内容简介
沙武田著的《归义军时期敦煌石窟考古研究》是作者围绕归义军时期敦煌石窟考古这一课题长期研究的成果,主要内容包括:莫高窟窟前殿堂建筑遗址的考古学研究,如殿堂建筑的时间、规模、建筑结构特点等;归义军时期代表性洞窟的研究,如对敦煌文献所记莫高窟“太保窟”“天子窟”的具体考证等;归义军时期壁画程式化问题的研究;归义军时期大窟营建影响和意义的研究;围绕敦煌藏经洞的性质、封闭时间和原因的研究。本书内容涉及面广,研究很好深入,是敦煌学界关于归义军时期敦煌石窟研究的近期新力作。 沙武田 著 沙武田,陕西师范大学历史文化学院教授、博士生导师,中国敦煌吐鲁番学会理事。1996―2014年在敦煌研究院工作。主要从事佛教石窟考古、敦煌学、丝绸之路文化交流等研究。先后主持完成国家社科基金项目和各类省部级项目10余项,发表学术论文110余篇,出版了《敦煌画稿研究》、《吐蕃统治时期敦煌石窟研究》、《敦煌石窟艺术概论》(合著)等6部著作。曾担任10集大型纪录片《河西走廊》学术总顾问和学术总统筹。我是在一次偶然的机会中接触到《归义军时期敦煌石窟考古研究》这本书的,当时我正在研究丝绸之路上的佛教传播,对敦煌地区的历史文化尤其感兴趣。读完之后,我可以说,这本书为我打开了一个全新的研究视野。作者在对归义军时期的石窟进行分类和解读时,采用了非常精细的方法,不仅仅停留在表面风格的描述,而是深入到材料、工艺、彩绘颜料等层面,对石窟的建造和装饰过程进行了科学的分析。例如,书中对不同洞窟中使用的泥土、石料以及颜料的成分进行比对,从而推断出不同时期、不同工匠群体的活动范围和技术特点。这种严谨的科学分析,为我们理解古代的艺术创作和技术传承提供了坚实的基础。我特别欣赏作者对于壁画中“供养人图像”的深入挖掘。这些图像往往是了解当时社会阶层、经济状况以及宗教虔诚度的重要线索。作者通过对供养人服饰、头饰、仪态以及背后所描绘的家族墓地的考证,生动地再现了归义军时期敦煌社会各阶层的面貌。书中对一些描绘僧侣日常生活的壁画的解读也十分引人入胜,让我们看到了那个时期佛教徒的修行方式、生活起居,以及寺院的组织结构。这些细节的呈现,让冰冷的石窟焕发出生机,充满了人间烟火气。总而言之,这本书不仅仅是一部关于敦煌石窟艺术的研究,更是一部关于归义军时期敦煌社会、经济、文化和宗教生活的百科全书,其学术价值和史料价值都非常高。
评分作为一名对历史文献和考古发现同样着迷的读者,《归义军时期敦煌石窟考古研究》这本书无疑是一场饕餮盛宴。它以扎实的考古材料为基础,通过对归义军时期敦煌石窟的系统梳理,为我们描绘了一幅生动而具体的历史画卷。我特别欣赏作者在分析石窟建筑形制时,对于不同时期建筑风格的细致区分。从早期受到北朝影响的方形窟,到后期受到宋代建筑影响的圆拱形窟,以及在洞窟内部结构上的不断演变,都反映了建筑技术的进步和文化元素的融合。书中关于一些小型石窟和附属建筑的研究,也为我们提供了了解当时佛教寺院组织和僧侣生活的重要线索。我尤其对作者对壁画中“密宗题材”的解读感到兴奋。在归义军时期,密宗佛教在敦煌地区得到了进一步的发展,书中对一些描绘坛城、忿怒相本尊以及密宗仪轨的壁画进行了深入的分析,这为我们理解密宗佛教在中国的传播和发展提供了重要的图像学证据。作者还通过对一些出土的佛教经典写本和残片的研究,来佐证壁画和塑像的内容,这种文献与图像的结合,使得研究更加严谨和全面。我非常喜欢书中对一些“生活化”壁画的解读,例如描绘农耕、商贸、宴饮等场景的壁画,这些壁画不仅展现了当时敦煌社会的经济面貌,也让我们看到了佛教艺术如何与世俗生活紧密地结合在一起。这本书的出版,无疑填补了学术研究的空白,为我们深入理解归义军时期的敦煌历史文化提供了宝贵的资料。
评分《归义军时期敦煌石窟考古研究》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种对历史的敬畏和对文化的赞叹。作者以严谨的学术态度和扎实的考古功底,对归义军时期敦煌石窟进行了深入细致的研究。我尤其欣赏书中关于塑像艺术的分析。从早期的汉式风格,到受吐蕃影响的厚重感,再到宋代雕塑艺术的清秀,作者通过对不同时期塑像的材质、造型、衣纹、表情等方面的细致描绘,勾勒出了敦煌雕塑艺术在归义军时期所经历的演变和发展。书中对一些残损塑像的复原和解读,也为我们还原了当时塑像的完整面貌。我特别对书中关于“彩绘泥塑”的技艺分析感到惊叹。作者通过对颜料成分、绘制技法等方面的研究,揭示了古代艺匠精湛的技艺和对色彩的独特运用,这些细节的呈现,让冰冷的石窟充满了生命的色彩。书中还探讨了归义军时期佛教宗派的发展,以及不同宗派在石窟艺术中所留下的印记。例如,净土宗、密宗等在壁画和塑像中的体现,都为我们了解当时敦煌佛教信仰的多元化提供了线索。我喜欢书中对一些“象征性”图像的解读,例如对莲花、法轮、佛龛等佛教象征符号的深入挖掘,这些符号在不同时期、不同场合都承载着丰富的宗教含义。这本书的价值在于,它不仅仅停留在对艺术品本身的描述,而是通过艺术品,深入到归义军时期敦煌人民的精神世界和物质生活,展现了那个时代独特而丰富的文化内涵。
评分作为一个深度汉学爱好者,我对敦煌石窟的历史渊源一直抱有浓厚的兴趣,特别是唐宋之际,一个被称作“归义军”的政权在河西走廊留下的文化印记,总是让我联想到那个时代风云变幻的图景。读到《归义军时期敦煌石窟考古研究》这本书,我首先被它严谨的学术态度所吸引。作者并没有像一些通俗读物那样,仅仅罗列出精美的壁画和塑像,而是深入到石窟的每一个细节,从建筑形制、壁画构图、题材内容,到佛像风格、彩塑技艺,甚至到石窟的开凿年代、修缮历史,都进行了细致入微的梳理和分析。我尤其欣赏其中关于归义军时期佛教信仰转变的论述,通过对不同时期石窟壁画中佛教造像和仪轨的演变,清晰地勾勒出佛教在中国西北地区如何与本土文化以及外来宗教(如粟特佛教、摩尼教等)相互融合,最终形成具有地方特色的佛教艺术体系。书中引用了大量一手考古资料,包括一些鲜为人知的出土文献和遗物,这对于还原归义军时期的社会生活和宗教状况具有极高的参考价值。例如,在分析某个具体洞窟的壁画时,作者不仅仅关注其艺术风格,更会结合文献记载,考证壁画中的供养人身份、他们的社会地位,以及他们为何选择在特定时期、以特定方式供养佛像。这种跨学科的融合,使得这本书不仅是一部艺术史著作,更是一部社会史、宗教史的百科全书。阅读过程中,我仿佛置身于茫茫戈壁之中,与那些历经千年风霜的石窟对话,感受着归义军时期敦煌人民的精神世界和物质生活,这种沉浸式的体验,是其他任何书籍都无法给予的。
评分《归义军时期敦煌石窟考古研究》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的震撼,更是思维上的启发。作者以其深厚的学术功底和严谨的考古方法,对归义军时期敦煌石窟进行了系统性的梳理和解读。我尤其对书中关于壁画色彩和颜料的研究感到惊叹。作者通过对不同时期壁画颜料成分的科学分析,揭示了古代艺匠在色彩运用上的独特性,以及不同时期、不同地区颜料来源的差异。这种科学分析,为我们理解古代艺术创作和技术传承提供了坚实的基础。我非常欣赏作者在解读壁画内容时,不仅仅局限于佛教经典,还会结合当时的社会历史背景,对壁画中的人物、故事进行生动的阐释。例如,对壁画中出现的一些“异域”人物形象和服饰的解读,都为我们了解当时敦煌的对外交流和文化融合提供了宝贵的线索。书中对一些“仪式性”壁画的系统性研究,也为我们理解古代宗教仪式和祭祀活动提供了重要参考。我喜欢书中对一些“动态性”图像的描绘,例如对壁画中人物动作、场景转换的细致捕捉,都能够让我们感受到那个时代艺术家的创作活力和对生活的热情。这本书的价值在于,它让我们看到了在历史的长河中,敦煌石窟艺术是如何在传承中创新,在融合中发展,并且展现出独特的艺术魅力和历史价值。
评分读完《归义军时期敦煌石窟考古研究》这本书,我仿佛经历了一场穿越时空的学术探险。作者以其深厚的学术功底和严谨的治学态度,将归义军时期敦煌石窟的复杂面貌展现在读者面前。我尤其被书中对于壁画题材的细致梳理和解读所吸引。除了常见的佛教故事,作者还发掘了大量描绘世俗生活、神话传说以及政治事件的壁画,这些壁画为我们了解归义军时期的社会结构、民族关系、风俗习惯以及政治变迁提供了宝贵的图像资料。例如,书中对一些描绘“胡汉杂居”场景的壁画的分析,生动地展现了当时敦煌地区民族融合的特点。我非常欣赏作者在解读壁画内容时,不仅仅停留在表面,而是深入挖掘壁画背后的象征意义和文化内涵。例如,对壁画中人物服饰、发型、道具的细致考证,都能够反映出当时的社会文化和时代特征。书中对一些“图式化”壁画的系统性研究,也为我们理解佛教图像学的演变提供了重要参考。我喜欢书中对一些“细节”的关注,例如壁画中人物的表情、手势、眼神,都能够传递出丰富的情感信息。这本书的价值在于,它将那些被历史长河冲刷得模糊不清的细节,通过严谨的考古研究,重新变得清晰起来,让我们能够更真切地感受到归义军时期敦煌石窟艺术的独特魅力和历史价值。
评分在我看来,《归义军时期敦煌石窟考古研究》这本书,堪称是一部关于敦煌石窟艺术的“百科全书”。作者以其渊博的学识和严谨的治学态度,将归义军时期敦煌石窟的方方面面都进行了深入的探讨。我尤其被书中关于彩塑艺术的研究所吸引。从早期受到北朝影响的健硕雄浑,到受吐蕃影响的厚重敦实,再到宋代雕塑艺术的清秀飘逸,作者通过对不同时期塑像的材质、造型、衣纹、表情等方面的细致描绘,勾勒出了敦煌雕塑艺术在归义军时期所经历的风格演变和发展。书中对一些残损塑像的复原和解读,也为我们还原了当时塑像的完整面貌。我非常欣赏作者在解读壁画内容时,不仅仅局限于佛教经典,还会结合当时的社会历史背景,对壁画中的人物、故事进行生动的阐释。例如,对壁画中描绘的“供养人”的社会身份、经济地位以及其宗教虔诚度的考证,都为我们了解当时敦煌社会结构提供了宝贵的线索。书中对一些“象征性”图像的解读,例如对莲花、法轮、佛龛等佛教象征符号的深入挖掘,都为我们理解佛教艺术的象征意义提供了重要参考。我喜欢书中对一些“地域性”艺术特征的分析,例如归义军时期敦煌石窟艺术如何受到周边地区(如河西走廊其他地区、新疆地区)艺术的影响,以及如何形成具有地方特色的艺术风格。这本书的价值在于,它让我们能够更全面、更深入地认识归义军时期敦煌石窟艺术的独特魅力和历史地位。
评分《归义军时期敦煌石窟考古研究》这本书,如同一把钥匙,为我打开了理解敦煌石窟艺术新的一扇门。作者以其敏锐的学术洞察力和扎实的考古实践,对归义军时期敦煌石窟进行了系统性的梳理和解读。我尤其对书中关于石窟建筑形制的演变过程的论述感到震撼。从早期的早期建筑特点,到归义军时期在原有基础上进行的改建、扩建,以及宋代建筑风格的融入,作者通过对石窟平面、剖面、结构等方面的细致分析,清晰地勾勒出了石窟建筑在这一历史时期的发展轨迹。书中对一些小型石窟和附属建筑的深入研究,也为我们提供了了解当时佛教寺院组织和僧侣生活的重要线索。我非常欣赏作者在分析壁画内容时,不仅仅局限于佛教教义,还会结合当时的社会历史背景,对壁画中的人物、故事进行生动的阐释。例如,对壁画中出现的一些地方神祇和世俗人物的解读,都让我们看到了佛教艺术与本土文化、民间信仰的融合。书中对一些“连环画式”壁画的系统性研究,也为我们理解古代叙事方式和图像语言的发展提供了重要参考。我喜欢书中对一些“意境”的描绘,例如对壁画中人物神态、场景氛围的细腻捕捉,都能够让我们感受到那个时代艺术家的创作热情和对美的追求。这本书的价值在于,它让我们看到了在看似沉寂的时期,敦煌石窟艺术依然保持着蓬勃的生命力,并且在吸收外来文化的同时,展现出鲜明的时代特色。
评分这本《归义uyentes军时期敦煌石窟考古研究》彻底颠覆了我之前对敦煌石窟的一些片面认知。此前,我总觉得敦煌石窟的辉煌主要集中在北朝和隋唐时期,而到了五代十国和宋初,似乎就进入了一个相对沉寂的时期。然而,本书通过对归义军时期石窟进行的系统性考古梳理,有力地证明了这一时期的敦煌佛教艺术依然保持着强大的生命力和创造力,甚至在某些方面展现出新的发展趋势。作者在分析石窟的建筑结构时,不仅指出了宋代建筑风格对后期洞窟的影响,还重点阐述了归义军时期在原有隋唐洞窟基础上进行的改建和扩建,这反映了佛教信仰的延续和发展,以及当时社会经济状况对宗教活动的支持。更让我着迷的是,书中对壁画题材的新颖解读。除了常见的佛本生故事、经变画,作者还发掘了一些以前不太被重视的题材,比如一些描绘世俗生活场景的壁画,以及与当时政治格局密切相关的图像,例如对吐蕃统治者和汉族归义军首领的描绘。这些壁画为我们了解归义军时期的社会结构、民族关系和权力运作提供了宝贵的图像证据。我尤其对其中关于“都督府”和“归义军节度使”的图像分析印象深刻,这让我看到了艺术如何成为政治宣传和身份认同的载体。书中关于塑像风格变化的论述也十分精彩,从早期的健硕雄浑,到后期的清秀飘逸,再到一些融入宋代世俗化审美的形象,都为我们勾勒出了一幅敦煌雕塑艺术的生动画卷。本书的价值在于,它将那些被历史长河冲刷得有些模糊的细节,通过严谨的考古学方法,重新呈现出来,让我们能够更清晰地看到归义军时期敦煌石窟艺术的独特魅力和历史地位。
评分《归义军时期敦煌石窟考古研究》这本书,让我对敦煌这座千年古城有了更加立体的认识。之前,我可能更多地将敦煌与盛唐的辉煌联系在一起,认为在归义军那样一个相对动荡的时期,其艺术成就可能不如前代。然而,本书则以无可辩驳的考古证据,展现了归义军时期敦煌石窟艺术所蕴含的独特魅力和历史意义。作者在处理不同洞窟的年代划分和归属问题时,展现了极高的专业素养。他通过对洞窟的形制、壁画题材、彩塑风格以及出土文献的综合分析,对每一个洞窟的年代和归属都进行了审慎的考证,并在此基础上,梳理出归义军时期石窟艺术的发展脉络。我尤其对书中关于“回鹘高昌时期”与“归义军时期”石窟艺术的对比分析印象深刻。作者指出,虽然都属于同一地理区域,但由于统治者和文化背景的不同,这两个时期的石窟艺术在风格和题材上都呈现出一定的差异,这种对比分析,有助于我们更清晰地认识历史的演变和文化的变迁。书中对一些早期洞窟在归义军时期的改建和增建的论述也十分精彩,这反映了佛教信仰的传承和发展,以及当时敦煌社会在面对外来文化的冲击时,如何保持自身文化的独特性。我非常欣赏作者在解读壁画内容时,不仅仅局限于佛教经典,还会结合当时的社会历史背景,对壁画中的人物、故事进行生动的阐释,让我仿佛穿越时空,亲身经历了那个时代的宗教信仰和生活图景。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有