视觉传播从理论到实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 乔纳森·鲍德温，卢西恩·罗伯茨 著，陈晶，刘小林 译

图书标签:

• 视觉传达
• 视觉设计
• 传播学
• 设计理论
• 平面设计
• 图像沟通
• 媒介研究
• 视觉文化
• 信息设计
• 创意表达

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538163865

版次：1

商品编码：10387123

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-10-01

页数：191

编辑推荐

　　 《视觉传播从理论到实践》三个章节的每一章都被分成两个部分。第一部分刊载的是一篇理论文章，此文章是精心写就的，用以完美解释构筑商业艺术基础的抽象概念，以及尤其是平面设计的抽象概念。第章的第二部分向有着丰富经历的设计师，提供一个接触理论的机会。这些设计师的工作都和讨论的理论息息相关。借此，学生们可以自己判断从其他相关学科借用来的理论，如何在自己的工作中发挥功效。

内容简介

　　 《视觉传播从理论到实践》主要内容包括：作为过程的传播、符号语言学、所有设计都是政治的、什么是文化、政治设计师等。

目录

前言
如何使用此书
理论
序言：设计不仅仅是“视觉”？
实践
序言
传播
第一章的目标
理论
导言：
即使天然的过程也会有解释
作为过程的传播
三个层次的传播问题
客户，设计师和受众
描述受众
干扰，冗余和熵
符号语言学
过程模式存在的问题
实践中的符号语言学
理论中的符号语言学
一词多义
作者的死亡
所有设计都是政治的：第一部分
意识形态——他们和我们
跋
规则不再？
实践
导言
从业者
内维尔·布罗迪
迈克尔·贝鲁特
问题总结
文化
第二章目标
理论
导言：日常视觉传播
什么是文化？
大众文化批评
设计愿望——广告人如何使用符号？
大众文化和意义
所有设计都是政治的：第二部分
霸权
文化消费——作为视觉传播
风格和特性
大后方
衣橱
跋
“有意义”不同于“充满意义”……
实践
导言
从业者
琼·法勒
安积伸和安积朋子
问题总结
冲突
理论
导言：形式对功能：作为传播的风格构建
所有设计都是政治的：第三部分
现实世界的设计
符号的政治经济学
政治设计师
文化人为干扰
商业现实
威胁之下的设计？
现在我们都是设计师！
苹果电脑一代
不：规则更多
文化制作领域
设计是艺术吗？
循环的逻辑
跋：
表面之下
实践
导言
从业者
埃里克·斯皮克曼
埃米·萨洛宁
问题总结
排版条目
设计/摄影传记
参考书目
索引
致谢

前言/序言

跨越视界：图像叙事与数字媒介的深度探索 本书旨在为对视觉文化、传播学、设计理论以及数字媒体艺术有浓厚兴趣的读者提供一个系统而深入的视角，探讨图像在当代社会中的复杂角色、演变轨迹及其应用策略。 我们将目光投向那些塑造我们认知、影响社会结构、驱动文化变迁的无形力量——视觉符号。这不是一本关于特定软件操作或软件技巧的指南，而是一次对“观看”与“被观看”本质的哲学思辨和实践考察。 第一部分：视觉符号的语言学基础与历史溯源 本部分将从人类学和符号学的基本原理出发，解构视觉信息的构成要素。我们将深入剖析图像的“语法”——点、线、面、色彩、肌理、构图在构建意义时的相互作用。理解视觉语言并非仅仅停留在美学层面，更在于掌握其背后的文化编码和心理学效应。 1.1 图像的本体论追问：从洞穴壁画到像素矩阵 我们将追溯视觉再现的历史长河。从史前人类利用自然材料进行象征性表达，到古希腊雕塑对理想人体的捕捉，再到文艺复兴时期透视法的诞生及其对客观世界的“驯服”，每一次技术和哲学的飞跃都重塑了我们感知世界的方式。重点探讨在工业化和机械复制时代，本雅明关于“光晕”消逝的论断，及其在数字时代的新变体。 1.2 符号学的批判性审视：能指、所指与意识形态的张力 本章将援引皮尔斯和索绪尔的经典理论，对图像中的符号系统进行细致拆解。我们不满足于表层意义的识别，而是着重分析“图像如何撒谎”——即视觉媒介如何通过选择性呈现、隐喻和转喻，潜移默化地灌输特定的意识形态和权力结构。探讨图像中的“缺席”与“在场”，以及这些选择背后的社会动机。 1.3 色彩的心理学与社会学：超越光谱的意义 色彩不仅仅是物理现象，更是文化和情感的载体。本章将跨文化对比分析特定色彩在不同历史阶段和地域文化中的情感投射与象征意义（例如，红色在东西方文化中的截然不同的含义）。同时，我们将考察光线和阴影在塑造叙事氛围和引导观众注意力方面的关键作用。 第二部分：媒介转型与图像的生成机制 数字技术的革命性突破，彻底颠覆了图像的生产、传播和接受模式。本部分将集中分析新媒介环境下的图像特性及其对传播学构架的冲击。 2.1 从模拟到数字：信息密度与信息丢失 深入探讨数字化的核心原理——采样、量化和像素化。分析数字化过程对图像“真实性”的冲击，以及“分辨率”概念在美学评价和技术标准中的双重含义。我们将讨论有损压缩与无损压缩在视觉体验上的细微差别，以及数据冗余在后数字时代的新意义。 2.2 动态影像的结构与张力：蒙太奇理论的当代语境 我们将重访爱森斯坦的蒙太奇理论，将其应用于当代电影、广告和短视频的剪辑实践中。重点分析“节奏”、“冲突”与“心理场”在构建叙事高潮中的作用。探讨非线性叙事在沉浸式体验设计（如虚拟现实或互动装置）中的应用潜力，以及如何利用时间轴的扭曲来操纵观众的预期。 2.3 数据的视觉化：信息图表的叙事力量 信息图表（Infographics）已成为当代信息传播的重要载体。本章将聚焦于如何有效地将复杂数据集转化为直观的视觉叙事。我们将讨论“清晰度”与“说服力”之间的平衡，探讨不恰当的可视化如何误导受众，并提供一套批判性的评估框架，用以衡量信息图表的有效性和伦理标准。 第三部分：图像在社会互动与身份构建中的作用 视觉文化不再是单向度的灌输，而是复杂的社会互动场域。本部分探讨个人和群体如何在视觉媒介中进行自我表述、协商身份以及参与公共讨论。 3.1 身体的再现与凝视的权力：主体性的视觉建构 借鉴福柯和穆尔的理论，分析“凝视”（The Gaze）在不同媒介中如何运作，尤其是在社交媒体平台上。探讨自我拍摄（Selfie）现象背后的身份管理策略、表演性以及对“完美自我”的持续追求。分析媒体中对边缘群体形象的刻板化处理及其对社会认知的影响。 3.2 图像的流动性与“模因”文化 “模因”（Meme）是数字时代最独特的视觉语言形式之一。本章将研究模因如何通过快速复制、修改和情境重置，实现意义的病毒式传播和文化的快速迭代。我们将分析模因在社会运动、政治讽刺和亚文化形成中的强大动员能力，以及其短暂性与即时性对严肃议题带来的挑战。 3.3 伦理边界与视觉干预 随着深度伪造（Deepfake）技术的成熟，视觉真实性的界限日益模糊。本部分将讨论在新闻报道、法律取证和艺术创作中使用合成图像所涉及的伦理困境。探讨版权、肖像权在数字碎片化传播环境下的维护难题，以及视觉传播者应承担的社会责任。 第四部分：未来展望与视觉策略的实践路径 最后，本书将展望未来视觉传播可能的发展方向，并为致力于视觉实践的读者提供高阶的思考工具。 4.1 沉浸式体验的设计原则：空间、互动与临场感 探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）环境下的视觉设计挑战。关注如何利用空间音频、体感反馈和交互设计来增强观众的“临场感”（Presence），以及这种临场感对认知和记忆产生的影响。 4.2 算法策展与“信息茧房”的视觉化 分析推荐算法如何通过个性化的视觉流来强化用户的既有偏见。探讨我们如何有意识地“打破”算法的视觉过滤，主动寻求异质的、挑战性的视觉输入，以保持批判性的视觉素养。 4.3 视觉素养的终极目标：从解码到创造性重塑 本书的最终目标并非仅仅教会读者“看懂”图像，而是赋予他们“重塑”视觉世界的能力。强调培养一种持续质疑、主动参与和富有创造性的视觉实践态度，使读者能够更有效地运用视觉工具，参与到当代的文化对话中去。 本书适合对象： 传播学、新闻学、艺术史、设计学、社会学等领域的研究生和高年级本科生；视觉内容创作者、媒体从业者、数字营销专家，以及所有渴望深入理解视觉力量的批判性思考者。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我拿到手的时候是抱着一种“又一本老生常谈的理论书”的心态的。封面设计挺简洁的，没什么特别吸人眼球的地方，典型的学术风格。翻开目录，感觉内容覆盖面挺广，从最基础的传播学原理，到后现代的符号学解读，再到一些比较具体的视觉元素分析，横跨了挺大一个知识谱系。但正因为跨度大，我一开始有点担心它会流于表面，就像一个大杂烩，什么都沾一点，但什么都不够深入。尤其是在提到“实践”二字时，我总会忍不住去想，这和市面上那些纯粹教你PS技巧、修图软件操作的书有什么区别？我期待的“实践”是那种能真正把抽象理论具象化的桥梁，而不是简单的操作指南。第一章读下来，作者的文笔倒是挺克制的，没有那种过度煽情的口号，更多的是一种冷静的梳理和梳理。他似乎在努力搭建一个逻辑严密的框架，试图让读者理解，视觉不只是眼睛看到的东西，而是一个复杂的心智、文化和社会结构的交汇点。我很好奇，在后续的章节里，他会如何把这些宏大的理论，比如视觉的“权力性”或者“意识形态投射”，落实到我们日常生活中那些无处不在的广告、新闻图片，甚至是社交媒体上的表情包里去。这才是检验一本好书的关键所在：它是否能让你重新审视你习以为常的世界。

评分☆☆☆☆☆

我个人对那种过于强调“工具性”的论述总是抱有警惕，总觉得它们最终会导向一种实用主义的陷阱。然而，这本书在探讨“实践”时，却展现出一种令人耳目一新的审慎态度。它没有急于给出“如何制作出爆款视觉内容”的秘籍，而是将“实践”置于一个更广阔的哲学和社会语境中去讨论。它似乎在提醒读者，所有的创作行为，无论多么个人化或技术化，都无法脱离其所处的文化土壤。例如，书中对“设计即决策”这一观点的阐述，让我开始重新审视自己过去在处理任何视觉任务时所做的每一个选择——从字体字号的细微调整，到整体色调的倾向性，背后都隐藏着某种价值判断和意识形态的倾向。这使得这本书的实用价值不再局限于提升技能层面，而是上升到提升“认知能力”和“道德责任感”的层面。读完后，我发现自己对商业宣传材料的解读变得更加复杂和挑剔，不再轻易被那些精心设计的视觉陷阱所迷惑，而是会主动去探究其背后的驱动力和潜在的社会影响，这无疑是阅读这本书带来的最宝贵收获之一。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事节奏把握得相当巧妙，起码对我这个非科班出身的阅读者来说是如此。它不像某些教科书那样，上来就抛出一堆晦涩的术语，把人直接堵在门口。相反，它更像是一位经验丰富的策展人，引导你逐步进入一个复杂的展览空间。一开始，它铺陈的是历史的脉络，从早期的图像复制技术谈起，你会清晰地看到视觉技术是如何一步步重塑人类感知世界的模式的。这种宏观的梳理，让我感觉自己像是站在一个高台上俯瞰整个视觉文化的地貌。然后，它开始聚焦，深入到单个符号、色彩、构图的微观分析。有趣的是，它并没有陷入那种僵硬的“红代表热情，蓝代表冷静”的刻板解读中，而是引入了大量的文化背景和语境分析，让你明白，一个视觉符号的意义是流动的，是依赖于特定时间和地点的。我特别喜欢其中关于“观看的伦理”的那几节，它提出了一个尖锐的问题：当我们消费图像时，我们是否也成为了图像的“被消费品”？这种反思的深度，远超了我最初的预期。我甚至忍不住放下书，去审视手机屏幕上刚刚刷过的一张新闻图片，试图用书中的理论去解构它背后的意图和受众的反应。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，坦白讲，有点像一个精密的工程蓝图，每一个部分都承载着特定的功能，但它们之间的连接是通过一些巧妙的过渡句和思想的递进完成的，非常流畅。我尤其欣赏作者在论述中引入的那些看似毫不相关的案例研究，它们像是散落在知识田野中的珍珠，被作者用一条坚韧的线串联起来，最终形成了一张完整的理论网。比如，它在探讨动态影像的叙事机制时，竟然引用了早期电影剪辑的实验性成果，并将其与当代信息流的碎片化阅读体验进行对比，这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我的思维边界。读这本书，我感觉自己并不是在被动接受知识，而是在参与一场智力上的探险。它要求读者不断地进行批判性思考和联想，如果只是走马观花地看，很容易就会错过那些隐藏在深层结构中的精彩逻辑推演。每一次我以为自己抓住了某个核心概念时，作者总能用一个新的视角或一个意想不到的引文，让我意识到自己理解得还不够透彻，需要再回溯几页，重新咀嚼一番。这种被“挑战”的感觉，恰恰是阅读高质量学术著作时最令人上瘾的部分。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括我的阅读体验，那可能是“重构”。这本书的文字风格非常醇厚，用词考究，但又保持着一种罕见的清晰度和精准度，完全没有那种故作高深的卖弄感。它更像是在进行一场马拉松式的、需要耐力的智力对话。我特别留意了作者在引用和注释上的处理，可以看出其学术功底的扎实，文献的引用范围极广，涵盖了艺术史、符号学、媒体研究乃至社会心理学等多个领域，显示出一种真正的跨学科视野。整本书读下来，我感觉自己像是完成了一次全面的“视觉思维体操训练”。它强迫你调动那些平时不常用的分析模块，将看似不相关的知识点进行整合和交叉验证。这本书的价值不在于它告诉你“是什么”，而在于它教会你“如何去问问题”以及“如何建构属于自己的分析框架”。对于任何希望超越简单模仿、追求深层理解的视觉工作者或研究者来说，它提供了一个坚实的基础平台，一个可以让你不断向上攀登的起点，而不是一个终点站。