文徵明草书千字文+文徵明书前后赤壁赋+西苑诗共3本 文征明书法字帖行草 行书草书碑帖古代碑帖经典彩色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文徵明 著

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• 文徵明
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• 草书
• 碑帖
• 古代书法

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787554516881

商品编码：23844741771

开本：8开

 

内容简介

　　文徵明，初名壁，字徵明，更字徵仲。因先世为衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。明成化六年（1470）生于苏州府长洲县（今江苏苏州），嘉靖三十八年（1559）卒，享年90岁。曾官翰林待诏。
　　他是明代中期著名的画家、书法家、文学家。19岁时，从沈周学画，22岁从李应祯学书，26岁从吴宽学文。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”或称“江南四大才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。
　　文徵明书法，广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣，是博采众长的典范。尤擅长小楷和行书。其小楷主要师法传为王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》以及锺繇的《宣示》和王献之的《十三行》等；行书临习过颜真卿的《争座位》、《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《瀛州帖》，苏东坡的《前赤壁赋》，黄山谷的《经伏波神祠诗》、《竹枝词》以及米芾、 赵孟頫等行书大家的墨迹。明王世贞在《艺苑卮言》上评论说：“ 待诏（文徵明）所书《千字文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》。”
　　文徵明的书法风格，小楷笔画婉转，节奏缓和，又能融入唐人小楷笔法于一炉，形成“温纯精绝”的自家风貌。与他的绘画风格谐和，有“明朝一”之称。行书大致可分两大类风格：一是以王羲之《圣教序》笔意为主所写的行书小品，一是以黄山谷笔意书写的大行楷。温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。
　　文徵明的草书除学二王以及智永小草之外，也学怀素、黄山谷的狂草。在其传世作品中，草书较少。35岁时，他有《贾谊吊屈原赋卷》，全仿怀素草书。直到中年51岁时，仍有《七言律诗四首卷》这样的狂草书作问世。
　　文徵明常书南朝梁周兴嗣奉梁武帝之命编成的命题韵文《千字文》作日课，正草隶篆四体《千字文》皆作。本帖所选其《草书千字文》，作于嘉靖乙巳（1545）八月十日，时年76岁。该作字字独立，通篇仅有八处两字相连，虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，用笔精到，萧散流畅，以王羲之为主干，掺以苏黄米赵的笔意，又见康里巎巎、宋克的痕迹，充满朝气，全无衰老颓败之笔。就风格而言，较少火气，清劲秀丽、古健遒伟，温厚和平、醇雅典则，其谨严处一字不苟，在尽兴的书写中，表现了文人“士气”与其一生所追求的隐逸之风，是其传世中的优秀作品之一。正如明黄佐在《衡山文公墓志》中记叙：“盖公于书画虽小事，未尝苟且，或答人简札，少不当意，必再三易之不厌，故逾老而愈益精妙，有细入毫发者。或劝其草次应酬，曰：‘吾以此自娱，非为人也。闲则为之，忙则已之，敦能强予耶？’”。民国马宗霍在《书林纪事》中云：“文徵明写〈千字文〉，日以十本为率，书遂大进。”
　　文徵明书法声名之大，其时无过其右。不仅名动海内，而且海外如日本、朝鲜亦知宝藏他的墨迹，并学习他的书法。正如黄佐所云：“艺文布满海内外，家传人诵。”时至今日，我们将他的《草书千字文》作为学习之范本，不失为提高水平的好路径。

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以下是根据您提供的书名信息，为您撰写的其他图书简介，内容旨在详尽描述一些文徵明书法作品之外的古代碑帖和书法范本，避免提及您已拥有的三本作品。 --- 书目精选：翰墨留芳——古代碑帖与经典法帖鉴赏 本精选集汇集了中国书法史上数个关键时期的代表性作品，旨在为书法学习者、鉴赏家以及对传统文化有深厚兴趣的读者提供一个全面而深入的视野。我们精选的这些范本，并非聚焦于明代吴门书派的代表人物，而是着眼于更广阔的历史长河中，那些奠基性、里程碑式的书法艺术成就。 一、《兰亭集序》（晋 · 王羲之）——天下第一行书的永恒魅力 本次推荐的重点之一，是收录了唐代精良摹本或宋代拓本的《兰亭集序》字帖。王羲之的这部作品，被誉为“天下第一行书”，其艺术价值和历史地位无可替代。 内容侧重： 1. 笔法精微的解析： 本帖将详细展示王羲之笔下“点如高峰之坠石，横如玑衡之 কার্যকলাপ”的独特韵味。重点剖析其行书中的提按顿挫，尤其注意每一个字的起笔、行笔和收笔如何做到含蓄而有力量，在连带与分离之间寻找到完美平衡。 2. 结构的变化与灵动： 《兰亭集序》的结构之妙在于“不拘一格而自成法度”。本字帖会深入探讨字形在行进过程中如何自然地发生欹侧、俯仰，以及如何通过墨色的浓淡变化来体现气韵生动。 3. 历史脉络的梳理： 辅以研究资料，介绍《兰亭集序》在书法史上的地位，以及历代对其“之”字变化等细节的钟爱与临习要点。此帖的价值在于让学习者领略到魏晋风度中那种自然流淌、不事雕琢的艺术至高境界。 二、《九成宫醴泉铭》（唐 · 欧阳询）——楷书典范的法度森严 对于追求结构严谨、法度森严的初学者和专业人士而言，欧阳询的《九成宫醴泉铭》是不可绕过的圣经。本帖精选了宋拓本，力求呈现出原碑的刚劲与清健。 内容侧重： 1. “欧体”的结构原理： 本帖的核心在于揭示“三十六法”中的精髓。我们将逐一分析楷书中横、竖、撇、捺、钩的标准化处理方式，特别是“之”字旁的稳定结构和“中宫紧密，四面舒展”的布局原则。 2. 笔画的力度与形态： 重点呈现欧阳询笔下“险劲瘦硬”的特点。分析如何做到笔画挺拔如铁，转折处方圆兼备，特别是“折”与“直”的对比训练。 3. 间架的精妙布局： 通过对字的拆解，引导学习者理解欧阳询如何在高密度的空间中实现疏密得当，避免呆板，展现出一种寓变化于统一的动态平衡。 三、《蜀素帖》（宋 · 米芾）——意态横生的“刷字”秘诀 若要领略宋代文人书法的飘逸与洒脱，米芾的《蜀素帖》是极佳的选择。本帖侧重于展现米芾“八面出锋”的独特用笔和其高超的章法布局。 内容侧重： 1. 侧锋的运用与变化： 详细解析米芾如何大胆运用侧锋（即“刷字”的秘诀），使线条具有极强的速度感和立体感。学习如何控制笔锋的侧倾角度，以获得丰腴而不臃肿的笔触效果。 2. 章法的疏密节奏： 《蜀素帖》在章法上变化多端，时而如行云流水，时而如散珠落玉。本帖将分析米芾如何通过字与字之间、行与行之间的空间处理，营造出强烈的音乐节奏感。 3. 墨色的表现力： 米芾善于在行笔中捕捉墨色的浓淡变化，以表现情绪的起伏。本帖精选的拓本将重点展示这种“涨墨”与“飞白”的交替运用，引导学习者理解墨法在抒情达意中的作用。 四、《黄州寒食帖》（宋 · 苏轼）——至情至性的墨韵表达 苏轼的《黄州寒食帖》不仅是书法作品，更是中国文学史上情感表达的巅峰之作。本帖旨在捕捉其在困顿中流露出的真挚情感。 内容侧重： 1. 情感的渐进与流露： 本帖将对比分析苏轼在书写过程中，情绪如何从开篇的沉郁、中段的激越，到结尾的喟叹。学习如何让笔触随着心境的变化而自然松弛或紧缩。 2. “欹侧”的艺术： 苏轼打破了传统楷书和行书的平稳结构，大量使用欹斜之态，以表现内心的不平与挣扎。重点讲解如何把握这种“故意为之的失衡”，使其不失法度，反而更具张力。 3. 粗细对比与笔势的连贯： 探讨苏轼笔下粗细变化极大的线条，如何在同一字内实现和谐统一，以及其笔势如何连绵不绝，一气呵成，体现出“丰腴古拙”的独特风格。 总结： 这套精选碑帖，横跨了中国书法艺术从魏晋的初创、唐代的鼎盛，到宋代的意趣，为读者提供了一个跨越时空的系统学习路径。它们各自代表了一种时代精神和审美取向，是书法爱好者不可或缺的案头常备经典。通过深入研习这些巨匠之作，学习者可以兼收并蓄，融会贯通，最终形成自己独特的艺术面貌。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这套文徵明的字帖简直是书法爱好者的福音！我最近沉迷于草书的韵味，尤其对明代大家的笔法情有独钟。拿到这套书的时候，首先被它精美的装帧吸引了，纸张的质感和印刷的色彩都非常到位，能清晰地展现出文徵明笔下那种“温润中见遒劲”的独特风格。特别是《草书千字文》，那真是行云流水，一气呵成，每一个字都仿佛蕴含着深厚的学养和洒脱的性情。我平时临摹别的碑帖，总觉得少了点“气”，但这套书的每一个篇章，无论是气势磅礴的赋，还是婉约清丽的诗，都让人感觉像是直接面对着文徵明本人在创作。对于想要深入研究明代帖学，尤其是文徵明行草技艺的朋友来说，这绝对是不可多得的宝典。光是看着那些墨痕的浓淡干湿变化，就足够让人心神宁静，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书法字帖一向很挑剔，毕竟古代大家的传世之作，稍微一失真，那种“神韵”就荡然无存了。这套关于文徵明的作品集，让我感到非常惊喜。它不仅仅是简单地复制了原作，更像是一种对古代书风的“再现”。我个人特别喜欢那种能够体现“晋唐风骨”的明代作品，文徵明恰好是其中的集大成者。看着《西苑诗》部分，那种温雅秀劲的笔法，让人联想到文人雅士的生活情趣，非常适合静心学习。我感觉，如果能把这套书里的字帖吃透，对于提升个人在行书和草书之间的转换能力，绝对是一个巨大的飞跃。我已经把其中几页作品装裱起来挂在书房，每天清晨对着临摹几遍，感觉整个人都沉浸在那份古雅的氛围中了。

评分☆☆☆☆☆

我过去常常在各种字体间摇摆不定，不知道该先主攻哪种风格，直到我发现了这套集合了文徵明不同面貌的字帖。它就像是一座桥梁，连接了严谨的楷书基础和奔放的草书表达。光是看他写《千字文》时那种中宫紧敛、外拓多变的结构，再对比写《赤壁赋》时的气势连贯，就能清晰地感受到一位大书法家是如何将法度和意趣完美结合的。这种全面性的学习材料，对于想建立自己书体体系的读者来说，简直太重要了。而且，彩色印刷的细节处理得非常到位，墨色的层次感极强，这对于研究古代用墨技法也有着重要的参考价值。我强烈推荐给那些追求全面发展的书法学习者。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了不少所谓的“经典碑帖”，但很多都只是徒有其名，真正能让人静下心来钻研的少之又少。这套文徵明的字帖绝对是其中的翘楚。它不是那种看一眼就想“速成”的材料，而是需要你投入时间去体会的。我尤其欣赏其中对“行草”过渡阶段的处理，那种笔笔独立又环环相扣的艺术，真的是高山仰止。拿到实物后，我发现书本的开本设计也很合理，方便铺展临摹，不像有些字帖太小，根本看不清细节。对于那些真正想深入学习明代帖学精髓的同道来说，这套书的收藏价值和学习价值是并重的。我已经把它列为我未来一年最重要的临摹范本，希望能够从中吸取到文徵明老先生的“笔墨精神”。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这几本帖子的编排简直是教科书级别的！作为一名业余书法爱好者，我最头疼的就是找不到一套能系统性指导我学习古代经典碑帖的资料。这套文徵明的合集恰好填补了这个空白。它的选篇非常经典，像是《前后赤壁赋》这种需要极高章法和气韵贯通的作品，对提升书家整体的布局能力非常有帮助。我注意到，这套帖子的装帧上似乎特别注意了原帖的细节还原，很多细微的笔锋转折和墨色的变化都得到了很好的保留。我以前临摹《前后赤壁赋》总觉得结构松散，但对照这本高质量的影印件，我才恍然大悟，原来文徵明在行笔的速度控制上是多么的精妙，那种看似随意实则处处留意的笔断意连，才是真正的学问。这种细致入微的呈现方式，远胜于那些粗制滥造的印刷品。