西游记(套装全36本) 盒装 老版小人书连环画 河北美术出版社 刘汉宗张鹿山钱笑呆 包邮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 西游记
• 连环画
• 小人书
• 套装
• 古典名著
• 河北美术出版社
• 刘汉宗
• 张鹿山
• 钱笑呆
• 盒装

店铺： 立中原图书专营店

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531007647

商品编码：26531523641

包装：精装

出版时间：2001-06-01

图书基本信息
图书名称	西游记(套装全36本)
作者	胡若佛,徐燕荪,钱笑呆 等；陈平夫 ；任率英
定价	88.00元
出版社	河北美术出版社
ISBN	9787531007647
出版日期	2001-06-01
字数
页码	2976
版次	1
装帧	精装
开本	64开
商品重量	0.4Kg

内容简介

西游记的故事，多少年来在群众中广为流传，深受欢迎。为此，我们根据古典神话名著《西游记》编绘了这套连环画，共三十六册，以飨读者。这是册，主要描绘古时候有座花果山，山上有块仙石，日久天长，变成了一个仙猴。他占据水帘洞为王，众猴称他为“猴王”。这猴王聪明机智，天不怕，地不怕。为了学到通天本领，他不避难险，远涉重洋，在灵台方寸山，访到了须菩提祖师，练会了驾筋斗云、七十二般变化的神通。然后又回到花果山水帘洞，驱逐了侵占洞府的妖魔，率领群猴，苦练本领，过起无拘无束的猴王生活。

作者简介

1958年，应文化部要求，全国各出版社对各种题材进行统一选择，河北美术出版社选中了《西游记》连环画，直至文革前期，先后出版了26册老版，很受读者喜爱。这26册也多为连坛大家所绘，除了上面提到的钱笑呆、郑家胜、胡若佛，还有池振亚、宗静风、陈云波、刘汉宗、徐燕荪等人。虽然其总体水平比不上上美的老版11册，但不少作品也属上乘之作，例如池振亚的《平顶山》《火云洞》，陈云波的《小雷音寺》，钱笑呆的《女儿国》，陈缘督、朱丹枫的《高老庄》等。“文革”时期让出版事业一度中断，到了80年代，由于种种原因，冀美的老版《西游记》部分缺失，只好重新请人绘制，并且多绘了一些，构成内容更全的36册推出。 河北美术出版社，2001年第1版，印刷时间每批次不同。 册数：36册. 开本：64开，大小约12.6CM*9.4CM。 定价：88元 目录： 猴王出世               绘画:张树德 66图 龙宫借宝               绘画:高同宝 62图 齐天大圣（大闹天宫上） 绘画:刘汉宗 70图 蟠桃宴（大闹天宫下）   绘画:徐燕孙 金协中 58图 寻访取经人             绘画:刘业通 70图 紧箍咒                 绘画:盛锡珊 70图    收白龙马               绘画:张鹿山 54图 黑风山                 绘画:张鹿山 94图 高老庄                 绘画:陈缘督  朱丹枫 54图 黄风岭                 绘画:池振亚 78图 流沙河                 绘画:高同宝 62图 万年人参果             绘画:乔庆余 110图 波月洞（含三打白骨精） 绘画:刘汉宗 86图 平顶山             绘画:池振亚 98图 真假唐僧           绘画:汪玉山 汪继远 70图 火云洞             绘画:池振亚 86图 黑水河             绘画:张冰洁 62图 除三怪             绘画:郭占魁 126图 大闹通天河         绘画:刘凌沧 70图 金兜洞             绘者:刘海志 94图 女儿国             绘画:钱笑呆 曹增潮 102图 真假孙悟空         绘画:宗静风 宗静草 周静秋 78图 三盗芭蕉扇         绘画:任率英 86图 伏龙寺             绘画:张鹿山 62图 小雷音寺           绘画:陈云波 62图 七绝山             绘画:池振亚 58图 计盗紫金铃         绘画:池振亚 114图 盘丝洞             绘画:胡若佛 50图 智战三魔           绘画:张增木 118图 比丘国             绘画:叶之浩 徐进 58图 无底洞             绘画:高同宝 94图 连环洞             绘画:宗静风 宗静草 周静秋 69图 悟空斗狮精         绘画:陆新森 吕振敏 110图 玄英洞             绘画:钟志宠 102图  天竺国             绘画:郑家声 95图 灵山参佛祖         绘画:张玉良 102图

目录

西游记1《猴王出世》绘画：张树德 西游记2《龙宫借宝》绘画：高同宝 西游记3齐天大圣》绘画：刘汉宗 西游记4《蟠桃宴》绘画：徐燕孙、金协中 西游记5《寻访取经人》绘画：刘业通 西游记6《紧箍咒》绘画：盛锡珊 西游记7《收白龙马》绘画：张鹿山 西游记8《黑风山》绘画：张鹿山 西游记9《高老庄》绘画：陈缘督、朱丹枫 西游记10《黄风岭》绘画：池振亚 西游记11《流沙河》绘画：高同宝 西游记12《万年人参果》绘画：乔庆余 西游记13《波月洞》绘画：刘汉宗 西游记14《平顶山》绘画：池振亚 西游记15《真假唐僧》绘画：汪玉山、汪继远 西游记16《火云洞》绘画：池振亚 西游记17《黑水河》绘画：张冰洁 西游记18《除三怪》绘画：郭占魁 西游记19《大闹通天河》绘画：刘凌沧 西游记20《金兜洞》绘画：刘海志 西游记21《女儿国》绘画：钱笑呆、曹增潮 西游记22《真假孙悟空》绘画：宗静风、周静秋 西游记23《三盗芭蕉扇》绘画：任率英 西游记24《伏龙寺》绘画：张鹿山 西游记25《小雷音寺》绘画：陈云波 西游记26《七绝山》绘画：张鹿山 西游记27《计盗紫金铃》绘画：池振亚 西游记28《盘丝洞》绘画：胡若佛 西游记29《智战三魔》绘画：张增木 西游记30《比丘国》绘画：叶之浩、徐进 西游记31《无底洞》绘画：高同宝 西游记32《连环洞》绘画：宗静风、宗静草、周静秋 西游记33《悟空斗狮精》绘画：陆新森、吕振敏 西游记34《玄英洞》绘画：钟志宏 西游记35《天竺国》绘画：郑家声 西游记36《灵山参》绘画：张玉良

编辑

河北美术版本的西游记，由多位知名画家创作的作品！ 　　西游记的故事，多少年来在群众中广为流传，深受欢迎。为此，我们根据古典神话名著《西游记》编绘了这套连环画，共三十六册，以飨读者。

文摘

序言

西游记1《猴王出世》绘画：张树德 西游记2《龙宫借宝》绘画：高同宝 西游记3齐天大圣》绘画：刘汉宗 西游记4《蟠桃宴》绘画：徐燕孙、金协中 西游记5《寻访取经人》绘画：刘业通 西游记6《紧箍咒》绘画：盛锡珊 西游记7《收白龙马》绘画：张鹿山 西游记8《黑风山》绘画：张鹿山 西游记9《高老庄》绘画：陈缘督、朱丹枫 西游记10《黄风岭》绘画：池振亚 西游记11《流沙河》绘画：高同宝 西游记12《万年人参果》绘画：乔庆余 西游记13《波月洞》绘画：刘汉宗 西游记14《平顶山》绘画：池振亚 西游记15《真假唐僧》绘画：汪玉山、汪继远 西游记16《火云洞》绘画：池振亚 西游记17《黑水河》绘画：张冰洁 西游记18《除三怪》绘画：郭占魁 西游记19《大闹通天河》绘画：刘凌沧 西游记20《金兜洞》绘画：刘海志 西游记21《女儿国》绘画：钱笑呆、曹增潮 西游记22《真假孙悟空》绘画：宗静风、周静秋 西游记23《三盗芭蕉扇》绘画：任率英 西游记24《伏龙寺》绘画：张鹿山 西游记25《小雷音寺》绘画：陈云波 西游记26《七绝山》绘画：张鹿山 西游记27《计盗紫金铃》绘画：池振亚 西游记28《盘丝洞》绘画：胡若佛 西游记29《智战三魔》绘画：张增木 西游记30《比丘国》绘画：叶之浩、徐进 西游记31《无底洞》绘画：高同宝 西游记32《连环洞》绘画：宗静风、宗静草、周静秋 西游记33《悟空斗狮精》绘画：陆新森、吕振敏 西游记34《玄英洞》绘画：钟志宏 西游记35《天竺国》绘画：郑家声 西游记36《灵山参》绘画：张玉良

好的，以下是一本与您提到的《西游记（套装全36本）盒装 老版小人书连环画 河北美术出版社 刘汉宗张鹿山钱笑呆 包邮》内容完全不相关的图书简介，力求详尽： --- 《宋代文人园林志：从私家私密到公共精神》 作者： 王景明 出版社： 凤凰文史出版社 装帧形式： 精装，附赠宋代园林手绘图谱集（复刻版） 字数： 约 60 万字 出版时间： 2024 年 5 月 --- 内容概述 本书是一部全面而深入研究宋代（960年—1279年）文人园林建造理念、艺术实践、社会功能及其文化意涵的重量级学术专著。它摒弃了传统上将园林仅视为文学或绘画附属品的观点，而是将其置于宋代社会、哲学、美学以及技术革新的宏大背景下进行考察。作者王景明教授，以其深厚的古典园林学和宋代史学功底，构建了一幅丰富而细腻的宋代园林生活画卷。全书共分为六大部分，系统梳理了从北宋早期到南宋末年，文人阶层如何通过“筑园”、“理水”、“植栽”、“置石”以及“题咏”等一系列活动，构建出独属于那个时代的精神栖所与审美范式。 第一部分：时代的底色——宋代社会结构与士大夫的“出处观” 本部分着重分析了宋代特殊的政治生态对士大夫阶层生活方式的塑造。宋代重文抑武，科举制度的普及使得知识分子群体空前壮大，但同时“冗官”现象也带来了政治上的不确定性。这种“可进可退”的生存哲学，催生了文人对“退隐”空间的强烈需求。 作者详细考察了宋代文人“仕与隐”的辩证关系。园林，不再是魏晋时期玄谈式的山水模拟，而成为士大夫在政治失意或主动抽离后，实践其“修身养性”、“格物致知”理想的重要物质载体。书中通过对《东京梦华录》、《梦粱录》中相关记载的细致比对，描绘了宋代城市化进程中，私人园林如何从简陋的“菜园”蜕变为精巧的“可游可居”之地。 第二部分：审美的转向——从唐代“富丽”到宋代“清雅” 宋代美学的核心在于“意境”与“趣味”。本书将宋代园林艺术的成熟归功于理学思潮的影响，尤其是对“天理”和“人情”的调和。 1. 理水艺术的革新： 详细剖析了宋代叠山理水技术的飞跃。与唐代宏大、人工痕迹明显的假山不同，宋人更推崇“自然天成”的肌理。书中特别分析了李诫的《营造法式》中关于假山堆砌的规范，并结合现存遗址（如苏州拙政园早期的雏形痕迹）来论证其“似而不似”的造园哲学。对“活水”与“静水”的布局处理，以及如何通过小空间创造出“一勺见大江”的视觉效果，进行了深入的图解分析。 2. 植物的“文人化”： 传统的园林植物多注重观赏性或药用价值。宋代则赋予了植物强烈的象征意义。梅、兰、竹、菊“四君子”的地位确立，并非偶然，而是文人自我道德标榜的投射。书中辑录了大量宋代笔记中对花卉的“品鉴”记录，揭示了园中花木布置已成为一种无声的文化宣言。 第三部分：空间的诗学——“借景”与“移步换景”的技术实现 本部分是本书的技术与艺术结合的精华所在。作者认为，宋代园林在空间序列设计上，已经达到了后世园林难以超越的精妙。 1. 围合与渗透： 宋代园林的设计核心在于如何在有限的基地内实现最大的空间延展感。书中通过对多位名士园林平面图的复原性分析，揭示了“漏窗”、“月洞门”等元素如何作为视觉的“中介”，模糊了室内外、人工与自然的界限。对“移步换景”的体验路径，进行了详细的步态分析和时间序列推演。 2. “借”的艺术： 宋代文人园林是“向外借景”的集大成者。作者梳理了南宋临安城中，如何利用城墙外的山体、寺庙的钟楼，甚至远处的河流作为园林视线的终点。这种“以我为主体，以他物为点缀”的借景手法，体现了宋代文人“胸中有丘壑”的宏大格局。 第四部分：物质与精神的交汇点——文房清玩与园林陈设 园林不仅仅是自然景观，更是文人生活方式的集中展示。本书细致考察了宋代园林中家具、陈设、工具的演变。 1. 亭台楼阁的实用化： 宋代的亭子设计趋向轻巧秀丽，更注重遮阴和观景的功能，而非唐代那种威严的建筑气势。书中辨析了“轩”、“榭”、“舫”的形制差异，并探讨了它们在不同季节、不同时间段的使用情景。 2. 园林中的“学问”： 奇石的收藏、古物的陈列、碑刻的设置，都是文人彰显学识的方式。作者考证了当时收藏的“太湖石”的来源和审美标准，以及文人在园中设置书斋（“静室”或“读书楼”）的布局原则，强调了园林是文人进行学术交流和个体思考的双重场域。 第五部分：题咏与交往——园林作为“公共交往空间”的转型 宋代园林虽然强调私密性，但它也是士大夫社交网络的重要节点。 1. 诗词的“现场性”： 书中收录了大量宋人题咏园林的诗词，并分析了这些诗词如何成为对园林景观的“二次创作”。作者指出，很多著名的山水名篇并非诞生于壮丽的山水之间，而是源于文人在自家园中对某一景致的反复揣摩和凝练。 2. 宴集与雅集： 通过对王安石、苏轼、辛弃疾等人的交往记录分析，本书展示了园林在政治斗争的间歇期，如何成为雅集、品茗、论禅、行酒令的场所。园林的空间布局，直接服务于这些复杂的社交礼仪。 第六部分：历史的终结与回响——南宋的变局与遗存 本书最后一部分关注了靖康之变后，园林文化在南宋的延续与变化。在国土沦丧的背景下，园林的情感表达更为深沉与内敛。作者通过对临安园林的考察，论证了宋代园林审美如何通过南迁的士大夫，间接影响了后世明清私家园林的诸多基本原则，成为中国古典园林史上一个不可或缺的审美高峰。 --- 本书特色： 跨学科研究： 融合了建筑史、园林艺术、宋代社会史、哲学美学等多个领域的研究成果。 丰富图证： 包含数百幅高清线描图、宋代拓本、复原平面图和实地测绘图，直观展现造园技艺。 文本细读： 对《营造法式》、《园冶》（虽成书稍晚，但继承了宋代理念）、以及历代文集中的相关描述进行严谨的校勘和释读。 目标读者： 建筑史学者、园林设计专业人士、宋史研究者、以及所有热爱中国古典文化与生活美学的读者。

评分☆☆☆☆☆

我最近重温了《道德经》，老子的思想简直是洞察世事的金钥匙。与那些情节跌宕起伏的小说不同，这本书更像是一部哲学的指引，字句精炼，每一个章节都蕴含着无穷的智慧，初读时常常一头雾水，总觉得玄之又玄，但随着生活阅历的增加，再回头去看那些“道可道，非常道”、“上善若水”的论断，便会产生醍醐灌顶的感觉。它教人如何以柔克刚，如何处世不争，如何回归本真。这套我买的版本装帧非常简洁大气，几乎没有任何多余的装饰，正符合老子“朴素”的理念，纯粹的文字本身就具有强大的力量。对于那些在喧嚣世界中感到迷茫的人来说，翻开它，就像找到了一片宁静的港湾，让人学会放下执念，用更长远的眼光看待眼前的纷扰，是一种对心性的深度修炼。

评分☆☆☆☆☆

最近读完了《三国演义》，那气势磅礴的历史画卷一下子在我眼前展开，让人热血沸腾。罗贯中笔下的英雄豪杰，个个鲜明立体，曹操的奸诈多疑，刘备的仁德宽厚，关羽的义薄云天，张飞的粗犷直率，都描绘得入木三分。我常常被那些波澜壮阔的战役所吸引，官渡之战的谋略较量，赤壁之战的火光冲天，每一次读到关键转折点，都会忍不住屏住呼吸，替书中人物捏一把汗。更让我着迷的是其中的权谋斗争和对人性的深刻洞察，所谓的“治世之能臣，乱世之奸雄”，短短一句话就道尽了多少复杂的政治哲学。这套书的版本装帧非常考究，注释详尽，对于一些古代的典故和地理背景解释得非常到位，让一个对历史不太熟悉的读者也能轻松地跟上故事的脉络，体会到那个时代特有的金戈铁马的浪漫与残酷。

评分☆☆☆☆☆

要说起中国古典文学的巅峰之作，那非《诗经》莫属了。这套收录的版本做得非常用心，不仅有原文，还配有详细的考证和白话译文，对于理解那些古老的韵味至关重要。初读时，可能会觉得那些描述农耕、婚嫁、战争的诗歌略显质朴，但细细品味，才能发现其中蕴含的真挚情感。它们是先民们最原始的情感流露，有对美好爱情的向往，对劳作的赞美，对徭役征战的哀叹。那些“蒹葭苍苍，白露为霜”的意境，简直是写景的绝唱，寥寥数语就能勾勒出萧瑟而唯美的画面。这套书的装帧采用了典雅的风格，让人感觉捧读的不仅是一本书，更像是在触摸一段遥远而珍贵的文明记忆，每一次翻阅都是一次心灵的洗礼，体会着古人朴素而深沉的生命哲学。

评分☆☆☆☆☆

我最近在啃《水浒传》，发现它跟之前读过的古典名著风格迥异，充满了草莽英雄的豪迈和一股不服管教的生命力。一百单八将，个个都有自己的脾气和故事，从鲁智深的拳打镇关西，到武松打虎的英勇无畏，再到宋江的招安与最终的悲剧，读起来酣畅淋漓，又让人深思。这本书对于“义”的诠释非常独特，它赞颂的是江湖道义，是兄弟情谊，这种情感在现代社会中似乎越来越稀缺，因此读起来更有一种穿越时空的共鸣感。里面的市井语言和地方色彩也特别浓郁，充满了生活气息，让人感觉这些英雄并非遥不可及的神话人物，而是活生生存在于那个时代底层的人们。这套书的排版很适合精读，字号大小适中，看着不累，而且关键情节处的插图（如果带有的话）也非常传神，极大地增强了阅读的沉浸感，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这套《红楼梦》的精装本，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。曹雪芹的文字功力真是没得说，每一个人物的塑造都栩栩如生，仿佛能从纸页间走出来一般。我尤其喜欢他描绘大观园景色的笔触，细腻到极致，无论是海棠诗社的雅集，还是潇湘馆的清幽，都让人心驰神往。每次翻开，我都仿佛化身为那个时代的旁观者，见证着金陵十二钗的悲欢离合，为她们的命运唏嘘不已。这本书的价值，绝不仅仅在于一个凄美的爱情故事，更在于它对封建社会百科全书式的展现，从衣食住行到礼仪风俗，无一不精。这套书的印刷质量也无可挑剔，纸张的质感和装帧的设计都体现了出版方对经典的尊重，即便是反复阅读，也不会觉得审美疲劳，反而会随着阅历的增长，对其中某些情节产生新的感悟，这才是真正伟大的作品所具备的生命力。