邓石如 历代名家书法经典+邓石如篆书千字文+庐山草堂记+白氏草堂记+篆书般若波罗蜜多心经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓石如 著

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• 般若波罗蜜多心经
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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514902990

商品编码：21454508347

邓石如（1743-1805），初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号完白山人、笈游道人、凤水渔长、龙山樵长等，安徽怀宁人。清代碑学开拓者和奠基人。邓派（亦属皖派）篆刻领军人物。在中国书法、篆刻史上占有重要历史地位。时人对邓石如的书艺评价极高，称之『四体皆精，国朝一』，他的书法以篆隶为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书的发展作出不朽贡献。隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。

 

内容简介邓石如(1743-1805)，初名琰，因避嘉庆讳，以字行，又名顽伯，别号完白山人、笈游道人、古浣子。安徽怀宁人。中国清代书法家、篆刻家、书法金石学家。　时人对邓石如的书艺评价及高，称之"四体鶛表"。他的书法以篆隶为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出了不朽的贡献。






内容简介

　　有清三百年，布衣而书名天下者，其唯完白乎?安吴评书，神品中亦仅其篆，论者无或疑焉。然而坊间所传，未必尽善，不足法式后学;独庐山草堂记，郁勃沈雄，平和简静，是真能直接上蔡，少温岂足言哉。此记另有原大刻本与缩小双钩两种，去真迹远甚。手是编而问津秦斯，有余师矣。

此帖为原碑原帖，内容完整 附繁体旁注 书名：历代碑帖精粹  清 邓石如篆书般若波罗蜜多心经 出版社：北京工艺美术出版社 开本：16开（29.3*19.9cm） 页数：24 页

 
 
 
 

书 名: 传世经典书法碑帖 邓石如白氏草堂记吴让之庾信诗 45

定 价: 30元

开 本: 8开

出版社名称: 河北教育出版社

作 者: 中国国家画院书法篆刻院

出版时间: 2016.3

ISBN编号: 9787554522967

《传世经典书法碑帖》是一套精选中国历代书法大家和碑帖杰作的大开本（8开）系列丛书，每册呈现一帧著名碑帖或一位书法大家的经典作品，并配有书家或碑帖简介、释文等。

邓石如（1743～1805），原名琰，字石如，因避嘉庆帝讳，以字行，改字顽伯，因居皖公山下，又号完白山人、笈游道人、凤水渔长、龙山樵长。安徽怀宁人，清代篆刻家、书法家，著有《完白山人篆刻偶存》。邓石如篆、隶、楷、行、草书无所不工，尤以篆书为出众。《白氏草堂记》书于嘉庆九年甲子（1804），为邓石如六十二岁时所书，此书功力与情致并重，行气整饬工稳，体势森严刚毅，是邓氏篆书代表作。

吴让之（1799～1870），原名廷扬，字熙载，后以字行，更字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征（今扬州）人，清代篆刻家、书法家。吴让之少好追摹秦汉印作，后取法邓石如，得其神髓，在明清篆刻史上具有举足轻重的地位。吴让之诸体皆擅，尤以篆隶功力深厚。其篆书《庾信诗》结字中心紧敛而肢体舒展，用笔浑融清健，篆法方圆互参，使隶书笔法参之入篆，字体浑朴圆润、韵味醇厚。此外，本册还收录其仿邓石如笔法的《安世房中歌》一件。

《清代碑学复兴的巨擘：邓石如的艺术世界与时代影响》 一、 引言：时代的召唤与艺术的革新 本书深入剖析清代中后期碑学复兴的标志性人物——邓石如（1743—1805）的艺术生涯、学术思想及其对后世书法、篆刻艺术产生的深远影响。邓石如作为一位集书法家、篆刻家、画家、诗人于一身的通才，其崛起并非偶然，而是时代对艺术范式转换的强烈需求所致。自康熙、乾隆朝以来，帖学（以二王为代表的行草书传统）虽然在形式上臻于极致，却逐渐显现出柔媚、程式化的倾向，难以满足文人对“金石气”和“阳刚之美”的追求。邓石如恰逢其时，以其对古文字、魏晋碑刻的深厚学养，横空出世，力挽狂澜，开启了碑学审美的新纪元。 本书旨在全面梳理邓石如从早年力学古法，到中年北游崛起，直至晚年形成独特面貌的全过程，并通过对其代表作的细致解读，揭示其艺术哲学的核心内涵——即“融篆隶于楷行，以篆入隶，以隶入楷，以篆入行草”的博大融通之学。 二、 篆书的“化古为新”：从秦汉到邓体 邓石如在书法艺术上的最大贡献，无疑在于他对篆书的革命性重塑。在邓石如之前，篆书的范式多参照《说文解字》的小篆或秦系文字，注重规矩匀称，笔画圆润。然而，邓石如的目光投向了更古朴、更具生命力的汉代碑刻，尤其是金文、石鼓文以及泰山、峄山等刻石。 2.1 雄强古朴的基调： 本章详述邓石如如何从金文的厚重中汲取营养，形成了其篆书特有的“浑厚雄强”之风。他的线条不再是圆转的玉箸，而是充满了金石的棱角与力量感。笔法上，他强调“侧锋入笔，中锋收束”，力求“笔笔中锋，无一懈笔”。这种对中锋的极致运用，使得线条饱满圆润而不失筋骨，具有极强的立体感和张力。 2.2 结构上的创新与突破： 邓石如打破了传统小篆“长方”或“正方”的比例限制，使他的篆书更具变化。他善于在结构中运用错位、参差和倾侧的手法，特别是借鉴了隶书的扁平化倾向，使篆书摆脱了刻板的束缚，更富于运动感。我们将重点分析其如何将金文的“拙”与小篆的“精”巧妙结合，创造出“气韵生动，意态万方”的“邓体”面貌。 2.3 笔墨的实验： 书写工具的选择对邓石如篆书的风格形成至关重要。他偏爱使用较硬的狼毫或兼毫笔，以适应其厚重的笔法要求。本书将通过对拓本的分析，探讨他如何控制墨色的浓淡干湿，以增强篆书的苍茫古朴之气，而非一味的墨涨光亮。 三、 隶变与楷则：碑学渗透的典范 邓石如的艺术视野并非仅限于篆书，他深谙“篆隶相通，隶楷一体”的古法。他对隶书的理解，更直接地影响了其楷书和行书的面貌。 3.1 隶书的古拙之趣： 邓石如的隶书多取法汉碑中较为雄健一类的，如《乙瑛碑》《曹全碑》等。他的隶书，结构开张，笔画厚实，蚕头燕尾（波磔）的处理既夸张又不失法度，极具气势。他成功地将篆书的圆融之气融入隶书的方折之中，使得隶书不再是唐人笔意的延续，而是回溯至汉代初开、朴拙浑厚的源头。 3.2 楷书的转折： 邓石如的楷书（如《化州太守记》等）是碑学精神渗入楷书的典范。其楷书笔画饱满，结体方峻，明显的篆书笔意体现在起笔和收笔处，方硬的转折取代了唐楷的圆转。他为后世如吴昌硕、赵之谦等碑学大家提供了关键的转型范例，即如何将厚重的金石气融入规范的楷书结构之中。 四、 行草的解放与融合：气韵的贯通 邓石如的行草书是其“融会贯通”思想的集中体现。他深知，如果篆隶的功力不能反哺行草，那么碑学的复兴将是孤立的。 4.1 行书的气势： 他的行书，如《题友人书册页》，明显带有篆书的笔意。点画厚重，转折处方劲有力，笔势连贯而雄健。他强调行书中的“篆意”，即要求行书的每一个笔画都应具备篆书的“起承转合”的内涵，避免了晋唐以来行书过于流便而失却骨力的弊端。 4.2 草书的古朴： 邓石如的草书并未像张旭、怀素那样追求极致的浪漫与奔放，而是保持了一种质朴的古意。他的草书，特别是钩连处，常可见篆籀的笔意，线条犹如铜铸铁铸，力量感十足，这与他所处的时代对“正大气象”的追求是高度契合的。 五、 篆刻的“印宗秦汉”与书刻的互证 邓石如的篆刻艺术与其书法相互印证，共同构成了其艺术成就的坚实基础。他被誉为清代篆刻的“开山祖师”。 5.1 刀法革新： 在邓石如之前，文人篆刻多宗元明流派，追求秀雅或清劲。邓石如则将目光投向秦汉古玺和战国官印，提倡“印宗秦汉”。他的治印风格以“浑厚朴茂”为旨归，力求再现古铜残损的自然美感。他的刀法精炼，干净利落，擅长将篆书的笔法转化为刀下的线条，形成了著名的“光素简练”的风格。 5.2 书刻一体： 本章重点分析邓石如如何将篆书的结构美感、笔画的粗细变化，直接移植到印面的布局和刀法之中。他的印文，无论是朱文的细劲还是白文的方拙，无不展现出篆书的浑厚气象，彻底打破了过去书与刻界限分明的传统。 六、 历史地位与后世影响 邓石如是清代碑学由“初兴”走向“鼎盛”的关键枢纽人物。 6.1 碑学复兴的旗手： 他不仅是理论的实践者，更是碑学审美观念的普及者。他以一己之力，确立了以金石为宗的审美取向，直接启发了陈鸿寿（陈曼生）、吴昌硕、赵之谦等后辈大家。没有邓石如的篆书开创，后世的篆刻和碑体书风将无从谈起。 6.2 哲学思想的渗透： 邓石如推崇“书画通”的理念，其诗文的创作也带有浓厚的金石气质。他将对古朴、阳刚之美的追求，融入到其对儒家思想的理解之中，赋予了其艺术一种朴素而坚韧的文人精神。 结论： 邓石如的艺术是一场对僵化传统的有力反抗，他以其对先秦两汉古法的回归与创造性转化，为中国书画艺术注入了久违的生命力和浑厚之气，是真正意义上的艺术巨擘。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是书法爱好者的福音，尤其是对那些醉心于篆书的同道中人来说，简直是如获至宝。我一直对邓石如先生那种雄浑古朴、气势磅礴的书风情有独钟，总觉得他的笔下流淌着一种金石入纸的厚重感。这本书的装帧和印刷质量非常到位，墨色浓淡处理得恰到好处，完全能感受到原作的风貌，这一点对于学习和临摹来说至关重要。我仔细研究了其中收录的一些碑帖拓片细节，那些结构上的精妙变化，比如转折处的方圆对比，以及笔画的粗细提按，都展现了极高的书写功力和深厚的传统修养。尤其是那些罕见的版本收录，让我有机会接触到邓石如先生不同时期的面貌，拓宽了我对这位碑学大家理解的维度。这本书不仅仅是一本字帖，更像是一部深入的学术研究资料，对于理解清代中后期篆书复兴的脉络，以及邓石如如何融汇篆隶精髓，开创自家面貌，提供了极佳的范本。阅读过程中，我甚至能想象出先生挥毫时那种沉稳如山的气度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我最头疼的就是如何将那些高古的碑文“活化”到自己的创作中去，总感觉自己的作品缺乏一种内在的生命力。这本书的价值恰恰在于它提供了一种“转译”的思维模式。它没有简单粗暴地将古人作品堆砌在一起，而是通过对具体篇目的解析，展示了如何将那些凝固在石头上的笔意，转化为纸上的灵动墨迹。我反复摩挲了其中关于篇章结构布局的分析，尤其是在处理长篇大作时，如何保持气韵贯通，如何在小空间内展现出磅礴的气势，这些实战技巧的分享，远比单纯的“描红”要有价值得多。这本书的排版也很有讲究，留白得当，让观者有足够的空间去呼吸和思考，而不是被密密麻麻的文字或字迹压迫。总而言之，它提供了一种将古法融入今用的实用哲学，让我不再惧怕那些看起来难以企及的碑帖。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书的初衷是想找一本能系统提升我楷书笔力的辅助材料，结果发现它在篆隶领域的深度完全超出了我的预期。虽然主题似乎更偏向篆书，但其中对于“经典”的解读方式，即如何从历代名家，特别是汉魏碑刻中汲取营养，再融入个人情感表达，这种理论探讨和实例分析的结合，对我整个书法观的重塑很有帮助。书中的选材非常精到，不同于市面上一些只追求数量而忽略质量的字帖，这里的每一篇选材似乎都经过了深思熟虑，旨在展示某种特定的书写技法或风格侧重。我特别喜欢其中关于“笔断意连”在篆书中的体现那段论述，非常精辟，让我对以往理解的篆书线条的连续性有了全新的认识。阅读这套资料，就像是得到了一位严谨而又富有激情的老师的悉心指导，让你在欣赏之余，也能找到自我提升的路径，绝非那种浅尝辄止的出版物可比拟。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是，它成功地搭建了一座连接古代大师与现代学者的桥梁，让那些遥远而庄严的经典变得可亲近、可学习。翻阅这本书时，我感受到一种强烈的“时间对话感”。那些经过千锤百炼的笔法，通过如此精良的复制和细致的讲解，仿佛穿越了时空，直接与我的双手对话。书中对不同字体的“韵味”把握得非常到位，它不仅仅是教你如何写出“像”的字，更重要的是引导你去理解为什么那样写，背后蕴含的哲学思想和审美情趣是什么。特别是其中对特定篇章内容的文化背景介绍，也为理解书法的“意境”提供了重要参照。这本书的阅读体验是沉浸式的，每读一页，都像是进行了一次精神的洗礼，让你对“法度”与“自由”之间的平衡有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，在我看来，极大地丰富了当代书法学习的资源库，尤其是在对特定风格进行深度挖掘方面，做得非常出色。我特别留意了其中对几种不同书体在同一内容上处理手法的对比展示，这种横向的比较，能极其直观地揭示出不同书体在结构处理和笔势运用的核心差异。例如，对比分析篆书和隶书在处理对称与平衡时的侧重点，对于理解中国书法的演变脉络非常有启发性。它不是那种只关注某一个书家、某一个时期的孤立研究，而是将这位大家放在一个更广阔的书法史背景下去审视，使得学习者能够跳出“小圈子”，以更宏大的视野去看待传统。书中的考据部分也做得相当扎实，对于一些存疑的版本或题跋的辨析，都体现了出版方严谨的学术态度，让人信服，愿意沉下心去钻研。