神，饱含深情。扇面画对于色彩的运用也更加讲究，陈洪绶的扇面作品，色彩虽然不浓烈，但却恰到好处，既突出了主体，又不失雅致。我个人觉得，他的扇面作品，尤其适合在细细品味时，感受那份宁静与超脱。每一幅画都仿佛一个小小的世界， invites you to step into it and explore. The intricate details, the subtle expressions, and the masterful use of space all contribute to a truly captivating experience. It's like holding a piece of history in your hands, a window into a bygone era of artistic brilliance.

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于它的出版本身，更在于它所呈现的艺术价值。陈洪绶的扇面画，一直是我非常欣赏的绘画类型，它将艺术与实用性完美结合，承载着一种独特的文化情怀。而陈洪绶，无疑将这种艺术形式推向了一个新的高度。他的人物画，风格独特，充满了奇崛和古拙的美感，这种美感在扇面这一载体上得到了完美的体现。我尤其喜欢他笔下人物的眼神，虽然常常只是几笔，却传达出一种深邃而又孤傲的气质。扇面的弧形，也为他的构图提供了更多的可能性，他能够巧妙地利用这一特点，将画面处理得既生动又富有张力。这本书的印刷质量非常精良，色彩饱满，细节清晰，让我能够细致地欣赏到他笔下的墨韵和笔触。每次翻阅这本书，我都会有新的感悟，仿佛与陈洪绶进行着一场跨越时空的艺术对话，感受他那份坚守与创新。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个对中国传统绘画抱有浓厚兴趣的读者来说，这本《陈洪绶扇面选》无疑是一次宝贵的学习机会。陈洪绶的艺术风格独树一帜，被誉为“明末第一画家”，他的画作，尤其是扇面作品，更是集其艺术精华之大成。这本书让我得以近距离、多角度地欣赏到他不同时期的扇面创作。我尤其关注他对人物造型的独特处理，那种夸张而又极具表现力的人物姿态，以及他笔下人物所散发出的那种疏离、孤傲的气质，都深深地吸引着我。他的线条，刚劲而又富于变化，充满了力量感，同时又不失细腻。扇面的形制本身就具有一种动态的美感，陈洪绶巧妙地利用扇面的弧度，将画面组织得更加生动。每一幅扇面都仿佛蕴含着一个故事，让我忍不住去猜测画中人物的心境，去体味那份古朴而又深邃的东方美学。这本书的印刷质量也是一流的，色彩鲜艳而不失真，纸张厚实，手感舒适，让人在翻阅时倍感愉悦。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对中国传统绘画，尤其是明清时期绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者而言，这本《陈洪绶扇面选》简直是如获至宝。陈洪绶的作品，在我眼中，一直具有一种“独立寒秋”般的傲骨与清高。他的画风，在当时可谓是独树一帜，他的人物造型，往往带有程式化的倾向，但这种程式化却被他运用得炉火纯青，赋予了人物独特的生命力和精神内涵。在扇面这一特殊的艺术载体上，他更是将这种风格发挥到了极致。扇面的弧形，恰好能够衬托出他笔下人物的疏朗与挺拔。我尤其欣赏他对线条的运用，苍劲有力，变化多端，寥寥数笔，便能勾勒出人物的神韵。这本书的排版和印刷都做得相当用心，色彩还原度高，细节清晰，让我仿佛能够看到原作的笔触和墨韵。我常常一个人静静地坐在书桌前，反复品味书中的每一幅作品，感受陈洪绶那份超凡脱俗的艺术境界，以及他笔下人物所传达出的那种坚韧与孤傲。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对扇面画有着一种特殊的偏爱，它不仅仅是一幅画，更是一种情怀，一种承载着生活情趣和审美意趣的艺术品。而陈洪绶，在我心中，无疑是扇面画领域的一位传奇。这本书的出现，让我得以集中欣赏到他这一时期最精彩的扇面作品，这对我来说意义重大。我最着迷于陈洪绶的人物画，他笔下的人物，虽然有些“怪诞”，但却充满了生命力和表现力。他的线条，刚劲而又富有弹性，仿佛带着一种节奏感。在扇面这个小小的空间里，他能够巧妙地构图，将人物、景物安排得恰到好处，既饱满又不失空灵。我喜欢仔细揣摩他画中人物的眼神，寥寥几笔，却能传达出丰富的情感。这本书的印刷质量也是非常令人满意，色彩鲜艳，层次分明，让我能够清晰地看到他笔下的墨痕和设色。每次翻阅这本书，都感觉像是在与一位古老的灵魂对话，感受那份穿越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，很大程度上是被其“中国画扇面经典”这个标签所吸引。扇面画在中国绘画史中占有特殊的地位，它既是艺术品，也是生活用品，承载了文人雅士的情趣与审美。而陈洪绶，作为一位极具个性和创造力的画家，他的扇面作品无疑是中国扇面艺术史上的瑰宝。这本书的出版，让我们有机会集中欣赏到他这一时期最具代表性的作品。我最欣赏陈洪绶在人物画中的独特表现手法，他的线条粗犷有力，人物造型古拙奇特，充满了野逸之气。但同时，在他的画作中，你又能感受到一种深刻的人文关怀和对生命本身的思考。扇面这种载体，要求画家在有限的空间内做到“以少胜多”，陈洪绶在这方面展现出了惊人的才华。他能够巧妙地利用扇面的弧形，将人物、景物安排得恰到好处，使画面既饱满又不失空灵。这本书的印刷质量也非常好，色彩还原度很高，让我能够细致地欣赏到他笔下的墨韵和设色。

评分☆☆☆☆☆

这本《陈洪绶扇面选 中国画扇面经典 绘画陈洪绶 历代精选画册》的装帧堪称艺术品，纸质厚实，触感温润，印制精良，色彩还原度极高，仿佛能够感受到陈洪绶笔下的墨韵流淌。翻开扉页，扑面而来的是一种古朴典雅的气息，令人心生敬意。我尤其欣赏它对扇面这一独特载体的关注。扇面虽小，却承载了艺术家丰富的想象力和精湛的技艺，需要巧妙地构图，在有限的空间里挥洒自如。陈洪绶的扇面作品，更是将这种艺术形式推向了极致。那些人物形象，或古拙奇特，或飘逸洒脱，眼神中流露出淡淡的愁绪与孤傲，仿佛穿越了时空，在眼前鲜活起来。他的线条苍劲有力，顿挫分明，寥寥数笔便勾勒出人物的精神气韵。尤其令我着迷的是他对衣褶的处理，简练而富有体积感，仿佛真的能看到衣袍的飘动。每一幅扇面都像是一个独立而完整的故事，让人忍不住去揣摩画中人物的内心世界。这本画册不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我重新审视了中国画的博大精深，也对陈洪绶这位艺术巨匠有了更深刻的认识。我经常会花上几个小时，静静地沉浸在他的艺术世界里，感受那份超然物外的笔墨情趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给喜爱中国画扇面艺术的我们打了一剂强心针。我之前就对扇面画情有独钟，觉得它是一种非常能体现画家功力与巧思的艺术形式。而陈洪绶，在我看来，绝对是扇面画领域的一位集大成者。翻开这本画册，仿佛置身于一个古色古香的画室，与大师面对面交流。他笔下的人物，有种独特的“怪”与“拙”，但这种“怪”与“拙”却恰恰是他艺术魅力的所在。在扇面上，他将这种风格发挥得淋漓尽致，人物的比例、动态，甚至是眼神，都经过了精心的设计。我特别喜欢观察他画中的衣纹处理，寥寥几笔，却能勾勒出衣物的质感和飘动感，这种写意的手法，真是让人叹为观止。而且，扇面画的空间布局也相当考究，陈洪绶总能巧妙地在有限的扇形空间内，营造出深远而又富有层次的画面。这本书的编排也非常合理，让我能清晰地感受到陈洪绶在不同时期扇面创作上的演变和风格的统一。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，我立刻被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。这不仅仅是一本画册，更像是一件精心制作的艺术品。而内容，更是让我爱不释手。陈洪绶的扇面画，以其独特的风格和高超的艺术造诣，在中国绘画史上占有重要地位。这本书的出现，让我能够近距离、细致地欣赏到他这一时期的精品之作。我尤其喜欢他笔下那些神情孤傲、姿态奇特的人物形象。他的人物造型，虽然不符合传统意义上的“美”，却充满了力量感和生命力，仿佛能够直接触动人心。扇面的形制，也为他的创作提供了一个绝佳的舞台。他能够在有限的空间内，将画面处理得既饱满又不失疏朗，既有细节又不失整体感。我最欣赏他线条的运用，苍劲有力，顿挫分明，寥寥数笔，便能勾勒出人物的神韵。这本书的印刷质量也是一流的，色彩还原度很高，让我能够清晰地看到他笔下的墨韵和设色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧本身就散发着一种艺术的气息，厚实的封面，精美的设计，让人在拿到它的时候就感受到一份珍贵。翻开书页，陈洪绶的扇面作品扑面而来，那种独有的古朴、奇崛的风格，瞬间将我带入了他的艺术世界。我一直觉得，扇面画是一种非常考验画家功力的艺术形式，因为它对构图、线条、色彩都有着特别的要求，需要在有限的空间内做到意境深远。陈洪绶在这方面无疑是一位大师。他的人物造型，虽然有些夸张，但却充满了生命力，眼神深邃，仿佛能洞察人心。我尤其喜欢他处理衣褶的方式，用笔简练，却能表现出衣物的质感和飘逸感。扇面的形制，也让他的画作显得更加灵动，仿佛能够随风而动。这本书的印刷质量非常出色，色彩饱和，细节清晰，让我能够近距离地感受陈洪绶笔下的墨韵和笔触。我经常会把这本书放在手边，不时翻阅，每一次都会有新的发现和感悟。