古画里的中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孟晖 著

图书标签:

• 中国古画
• 绘画艺术
• 历史文化
• 艺术史
• 传统文化
• 文化艺术
• 鉴赏
• 中国美术
• 古籍
• 艺术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 河南大学出版社有限责任公司

ISBN：9787564919436

商品编码：20374958935

出版时间：2017-07-01

作  者:孟晖 著作 定  价:68 出 版 社:河南大学出版社有限责任公司 出版日期:2017年07月01日 页  数:313 装  帧:精装 ISBN:9787564919436 ●古画里的中国
●轻纱飞扬伟丈夫
●左右扶凭见洛神
●谢灵运的仪形
●清谈的维摩诘
●裸体佯狂醉风流
●昆仑的来客
●男人与马共天下
●隐映的罗衫
●桃花马上石榴裙
●残香犹暖绣熏笼
●床上画屏 梦中山水
●花间的时尚
●内衣外穿的宋女服
●有栏杆的回廊
●在酒楼上
●汴河畔的市声
●苑的春天
●千年的货郎
●更无人处一凭栏
●部分目录

内容简介

孟晖著的《古画里的中国(精)》是知名作家、中国传统物质文化研究者孟晖的近期新文化随笔集，包括上下两部分：上部分作者精心挑选194幅有名古画，在美好细节处停驻、引发，讲述古人的生活方式与有趣情致；下部分则是作者曾经创作的六篇小说，可以借此领略作者虚构写作的能力。 孟晖 著作 孟晖，1968年生于北京，达斡尔族。曾任北京三联书店《读书》杂志编辑，现为自由撰稿人。代表作有：长篇小说《盂兰变》（2001），随笔集《维纳斯的明镜》（2001）、《潘金莲的发型》（2005）、《花间十六声》（2006）、《画堂香事》（2006）、《贵妃的红汗》（2010）、《金色的皮肤》（2012）、《唇间的美色》（2012）、《去波斯湾看海》（2015），学术著作《中原女子服饰史稿》（1995），以及翻译著作《西方古董鉴赏》（2002，合译）等。     随后，一位额发插满月牙银犀小梳的丽人起身褪去一袭镜花紫锦裙，将一围戴胜宝相花团窠绿草罗裙展现给女伴们。障外，树上的他早已看痴了。花畔，婢子们从丽人手中接过解下的花裙，将它们一一悬张在那一围湘竹帐竿间。随着丽人们依次解裙，碧障内，一道锦彩斑斓的裙幅围就的幄障在逐着帐竿伸展。
    在他不厌的凝望中，一位身系杏子黄绫裙的丽人步出花影，着手褪去肩头纱帔。忽然，似乎是察觉一丝动静，她蓦地转颈向松荫扬面望来，霎时，他相信自己与那位丽人的目光如同电光交击。其实，丽人随即平静地回身去俯首解裙。可是，他却被那闪逝的一瞬牵引，久久不能平静。在那一瞬间，丽人双臂一高一低扬举着泥金穿枝花肉红轻容纱帔子，显现出雪颈下圆润的肩影和一抹微隆的酥乳。她莹洁的面庞微染桃花胭红，就如初春夜空的圆月散发淡淡微茫，樱唇畔一对脂点的等

《古画里的中国》：穿越千年，品读锦绣河山与人间烟火 本书并非一部简单的画册，也非一本枯燥的艺术史专著。它是一次邀约，一次穿越时空的旅行，邀请您一同潜入中国古画的深邃海洋，触摸那些被时光洗练过的笔触，感受数千年来，中华民族对天地万物的独特理解与深情凝视。 一、 视角之变，观照天地 翻开《古画里的中国》，您将惊喜地发现，我们并非仅仅在欣赏静态的画面。书中的每一个章节，都将引导您以一种全新的视角，去“读懂”这些古老的画作。 山川的气韵与精神： 我们将从壮丽的山水画入手，不再满足于对山峦叠嶂、溪流潺潺的表面描绘。我们将追溯画家们眼中“仁者乐山，智者乐水”的哲学意境，理解他们如何将人格情怀寄托于山水之间。从《千里江山图》中北宋王朝的恢弘气魄，到元代文人山水画的孤寂清高，再到明清时期江南园林的精致典雅，每一幅山水都讲述着不同时代、不同阶层对自然关系的思考，以及对理想栖居地的向往。我们将解析画家如何运用皴法、墨色、构图，将客观的山川景物升华为具有生命力的艺术形象，让读者仿佛能听到松涛之声，感受到清风拂面。 生活的气息与温度： 告别了高高在上的神圣殿堂，我们将目光投向更贴近百姓的日常生活。从描绘市井百态的《清明上河图》所展现的熙攘人潮、商贾云集，到表现文人雅士生活的《捣衣图》、《竹林七贤图》，再到记录农耕劳作、渔猎采摘的场景，古画为我们打开了一扇窥视古代社会生活百态的窗口。我们将深入分析画中人物的服饰、道具、建筑风格，以及他们之间的互动关系，从而还原出一个个鲜活的时代侧面。这里的“生活”，不仅仅是物质层面的呈现，更蕴含着古人的人生哲学、情感寄托以及对美好生活的追求。 精神的图谱与象征： 中国古画并非单纯的写实，它更是承载着深厚的文化内涵与精神象征。从神话传说中的龙、凤、麒麟，到寓意吉祥的瑞草、莲花，再到象征高洁的梅、兰、竹、菊，画家们巧妙地将这些符号融入画中，传递着对天地秩序的理解、对道德品行的期许，以及对生命轮回的感悟。我们将解读这些象征的意义，理解古人是如何通过绘画来表达对宇宙人生的玄思，以及对理想人格的塑造。 二、 技法之妙，匠心独运 《古画里的中国》同样不回避对绘画技法的探讨，但我们将以一种更易于理解和欣赏的方式呈现： 笔墨的韵律与表现力： 中国画强调“笔墨”，它不仅是线条与墨色的简单堆砌，更是画家情感与精神的直接流露。我们将解析不同朝代、不同画派的笔墨特点，如顾恺之的“高古游丝描”的细腻婉转，吴道子的“兰叶描”的遒劲奔放，以及文人画的枯笔渴笔所蕴含的苍劲与疏淡。我们会尝试解释，为何一根简单的线条，在画家手中却能拥有如此丰富的表现力，勾勒出物体的形态、质感，甚至传递出画家内心的情绪。 色彩的运用与象征： 从浓墨重彩到淡雅水墨，中国古画的色彩运用同样博大精深。我们将探讨不同时期、不同题材绘画中色彩的偏好，如宫廷绘画的华丽富贵，佛教绘画的庄严神秘，以及文人画的简朴内敛。我们会解析色彩是如何被用来营造氛围、塑造形象，甚至承载特定的文化寓意，例如红色象征喜庆，黄色代表皇权，蓝色与绿色则常用于描绘山水景致。 构图的巧思与意境： 一幅成功的古画，其构图至关重要。我们将引导读者理解中国画构图的独特性，如“留白”的智慧，如何通过虚实相间的处理，营造出无限的空间感和想象力。我们会分析不同构图方式所带来的视觉效果，以及它们如何服务于画面的整体意境，引导观者的视线，深化画面的主题。 三、 历史之流，时代印记 《古画里的中国》并非孤立地看待艺术品，而是将其置于广阔的历史长河之中： 不同时代的精神风貌： 从魏晋的玄远空灵，到唐代的雍容华贵，再到宋代的雅致内敛，明清的繁复精巧，每一幅古画都是那个时代精神风貌的缩影。我们将通过画作，窥探不同朝代的政治格局、社会文化、思想观念，以及士人阶层的审美趣味，理解艺术是如何与时代背景紧密相连，互相影响。 传承与创新： 中国绘画史是一部波澜壮阔的传承与创新的历史。我们将追溯不同画派的源流，解析画家们如何继承前人的技法与精神，又如何在此基础上进行突破与发展。我们会看到，一张画，可能连接着数代人的艺术血脉，也可能开启了一个新的绘画时代。 《古画里的中国》是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。 它不要求您成为专业的鉴赏家，但希望通过深入浅出的解读，让您重新认识中国古画的魅力，感受其中蕴含的东方智慧与民族精神。这不仅仅是对艺术的探索，更是对中华文明的一次深情回望。当您合上书页，或许会发现，那些古老的画面，早已在您的心中，留下了穿越千年的回响。

评分☆☆☆☆☆

五 我一直以为，所谓的“中国风”元素，不过是近些年商业社会为了吸引眼球而生搬硬套的符号。《古画里的中国》这本书，则让我看到了“中国风”最真实、最动人的源头。它没有用浮夸的语言去赞美，而是用严谨的考证和细腻的笔触，将那些古画中的“中国风”一一剥离出来。我看到了文人雅士在山水画中对隐逸情怀的寄托，看到了达官贵人在宴饮图中的奢华与享乐，也看到了寻常百姓在风俗画中的喜怒哀乐。这些，才是真正“中国风”的组成部分，它们来源于生活，反映着时代，承载着文化。这本书让我明白，真正的“中国风”，不是简单的堆砌，而是对中国传统文化精神的理解和传承。它让我在欣赏美的同时，也对我们民族的文化根源有了更深刻的认识。我开始更加珍视那些流传下来的艺术瑰宝，因为它们是连接过去与现在，连接我们与祖先的无形纽带。

评分☆☆☆☆☆

一 初翻开这本书，我完全是被它的名字所吸引——《古画里的中国》。脑海中立刻勾勒出那幅幅饱含岁月沉淀的工笔画卷，那些淡雅的设色，细腻的线条，仿佛能将我带回千年前的盛世。我原以为，这本书会是一次纯粹的视觉盛宴，是关于笔墨、色彩、构图的专业解读，是关于鉴赏技巧的倾囊相授。我设想着，它会像一位温婉的画师，指尖轻抚着宣纸，为我细细道来每一笔的来龙去脉，每一色的深浅寓意。我会沉浸在对《清明上河图》中熙熙攘攘的人群的描摹中，想象着他们的笑语喧哗，他们的悲欢离合；我会流连于《洛神赋图》中飘逸灵动的仙子，感受那份超凡脱俗的美；我还会驻足于山水画的巍峨与宁静，在墨色的晕染中寻找心灵的栖息地。我期待着，这本书能让我看到那些遥远朝代的风土人情，看到古人生活的痕迹，看到历史的脉络是如何在这些画作中悄然流淌。我想，它会是一次心灵的旅行，一次穿越时空的对话，让我与古人进行最深切的交流。

评分☆☆☆☆☆

四 阅读《古画里的中国》，我仿佛走进了一个巨大的宝藏库，每一个角落都闪烁着令人惊喜的光芒。这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种视野的拓展。我开始意识到，我们对中国传统文化的认知，很多时候只是冰山一角。书中所展现的，是那些隐藏在画作背后的宏大叙事，是那些被历史尘埃掩埋的细节。它让我看到了古代社会的运作模式，看到了不同阶层人们的生活状态，甚至看到了他们对于宇宙、人生的独特理解。我不再仅仅满足于知道一幅画的名字和作者，而是开始追问，这幅画为什么会出现在那个时代？它背后又有着怎样的社会背景和文化思潮？这本书没有给我标准答案，而是引导我进行更深入的思考，让我学会从更宏观的角度去审视艺术，去理解历史。它让我明白，每一件艺术品都是一面镜子，映照着创造者的时代，也折射出人类文明的进程。

评分☆☆☆☆☆

三 一直以来，我对中国传统艺术总有一种疏离感，总觉得它太过遥远，太过高雅，与我的生活格格不入。《古画里的中国》这本书，则彻底颠覆了我的这种认知。它没有试图将我变成一个艺术鉴赏家，而是以一种非常接地气的方式，将那些沉睡在博物馆里的画作，变成了我身边触手可及的故事。我惊讶地发现，原来古人对于生活的理解，对于自然的敬畏，对于人际关系的考量，都可以在这些画作中找到呼应。比如，书中对那些描绘田园生活的画作的解读，让我看到了古人对于简单、质朴生活的向往，这与当下许多人追求“断舍离”的生活理念不谋而合。又比如，书中对表现君臣相处、家族聚会的画作的分析，让我看到了古人对于社会秩序和人伦道德的重视，这在信息爆炸、人际关系日益复杂的现代社会，更显得弥足珍贵。这本书让我感受到，中国古画并非只是摆设，而是蕴含着深邃的生活智慧和永恒的人性光辉，是可以滋养我们当下生活的。

评分☆☆☆☆☆

二 说实话，拿到《古画里的中国》这本书时，我并没有抱有多高的期待。我是一个对艺术史知之甚少的人，平日里接触的更多的是生活化的信息。我以为它会是一本枯燥乏味的教科书，充斥着晦涩难懂的专业术语，或者是一本流水账式的图录，只是简单地罗列画作和年代。然而，当我随意翻了几页，我便被深深地吸引住了。书中的文字并没有我想象中的那么严肃，反而带着一种温和的叙述感。它不像是在讲解，更像是在讲故事。那些曾经在我眼中只是“好看”的古画，在作者的笔下，仿佛被赋予了生命。那些人物的眼神，那些场景的细节，那些看似不经意的留白，都蕴含着深意。我开始意识到，这些画作不仅仅是时代的记录，更是古人思想、情感、甚至是生活方式的折射。我开始思考，为什么古人会在画中如此细致地描绘一朵花，又为何会在山水中寄托如此深沉的情感。这本书让我第一次感受到，艺术不仅仅是表面的美，更是隐藏在深处的文化和哲学。