任伯年品集（全4册）潘深亮 国学古籍 名家画集中国画文化艺术绘画 畅销书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘深亮 著

图书标签:

• 任伯年
• 中国画
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• 名家作品

店铺： 博雅世图图书专营店

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787514205176

商品编码：20243950285

出版时间：2012-08-01

书 名:任伯年品集(共4册)

定 价:298.00

作 者:潘深亮 编

字 数:200千字

I S B N:9787514205176

出 版 社:印刷工业出版社

出 版 日 期:2012-08-01

印 刷 日 期:2012-08-01

版 次:1

藏书之乐，上溯三五，下迄而今，笔称墨颂，灿若星辰，至如三代方策，绵邈难寻；秦汉遗篇，孤悬竹帛。《汉志》所记，存者几何，《七略》所谈，散佚殆尽。石渠金马，奢谈藏书之名；虎观麟阁，每为好事之称。竹重帛贵，庋藏难久，兵火虫蠹，伤损尤易，蔡侯造纸，方显流传之功，魏晋以降，广收卷轴之效。当其时也，汗牛充栋，Huang室之珍藏逾富；洛阳纸贵'世族之观览逾繁。天下向风影从，人以藏书为乐，此藏书之一盛也。

任伯年(1840～1896)，名颐，字伯年，清末人物、花鸟画家，海上画派的巨擘，是中国近现代美术史上有影响的画家之一。徐悲鸿称其为：“仇十洲后中国画家人”。《任伯年品集》一书系统地反映画家任伯年一生艺术成就。全书共收入作品近300幅，按编年顺序编排。该书编辑严谨，装帧考究，印制精良，完整展示了任伯年一生不同时期的主要作品。

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古典风格，函套、线装、竖排，中国传统图书的元素都在这里；现代潮流，四色、精装、GAO档装帧，现代的印刷工艺融合；这里有琴棋书画，这里有经史子集，这里有古典藏书的所有元素，这里有现活的高雅情趣，这里向您展现的是为简洁的藏书，这里向您展现的是为精美的藏书。

册一

小浃江话别图

教子图

斗梅图

斗梅图局部

花鸟通景屏

榴生像

任阜长像

沙山春像

水草金鱼

东津话别图

吹箫引风图

新秋浴鹅

礼佛图

南瓜三鸿（四条屏之一）

夜荷栖鸭（四条屏之二）

芭蕉燕子（四条屏之三）

水仙飞禽（四条屏之四）

献瑞图

芍药蝴蝶

游艇吟箫（折扇）

葵花双鸡（折扇）

葛仲华像

残荷鹭鸶（折扇）

三思图

牵牛菖蒲（纨扇）

三阳开泰

富贵长寿

芍药幽禽（折扇）

二老并坐图

以减小像

饭石先生像

牵牛鹌鹑（折扇）

野菊甜瓜（折扇）

雀屏中选

四季平安

三羊图

息禽图（折扇）

芭蕉双鹅图

风尘三侠

群仙祝寿图通景屏

群仙祝寿图之一

群仙祝寿图之二

群仙祝寿图之三

群仙祝寿图之四

群仙祝寿图之五

群仙祝寿图之六

群仙祝寿图之七

群仙祝寿图之八

群仙祝寿图之九

群仙祝寿图之十

群仙祝寿图之十一

群仙祝寿图之十二

仕女（纨扇）

吴淦像

芙蓉白头翁（折扇）

野塘戏鸭

瓜瓞绵绵（纨扇）

驴背吟诗（纨扇）

花月栖鸟（纨扇）

牡丹

行旅图

桃柏双燕图

张益三像

枝头鸣禽（折扇）

鹤兰

吉祥如意

册二

牡丹水仙

清流濯足

苏武牧羊（折扇）

双马图（折扇）

豆架双鸡

藤萝小鸟（纨扇）

吴仲英像

杨柳八哥（折扇）

梨花鹦鹉（折扇）

花荫小犬图

严子陵垂钓图

溪山观泉图

米颠拜石图

牡丹飞禽

枇杷鸡雏

花卉册之一

花卉册之二

花卉册之三

花卉册之四

花卉册之五

花卉册之六

花卉册之七

花卉册之八

花卉册之九

花卉册之十

花卉册之十二 

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《中国画百年精华：从海上画派到近现代水墨》 卷一：风华初绽——海上画派的崛起与革新 晚清时期，上海作为中国对外开放的口岸，汇聚了中西方文化，也催生了艺术上的新浪潮。其中，“海上画派”的兴起，标志着中国画坛进入了一个前所未有的变革时期。本卷将深入探讨海上画派的起源、发展及其对中国画的深远影响。 我们将从海上画派的代表人物入手，如任熊、赵之谦、任薰、任颐等。他们不仅继承了传统文人画的笔墨精神，更勇于吸收西方绘画的写实技巧和色彩观念，在题材、技法、风格上都进行了大胆的创新。任熊的工笔仕女，敷色典雅，线条劲健；赵之谦的印章、书法与绘画相结合，意趣盎然，别具一格；任薰的写意山水，笔墨淋漓，气势磅礴；而任颐（任伯年），更是海上画派的集大成者，他的花鸟画、人物画、山水画，无不显示出极高的艺术造诣。本卷将以任颐为例，详细解析其“折衷派”的艺术风格，即在中西绘画之间寻找平衡，既保持了中国画的神韵，又增添了西洋画的体量感与色彩的丰富性。 我们将剖析海上画派“海纳百川”的艺术理念，考察其如何借鉴西方解剖学、透视法等知识，将其融入到中国画的创作中，使得人物造型更加准确，画面空间感更为真实。同时，我们也关注海上画派在题材上的拓宽，他们不再局限于传统的山水、花鸟、人物，而是将目光投向了市井生活、社会风貌、革命题材等，使得中国画更具时代气息和现实意义。 本卷还将讨论海上画派对当时社会文化的影响，以及他们如何通过商业画廊、年画、杂志等多种渠道传播艺术，培养了一大批追随者，为中国画的现代化奠定了坚实的基础。我们将呈现这一时期画坛的繁荣景象，以及艺术家们在时代变迁中的思考与探索，为读者勾勒出中国画迈向近现代的第一抹亮色。 卷二：时代回响——民国时期中国画的传承与发展 民国时期，是中国社会经历剧烈变革的时代，也是中国画走向现代化、走向世界的关键时期。本卷将聚焦这一时期的中国画坛，展现艺术家们如何在风雨飘摇中坚守传统，又如何拥抱新知，为中国画注入新的生命力。 我们将重点梳理这一时期重要的绘画流派和艺术组织，如“中国画学研究会”、“北平艺术专科学校”等，它们在传承传统、培养人才、规范画学体系方面发挥了重要作用。在这一时期，一批承续海上画派精神的画家，以及致力于复兴宋元古法的艺术家，共同构成了丰富多彩的画坛图景。 本卷将深入探讨诸如齐白石、黄宾虹、徐悲重、傅抱石、潘天寿等巨匠的艺术成就。齐白石的“衰年变法”，将诗、书、画、印融为一体，以朴拙稚趣的笔墨，描绘出充满生命力的自然万物，他的虾、蟹、鱼、虫，笔简意赅，神形兼备，已成为中国画的经典符号。黄宾虹的“黑、密、厚、重”，将山水画的笔墨技法推向极致，他将元人山水的滃然气象，化为厚重沉静的笔墨，独辟蹊径，自成一家。徐悲鸿以西洋素描为基础，融合中国笔墨，倡导“融合中西，创造新国画”的理念，他的奔马图，气势磅礴，洋溢着时代精神。傅抱石的山水画，以“抱石皴”闻名，笔墨奔放，气势雄浑，富有感染力。潘天寿则以其独特的“花鸟画”，将雄浑、壮阔、野逸的风格融入到传统的题材中，形成了雄健奇崛的个人面貌。 我们还将关注民国时期中国画在题材和表现手法上的拓展。除了传统的山水、花鸟、人物，艺术家们开始描绘都市风光、工业景象、革命场景，反映时代变迁和社会发展。同时，西方写实主义、印象派、野兽派等绘画思潮的传入，也对中国画产生了不同程度的影响，艺术家们在吸收和融合中，不断探索新的表现可能。 本卷将通过对这些艺术家的作品和艺术思想的深入分析，展现民国时期中国画在传统与现代、东方与西方之间的艰难探索与辉煌成就，为我们理解中国画的现代化进程提供重要的视角。 卷三：时代新声——新中国成立后中国画的探索与创新 新中国成立后，中国画坛进入了一个新的发展阶段。艺术家们在新的社会背景下，肩负着为人民创作、为时代讴歌的使命，开始了新的探索与创新。本卷将聚焦这一时期的中国画创作，展现其如何与时代同频共振，焕发出新的生命力。 我们将审视这一时期中国画的主流创作方向，包括如何将传统笔墨与现实主义相结合，创作出反映新中国建设成就、人民生活幸福的宏伟画卷。艺术家们在题材上更加关注工农兵形象、建设工地、祖国山河的壮丽景色，通过写实与写意相结合的手法，表现时代精神。 本卷将重点介绍这一时期涌现出的众多杰出画家及其代表作品。例如，李可染的水墨山水，将传统皴法与写生相结合，以“逆光”手法，展现出浑厚苍润的山峦意象，他的作品充满了对祖国山河的热爱和对土地的深情。关山月的写意山水，笔墨雄健，色彩鲜明，他的《江山如此多娇》等作品，描绘出新中国勃勃生机的景象。黎雄才的写意山水，笔墨洒脱，气势壮阔，同样展现了祖国山河的壮丽。 我们还将关注艺术家们在人物画创作上的突破。如何用中国画的笔墨语言，表现革命英雄人物、劳动模范的形象，以及人民群众的喜怒哀乐，成为这一时期重要的课题。例如，蒋兆和的人物画，以其简练的笔墨和强烈的造型感，塑造了一系列具有时代特征的人物形象。 同时，本卷也探讨了在特定的历史时期，中国画创作所面临的挑战与机遇。在强调服务于工农兵和现实政治的背景下，艺术家们如何在传承经典的同时，又融入新的时代内涵，是一个复杂而重要的问题。我们将分析不同时期艺术家们的创作选择和艺术思考，展现出中国画在新的社会土壤中，如何寻求新的表达方式和艺术语言。 通过对这一时期中国画作品的梳理和分析，本卷旨在呈现中国画在新中国成立后，如何与时代同呼吸、共命运，在继承传统的基础上，不断创新，焕发出勃勃生机，为中国画的发展史写下浓墨重彩的一页。 卷四：传承与展望——中国画的多元发展与未来趋势 随着中国社会的发展和全球文化交流的深入，中国画在当代呈现出更加多元化、个性化的发展态势。本卷将聚焦当代中国画坛的现状，探讨其在继承传统、吸收外来文化、以及面向未来发展中的诸多可能性。 我们将审视当代中国画的艺术生态，分析不同风格、流派的画家如何在新时代背景下进行创作。一方面，仍然有大量艺术家在潜心研究传统笔墨技法，致力于将经典文脉发扬光大，例如，对宋元山水、明清花鸟的深刻理解与创新演绎。另一方面，越来越多的画家开始关注当代社会现实，将个人思考、哲学观念融入到作品之中，题材更加广泛，表现手法更加多样。 本卷将选取一批具有代表性的当代中国画艺术家，分析他们的艺术理念和创作实践。他们可能在传统笔墨的基础上，融入现代构成、抽象元素，也可能从西方哲学、文学中汲取灵感，创作出具有深刻思想内涵的作品。我们将探讨这些艺术家如何打破传统题材的局限，将个人情感、时代情绪、社会关怀融入到水墨之中。 此外，我们还将关注中国画在国际视野下的发展。随着中国在全球影响力的提升，中国画也越来越受到世界的关注。艺术家们如何将中国画的独特魅力与国际对话，如何在文化交流中展现中国文化的自信与包容，是当代中国画面临的重要课题。本卷将分析中国画在国际艺术展览、博览会上的表现，以及其在国际艺术市场上的影响力。 最后，本卷将对中国画的未来发展趋势进行展望。在科技发展、媒介多元化的今天，中国画将如何与新技术、新媒介相结合？未来的中国画将呈现出怎样的面貌？我们是否会看到更多跨界合作、实验性的创作？本卷将通过梳理当代艺术家的探索，以及对艺术发展规律的观察，为读者描绘出中国画未来发展的广阔图景。 《中国画百年精华》系列，旨在为读者提供一个全面、深入了解中国画发展历程的视角，从晚清海上画派的革新，到民国时期的传承与发展，再到新中国成立后的探索与创新，以及当代的多元发展，我们力求以严谨的学术态度、生动的语言，展现中国画独特的艺术魅力和时代精神。

评分☆☆☆☆☆

这套《任伯年品集》着实让我惊喜。我一直对中国近现代绘画史颇感兴趣，尤其是那些承前启后、独领风骚的人物。任伯年，这位被誉为“海上画派”巨擘的人物，其画作的魅力，早已在我的心中留下了深刻的印象。但真正让我开始深入了解，却是源于偶然翻到一本关于海派画家群像的书籍，其中对任伯年水墨晕染、设色清雅的独特风格做了简要介绍，顿时勾起了我极大的兴趣。于是，我便开始寻觅市面上关于他的画册与研究。我曾看过不少零散的画作复制品，也阅读过一些名家对他的评论，但总感觉像是隔靴搔痒，意犹未尽。直到我看到这套《任伯年品集》，我才觉得，终于找到了一个可以让我沉浸其中，细细品味这位大师艺术世界的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

细细翻阅其中的画作，我仿佛置身于一个色彩斑斓、生机勃勃的艺术世界。任伯年的花鸟画，尤为令我赞叹。他笔下的花卉，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是清雅脱俗的兰竹，都仿佛具有生命一般，跃然纸上。我尤其喜欢他画的工笔仕女，人物的眉眼之间，流露出一种含蓄婉约的美，衣衫的褶皱，则通过细腻的勾勒和晕染，表现出轻盈飘逸的质感。不仅仅是静态的描绘，他画中的动物，无论是昂首挺立的雄鸡，还是悠然游弋的金鱼，都充满了灵动之气，仿佛下一秒就会扑腾而出。这种将自然物象捕捉得如此传神，并赋予其生命力的能力，是任伯年艺术造诣的集中体现。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注到这套画集中关于任伯年创作技法的解析。虽然没有直接的“教程”内容，但通过对画作的细致呈现，以及一些辅助性的文字说明，我能够大致揣摩出他运笔使墨的精妙之处。例如，他画竹子的枯荣，画鸟的动态，都是通过一系列极具表现力的线条和墨块来完成的。我尝试着去模仿他某些笔触，虽然远不及大师的神韵，但也让我对中国画“以形写神”的精髓有了更直观的感受。这种“学以致用”的阅读体验，是很多单纯的画册所无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这套画集中对不同时期、不同题材作品的精心编排。它并没有简单地按照时间顺序或风格分类，而是根据某种更内在的逻辑，将作品串联起来，让观者在欣赏过程中，能够感受到任伯年艺术风格的演进和主题的探索。例如，在某一册中，你会看到他早期的写实风格，在另一册中，又会领略到他晚年更为写意、奔放的笔墨。这种编排方式，不仅仅是展现了他艺术的广度，更是揭示了他艺术的深度和发展的脉络。这让我能够更好地理解，一位艺术家是如何在不断探索和创新的过程中，逐渐形成自己独特的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画文化艺术有着浓厚兴趣的爱好者，这套《任伯年品集》无疑为我打开了一扇了解中国画艺术的窗口。我曾看过不少西方的绘画大师作品，也对日本浮世绘有着一定的了解，但总觉得，中国画有着其独特的东方审美意境和哲学内涵。任伯年的画作，就完美地诠释了这种意境。他作品中留白的处理，笔墨的浓淡干湿，色彩的运用，都充满了东方哲学的智慧，体现了一种“大道至简”的美学追求。这套画集，让我有机会近距离地接触和感受这种“气韵生动”的艺术魅力，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

这套书的畅销，我认为绝非偶然。在我看来，它之所以能够成为畅销书籍，是因为它抓住了当下人们对于经典艺术的渴求。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，人们越来越渴望能够放慢脚步，去感受那些历经时间沉淀的艺术之美。任伯年的艺术，正是这样一种能够触动人心的存在。它既有传统文人画的雅致，又不乏时代变革的活力，能够引起不同年龄层、不同文化背景读者的共鸣。这套画集，恰恰提供了一个绝佳的载体，将这位伟大的艺术家的作品，以最恰当的方式呈现给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《任伯年品集》是一套极具收藏价值和阅读价值的画集。它不仅为我提供了一个欣赏任伯年精美画作的绝佳平台，更重要的是，它让我得以在艺术的世界里，进行一次深刻的文化和精神的探索。我会在未来的日子里，反复翻阅这套书，每一次阅读，都会有新的发现和感悟。这套书，就像一位沉默的老师，在我无声地诉说着关于美、关于生活、关于艺术的真谛。我强烈推荐所有对中国画、对近现代艺术史感兴趣的朋友，都应该拥有这样一套属于自己的“任伯年品集”。

评分☆☆☆☆☆

潘深亮先生的贡献，在这套画集中得到了充分的体现。作为一名研究者，他对任伯年的作品有着深入的挖掘和梳理。我能感受到他对于任伯年艺术的热情和敬意，这种热情渗透在文字的字里行间，也体现在作品选择的精当之处。他不仅仅是为我们呈现了一堆画作，更是为我们构建了一个了解任伯年艺术世界的立体框架。通过他的梳理，我能够更清晰地认识到任伯年在中国画史上的地位，以及他对后世艺术家的影响。这使得我在欣赏画作的同时，也能获得更具深度的学术认知。

评分☆☆☆☆☆

首先吸引我的，是这套画集精美的装帧设计。作为一名对艺术书籍的实体呈现也有着较高要求的读者，我深知一本好的画册，其纸张的质感、印刷的色彩还原度，以及整体的排版布局，都至关重要。打开这套《任伯年品集》的第一册，我立刻被那温润细腻的纸张所打动，它不像一些过于光滑的铜版纸那样容易反光，而是带着一种柔和的光泽，非常适合近距离观赏画作的笔触和墨韵。而印刷的色彩，更是出乎意料地准确而生动，任伯年画作中那种清丽淡雅的设色，或是浓墨重彩的晕染，都被真实地再现出来，仿佛能闻到纸上淡淡的墨香。书本的厚重感也恰到好处，捧在手中，有一种沉甸甸的实在感，这不仅是物质上的感受，更是一种对艺术品珍视态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

这套画集不仅仅是简单的作品罗列，其更深层的价值在于它所蕴含的文化底蕴和学术价值。在阅读过程中，我发现了一些关于任伯年创作背景、艺术理念以及他在中国画发展史上所扮演角色的论述。虽然我是一名普通读者，对专业学术理论并非精通，但透过这些文字，我能感受到作者潘深亮先生对任伯年艺术的深刻理解和研究。这些文字，如同引路的明灯，让我不再只是停留在对画作表面的欣赏，而是开始去思考其背后所承载的时代精神、文人情怀以及传统绘画技法的演变。这使得我得以更全面、更深入地理解任伯年艺术的魅力。