今日色彩 中文版 商业设计中的色彩搭配 色彩使用原则配色手册方案色彩心理 色卡案例 艺术设计书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京环球视图图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568033183

商品编码：27564659478

包装：精装

开本：16

出版时间：2018-02-28

正文语种：中文

内容简介：

    色彩既能强烈的吸引到人们的目光，同时也会有明显的心理暗示作用。在商业平面设计中，色彩的应用对于设计师来说是必须考虑的重要因素。《今日色彩：商业设计中的色彩搭配》一书通过对色彩的搭配和心理阐述，配合当下非常新的商业平面设计作品展示和分析创作者的色彩使用原则。将为读者提供宝贵的学习和参考价值。

目 录：

Part 1

2-12认识色彩

13-21配色方案

21-32色彩心理

Part 2

31-48 色彩方案

Part 3

49-96色卡

97-267案例

268-269索引

270版权页

271白页

272致谢

编辑推荐：

    1.专业理论知识，学习价值强。

    2. 实际案例色彩应用分析。

    3. 作品新、品质高、内容丰富。

作者介绍：

    善本出版有限公司成立于2006年，专业从事设计类图书出版，并以平面设计、设计文化、艺术领域为主。目前已经出版图书有七十多本以及“BranD”杂志。同时也是中国专业的设计类图书代理发行商之一，在北京和上海设立有分公司。

图书简介：数字时代的视觉叙事：界面设计、动态图形与信息可视化前沿探索 面向对象： 本书主要面向对数字媒体设计、用户界面（UI/UX）设计、动态图形（Motion Graphics）以及复杂信息可视化有浓厚兴趣的专业人士、高校师生以及独立设计师。它尤其适合那些希望在快速变化的数字生态中，掌握前沿技术和设计理念，以构建引人入胜、高效传达信息的用户体验和视觉作品的设计实践者。 核心内容概述： 本专著深入探讨了在当前以屏幕为核心的媒介环境下，如何有效地运用视觉语言进行叙事和沟通。本书摒弃了传统平面设计中侧重于静态印刷品的理论框架，转而聚焦于时间性、交互性与跨平台一致性在数字设计中的核心地位。 全书内容结构严谨，分为四大核心模块，共计十二章，力求提供一套从基础概念到高级应用的完整知识体系。 --- 第一部分：数字界面叙事的基础范式（Foundational Paradigms in Digital Interface Narrative） 本部分着重解析构建现代数字产品体验的底层逻辑。我们不再单纯讨论“美观”，而是深入探究“效率”与“情感连接”如何通过界面元素得以实现。 第一章：屏幕语言的演变与用户心智模型重塑 本章首先回顾了从桌面端到移动端，再到新兴可穿戴设备，界面设计范式的根本性转移。重点分析了“菲茨定律”、“希克定律”在触摸和手势交互环境下的新解释，并详细阐述了基于用户心智模型（Mental Models）的情境化设计原则。讨论了如何通过优化交互路径和反馈机制，构建出“无摩擦”的用户旅程。 第二章：结构化设计：信息架构与布局的动态平衡 探讨了在响应式和自适应设计成为标配的背景下，如何构建健壮且灵活的信息架构（IA）。内容涵盖了网格系统的非线性应用，例如利用流体网格和原子化设计系统来应对多尺寸、多交互模式的挑战。我们着重剖析了“最小有效信息单元”的提炼过程，确保信息传递的即时性和准确性。 第三章：交互反馈的深度设计：触觉、听觉与视觉的同步反馈 超越基础的视觉反馈，本章深入研究了多感官反馈在提升用户参与度和信任感方面的作用。详细分析了微交互（Microinteractions）的设计原理，包括动画缓动曲线（Easing Curves）对感知速度的影响，以及如何运用声效设计来增强关键操作的确认感。本章提供了大量关于“有意义的停顿”和“恰到 নিষেধাজ্ঞ的动画延迟”的实践案例。 --- 第二部分：动态图形与时间轴上的叙事策略（Motion Graphics and Temporal Narrative Strategies） 动态图形是数字叙事的核心驱动力。本部分将动态设计从单纯的“美化”提升到“信息传达与情绪引导”的高度。 第四章：时间维度下的品牌构建：品牌动态识别系统 本章聚焦于品牌如何在数字环境中建立动态的视觉身份。我们探讨了Logo的动态演化、转场动画（Transitions）作为品牌语言的运用，以及如何为品牌设计一套可扩展的动态组件库，确保在App启动页、加载动画乃至视频广告中的一致性。 第五章：数据叙事的动画化：可视化动态生成过程 本章专注于将静态数据图表转化为引人入胜的动态故事。重点剖析了四种主要的动态可视化技术：渐变式揭示（Incremental Reveal）、实体转换（Entity Transformation）、时间轴标记（Timeline Annotation），以及如何利用动画来解释复杂算法的工作流程，让用户“看到”数据的生成逻辑。 第六章：流畅动画的底层技术与性能优化 从设计角度探讨了实现高性能流畅动画所需的工程知识。内容涉及CSS动画属性的选择、基于硬件加速的渲染路径优化，以及如何在保持视觉丰富性的同时，兼顾低端设备的性能要求。分析了Lottie、Canvas和SVG动画在不同场景下的优劣权衡。 --- 第三部分：复杂信息的可视化与认知负荷管理（Visualization of Complex Information and Cognitive Load Management） 在信息过载的时代，有效的可视化是区分平庸设计和卓越设计的关键。本部分侧重于处理高密度信息。 第七章：跨模态信息的可视化框架 本章探讨了如何将文本、统计数据、地理空间信息和时间序列数据整合到一个统一的视觉框架中。提出了“多层级聚焦模型”，允许用户根据自身需求，动态切换信息显示的详细程度，从而有效管理认知负荷。 第八章：交互式数据探索工具的设计原则 本书详细分析了构建高效数据探索界面的设计模式，例如漏斗分析、桑基图（Sankey）的高级应用、以及热力图的动态过滤技术。重点强调了“可操作的视图”（Actionable Views）的设计，即界面不仅展示数据，还要允许用户直接在可视化界面上进行假设测试和参数调整。 第九章：叙事流与数据路径的引导 如何确保用户在浏览复杂信息时不会迷失方向？本章提供了多种叙事引导策略，包括使用“隐形导航”（Invisible Navigation）——通过布局、颜色和动态的微妙暗示来引导用户的视线，使其自然地跟随设计者预设的数据流向。 --- 第四部分：前沿实践与未来趋势（Frontier Practices and Future Trends） 本部分将目光投向了新兴技术对设计实践的颠覆性影响。 第十章：沉浸式体验中的界面设计挑战 探讨了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中，传统2D界面概念的失效与重构。内容包括空间锚定、手势控制的上下文感知设计，以及如何处理环境光照和深度信息对视觉元素的影响，创建真正的“三维可用性”。 第十一章：人工智能驱动的设计辅助与自动化工作流 本章分析了AI在设计流程中的角色，包括利用机器学习算法辅助生成设计变体、自动化A/B测试结果分析，以及“设计意图识别”——即系统如何理解设计师的宏观目标并自动匹配最佳的视觉模式。 第十二章：面向未来的无障碍设计与包容性技术集成 强调了在所有数字设计中集成无障碍性（Accessibility）的重要性。详细介绍了WCAG标准在动态内容和交互设计中的应用，包括如何设计面向屏幕阅读器友好的动效描述、对比度动态调整方案，以及为不同认知能力用户设计的情境化用户界面。 --- 总结： 《数字时代的视觉叙事》不仅仅是一本工具书或案例集，它是一份关于如何驾驭时间和交互力量，以构建下一代数字体验的设计宣言。本书旨在帮助设计师从静态思维中解放出来，掌握在多变、动态的数字媒介中实现清晰、高效且富有情感深度的视觉传达能力。本书的案例分析均基于最新的行业标准和前沿技术实践，拒绝过时的模板和陈旧的理论，力求为读者提供面向未来的设计洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，那种低饱和度的莫兰迪色系，一下就抓住了我的眼球。我是一个刚入行不久的平面设计师，平时做项目最头疼的就是配颜色，感觉自己总是在安全区打转，配色方案来来回回就是那几个。所以看到这本书的时候，我就抱着试试看的心态买了下来。拿到手后，我先翻阅了一下目录，感觉内容涵盖得挺广的，从色彩的理论基础到实际应用，甚至还提到了色彩心理学，这正是我目前非常需要的知识点。我特别喜欢它在案例分析那块的呈现方式，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合了实际的商业设计案例，让我能直观地感受到不同色彩组合在不同场景下的效果和传达的情感。比如，它对电商页面色彩的分析，就让我茅塞顿开，明白了为什么有些网站的转化率会那么高，原来细节里藏着大学问。这本书的排版也做得很好，图文并茂，阅读起来非常顺畅，不像有些专业书籍那样晦涩难懂。

评分☆☆☆☆☆

我是一个美术系的学生，现在正在准备毕业设计，对色彩的敏感度和运用能力还处于摸索阶段。我买这本书的时候，其实是有点担心它会过于偏向商业应用而忽略了艺术性。但读完前几章后，我的顾虑完全打消了。这本书将色彩的美学原理和实际应用完美地结合了起来。它不是教你怎么“抄袭”别人的配色方案，而是教你如何建立自己的色彩逻辑。书里关于“情绪色板”的构建方法，对我启发特别大。我过去画画或者做设计，常常是凭感觉走，结果常常是画面杂乱无章，或者主题不突出。这本书提供了一套系统的方法论，帮助我从一个模糊的想法，提炼出一个清晰、有力的色彩基调。而且，书中的插图和图例质量非常高，配色方案不仅专业，而且看起来赏心悦目，光是看着那些精美的配色示例，本身就是一种视觉享受和学习过程。它真的帮我拉高了我对“什么是好的色彩设计”的认知标准。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编排结构和细节处理印象深刻。很多设计书籍虽然内容翔实，但在查找特定信息时很不方便，需要来回翻找。而《今日色彩》在组织内容时，显然考虑到了读者的实际需求。比如，关于“色彩冲突的解决之道”那部分，它分门别类地列举了常见的色彩冲突场景，并提供了立即可用的调整方案，非常高效。更重要的是，这本书在讨论色彩标准和色卡应用时，非常严谨，提供了清晰的参考编号和规范说明，这对于需要与印刷厂或者其他供应商沟通的设计师来说，极大地减少了误解和返工的可能。从纸张的厚度到油墨的质感，这本书本身在实体制作上也体现了对色彩的尊重和高标准，这让我在阅读体验上感觉非常愉悦。它不仅是一本知识的载体，更是一件高质量的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有十几年经验的设计师，坦白说，市面上的色彩书籍我基本都翻遍了，大部分都是老生常谈，无非就是三原色、补色、邻近色那些基础知识，对我来说价值已经不大了。但是《今日色彩》这本书，却给我带来了一些新的启发。我注意到书中有一部分内容详细讨论了“非传统”的色彩搭配趋势，以及一些新兴行业的色彩偏好，这对于我们这些需要不断追赶潮流的从业者来说，简直是及时雨。特别是关于如何根据目标用户群体的文化背景和年龄层来定制色彩方案的部分，写得非常深入。我记得我上次为一个国际客户做项目时，就因为对当地文化色彩的理解不到位而走了不少弯路。这本书提供了一个非常实用的框架去规避这类问题。而且，它对不同色彩在不同材质上的表现差异也进行了分析，这对做包装设计或者空间设计的朋友来说，会是一个非常宝贵的参考。总而言之，这本书的深度和广度都超出了我的预期，值得我收藏并经常翻阅。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了做一些手工制品和家居软装搭配，发现色彩的运用直接决定了最终成品的气质。我购买这本书，主要目标是想提升一下日常审美，而不是为了职业竞争。这本书在这一点上做得非常贴心。它有一章专门讨论了如何用色彩来调节空间氛围，这一点对我这个“新手软装师”太有用了。比如，它会告诉你暖色调和冷色调在小房间和大房间里应该如何取舍，以及如何通过点缀色来打破沉闷感。我试着按照书里的建议，给我的客厅换了一组抱枕和窗帘的颜色，效果立竿见影，整个空间瞬间感觉更温馨、更有层次感了。这本书的语言风格非常平易近人，没有太多生硬的术语，即便是完全没有设计背景的人也能轻松理解其中的道理。对我来说，它更像一本高阶的生活美学指南，而不是一本冰冷的工具书。