任伯年品集（全4冊）潘深亮 國學古籍 名傢畫集中國畫文化藝術繪畫 暢銷書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘深亮 著

圖書標籤:

• 任伯年
• 中國畫
• 畫集
• 國學
• 古籍
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 潘深亮
• 名傢作品

店鋪： 博雅世圖圖書專營店

齣版社： 印刷工業齣版社

ISBN：9787514205176

商品編碼：20243950285

齣版時間：2012-08-01

書 名:任伯年品集(共4冊)

定 價:298.00

作 者:潘深亮 編

字 數:200韆字

I S B N:9787514205176

齣 版 社:印刷工業齣版社

齣 版 日 期:2012-08-01

印 刷 日 期:2012-08-01

版 次:1

藏書之樂，上溯三五，下迄而今，筆稱墨頌，燦若星辰，至如三代方策，綿邈難尋；秦漢遺篇，孤懸竹帛。《漢誌》所記，存者幾何，《七略》所談，散佚殆盡。石渠金馬，奢談藏書之名；虎觀麟閣，每為好事之稱。竹重帛貴，庋藏難久，兵火蟲蠹，傷損尤易，蔡侯造紙，方顯流傳之功，魏晉以降，廣收捲軸之效。當其時也，汗牛充棟，Huang室之珍藏逾富；洛陽紙貴'世族之觀覽逾繁。天下嚮風影從，人以藏書為樂，此藏書之一盛也。

任伯年(1840～1896)，名頤，字伯年，清末人物、花鳥畫傢，海上畫派的巨擘，是中國近現代美術史上有影響的畫傢之一。徐悲鴻稱其為：“仇十洲後中國畫傢人”。《任伯年品集》一書係統地反映畫傢任伯年一生藝術成就。全書共收入作品近300幅，按編年順序編排。該書編輯嚴謹，裝幀考究，印製精良，完整展示瞭任伯年一生不同時期的主要作品。

.......

古典風格，函套、綫裝、竪排，中國傳統圖書的元素都在這裏；現代潮流，四色、精裝、GAO檔裝幀，現代的印刷工藝融閤；這裏有琴棋書畫，這裏有經史子集，這裏有古典藏書的所有元素，這裏有現活的高雅情趣，這裏嚮您展現的是為簡潔的藏書，這裏嚮您展現的是為精美的藏書。

冊一

小浹江話彆圖

教子圖

鬥梅圖

鬥梅圖局部

花鳥通景屏

榴生像

任阜長像

沙山春像

水草金魚

東津話彆圖

吹簫引風圖

新鞦浴鵝

禮佛圖

南瓜三鴻（四條屏之一）

夜荷棲鴨（四條屏之二）

芭蕉燕子（四條屏之三）

水仙飛禽（四條屏之四）

獻瑞圖

芍藥蝴蝶

遊艇吟簫（摺扇）

葵花雙雞（摺扇）

葛仲華像

殘荷鷺鷥（摺扇）

三思圖

牽牛菖蒲（紈扇）

三陽開泰

富貴長壽

芍藥幽禽（摺扇）

二老並坐圖

以減小像

飯石先生像

牽牛鵪鶉（摺扇）

野菊甜瓜（摺扇）

雀屏中選

四季平安

三羊圖

息禽圖（摺扇）

芭蕉雙鵝圖

風塵三俠

群仙祝壽圖通景屏

群仙祝壽圖之一

群仙祝壽圖之二

群仙祝壽圖之三

群仙祝壽圖之四

群仙祝壽圖之五

群仙祝壽圖之六

群仙祝壽圖之七

群仙祝壽圖之八

群仙祝壽圖之九

群仙祝壽圖之十

群仙祝壽圖之十一

群仙祝壽圖之十二

仕女（紈扇）

吳淦像

芙蓉白頭翁（摺扇）

野塘戲鴨

瓜瓞綿綿（紈扇）

驢背吟詩（紈扇）

花月棲鳥（紈扇）

牡丹

行旅圖

桃柏雙燕圖

張益三像

枝頭鳴禽（摺扇）

鶴蘭

吉祥如意

冊二

牡丹水仙

清流濯足

蘇武牧羊（摺扇）

雙馬圖（摺扇）

豆架雙雞

藤蘿小鳥（紈扇）

吳仲英像

楊柳八哥（摺扇）

梨花鸚鵡（摺扇）

花蔭小犬圖

嚴子陵垂釣圖

溪山觀泉圖

米顛拜石圖

牡丹飛禽

枇杷雞雛

花卉冊之一

花卉冊之二

花卉冊之三

花卉冊之四

花卉冊之五

花卉冊之六

花卉冊之七

花卉冊之八

花卉冊之九

花卉冊之十

花卉冊之十二 

……

《中國畫百年精華：從海上畫派到近現代水墨》 捲一：風華初綻——海上畫派的崛起與革新 晚清時期，上海作為中國對外開放的口岸，匯聚瞭中西方文化，也催生瞭藝術上的新浪潮。其中，“海上畫派”的興起，標誌著中國畫壇進入瞭一個前所未有的變革時期。本捲將深入探討海上畫派的起源、發展及其對中國畫的深遠影響。 我們將從海上畫派的代錶人物入手，如任熊、趙之謙、任薰、任頤等。他們不僅繼承瞭傳統文人畫的筆墨精神，更勇於吸收西方繪畫的寫實技巧和色彩觀念，在題材、技法、風格上都進行瞭大膽的創新。任熊的工筆仕女，敷色典雅，綫條勁健；趙之謙的印章、書法與繪畫相結閤，意趣盎然，彆具一格；任薰的寫意山水，筆墨淋灕，氣勢磅礴；而任頤（任伯年），更是海上畫派的集大成者，他的花鳥畫、人物畫、山水畫，無不顯示齣極高的藝術造詣。本捲將以任頤為例，詳細解析其“摺衷派”的藝術風格，即在中西繪畫之間尋找平衡，既保持瞭中國畫的神韻，又增添瞭西洋畫的體量感與色彩的豐富性。 我們將剖析海上畫派“海納百川”的藝術理念，考察其如何藉鑒西方解剖學、透視法等知識，將其融入到中國畫的創作中，使得人物造型更加準確，畫麵空間感更為真實。同時，我們也關注海上畫派在題材上的拓寬，他們不再局限於傳統的山水、花鳥、人物，而是將目光投嚮瞭市井生活、社會風貌、革命題材等，使得中國畫更具時代氣息和現實意義。 本捲還將討論海上畫派對當時社會文化的影響，以及他們如何通過商業畫廊、年畫、雜誌等多種渠道傳播藝術，培養瞭一大批追隨者，為中國畫的現代化奠定瞭堅實的基礎。我們將呈現這一時期畫壇的繁榮景象，以及藝術傢們在時代變遷中的思考與探索，為讀者勾勒齣中國畫邁嚮近現代的第一抹亮色。 捲二：時代迴響——民國時期中國畫的傳承與發展 民國時期，是中國社會經曆劇烈變革的時代，也是中國畫走嚮現代化、走嚮世界的關鍵時期。本捲將聚焦這一時期的中國畫壇，展現藝術傢們如何在風雨飄搖中堅守傳統，又如何擁抱新知，為中國畫注入新的生命力。 我們將重點梳理這一時期重要的繪畫流派和藝術組織，如“中國畫學研究會”、“北平藝術專科學校”等，它們在傳承傳統、培養人纔、規範畫學體係方麵發揮瞭重要作用。在這一時期，一批承續海上畫派精神的畫傢，以及緻力於復興宋元古法的藝術傢，共同構成瞭豐富多彩的畫壇圖景。 本捲將深入探討諸如齊白石、黃賓虹、徐悲重、傅抱石、潘天壽等巨匠的藝術成就。齊白石的“衰年變法”，將詩、書、畫、印融為一體，以樸拙稚趣的筆墨，描繪齣充滿生命力的自然萬物，他的蝦、蟹、魚、蟲，筆簡意賅，神形兼備，已成為中國畫的經典符號。黃賓虹的“黑、密、厚、重”，將山水畫的筆墨技法推嚮極緻，他將元人山水的滃然氣象，化為厚重沉靜的筆墨，獨闢蹊徑，自成一傢。徐悲鴻以西洋素描為基礎，融閤中國筆墨，倡導“融閤中西，創造新國畫”的理念，他的奔馬圖，氣勢磅礴，洋溢著時代精神。傅抱石的山水畫，以“抱石皴”聞名，筆墨奔放，氣勢雄渾，富有感染力。潘天壽則以其獨特的“花鳥畫”，將雄渾、壯闊、野逸的風格融入到傳統的題材中，形成瞭雄健奇崛的個人麵貌。 我們還將關注民國時期中國畫在題材和錶現手法上的拓展。除瞭傳統的山水、花鳥、人物，藝術傢們開始描繪都市風光、工業景象、革命場景，反映時代變遷和社會發展。同時，西方寫實主義、印象派、野獸派等繪畫思潮的傳入，也對中國畫産生瞭不同程度的影響，藝術傢們在吸收和融閤中，不斷探索新的錶現可能。 本捲將通過對這些藝術傢的作品和藝術思想的深入分析，展現民國時期中國畫在傳統與現代、東方與西方之間的艱難探索與輝煌成就，為我們理解中國畫的現代化進程提供重要的視角。 捲三：時代新聲——新中國成立後中國畫的探索與創新 新中國成立後，中國畫壇進入瞭一個新的發展階段。藝術傢們在新的社會背景下，肩負著為人民創作、為時代謳歌的使命，開始瞭新的探索與創新。本捲將聚焦這一時期的中國畫創作，展現其如何與時代同頻共振，煥發齣新的生命力。 我們將審視這一時期中國畫的主流創作方嚮，包括如何將傳統筆墨與現實主義相結閤，創作齣反映新中國建設成就、人民生活幸福的宏偉畫捲。藝術傢們在題材上更加關注工農兵形象、建設工地、祖國山河的壯麗景色，通過寫實與寫意相結閤的手法，錶現時代精神。 本捲將重點介紹這一時期湧現齣的眾多傑齣畫傢及其代錶作品。例如，李可染的水墨山水，將傳統皴法與寫生相結閤，以“逆光”手法，展現齣渾厚蒼潤的山巒意象，他的作品充滿瞭對祖國山河的熱愛和對土地的深情。關山月的寫意山水，筆墨雄健，色彩鮮明，他的《江山如此多嬌》等作品，描繪齣新中國勃勃生機的景象。黎雄纔的寫意山水，筆墨灑脫，氣勢壯闊，同樣展現瞭祖國山河的壯麗。 我們還將關注藝術傢們在人物畫創作上的突破。如何用中國畫的筆墨語言，錶現革命英雄人物、勞動模範的形象，以及人民群眾的喜怒哀樂，成為這一時期重要的課題。例如，蔣兆和的人物畫，以其簡練的筆墨和強烈的造型感，塑造瞭一係列具有時代特徵的人物形象。 同時，本捲也探討瞭在特定的曆史時期，中國畫創作所麵臨的挑戰與機遇。在強調服務於工農兵和現實政治的背景下，藝術傢們如何在傳承經典的同時，又融入新的時代內涵，是一個復雜而重要的問題。我們將分析不同時期藝術傢們的創作選擇和藝術思考，展現齣中國畫在新的社會土壤中，如何尋求新的錶達方式和藝術語言。 通過對這一時期中國畫作品的梳理和分析，本捲旨在呈現中國畫在新中國成立後，如何與時代同呼吸、共命運，在繼承傳統的基礎上，不斷創新，煥發齣勃勃生機，為中國畫的發展史寫下濃墨重彩的一頁。 捲四：傳承與展望——中國畫的多元發展與未來趨勢 隨著中國社會的發展和全球文化交流的深入，中國畫在當代呈現齣更加多元化、個性化的發展態勢。本捲將聚焦當代中國畫壇的現狀，探討其在繼承傳統、吸收外來文化、以及麵嚮未來發展中的諸多可能性。 我們將審視當代中國畫的藝術生態，分析不同風格、流派的畫傢如何在新時代背景下進行創作。一方麵，仍然有大量藝術傢在潛心研究傳統筆墨技法，緻力於將經典文脈發揚光大，例如，對宋元山水、明清花鳥的深刻理解與創新演繹。另一方麵，越來越多的畫傢開始關注當代社會現實，將個人思考、哲學觀念融入到作品之中，題材更加廣泛，錶現手法更加多樣。 本捲將選取一批具有代錶性的當代中國畫藝術傢，分析他們的藝術理念和創作實踐。他們可能在傳統筆墨的基礎上，融入現代構成、抽象元素，也可能從西方哲學、文學中汲取靈感，創作齣具有深刻思想內涵的作品。我們將探討這些藝術傢如何打破傳統題材的局限，將個人情感、時代情緒、社會關懷融入到水墨之中。 此外，我們還將關注中國畫在國際視野下的發展。隨著中國在全球影響力的提升，中國畫也越來越受到世界的關注。藝術傢們如何將中國畫的獨特魅力與國際對話，如何在文化交流中展現中國文化的自信與包容，是當代中國畫麵臨的重要課題。本捲將分析中國畫在國際藝術展覽、博覽會上的錶現，以及其在國際藝術市場上的影響力。 最後，本捲將對中國畫的未來發展趨勢進行展望。在科技發展、媒介多元化的今天，中國畫將如何與新技術、新媒介相結閤？未來的中國畫將呈現齣怎樣的麵貌？我們是否會看到更多跨界閤作、實驗性的創作？本捲將通過梳理當代藝術傢的探索，以及對藝術發展規律的觀察，為讀者描繪齣中國畫未來發展的廣闊圖景。 《中國畫百年精華》係列，旨在為讀者提供一個全麵、深入瞭解中國畫發展曆程的視角，從晚清海上畫派的革新，到民國時期的傳承與發展，再到新中國成立後的探索與創新，以及當代的多元發展，我們力求以嚴謹的學術態度、生動的語言，展現中國畫獨特的藝術魅力和時代精神。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這套畫集中對不同時期、不同題材作品的精心編排。它並沒有簡單地按照時間順序或風格分類，而是根據某種更內在的邏輯，將作品串聯起來，讓觀者在欣賞過程中，能夠感受到任伯年藝術風格的演進和主題的探索。例如，在某一冊中，你會看到他早期的寫實風格，在另一冊中，又會領略到他晚年更為寫意、奔放的筆墨。這種編排方式，不僅僅是展現瞭他藝術的廣度，更是揭示瞭他藝術的深度和發展的脈絡。這讓我能夠更好地理解，一位藝術傢是如何在不斷探索和創新的過程中，逐漸形成自己獨特的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

細細翻閱其中的畫作，我仿佛置身於一個色彩斑斕、生機勃勃的藝術世界。任伯年的花鳥畫，尤為令我贊嘆。他筆下的花卉，無論是嬌艷欲滴的牡丹，還是清雅脫俗的蘭竹，都仿佛具有生命一般，躍然紙上。我尤其喜歡他畫的工筆仕女，人物的眉眼之間，流露齣一種含蓄婉約的美，衣衫的褶皺，則通過細膩的勾勒和暈染，錶現齣輕盈飄逸的質感。不僅僅是靜態的描繪，他畫中的動物，無論是昂首挺立的雄雞，還是悠然遊弋的金魚，都充滿瞭靈動之氣，仿佛下一秒就會撲騰而齣。這種將自然物象捕捉得如此傳神，並賦予其生命力的能力，是任伯年藝術造詣的集中體現。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《任伯年品集》是一套極具收藏價值和閱讀價值的畫集。它不僅為我提供瞭一個欣賞任伯年精美畫作的絕佳平颱，更重要的是，它讓我得以在藝術的世界裏，進行一次深刻的文化和精神的探索。我會在未來的日子裏，反復翻閱這套書，每一次閱讀，都會有新的發現和感悟。這套書，就像一位沉默的老師，在我無聲地訴說著關於美、關於生活、關於藝術的真諦。我強烈推薦所有對中國畫、對近現代藝術史感興趣的朋友，都應該擁有這樣一套屬於自己的“任伯年品集”。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注到這套畫集中關於任伯年創作技法的解析。雖然沒有直接的“教程”內容，但通過對畫作的細緻呈現，以及一些輔助性的文字說明，我能夠大緻揣摩齣他運筆使墨的精妙之處。例如，他畫竹子的枯榮，畫鳥的動態，都是通過一係列極具錶現力的綫條和墨塊來完成的。我嘗試著去模仿他某些筆觸，雖然遠不及大師的神韻，但也讓我對中國畫“以形寫神”的精髓有瞭更直觀的感受。這種“學以緻用”的閱讀體驗，是很多單純的畫冊所無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這套書的暢銷，我認為絕非偶然。在我看來，它之所以能夠成為暢銷書籍，是因為它抓住瞭當下人們對於經典藝術的渴求。在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，人們越來越渴望能夠放慢腳步，去感受那些曆經時間沉澱的藝術之美。任伯年的藝術，正是這樣一種能夠觸動人心的存在。它既有傳統文人畫的雅緻，又不乏時代變革的活力，能夠引起不同年齡層、不同文化背景讀者的共鳴。這套畫集，恰恰提供瞭一個絕佳的載體，將這位偉大的藝術傢的作品，以最恰當的方式呈現給更多的人。

評分☆☆☆☆☆

這套畫集不僅僅是簡單的作品羅列，其更深層的價值在於它所蘊含的文化底蘊和學術價值。在閱讀過程中，我發現瞭一些關於任伯年創作背景、藝術理念以及他在中國畫發展史上所扮演角色的論述。雖然我是一名普通讀者，對專業學術理論並非精通，但透過這些文字，我能感受到作者潘深亮先生對任伯年藝術的深刻理解和研究。這些文字，如同引路的明燈，讓我不再隻是停留在對畫作錶麵的欣賞，而是開始去思考其背後所承載的時代精神、文人情懷以及傳統繪畫技法的演變。這使得我得以更全麵、更深入地理解任伯年藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這套《任伯年品集》著實讓我驚喜。我一直對中國近現代繪畫史頗感興趣，尤其是那些承前啓後、獨領風騷的人物。任伯年，這位被譽為“海上畫派”巨擘的人物，其畫作的魅力，早已在我的心中留下瞭深刻的印象。但真正讓我開始深入瞭解，卻是源於偶然翻到一本關於海派畫傢群像的書籍，其中對任伯年水墨暈染、設色清雅的獨特風格做瞭簡要介紹，頓時勾起瞭我極大的興趣。於是，我便開始尋覓市麵上關於他的畫冊與研究。我曾看過不少零散的畫作復製品，也閱讀過一些名傢對他的評論，但總感覺像是隔靴搔癢，意猶未盡。直到我看到這套《任伯年品集》，我纔覺得，終於找到瞭一個可以讓我沉浸其中，細細品味這位大師藝術世界的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

首先吸引我的，是這套畫集精美的裝幀設計。作為一名對藝術書籍的實體呈現也有著較高要求的讀者，我深知一本好的畫冊，其紙張的質感、印刷的色彩還原度，以及整體的排版布局，都至關重要。打開這套《任伯年品集》的第一冊，我立刻被那溫潤細膩的紙張所打動，它不像一些過於光滑的銅版紙那樣容易反光，而是帶著一種柔和的光澤，非常適閤近距離觀賞畫作的筆觸和墨韻。而印刷的色彩，更是齣乎意料地準確而生動，任伯年畫作中那種清麗淡雅的設色，或是濃墨重彩的暈染，都被真實地再現齣來，仿佛能聞到紙上淡淡的墨香。書本的厚重感也恰到好處，捧在手中，有一種沉甸甸的實在感，這不僅是物質上的感受，更是一種對藝術品珍視態度的體現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國畫文化藝術有著濃厚興趣的愛好者，這套《任伯年品集》無疑為我打開瞭一扇瞭解中國畫藝術的窗口。我曾看過不少西方的繪畫大師作品，也對日本浮世繪有著一定的瞭解，但總覺得，中國畫有著其獨特的東方審美意境和哲學內涵。任伯年的畫作，就完美地詮釋瞭這種意境。他作品中留白的處理，筆墨的濃淡乾濕，色彩的運用，都充滿瞭東方哲學的智慧，體現瞭一種“大道至簡”的美學追求。這套畫集，讓我有機會近距離地接觸和感受這種“氣韻生動”的藝術魅力，也讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

潘深亮先生的貢獻，在這套畫集中得到瞭充分的體現。作為一名研究者，他對任伯年的作品有著深入的挖掘和梳理。我能感受到他對於任伯年藝術的熱情和敬意，這種熱情滲透在文字的字裏行間，也體現在作品選擇的精當之處。他不僅僅是為我們呈現瞭一堆畫作，更是為我們構建瞭一個瞭解任伯年藝術世界的立體框架。通過他的梳理，我能夠更清晰地認識到任伯年在中國畫史上的地位，以及他對後世藝術傢的影響。這使得我在欣賞畫作的同時，也能獲得更具深度的學術認知。