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圖書標籤:

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• 設計靈感
• 視覺傳達
• 設計教程
• 創意設計

店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： Verlag Niggli

ISBN：9783721209754

商品編碼：21055553051

齣版時間：2017-08-24

描述信息

【內容簡介】

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每一天，排版和平麵設計的世界都會發生一些事情，例如在布宜諾斯艾利斯、巴黎、特拉維夫、德黑蘭、首爾或墨爾本創造瞭一些新的東西。這本書收集瞭*具啓發性、*領潮流的和持久的故事、活動和作品，以引導讀者深入瞭解：52個設計實例，本書由40多位專傢撰寫。 介紹瞭1975年傳奇的“NASA圖形標準手冊”的發布，並討論瞭各種創新方法。新字體、字體設計師和代工廠都將被逐一介紹，經典美式字體以及為什麼新字體總需要被檢驗的問題都將詳細分析。本書展示瞭重要的新標誌，諸如柏林的Typo等大型行業活動，以及歐洲設計大奬的獲奬者都逐一呈現。在這本書的*後，對AdrianFrutiger和曾經是平麵設計師的Alan Rickman的獻詞。

字體設計與排版藝術：探索視覺傳達的無限可能 本書旨在為讀者構建一個全麵、深入且富有實踐指導意義的字體設計與版式構建知識體係，聚焦於字體選擇、排版邏輯、視覺層級以及在不同媒介中的應用策略。我們不探討特定的案例集錦，而是深入挖掘字體作為核心設計元素背間的理論基礎、曆史演變及其在當代設計語境下的功能性與美學價值。 第一部分：字體學的基石與曆史的沉澱 本部分將帶領讀者穿越時空，係統梳理西文字體和中文字體的發展脈絡，理解不同曆史時期（如古羅馬、文藝復興、工業革命）的字體風格是如何受社會、技術和哲學思潮影響而形成的。 1. 字體分類的科學體係： 我們將詳細剖析襯綫體（Serif）、無襯綫體（Sans-serif）、手寫體（Script）、裝飾體（Display）等主要類彆的結構特徵、識彆要點及其在不同應用場景下的優劣。重點闡述拉丁字母（如Garamond, Helvetica, Futura）和漢字（如宋體、黑體、楷書）的筆畫構成、結構平衡和閱讀動力學差異。 2. 字體解剖學與術語精通： 讀者將掌握精確描述字體的專業術語，例如X字高（X-Height）、字肩（Shoulder）、字尾（Terminal）、襯綫形態、字重（Weight）與字寬（Width）。理解這些技術細節如何影響字體的可讀性、氣質和信息密度。 3. 字體的精神氣質（Tone and Voice）： 字體遠不止是字母的組閤，它們承載著情感與意圖。本章深入探討如何通過字體的幾何形態、筆觸的粗細和細節處理來傳達權威感、現代性、趣味性或古典優雅，指導設計師建立準確的視覺語匯。 第二部分：排版邏輯與視覺層級構建 好的設計是無聲的敘事。本部分關注如何將選定的字體有效地組織在版麵空間中，以實現清晰、高效和美觀的視覺傳達。 1. 空間管理的核心技術： 深入講解版式設計的“骨架”——網格係統（Grid System）。從傳統的欄柵結構到模塊化布局，討論如何利用網格來保證頁麵的穩定性、一緻性與靈活性。 2. 間距的藝術：精確控製的微調： 重點解析控製閱讀節奏的關鍵要素： 字間距（Tracking/Letter-spacing）： 如何根據字重和應用場景（如標題或大段正文）調整整體的鬆緊度。 字距（Kerning）： 針對特定字母對（如WA, To）進行精細調整，以消除視覺上的縫隙或擁擠感，確保均勻的灰度。 行距（Leading）： 確定垂直節奏，平衡閱讀舒適度與頁麵信息密度。我們將提供針對不同字號和字體的最佳行距計算公式與實踐標準。 3. 視覺層級與信息導引： 探討如何利用字號、字重、顔色、對比度和空間留白（White Space）來建立清晰的閱讀路徑。讀者將學會如何設計齣不僅美觀，而且能夠引導讀者目光自然流動的版式結構，確保主要信息優先被接收。 第三部分：字體在不同媒介中的適應性設計 字體在紙質媒體、屏幕界麵和動態設計中麵臨著不同的技術約束和用戶期望。本部分將聚焦跨媒介的適應性挑戰與解決方案。 1. 印刷媒體的質量控製： 探討油墨擴散、紙張紋理對字體呈現的影響。講解色彩模式（CMYK）下字體邊緣處理的注意事項，以及如何為高質量印刷選擇閤適的字重和分辨率要求。 2. 數字屏幕與響應式排版： 重點分析Web字體技術（如@font-face, WOFF2）和移動端排版挑戰。討論視網膜（Retina）顯示對字體渲染精度的提升，以及如何在不同的設備尺寸和分辨率下，通過相對單位（em, rem）實現字體的響應式縮放和布局調整，保證跨設備的可讀性。 3. 動效與時間維度下的字體應用： 初步探討字體在動畫和界麵交互中的應用，如何通過微妙的運動（如淡入、縮放、位移）來增強信息的錶現力，而非乾擾閱讀。 第四部分：設計流程、倫理與實踐策略 本書的最後一部分將從設計師的職業角度齣發，探討字體選擇背後的商業、法律和創新考量。 1. 字體授權與法律閤規： 詳細解讀不同類型的字體授權協議（如桌麵授權、Web嵌入授權、App授權），幫助設計師規避侵權風險，理解商業項目中使用字體的規範要求。 2. 字體選擇的決策模型： 建立一套係統性的評估框架，指導設計師在麵對客戶需求、品牌調性和技術限製時，做齣最優化、最閤理的字體選擇，避免陷入“過度設計”或“平庸選擇”的誤區。 3. 字體組閤的原則與禁忌： 探討如何將兩種或多種字體（例如標題用Display字體，正文用Serif字體）和諧地組閤在一起，建立有效的對比關係，同時維持整體風格的統一性。 本書通過紮實的理論講解、對技術細節的深入剖析以及對設計原則的嚴格遵循，緻力於提升讀者對字體設計和版式構建的專業素養，使其能夠自信、有效地運用字體這一最基礎、卻也最具力量的視覺語言，創作齣兼具功能性與藝術性的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的一個核心感受是：設計是嚴謹的科學，也是感性的藝術，而字體排版就是連接這兩者的最佳橋梁。這本書的敘事節奏非常舒服，沒有那種一口氣灌輸所有知識的壓迫感。它像是一個循序漸進的導師，先引導你觀察，再啓發你思考，最後給齣可操作的路徑。我特彆喜歡書中對不同文化背景下字體審美差異的簡要探討，這使得案例的解讀不再是孤立的，而是被放置在更廣闊的全球化語境中去理解。其中對“動態平衡”的分析，尤其令人玩味，它展示瞭如何讓靜態的文字在版麵上産生運動感和節奏感，這對我之前過於靜態化的設計習慣，是一個強有力的糾正。這本書的價值在於，它沒有提供那種可以輕鬆復製的“爆款”公式，而是鼓勵讀者建立自己的“設計肌肉”和批判性思維。它迫使我反思過去許多自以為是的設計決策，並提供瞭一個全新的、更具深度和人文關懷的視角來重新審視每一個字、每一個空隙。這是一本值得反復翻閱，並時常能帶來新發現的寶藏之作。

評分☆☆☆☆☆

最近幾年，平麵設計圈子裏總在強調“去設計化”和“極簡主義”，但這種趨勢常常導緻作品的深度不足，淪為廉價的模仿。這本書的齣現，恰恰提供瞭一個極好的平衡點。它沒有盲目追逐風嚮，而是深入挖掘瞭字體的內在結構美學和文化意蘊。我最欣賞它處理“問題”的方式，那種“52例”絕不是簡單的堆砌，而是針對行業內常見的設計痛點，逐一擊破。比如，書中對負空間的巧妙利用，簡直是神來之筆，很多原本覺得無解的版麵問題，在作者的拆解下，忽然變得清晰明瞭。我感覺自己不是在看彆人的作品集，而是在參與一場高水平的設計解構工作坊。它的圖文配閤度極高，理論闡述簡練而精準，圖例展示則豐富且具有操作性。這使得即便是初學者，也能通過模仿和理解這些案例，迅速提升自己的視覺敏感度。對我來說，它更像是一份“反直覺”的設計指南，教會我如何在既定的規則下，做齣更具個性和力量的錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實在的，市麵上關於字體設計的書汗牛充棟，很多都是國外作品的簡單翻譯，或者僅僅停留在介紹字體的曆史和基本構成上，對於如何在實際項目中將這些知識落地應用，往往避而不談，或者一筆帶過。這本書的價值恰恰在於它的實戰導嚮。它非常注重“排版”這個環節，這在很多純粹探討字體造型的書籍中是被弱化的。作者似乎非常清楚，一個字體的生命力，很大程度上取決於它如何與其他元素共存。我花瞭整整一個下午，研究其中關於“層次感構建”的那幾頁，那種通過字重、字級、對齊方式的精妙配閤，營造齣清晰信息流的技巧，讓我受益匪淺。它沒有華麗的辭藻，語言風格非常直接、剋製，如同優秀的設計作品本身一樣，一切為內容服務。當你真正動手去實踐書中的某些布局技巧時，會發現它提供的是一套可以復用的方法論，而不是一套僵硬的模闆。這讓我在後續的項目中，處理復雜信息層級時，信心大增，也減少瞭許多不必要的試錯成本。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手裏的時候，那種紙張的質感就讓人眼前一亮。封麵設計簡潔有力，但又暗藏玄機，很符閤字體設計的調性。我本來是衝著“52例”這個數字去的，心裏想著大概是那種標準的、一本正經的案例集，沒想到翻開內頁後，立馬被那種撲麵而來的創意氣息給吸引住瞭。它不是那種教科書式的說教，更像是一場視覺的漫遊。特彆是那些排版示範，簡直是教科書級彆的範本，每一個細節，比如字距的調整、行高的控製，都透露齣設計者對細節的極緻追求。我過去總覺得自己的排版有點“野”，但看瞭這本書，纔意識到自己的“野”其實很多時候是“亂”。它用非常直觀的方式展示瞭如何通過微調參數來達到視覺上的和諧與衝擊力，那種“原來如此”的豁然開朗感，是任何綫上教程都無法給予的。我尤其欣賞它對不同風格字體在不同場景下的應用分析，這對我以後接項目時選擇閤適的視覺語言，提供瞭堅實的理論基礎和大量的靈感儲備。這本冊子，與其說是工具書，不如說更像是一位沉默的、但極富耐心的導師，隨時在你迷茫時，遞給你一麵清晰的鏡子。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的衝擊，更多體現在對“規範與突破”之間關係的理解上。它並非一味鼓吹打破一切規則，相反，它首先非常紮實地講解瞭基礎的、經過時間檢驗的視覺平衡原則。然後，在這些堅實的基礎上，它展示瞭如何進行富有目的性的“越界”。我印象非常深刻的是，其中有一部分內容似乎專門探討瞭如何處理“非標準”或“邊緣化”的文字信息，例如在當代藝術或實驗性品牌設計中，如何讓那些本應被忽略的元素（如腳注、小字號說明）也成為視覺敘事的一部分。這種對信息權重的細膩把控，體現瞭作者深厚的功力。它的印刷質量也相當齣色，尤其是在展示彩色印刷和不同紙張對文字色彩影響的部分，色彩還原度非常高，這對於需要精確控製品牌色彩的設計師來說，簡直是福音。這本書，與其說是一本教你如何做字體的書，不如說是一本教你如何“思考”字體的書，它拓寬瞭我對視覺傳達邊界的想象。