【后浪直营】戏剧的故事（插图第9版）中央戏剧学院副院长廖向红作序推荐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 埃德温·威尔森 著，孙菲 译

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550268401

商品编码：20607642348

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

开本：16块

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：269

字数：332000

正文语种：中文

编辑推荐

《戏剧的故事》是一本经典教材，是美国广泛使用的三本大学戏剧教材之一，也是戏剧欣赏课程里畅销的戏剧介绍读本，迄今为止已修订至第9版。
《戏剧的故事》像一本纪录片式的漫画。没有煽情，没有夸张，没有戏剧性的主角和配角，有的只是真实的时间、地点和人物。
《戏剧的故事》每章都包含“活的历史”和“建立链接” 等富有特色的小版块，或生动再现历史上观众观看经典戏剧的现场，或介绍与戏剧发展有关的概念、技术发展和大事件等。 
《戏剧的故事》中多姿多彩地展现了众多里程碑作品的鲜活场景、著名的剧场建筑空间以及珍贵的手稿资料，形象立体地表现戏剧史中的斑斓形象。

名人推荐

该部论著从俯瞰人类戏剧发展史的角度和全球化的视野，以古往今来翔实的戏剧史料和深入浅出的文字，阐述了关于戏剧艺术的特性，戏剧在当代社会中的地位与作用，观众应当如何观看戏剧等方面的见解。
——廖向红，中央戏剧学院副院长

这本书不是枯燥地罗列戏剧史料，而是将戏剧的发展置于社会政治经济的大背景下，将戏剧活动和社会发展联系在一起，让读者对戏剧的发展历史有了深入、宏观的认识；对戏剧各个流派的源起、产生背景、理论主张、消亡以及对后世的影响作了深入浅出的剖析，涤清了一些模糊的戏剧概念。
——孙菲，中央戏剧学院导演系青年教师

作者简介

埃德温·威尔森（Edwin Wilson） 耶鲁大学艺术博士，曾任教于范德比尔特大学、耶鲁大学、亨特学院和纽约市立大学研究生中心。目前为纽约市立大学研究中心西格尔戏剧中心执行主任，是美国广泛使用的三本戏剧教材的作者及合作者。2008年出版了前沿著作《戏剧体验》（The Theatre Experience, 7e）。
阿尔文·戈德法布（Alvin Goldfarb） 纽约市立大学戏剧史博士，西伊利诺伊大学的校长和戏剧教授。与埃德温·威尔森合著了《戏剧：一段历史》（Living Theatre:A History）和《舞台剧文集》（The Anthology of Living Theater）。

译者简介
孙菲，戏剧导演，中央戏剧学院导演系青年教师。导演作品：《少年法庭》《幸福的烦恼》《伪善者的奴隶》《艾比大王》《苏格拉底》。另发表《导演元素训练中创作主体意识的培养》《后现代戏剧对导演创作的影响》等多篇理论文章。

目录

序言 
前言 
第—部分今天的戏剧 
第1章体验今天的戏剧 
第2章日常生活中的戏剧 
第3章观众 
第二部分全球戏剧：过去的和当代的 
第4章早期戏剧：古希腊腊、古罗马和中世纪 
第5章早期戏剧：亚洲 
第6章文艺复兴时期的戏剧 
第7章戏剧——从文艺复兴到王政复辟时期 
第8章早期的现代戏剧：1875—1945 
第9章全球戏剧：1945—2000 
第10章当今全球多样化的戏剧 
第11章音乐剧 
附录 
译后记 
出版后记

序言

当今世界戏剧呈现出全球化、多元化的趋势，要求戏剧艺术的从业者能在掌握戏剧古往今来发展脉络的基础上，具有世界性眼光和现代意识，这样才能在发扬本民族优秀戏剧传统的同时，探索和创造能够走向世界的戏剧作品。由于戏剧艺术的实践性、创造性一般先于理论研究的特征，因而对于当今世界舞台上鲜活的戏剧创作现状的研究成果一般都比较滞后。然而，由中央戏剧学院导演系青年教师孙菲翻译的《戏剧的故事》，则使我们中国的戏剧界人士能够阅读到一本出版于2009 年的新戏剧理论译著。
《戏剧的故事》由美国西伊利诺伊大学戏剧学院的埃德温·威尔逊教授撰写，是一部兼具学术性和知识普及性的戏剧理论译著，由麦格劳- 希尔国际出版公司推出，如今已经修订到第7 版，足见这部论著的受欢迎程度和畅销程度。该部论著从俯瞰人类戏剧发展史的角度和全球化的视野，结合古往今来翔实的戏剧史料，以深入浅出的文字阐述了关于戏剧艺术的特性，戏剧在当代社会中的地位与作用，以及观众应当如何观看戏剧等方面的见解。继而以横向的视野——全球戏剧的发展，纵向的脉络——戏剧从古至今的发展，将戏剧从古至今、从东到西的发展勾连起来展开论述，逐一介绍了古希腊戏剧、古罗马戏剧；印度戏剧、中国戏剧、日本戏剧、东南亚戏剧；文艺复兴时期的英国、西班牙和法国的戏剧；英国王政复辟时期的戏剧；18、19世纪戏剧的发展；早期的现代戏剧；后现代戏剧；21 世纪的戏剧；音乐剧；以及当代戏剧（同性恋戏剧、政治戏剧、女权主义戏剧）等。本书使读者能够对世界戏剧的发展脉络有较为清晰的认识，对不同时期、不同民族的戏剧特征，有代表性的剧作家、导演、剧场与舞台技术等有较全面的了解，特别是书中有大量珍贵的剧照和戏剧活动的图片，每一章节的结尾都附有内容概要和中英文专业词汇，使之不仅是一本图文并茂的戏剧理论专著，更是一本很好的戏剧教科书。
该部戏剧专著的译者孙菲有着对戏剧事业的执著追求，带着让中国戏剧界人士尽早阅读此书并从中受益的良好愿望，利用繁忙的教学之余，以极大的热情逐字逐句翻译此书。以每天翻译几百字的速度，整整花了两年时间才完稿，有时为了准确翻译一个词汇，要用几个小时的时间，从中体现出她作为戏剧导演和教师的敬业精神和意志品质。而且，孙菲老师系统、坚实的戏剧理论基础和丰富的导演创作与教学实践，使她具有翻译此书的专业优势。当然，由于她初次涉猎翻译领域，书中也难免会存有一些不准确之处，有待再版时完善。后，我由衷地期望，《戏剧的故事》的出版，能够丰富我国的戏剧界人士和普通读者对人类艺术瑰宝——戏剧的认知，增进我国与世界各国的戏剧交流。
廖向红
中央戏剧学院副院长、教授
2012 年11 月

 

戏梦人生：剧场艺术的千年回响 一卷烟云，半盏清茶，幕启灯明，尘封的剧场记忆缓缓流淌。 本书并非聚焦于某一特定出版社或某一具体版本（如插图第9版）的教材或专著，而是以一种更宏大、更具历史纵深感的视角，对“戏剧”这一古老而常新的艺术形式进行一次全景式的梳理与探寻。它致力于带领读者穿越时空，深入剧场艺术的肌理，理解戏剧如何从原始的祭祀仪式演变为承载人类集体情感与深刻哲思的载体。 我们所探讨的“戏剧的故事”，是一个关于人类如何通过虚构与扮演来认识真实自我的故事。 第一章：火种与回响——戏剧的起源与古典精神的奠基 本章追溯戏剧的源头，探究其如何在古老的文明中萌芽。我们将从祭祀中的模仿与仪式性舞蹈开始，解析人类对超自然力量的敬畏如何催生了最早的叙事行为。 古希腊的荣耀与悲悯： 重点剖析雅典城邦在狄奥尼索斯节上的戏剧竞赛。我们不会仅仅停留在欧里庇得斯、索福克勒斯和埃斯库罗斯的名字上，而是深入探讨“悲剧”的结构性意义——“去厄”（Catharsis，净化）是如何在城邦政治生活中发挥其社会教化作用的。同时，我们将考察阿里斯托芬的喜剧，如何以辛辣的讽刺对抗权威，展现城邦民主的活力与缺陷。从“酒神精神”到“日神精神”的张力中，构建古典戏剧的哲学基石。 罗马的娱乐与衰落： 罗马戏剧的商业化与对希腊母题的继承与改造，特别是对角斗场景的引入，揭示了戏剧在帝国扩张中如何逐渐从哲学思辨转向大众娱乐。对“面具”的初步探讨，作为一种身份的遮蔽与解放，也将在此时铺陈。 东方古韵的独特路径： 简要勾勒印度梵剧（如《沙恭达罗》）的结构特点，以及中国古代早期傩戏与百戏的雏形，强调不同文化背景下，对“模拟”（Mimesis）理解的差异性。 第二章：中世纪的沉寂与复苏——信仰、道德与街头的力量 中世纪的欧洲，教会是文化的中心。本章聚焦于戏剧如何从世俗的边缘重返公共空间，并被赋予全新的道德使命。 “隐藏的圣经”： 探讨神秘剧（Mystery Plays）、道德剧（Morality Plays）的兴起。这些戏剧如何以通俗易懂的方式向文盲普及教义，以及它们在结构上对后世情节剧的影响。例如，《世界先生》（Everyman）如何通过寓言式人物，直观地展现了人类在死亡面前的孤独与抉择。 即兴的火花： 考察游吟诗人与行会剧团的活动，他们是早期职业演员的雏形，他们的流动性为戏剧的传播提供了载体。 第三章：文艺复兴的浴火重生——人性的发现与剧场的革命 文艺复兴是戏剧史上的一个关键转折点。人，而非神，成为了关注的中心。 伊丽莎白时代的辉煌： 深入分析莎士比亚的创作巅峰。我们关注的焦点在于他如何突破了古典的“三一律”（时间、地点、情节的统一性），将人类心理的复杂性——嫉妒、野心、爱恋与疯癫——熔铸进宏大的诗歌叙事中。探讨环球剧场的建筑结构，如何促成了观众与演员间独特且紧密的互动关系。 欧洲大陆的规范化： 对意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）的深入分析，特别是其对“定型角色”（Stock Characters，如哈尔夸诺、普钦内拉）的依赖，以及这种即兴传统如何影响了欧洲乃至世界的表演技巧。同时，解析法国古典主义剧作家（如高乃依、拉辛）对亚里士多德诗学规范的回归与重塑，探讨其“理性至上”的美学观。 第四章：启蒙与冲突——理性、情感与戏剧的社会责任 十八世纪是戏剧承担社会批判和启蒙教育职能的时期。 中产阶级的崛起与“感伤主义”： 探讨新兴市民阶层如何要求剧场反映他们的道德困境和日常生活，催生了更具写实倾向的“家庭悲剧”。 德国的狂飙突进： 重点解析席勒与歌德在“狂飙突进”运动中的地位。他们如何借古希腊的题材，探讨自由意志与历史必然性的冲突，奠定了德语戏剧的浪漫主义基调。 现实主义的曙光： 预示性地引入易卜生等人的出现，探讨戏剧如何开始“走出沙龙”，直面社会弊病，为下一阶段的变革埋下伏笔。 第五章：现代剧场的颠覆与实验——形式的解构与精神的重塑 十九世纪末至二十世纪，戏剧经历了一场彻底的革命。 自然主义与“第四堵墙”： 考察自然主义如何将舞台变成一个“切开的盒子”，演员们仿佛生活在观众看不见的“第四堵墙”之后。探讨易卜生、奥斯特洛夫斯基等如何通过对细节的精准描摹，揭示社会病灶。 象征主义与表现主义的抗争： 分析这些流派如何反叛写实的表象，试图捕捉潜意识、梦境和非理性力量。他们探索的不再是外部社会，而是人物的内心景观。 梅耶荷德、布莱希特与梅兰芳的对话： 本章将跳出西方中心论，探讨二十世纪初全球范围内的戏剧革新浪潮。重点分析布莱希特“陌生化效应”（Verfremdungseffekt）的政治意图——如何防止观众过度沉浸，从而激发其批判性思考；同时，也将展现东方表演艺术（如京剧的写意性、虚拟性）对西方现代派导演的深刻启发。 结语：在剧场之外，我们如何继续扮演？ 最终，本书将回归当下，思考在全球化和数字媒体的冲击下，传统剧场艺术所面临的挑战与机遇。戏剧的本质——即时性、在场性、共同体验——是否依然具有不可替代的价值？它是否已演化为新的形式，继续在我们的生活中扮演着不可或缺的角色？ 本书是一场对人类叙事本能的致敬，对舞台魅力的深情回望，旨在启发读者从更广阔的艺术史维度，理解戏剧作为人类灵魂的永恒“试炼场”的深远意义。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类书籍时，我总担心会遇到那种晦涩难懂的术语堆砌，但这本书完全没有这种毛病。作者的叙述方式非常灵活，时而像一位经验丰富的老教授在娓娓道来，时而又像一位热情的同行在分享行业秘密，代入感极强。特别是在解析那些复杂的人物动机和导演意图时，作者总能找到最贴切、最生活化的比喻来解释，使得那些高深的理论变得触手可及。这种深入浅出的表达技巧，非常适合那些渴望深入了解戏剧内核，但又害怕被专业术语劝退的普通爱好者。读完之后，我感觉自己对舞台上发生的一切都有了全新的视角，不再是仅仅停留在“看戏”的层面，而是开始“解构”和“欣赏”戏的结构。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的排版和插图处理得相当有格调，完全符合我对一本高质量艺术类书籍的期待。那些精选的剧照和设计图，不仅仅是作为文字的辅助，它们本身就构成了一组有力的视觉叙事，与文本内容形成了完美的互补和对话。我特别欣赏的是，编辑似乎很懂得如何平衡学术的严谨性与阅读的愉悦感，没有让那些复杂的理论显得枯燥乏味。每一次翻阅，都能在恰当的时机被一张充满张力的图片所吸引，瞬间点亮了对前文晦涩概念的理解。这种图文并茂的处理方式，极大地降低了理解戏剧史和理论的门槛，让学习过程变成了一种享受，而不是负担。它成功地将“学院派”的知识，转化成了“大众可赏”的精品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在了得，读起来就像是身临其境地穿梭在不同时代的舞台上。作者对戏剧的理解深度和广度令人叹服，每一个章节都能从中汲取到新的养分。尤其是在探讨那些经典剧作的创作背景和演员的内心世界时，文字的描摹细腻入微，仿佛能透过纸面感受到舞台上那光影流转间的微妙情绪。书中对舞台调度和灯光设计的讨论，也展现了作者深厚的专业素养，使得即便是对戏剧不太熟悉的读者，也能在脑海中构建出清晰而富有张力的画面感。那种对艺术的虔诚和对细节的执着，从字里行间就能强烈地感受到，让人由衷地敬佩。这绝非一本泛泛而谈的普及读物，它更像是一本饱含深情的学术随笔，引人深思，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼在于其史料的丰富性和观点的独到性。它不仅仅是在罗列历史事件或剧目信息，而是在梳理一条清晰的、充满张力的戏剧发展脉络。每一次对某个流派的剖析，都显得那么有理有据，绝非空穴来风。我注意到，作者似乎总能从一个非常规的角度切入，挑战读者既有的认知，引导我们重新审视那些被奉为圭臬的经典。这种批判性思维的引入，让整本书充满了思想的活力，而不是简单的知识复述。这是一种对传统的致敬，同时也是一种勇于探索的学术精神的体现，读来令人倍感振奋，仿佛被注入了新的思考动力。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计到内页纸张的选择，都能感受到出版方在制作这本书时所倾注的心血。它不仅仅是一本供人阅读的工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。书本的整体手感非常舒适，无论是拿在手中研读，还是平放在桌面上翻阅，都让人心情愉悦。这种对实体书质感的坚持，在如今这个电子阅读盛行的时代显得尤为珍贵。它让阅读体验从单纯的信息获取，升华为一种仪式感——每一次翻开它，都像是准备与一位智者进行一场深入的、专注的对话。这是一种全方位的、令人愉悦的阅读体验，让我想更频繁地拿起它，沉浸其中。