收到《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》这本书,我首先被它的精装设计所吸引,厚实的纸张和高品质的印刷,让我觉得它不仅仅是一本画册,更是一件可以细细品味的艺术品。石涛是我一直以来非常欣赏的一位画家,他的画作总是充满了生命力和哲学思考。而这本画册聚焦于他的“古木垂荫图”,这无疑是一个非常精彩的选择。翻开书页,我立刻被石涛笔下那些苍劲有力的古木所震撼。他并没有刻意追求形态上的完美,而是通过自己独特的笔墨,赋予了古木一种不屈的生命力。我特别留意到他对于树干的处理,那些扭曲、盘绕的线条,充满了力量感,仿佛诉说着岁月的沧桑。而那些浓密的树荫,则用墨色的晕染,营造出一种幽深静谧的氛围,让人心生宁静。在欣赏这些画作的过程中,我常常会陷入沉思,想象石涛创作时的心境,他是否也在这样的大自然之中,寻找着内心的平静和艺术的灵感?这本书的印刷质量非常高,色彩还原度极佳,让我能够清晰地看到石涛笔下的每一个细节,无论是墨色的浓淡变化,还是皴法的运用,都充满了艺术的魅力。对我而言,这本画册不仅是一次视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼,让我对中国传统绘画艺术有了更深的理解和感悟。
评分自从收到这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》,我几乎每天都会翻阅。这本书的设计风格非常符合我的审美,简约而不失大气,封面上的石涛作品已经足够吸引人,打开后更是惊喜连连。我一直以来对中国传统山水画都有着浓厚的兴趣,而石涛的作品,在我看来,是那个时代最具有突破性、最能代表个人精神的作品。书中的“古木垂荫图”系列,完全颠覆了我之前对古木的认知。石涛笔下的古木,不再是静态的描摹,而是充满了生命力和动感。那些虬曲的枝干,仿佛经过岁月的洗礼,承载着厚重的历史感。而那浓密的树荫,则营造出一种幽深静谧的氛围,让人心生宁静。我最喜欢的是石涛对于墨色的运用,他能够将浓淡干湿的墨色变化运用到极致,使得画面层次丰富,富有立体感。尤其是他在表现古木的纹理和质感时,运用了各种皴法,既写实又写意,给人一种身临其境的感觉。我甚至能从他的笔触中感受到他内心的情感,那种狂放不羁,那种对自然的敬畏,那种对生命的探索。这本书不仅仅是让我欣赏画作,更是让我去感受石涛的艺术精神。它让我意识到,真正的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是艺术家内心世界的表达。这本书的纸张质量也非常出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地看到石涛笔下的每一个细节。对于我这样一个对中国古代艺术情有独钟的读者来说,这本画册无疑是近期最满意的一笔投资。
评分拿到这本书,第一感觉就是它的分量感。厚实的书页,精美的印刷,让我觉得这不仅仅是一本画册,更是一件值得收藏的艺术品。我一直对石涛的绘画风格情有独钟,他的作品总有一种不拘一格、我行我素的气质,这与我追求个性的想法不谋而合。而这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》恰好满足了我这一点。书中的每一幅“古木垂荫图”,都展现了石涛独特的绘画语言。他笔下的古木,没有刻意追求形态的完美,反而充满了野逸之气,仿佛是从大地深处生长出来的一般。我仔细观察了他对枝干的处理,那些扭曲、盘绕、互相交织的线条,充满了力量感和动感。而那些浓密的树荫,则用一种写意的手法表现出来,既有墨色的层次感,又不失整体的虚实对比。我个人尤其喜欢他对于点苔的运用,那些星星点点的墨点,恰到好处地出现在树干和枝叶上,为画面增添了生机和趣味。这本书不仅仅是展示石涛的绘画技巧,更让我感受到他作为一位艺术家,对于自然万物的深刻体悟。他笔下的古木,不仅仅是树木本身,更是他内心世界的投射。我能在其中看到一种沧桑感,一种历经风霜后的沉静,一种对生命本质的思考。这让我觉得,艺术的价值不仅仅在于其形式上的美,更在于它所蕴含的思想和情感。这本书的解读部分,也给我提供了很多新的视角,让我对石涛的艺术有了更深的理解。
评分我是一名美术爱好者,尤其喜欢研究中国古代绘画史。石涛是我一直以来非常敬佩的一位画家,他的画风狂放不羁,充满个人风格,对后世影响深远。这次能够看到这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》,我感到非常幸运。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度极高,让我仿佛能够近距离欣赏石涛的原作。书中收录的“古木垂荫图”系列,是我认为石涛艺术创作中最具代表性的作品之一。他笔下的古木,并非千篇一律,每一幅都有其独特的构图和意境。有的古木遒劲有力,盘根错节,展现出生命的顽强;有的则疏影横斜,空灵飘逸,透露出一种禅意。我特别注意到石涛在处理树干上的皴法,他运用了多种技法,或浓墨重彩,或淡墨轻染,将树木的质感表现得淋漓尽致。而他对树叶的处理,更是点睛之笔,或浓密如云,或稀疏似雨,都极具表现力。在欣赏这些画作的同时,我也常常思考石涛创作这些作品的时代背景和他个人的心境。他作为一位画僧,一生经历了许多坎坷,但他的艺术却始终保持着旺盛的生命力。这本书的编排也非常用心,除了展示原作,还附有专业的解读,让我对石涛的绘画思想有了更深入的理解。总之,这是一本非常值得珍藏的艺术书籍,它不仅让我欣赏到了石涛的杰作,更让我对中国传统绘画有了更深的认识。
评分从我拿到这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》的那一刻起,我就被它深深地吸引住了。这本书的装帧设计非常精美,充满了中国传统文化的韵味,让人一看就爱不释手。封面上的石涛作品,虽然只是一个小小的局部,但已经足以展现出其非凡的艺术功底。打开书页,我首先被那些古木的形象所震撼。石涛笔下的古木,不像我们现在看到的照片那样直观,而是通过他的笔墨,赋予了它们一种独特的生命力。那些盘根错节的树干,粗犷有力的枝条,以及那或浓或淡的墨色晕染,都仿佛诉说着千年的故事。我尤其欣赏他对于“垂荫”二字的诠释,那种层层叠叠、浓密交织的树荫,给人一种幽深静谧的感觉,仿佛置身于一个被时间遗忘的角落。在阅读的过程中,我不仅是在欣赏画作,更是在与石涛进行一场心灵的对话。我试图去理解他为什么会选择描绘这些古木,它们在他心中又代表着什么?是岁月的沉淀,是生命的坚韧,还是内心的某种寄托?这本书让我对石涛这位画家有了更深入的认识,他不仅仅是一位技艺精湛的画家,更是一位有着深刻思想和独特哲学观的艺术大师。我喜欢它提供的细节展示,那些放大的局部,让我们能够更清晰地看到石涛笔触的力度和墨色的变化,这对于我们学习和研究他的绘画技巧非常有帮助。总而言之,这是一本非常有价值的艺术书籍,它不仅让我们欣赏到了精美的画作,更让我们有机会去感悟中国传统绘画的博大精深。
评分拿到这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》后,我立刻被它所吸引。这本书的设计非常精美,充满了中国古典的韵味,让我爱不释手。我一直以来都对中国古代书画有着浓厚的兴趣,尤其是石涛,他那种不拘泥于成法的艺术风格,总是能给我带来新的启发。书中收录的“古木垂荫图”系列,是我认为石涛艺术创作中最具特色和代表性的作品之一。他笔下的古木,没有刻意去追求形态上的写实,反而通过他独特的笔墨,赋予了古木一种强大的生命力和艺术张力。我特别欣赏他对树干的描绘,那些盘根错节、遒劲有力的线条,以及丰富多变的皴法,都将古木的沧桑和坚韧表现得淋漓尽致。而那些垂下的枝叶,用墨色的浓淡变化,营造出一种幽深静谧的“垂荫”之感,仿佛能让人置身于其中,感受自然的宁静。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地看到石涛笔下每一个细节的变化。在欣赏这些画作时,我仿佛能够感受到石涛创作时的心境,他那种狂放不羁,那种对自然的敬畏,以及他深邃的哲学思想。这本书不仅仅是让我欣赏到了精美的画作,更让我有机会去理解石涛的艺术世界,感受中国传统绘画的博大精深。
评分这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》的品质,从一开始就给我留下了深刻的印象。无论是封面设计还是内页的印刷,都体现了极高的水准。我一直对中国古代绘画的写意精神情有独钟,而石涛的作品,正是这种精神的代表。这本画册选择以“古木垂荫图”为主题,我觉得非常契合石涛的艺术风格,他笔下的古木,充满了生命力和象征意义。书中的每一幅作品,都展现了石涛独特的笔墨技巧。他对于墨色的运用,可谓是出神入化,浓淡干湿,变化无穷,使得画面既有层次感,又不失空灵之气。我特别喜欢他对于树干的刻画,那种虬曲盘绕的线条,充满了力量感,仿佛能感受到古木穿越时空的韧性。而那些茂密的树荫,则用一种写意的手法表现出来,既有厚重感,又不失飘逸,营造出一种幽深静谧的意境。在欣赏这些画作的过程中,我仿佛能够与石涛进行一场跨越时空的对话,去感受他内心世界的波澜壮阔,去理解他笔下古木所蕴含的深邃哲思。这本书的解读部分,也给我提供了很多有益的思考,让我对石涛的艺术有了更深入的认识。总而言之,这是一本非常有价值的艺术书籍,它不仅让我们欣赏到了石涛的杰作,更让我们有机会去感悟中国传统绘画的独特魅力。
评分这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》的印刷质量真是出乎我的意料,厚实的纸张,清晰的色彩还原,让我仿佛置身于石涛笔下的古木苍翠之中。我一直以来都对中国古代绘画有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够深刻表达画家内心世界的作品。石涛这位画僧,他的作品总有一种超凡脱俗的意境,仿佛能穿透时空的阻隔,与观者进行一场跨越千年的对话。而这本画册,恰恰捕捉到了这一点。翻开它,每一页都像打开了一个新的视窗,石涛笔下的古木,或虬枝盘曲,或疏影横斜,都充满了生命力。我特别喜欢他对于墨色层次的处理,浓淡干湿,变化无穷,仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声,感受到空气中弥漫的湿润气息。每一根线条的勾勒,每一处皴法的运用,都充满了匠心独运。在欣赏这些画作时,我常常会陷入沉思,想象石涛创作时的心境,他是否也在这样的古木垂荫之下,寻求着内心的宁静与超脱?这本书不仅仅是画册,更像是一本情感的载体,将石涛的情感、思想,以及他对于自然的感悟,一一呈现给读者。我甚至能在一些画作中感受到他笔下的孤寂与愤慨,又能在另一些画作中体会到他豁达与超然。对于我这样一位热爱中国传统文化的读者来说,这本画册无疑是一份珍贵的宝藏。它让我有机会近距离地接触到石涛的艺术世界,感受中国传统绘画的独特魅力。我迫不及待地想将它分享给我的朋友们,让他们也一同沉浸在这份古朴而又深邃的艺术之美中。
评分这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》,简直是我的意外之喜。我一直对中国古代绘画的意境和笔墨之美着迷,而石涛的作品,总能在我心中激起一种特别的共鸣。这次看到这本画册,它以“古木垂荫图”为主题,可以说是完全抓住了石涛作品中那种沉静而又充满生命力的特质。书的装帧很显档次,拿在手里就觉得很有分量,打开后,每一页的印刷都让人赞叹不已。石涛笔下的古木,不同于一般的写实描绘,他赋予了它们一种精神上的气韵。我尤其喜欢他对于树干的处理,那种粗犷有力的线条,以及丰富的皴法,都展现了他深厚的功力,仿佛能触摸到树皮的纹理。而那些层层叠叠的树叶,则用墨色的晕染,营造出一种幽深静谧的“垂荫”之感,让人心生向往。在欣赏这些画作时,我常常会陷入一种冥想,想象石涛创作时的环境,他是否也曾在一片古木之下,感受着自然的呼吸?这本书不仅仅是展示了石涛精湛的绘画技巧,更重要的是,它让我感受到了石涛作品中所蕴含的哲学思考,那种对生命、对自然的深刻理解。对于我这样一位对中国传统文化有着深厚情感的读者来说,这本书无疑是极具价值的。它让我有机会近距离接触到石涛这位伟大艺术家的内心世界,感悟中国绘画的独特魅力。
评分我一直对中国古代绘画充满好奇,尤其是那些能够传达出独特艺术语言的画家。石涛一直是我非常关注的一位,他的画作总是带有一种超越时代的风骨。这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》恰好满足了我对石涛的期待。我之所以选择这本书,是因为它聚焦于石涛的“古木垂荫图”,这个主题本身就充满了诗意和哲思。翻开书,我立刻被石涛笔下的古木所吸引。这些古木,有的形态苍劲,如同饱经风霜的老者;有的枝繁叶茂,如同蓬勃生长的生命。石涛的笔墨,将古木的生命力表现得淋漓尽致。他对于墨色的运用,可以说达到了炉火纯青的地步,浓淡干湿,虚实相生,使得画面既有厚重感,又不失飘逸之气。我特别喜欢他对于树干的刻画,那些盘根错节的线条,仿佛是大地血管的延伸,充满了力量。而那些垂下的枝叶,则像是流动的音符,为画面增添了动感和韵律。在欣赏这些画作的过程中,我仿佛能够感受到石涛创作时的心境,他或许是在山野之间,在古寺之中,用他独特的方式与自然对话。这本书的印刷质量也非常高,色彩鲜艳,细节清晰,让我能够更好地欣赏到石涛作品的精髓。对我而言,这不仅仅是一本画册,更是一次与伟大艺术家跨越时空的对话,一次对中国传统绘画艺术的深刻体验。
评分石涛,本姓朱,名若极,小字阿长,削发为僧后,更名元济、超济、原济,自称苦瓜和尚。游南京时,得长竿一枝,因号枝下叟,别署阿长,钝根,山乘客、济山僧、石道人、一枝阁。他的别号很多,还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。
评分人物性格
评分这书非常不错了,能到学到东西,对自己有帮助。“书籍是全世界的营养品,生活里没有书籍,就好象没有阳光;智慧里如果没有书籍,就好象鸟儿没有翅膀。”这是莎士比亚的名言,如果世界上没有世纪,那么生活是多么枯燥乏味啊! 书就像一把金钥匙,他能够打开人的心灵之门,能让每一个爱读书的人插撒谎能够智慧的翅膀。北欧的冰岛是一个读书王国,那里的人不论是出海捕鱼还是里乡放牧,都不忘记读书学习。即使最穷的人家也放有一排排书架,全国有20万人,几乎个个能写诗作画,这就是书的魅力。 记得高尔基曾经说过一决话:“读书是一种巨大的享受。”我的业余爱好就是读书。记得小时侯,在我家附近就有一个书店,每到双休日,在那个不大的书店里一定有我的身影。积德那时候,一走到书架旁,那出一本喜欢的书,席地而坐,一看就是一半天,那痛快劲就甭提了,就像“三伏天吃了一根大冰棍儿”那样爽。 读书,让我透过排排看似很枯燥的文字里感受到了其中蕴涵的乐趣;读书,让我在知识的海洋里尽情遨游;读书,让我与一个高尚的人畅快对谈;读书。让我…… 在每晚临睡之前,总喜欢先到知识的海洋中遨游一番,让学习了一天的身心放松一下。翻开枕边的那本厚厚的历史小说,讲述了中华五千年历史的荣辱兴衰。我看到了汉武帝的雄才伟略,是他的“不拘一格降人才”使那是的我们称霸与世,是他北伐匈奴,西通西域,使中华民族一度走向强盛…… 在闲暇之余,我总喜欢去看那本倍加珍惜的《名人名言》,它让我与高尚的人尽情畅谈。是它让我有了人生理想:“人类的心灵需要理想更胜于物质。”是它让我乐观面对生活:“每当上帝给了我们一个酸柠檬,我们没法把它变成甜的。”是它让我有了不怕失败的心灵:“留这青山在,不怕没柴烧。”书,不仅让我从它身上读出了哲理,还读出了乐趣。 偶尔翻翻《论语》。子曰:“三人行,必有我师焉。择其善者而从之,其不善者而改之。”这句名言,教以我不能骄傲,要从别人身上吸取优点以取长补短,改掉自己的缺点。《论语》不愧是儒家的经典之作,陶冶了我的品德和情操。我爱书,更爱读书,书中的内容使人充实,使人快乐。 古人说:“书是人类进步的阶梯。”我喜欢看各种各样的书。 我喜欢看童话书,喜欢听灰姑娘与白雪公主的故事,童话的结局永远是美好的,坏人得到了惩罚,好人则永远幸福的生活在童话中,世界的一切那么美好,使人情不自禁的说:“童话要是能成为现实,那该有多好呀!”古人云:“书中自有颜如玉,书中自有黄金屋。我认为书中有快乐相伴。
评分对后世影响
评分石涛作品图册(34张)
评分石涛工诗文,善书画。其画擅山水,兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派,而广泛师法历代画家之长,将传统的笔墨技法加以变化,又注重师法造化,从大自然吸取创作源泉,并完善表现技法。作品笔法流畅凝重,松柔秀拙,尤长于点苔,密密麻麻,劈头盖面,丰富多彩;用墨浓淡干湿,或笔简墨淡,或浓重滋润,酣畅淋漓,极尽变化;构图新奇,或全景式场面宏阔,或局部特写,景物突出,变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹,亦不拘成法,自抒胸臆,笔墨爽利峻迈,淋漓清润,极富个性。石涛的绘画,在当时即名重于世,由于他饱览名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法,枯湿浓淡兼施并用,尤其喜欢用湿笔,通过水墨的渗化和笔墨的融和,表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重,墨气淋漓,空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒,很少皴擦;或粗线勾斫,皴点并用。有时运笔酣畅流利,有时又多方拙之笔,方圆结合,秀拙相生。
评分极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》,阐述了他对山水画的认识,提出一画说,主张“借古以开今”,“我用我法”,和“搜尽奇峰打草稿”等,在中国画史上具有十分重要的意义。[1]
评分盾地渡过了一生,好在他聪明绝顶,巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中,所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪,充满了动感与张力,这也正是他异于常人的高明之处,也是他作品呈现瑰奇特点的原因所在。
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