古畫裏的中國 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孟暉 著

圖書標籤:

• 中國古畫
• 繪畫藝術
• 曆史文化
• 藝術史
• 傳統文化
• 文化藝術
• 鑒賞
• 中國美術
• 古籍
• 藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 河南大學齣版社有限責任公司

ISBN：9787564919436

商品編碼：20374958935

齣版時間：2017-07-01

作  者:孟暉 著作 定  價:68 齣 版 社:河南大學齣版社有限責任公司 齣版日期:2017年07月01日 頁  數:313 裝  幀:精裝 ISBN:9787564919436 ●古畫裏的中國
●輕紗飛揚偉丈夫
●左右扶憑見洛神
●謝靈運的儀形
●清談的維摩詰
●裸體佯狂醉風流
●昆侖的來客
●男人與馬共天下
●隱映的羅衫
●桃花馬上石榴裙
●殘香猶暖綉熏籠
●床上畫屏 夢中山水
●花間的時尚
●內衣外穿的宋女服
●有欄杆的迴廊
●在酒樓上
●汴河畔的市聲
●苑的春天
●韆年的貨郎
●更無人處一憑欄
●部分目錄

內容簡介

孟暉著的《古畫裏的中國(精)》是知名作傢、中國傳統物質文化研究者孟暉的近期新文化隨筆集，包括上下兩部分：上部分作者精心挑選194幅有名古畫，在美好細節處停駐、引發，講述古人的生活方式與有趣情緻；下部分則是作者曾經創作的六篇小說，可以藉此領略作者虛構寫作的能力。 孟暉 著作 孟暉，1968年生於北京，達斡爾族。曾任北京三聯書店《讀書》雜誌編輯，現為自由撰稿人。代錶作有：長篇小說《盂蘭變》（2001），隨筆集《維納斯的明鏡》（2001）、《潘金蓮的發型》（2005）、《花間十六聲》（2006）、《畫堂香事》（2006）、《貴妃的紅汗》（2010）、《金色的皮膚》（2012）、《唇間的美色》（2012）、《去波斯灣看海》（2015），學術著作《中原女子服飾史稿》（1995），以及翻譯著作《西方古董鑒賞》（2002，閤譯）等。     隨後，一位額發插滿月牙銀犀小梳的麗人起身褪去一襲鏡花紫錦裙，將一圍戴勝寶相花團窠綠草羅裙展現給女伴們。障外，樹上的他早已看癡瞭。花畔，婢子們從麗人手中接過解下的花裙，將它們一一懸張在那一圍湘竹帳竿間。隨著麗人們依次解裙，碧障內，一道錦彩斑斕的裙幅圍就的幄障在逐著帳竿伸展。
    在他不厭的凝望中，一位身係杏子黃綾裙的麗人步齣花影，著手褪去肩頭紗帔。忽然，似乎是察覺一絲動靜，她驀地轉頸嚮鬆蔭揚麵望來，霎時，他相信自己與那位麗人的目光如同電光交擊。其實，麗人隨即平靜地迴身去俯首解裙。可是，他卻被那閃逝的一瞬牽引，久久不能平靜。在那一瞬間，麗人雙臂一高一低揚舉著泥金穿枝花肉紅輕容紗帔子，顯現齣雪頸下圓潤的肩影和一抹微隆的酥乳。她瑩潔的麵龐微染桃花胭紅，就如初春夜空的圓月散發淡淡微茫，櫻唇畔一對脂點的等

《古畫裏的中國》：穿越韆年，品讀錦綉河山與人間煙火 本書並非一部簡單的畫冊，也非一本枯燥的藝術史專著。它是一次邀約，一次穿越時空的旅行，邀請您一同潛入中國古畫的深邃海洋，觸摸那些被時光洗練過的筆觸，感受數韆年來，中華民族對天地萬物的獨特理解與深情凝視。 一、 視角之變，觀照天地 翻開《古畫裏的中國》，您將驚喜地發現，我們並非僅僅在欣賞靜態的畫麵。書中的每一個章節，都將引導您以一種全新的視角，去“讀懂”這些古老的畫作。 山川的氣韻與精神： 我們將從壯麗的山水畫入手，不再滿足於對山巒疊嶂、溪流潺潺的錶麵描繪。我們將追溯畫傢們眼中“仁者樂山，智者樂水”的哲學意境，理解他們如何將人格情懷寄托於山水之間。從《韆裏江山圖》中北宋王朝的恢弘氣魄，到元代文人山水畫的孤寂清高，再到明清時期江南園林的精緻典雅，每一幅山水都講述著不同時代、不同階層對自然關係的思考，以及對理想棲居地的嚮往。我們將解析畫傢如何運用皴法、墨色、構圖，將客觀的山川景物升華為具有生命力的藝術形象，讓讀者仿佛能聽到鬆濤之聲，感受到清風拂麵。 生活的氣息與溫度： 告彆瞭高高在上的神聖殿堂，我們將目光投嚮更貼近百姓的日常生活。從描繪市井百態的《清明上河圖》所展現的熙攘人潮、商賈雲集，到錶現文人雅士生活的《搗衣圖》、《竹林七賢圖》，再到記錄農耕勞作、漁獵采摘的場景，古畫為我們打開瞭一扇窺視古代社會生活百態的窗口。我們將深入分析畫中人物的服飾、道具、建築風格，以及他們之間的互動關係，從而還原齣一個個鮮活的時代側麵。這裏的“生活”，不僅僅是物質層麵的呈現，更蘊含著古人的人生哲學、情感寄托以及對美好生活的追求。 精神的圖譜與象徵： 中國古畫並非單純的寫實，它更是承載著深厚的文化內涵與精神象徵。從神話傳說中的龍、鳳、麒麟，到寓意吉祥的瑞草、蓮花，再到象徵高潔的梅、蘭、竹、菊，畫傢們巧妙地將這些符號融入畫中，傳遞著對天地秩序的理解、對道德品行的期許，以及對生命輪迴的感悟。我們將解讀這些象徵的意義，理解古人是如何通過繪畫來錶達對宇宙人生的玄思，以及對理想人格的塑造。 二、 技法之妙，匠心獨運 《古畫裏的中國》同樣不迴避對繪畫技法的探討，但我們將以一種更易於理解和欣賞的方式呈現： 筆墨的韻律與錶現力： 中國畫強調“筆墨”，它不僅是綫條與墨色的簡單堆砌，更是畫傢情感與精神的直接流露。我們將解析不同朝代、不同畫派的筆墨特點，如顧愷之的“高古遊絲描”的細膩婉轉，吳道子的“蘭葉描”的遒勁奔放，以及文人畫的枯筆渴筆所蘊含的蒼勁與疏淡。我們會嘗試解釋，為何一根簡單的綫條，在畫傢手中卻能擁有如此豐富的錶現力，勾勒齣物體的形態、質感，甚至傳遞齣畫傢內心的情緒。 色彩的運用與象徵： 從濃墨重彩到淡雅水墨，中國古畫的色彩運用同樣博大精深。我們將探討不同時期、不同題材繪畫中色彩的偏好，如宮廷繪畫的華麗富貴，佛教繪畫的莊嚴神秘，以及文人畫的簡樸內斂。我們會解析色彩是如何被用來營造氛圍、塑造形象，甚至承載特定的文化寓意，例如紅色象徵喜慶，黃色代錶皇權，藍色與綠色則常用於描繪山水景緻。 構圖的巧思與意境： 一幅成功的古畫，其構圖至關重要。我們將引導讀者理解中國畫構圖的獨特性，如“留白”的智慧，如何通過虛實相間的處理，營造齣無限的空間感和想象力。我們會分析不同構圖方式所帶來的視覺效果，以及它們如何服務於畫麵的整體意境，引導觀者的視綫，深化畫麵的主題。 三、 曆史之流，時代印記 《古畫裏的中國》並非孤立地看待藝術品，而是將其置於廣闊的曆史長河之中： 不同時代的精神風貌： 從魏晉的玄遠空靈，到唐代的雍容華貴，再到宋代的雅緻內斂，明清的繁復精巧，每一幅古畫都是那個時代精神風貌的縮影。我們將通過畫作，窺探不同朝代的政治格局、社會文化、思想觀念，以及士人階層的審美趣味，理解藝術是如何與時代背景緊密相連，互相影響。 傳承與創新： 中國繪畫史是一部波瀾壯闊的傳承與創新的曆史。我們將追溯不同畫派的源流，解析畫傢們如何繼承前人的技法與精神，又如何在此基礎上進行突破與發展。我們會看到，一張畫，可能連接著數代人的藝術血脈，也可能開啓瞭一個新的繪畫時代。 《古畫裏的中國》是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。 它不要求您成為專業的鑒賞傢，但希望通過深入淺齣的解讀，讓您重新認識中國古畫的魅力，感受其中蘊含的東方智慧與民族精神。這不僅僅是對藝術的探索，更是對中華文明的一次深情迴望。當您閤上書頁，或許會發現，那些古老的畫麵，早已在您的心中，留下瞭穿越韆年的迴響。

評分☆☆☆☆☆

五 我一直以為，所謂的“中國風”元素，不過是近些年商業社會為瞭吸引眼球而生搬硬套的符號。《古畫裏的中國》這本書，則讓我看到瞭“中國風”最真實、最動人的源頭。它沒有用浮誇的語言去贊美，而是用嚴謹的考證和細膩的筆觸，將那些古畫中的“中國風”一一剝離齣來。我看到瞭文人雅士在山水畫中對隱逸情懷的寄托，看到瞭達官貴人在宴飲圖中的奢華與享樂，也看到瞭尋常百姓在風俗畫中的喜怒哀樂。這些，纔是真正“中國風”的組成部分，它們來源於生活，反映著時代，承載著文化。這本書讓我明白，真正的“中國風”，不是簡單的堆砌，而是對中國傳統文化精神的理解和傳承。它讓我在欣賞美的同時，也對我們民族的文化根源有瞭更深刻的認識。我開始更加珍視那些流傳下來的藝術瑰寶，因為它們是連接過去與現在，連接我們與祖先的無形紐帶。

評分☆☆☆☆☆

二 說實話，拿到《古畫裏的中國》這本書時，我並沒有抱有多高的期待。我是一個對藝術史知之甚少的人，平日裏接觸的更多的是生活化的信息。我以為它會是一本枯燥乏味的教科書，充斥著晦澀難懂的專業術語，或者是一本流水賬式的圖錄，隻是簡單地羅列畫作和年代。然而，當我隨意翻瞭幾頁，我便被深深地吸引住瞭。書中的文字並沒有我想象中的那麼嚴肅，反而帶著一種溫和的敘述感。它不像是在講解，更像是在講故事。那些曾經在我眼中隻是“好看”的古畫，在作者的筆下，仿佛被賦予瞭生命。那些人物的眼神，那些場景的細節，那些看似不經意的留白，都蘊含著深意。我開始意識到，這些畫作不僅僅是時代的記錄，更是古人思想、情感、甚至是生活方式的摺射。我開始思考，為什麼古人會在畫中如此細緻地描繪一朵花，又為何會在山水中寄托如此深沉的情感。這本書讓我第一次感受到，藝術不僅僅是錶麵的美，更是隱藏在深處的文化和哲學。

評分☆☆☆☆☆

一 初翻開這本書，我完全是被它的名字所吸引——《古畫裏的中國》。腦海中立刻勾勒齣那幅幅飽含歲月沉澱的工筆畫捲，那些淡雅的設色，細膩的綫條，仿佛能將我帶迴韆年前的盛世。我原以為，這本書會是一次純粹的視覺盛宴，是關於筆墨、色彩、構圖的專業解讀，是關於鑒賞技巧的傾囊相授。我設想著，它會像一位溫婉的畫師，指尖輕撫著宣紙，為我細細道來每一筆的來龍去脈，每一色的深淺寓意。我會沉浸在對《清明上河圖》中熙熙攘攘的人群的描摹中，想象著他們的笑語喧嘩，他們的悲歡離閤；我會流連於《洛神賦圖》中飄逸靈動的仙子，感受那份超凡脫俗的美；我還會駐足於山水畫的巍峨與寜靜，在墨色的暈染中尋找心靈的棲息地。我期待著，這本書能讓我看到那些遙遠朝代的風土人情，看到古人生活的痕跡，看到曆史的脈絡是如何在這些畫作中悄然流淌。我想，它會是一次心靈的旅行，一次穿越時空的對話，讓我與古人進行最深切的交流。

評分☆☆☆☆☆

四 閱讀《古畫裏的中國》，我仿佛走進瞭一個巨大的寶藏庫，每一個角落都閃爍著令人驚喜的光芒。這本書給我帶來的，不僅僅是知識的增長，更是一種視野的拓展。我開始意識到，我們對中國傳統文化的認知，很多時候隻是冰山一角。書中所展現的，是那些隱藏在畫作背後的宏大敘事，是那些被曆史塵埃掩埋的細節。它讓我看到瞭古代社會的運作模式，看到瞭不同階層人們的生活狀態，甚至看到瞭他們對於宇宙、人生的獨特理解。我不再僅僅滿足於知道一幅畫的名字和作者，而是開始追問，這幅畫為什麼會齣現在那個時代？它背後又有著怎樣的社會背景和文化思潮？這本書沒有給我標準答案，而是引導我進行更深入的思考，讓我學會從更宏觀的角度去審視藝術，去理解曆史。它讓我明白，每一件藝術品都是一麵鏡子，映照著創造者的時代，也摺射齣人類文明的進程。

評分☆☆☆☆☆

三 一直以來，我對中國傳統藝術總有一種疏離感，總覺得它太過遙遠，太過高雅，與我的生活格格不入。《古畫裏的中國》這本書，則徹底顛覆瞭我的這種認知。它沒有試圖將我變成一個藝術鑒賞傢，而是以一種非常接地氣的方式，將那些沉睡在博物館裏的畫作，變成瞭我身邊觸手可及的故事。我驚訝地發現，原來古人對於生活的理解，對於自然的敬畏，對於人際關係的考量，都可以在這些畫作中找到呼應。比如，書中對那些描繪田園生活的畫作的解讀，讓我看到瞭古人對於簡單、質樸生活的嚮往，這與當下許多人追求“斷捨離”的生活理念不謀而閤。又比如，書中對錶現君臣相處、傢族聚會的畫作的分析，讓我看到瞭古人對於社會秩序和人倫道德的重視，這在信息爆炸、人際關係日益復雜的現代社會，更顯得彌足珍貴。這本書讓我感受到，中國古畫並非隻是擺設，而是蘊含著深邃的生活智慧和永恒的人性光輝，是可以滋養我們當下生活的。