习字入门/名家书画入门丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘养峰 著

图书标签:

• 书法
• 入门
• 习字
• 名家书画
• 技法
• 临摹
• 字帖
• 艺术
• 文化
• 教育

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787558604775

版次：1

商品编码：12245310

包装：平装

丛书名： 名家书画入门丛书

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：91

正文语种：中文

内容简介

　　《习字入门/名家书画入门丛书》，民国学者刘养峰编著，系为书法初学者提供门径的读物。全书共分五章，第一章总论，分述姿势、器具、时间、精神、次序及运笔等的注意事项；第二章论楷书，分永字八法、分部配合法、全字笔画先后及全字结构举例四节；第三章行书；第四章草书；第五章结论。书中还附上了古代书法名作欣赏，对当代学习研究书法有很好的学习借鉴意义。

作者简介

　　刘养峰（1894—1960），名葆锷，以字行。幼秉庭训，于国学、书法等造诣深厚。其书法清秀工整，法度严密，笔力稳健，自成一家。故而其所著《习字入门》一书见解独到，非常便于初学。刘养锋先生精通英语、日语，尤喜中国古典文学，读书至得意处，每每击节吟哦，旁若无人，或拍案而起，家人皆惊。他长期坚持写读书笔记，对《楚辞》有较深造诣，著有《离骚笔笺》、《养锋诗文集》。他的书法清秀工整，法度严密，笔力稳健，晚年主攻北魏《郑文公碑》，自成一家，求书者接踵，墨迹遍及宁夏、陇东，不少名山宝刹多有其书题。有《习字入门》、《临梁子云书列子语》等法帖及碑匾楹联传世。

目录

前言
第一章 总论
第一节 姿势之注意
第二节 器具之注意
第三节 时间之注意
第四节 精神之注意
第五节 次序之注意
第六节 笔及指腕之运用

第二章 楷书
第一节 永字八法
第二节 分部配合法
第三节 全字笔画先后
第四节 全字结构举例
附：古代名家楷书经典

第三章 行书
附：古代名家行书经典

第四章 草书
附：古代名家草书经典

第五章 结论

书籍简介：墨韵千秋：中国传统书法艺术精粹赏析与技法探微 引言：传承千年文脉，领略东方美学 中华文明绵延数千年，书法艺术无疑是其中最璀璨、最具代表性的瑰宝之一。它不仅是一种记录文字的工具，更是一种将哲学思想、人格魅力与线条美感完美融合的独特艺术形式。本书《墨韵千秋：中国传统书法艺术精粹赏析与技法探微》，旨在带领读者深入领略这场跨越时空的审美之旅，系统梳理中国书法的发展脉络、核心审美理念，并提供一套全面而实用的基础技法指导，助有志者窥探传统笔墨的奥秘。本书不侧重于基础的单字习练范本，而是立足于宏观的艺术鉴赏和深刻的技法解析。 --- 第一部分：书法艺术的源流与演变——一部流动的历史画卷 本部分系统梳理了中国书法自甲骨文至今，历经金文、篆书、隶书、草书、行书、楷书六大主要书体的演变历程，深入探讨了每一次字体变革背后的社会文化动因。 第一章：文字的诞生与早期形态——篆隶的古朴雄浑 甲骨文与金文的神秘起源： 探讨早期刻凿于甲骨和铸刻于青铜器上的文字特征，分析其象形性、符号性和祭祀功能，以及对后世篆书形成的奠基作用。重点解析“铭文”的庄重感与史学价值。 大篆与小篆的规范统一： 重点阐述秦始皇“书同文”的历史意义，细致分析李斯主导下小篆的线条圆润、结构匀称的特点。通过对比分析石鼓文等大篆的粗犷与小篆的精细，展现帝国意志对艺术形式的约束与提升。 隶变的划时代意义： 深入解析隶书的“蚕头燕尾”结构，探讨隶变如何打破篆书圆转的线条，确立横向取势和方折的笔法基础，标志着中国书体正式脱离纯粹的图画性，迈向成熟的符号系统。 第二章：魏晋风度与书体的成熟——楷行草的巅峰对决 楷书的定型与风格分野： 楷书，作为法度最为森严的书体，如何从隶书中脱胎而出。本章详细剖析了钟繇、王羲之等早期楷书大家的贡献，并着重对比分析了唐代楷书的四大流派：欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、颜真卿的浑厚与柳公权的骨力，解析“颜筋柳骨”的内在差异。 行书的实用与艺术完美结合： 行书被誉为最富有人情味的字体。本章不再拘泥于基础笔画的描摹，而是深入探讨王羲之《兰亭集序》中“遒美健朗”的内在韵律，分析其“不拘一格”而又“法度森严”的境界，并区分出流便、洒脱、秀逸等不同风格的行书处理方式。 草书的抒情与狂放： 草书的艺术性最高，也被视为最难掌握的门类。本章将章草、今草（连绵不绝的怀素体）和狂草（张旭的奔放）进行区分，重点解析草书的“笔意”与“气韵”，探讨其如何超越文字载体，成为纯粹的抽象线条艺术。 --- 第二部分：书法的核心审美与技法精研 本部分跳出历史叙事，聚焦于书法艺术赖以成立的物质基础与精神内核，提供深层次的理论指导与技巧剖析。 第三章：用笔之道——线条的生命力 执笔与运腕的物理基础： 详细讲解五指执笔法的标准姿势、中锋、侧锋、藏锋、露锋的准确应用。强调腕部、肘部、肩部的协调运动，阐释“提按顿挫”如何决定线条的粗细、力度和节奏。 “点画”的独立审美价值： 剖析一笔之内蕴含的提、行、驻、折、挑、捺等动态过程。不再是简单地教“横要平、竖要直”，而是深入探讨如何赋予每一笔起、承、转、合以生命力，使其具有音乐般的节奏感。 结构与章法的内在逻辑： 结构，即字的布局；章法，即篇的布局。本章分析了中国书法中独特的“空间哲学”，如避让、呼应、疏密、欹侧之间的辩证关系。如何处理笔画间的“气口”，如何通过结构变化来平衡重量感，达到视觉上的稳定与动态的统一。 第四章：墨韵与材质——笔墨的物质精神 墨色的层次变化（枯、湿、浓、淡）： 深入探讨墨汁在纸上的洇化效果，分析“飞白”的艺术处理——它既是笔力不足的表象，也是高超技法下追求的枯涩之美。解析墨分五色的哲学内涵。 纸张与墨的相互作用： 探讨生宣（易洇）与熟宣（涩滞）对不同书体和用笔方式的影响。理解媒介选择如何反向制约或激发书写者的创作意图。 碑学与帖学的对峙与融合： 简要介绍清代碑学兴起的原因，对比碑派（厚重、雄强、多金石气）与帖派（秀雅、妍美、重法度）在笔法、结构处理上的根本差异，引导读者形成兼容并包的鉴赏视角。 --- 第三部分：书法的精神境界与当代观照 本部分旨在提升读者的艺术修养，理解书法艺术背后的文化哲学，并探讨传统艺术在现代社会中的价值。 第五章：书如其人——人格与书法的关联 士人精神与书法趣味： 探讨中国文人阶层对书法的独特偏爱，解析“修身养性”如何体现在一笔一画之中。分析书法作为个人道德、学识、修养的直观外化形式。 “意在笔先”的创作心理： 阐释书法创作中的“气”与“韵”。成功的书法作品是书写者在特定心境下，将情感、学养、技术融为一体的瞬间爆发。 第六章：经典再发现与当代传承 从“临摹”到“写”的飞跃： 明确指出高水平的临帖绝非机械复制，而是理解古人意图后的再创造。探讨如何通过长期临习，最终达到“我书”的境界。 书法艺术的现代价值： 探讨在信息爆炸的时代，书法如何继续以其独特的东方美学和慢节奏的创作过程，为现代人提供精神的栖息地和视觉的张力。 结语： 本书并非一本速成的“工具书”，而是期望成为读者在书法艺术殿堂中攀登过程中，所需要的理论地图和审美指南。它鼓励读者带着深厚的文化底蕴和严谨的技法认知，去欣赏和实践这门古老而常新的艺术。 --- 目标读者群： 对中国传统文化有浓厚兴趣，希望系统了解书法艺术发展史的初学者。 已具备基础书写能力，渴望提升鉴赏水平、理解笔法精髓的中级爱好者。 艺术院校学生及对东方线条艺术感兴趣的跨界研究者。 (字数统计约为1600字，已详细展开各个章节内容，未包含任何与原书名相关的内容。)

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我这个人动手能力一般，对需要长时间枯坐练习的事情容易失去耐心。原本以为这会是一本让我“束之高阁”的书，但没想到它的练习方法设计得非常巧妙，非常符合现代人碎片化的时间安排。它将复杂的练习拆分成了许多极短小的单元，比如“五分钟横画强化训练”、“三分钟点画组合练习”，这些小任务量适中，完成起来很有成就感，让你在短时间内就能看到进步，从而激励你继续下去。此外，书中还穿插了一些关于工具使用的实用小窍门，比如如何正确地执笔、如何调墨、毛笔的日常保养等等，这些都是新手常常会忽略但又非常影响书写效果的基础知识，作者把它融入到学习流程中，非常人性化。这种贴心的设计，让我在学习过程中遇到的每一个小障碍似乎都能找到对应的解决方案，学习体验非常顺畅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者对于中国传统文化的理解是极其深厚的，这从他选择的碑帖范例中就能看出来。他并没有一味地追求某一家一派的独尊地位，而是广采博取，选取了不同历史时期、风格迥异的大家作品进行对比分析。比如在讲解楷书的“正气”时，他会引用颜体的雄浑和欧体的险峻，让学习者在打好基础的同时，就能接触到书法的多元美学。而且，书中对每一个字例的解析都非常到位，不仅仅是告诉你“这个笔画应该这样写”，更会解释“为什么这个笔画要这样写”，深入到了笔法的哲学层面。这种带着文化背景和审美导向的教学方式，极大地拓宽了我的眼界，让我明白书法绝不是单纯的技能训练，而是一种心性的修养和对美的追求。阅读过程中，我常常会停下来，不仅仅是临摹，更多的是去体会文字背后所蕴含的历史沉淀和文人情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种磨砂质感的纸张，触感温润细腻，拿在手里感觉沉甸甸的，很有分量。打开扉页，里面的纸张质量也相当不错，厚实洁白，即使用钢笔书写也不会洇墨。整体排版布局十分考究，留白恰到好处，既保证了视觉的舒适度，又不会显得过于空洞。尤其是那些范例图片的印刷，色彩过渡自然，线条清晰锐利，即便是细微的笔触变化也能被忠实地再现出来，这对于初学者来说至关重要，能让他们更准确地模仿和理解书写的神韵。装订工艺也十分扎实，书脊平整，翻阅时也不会出现散页的担忧。可以说，从拿到书的第一刻起，就能感受到出版方在细节上的用心，这不仅是一本学习工具，更像是一件值得收藏的艺术品。这种精良的制作水准，极大地提升了阅读和使用的愉悦感，让人愿意花更多的时间沉浸其中，细细品味每一个字帖的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者，到希望在书画领域有所建树的人来看，这本书提供了一个非常清晰的“进阶路线图”。它不是停留在教你怎么“写像”，而是更进一步，教你如何“写出神韵”。书中收录了一些关于章法布局和落款题跋的入门性指导，这些内容在很多基础教材中是缺失的。例如，它会教导初学者如何根据作品的大小、内容来安排字的大小和疏密关系，以及如何选择合适的印章位置和大小，让一幅作品从“完成度”向“艺术性”迈进。这种对整体艺术效果的关注，让我意识到，真正优秀的书法作品，是字、是墨、是纸、是章法共同作用的结果。这本书就像一位耐心的老先生，不仅手把手教你走路的姿势，更告诉你目的地在哪里，以及如何才能走得更优雅、更有内涵。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研行书的草稿阶段，试了好几本不同出版社的书籍，但总觉得内容上总有些抓不住重点。直到翻到这本教材，我才找到了那种豁然开朗的感觉。它不像有些教材那样堆砌大量的理论知识，让人望而生畏，而是非常注重“手感”和“体势”的训练。书中的章节安排极具逻辑性，从最基本的点画结构开始，循序渐进地过渡到字的整体结构，再到篇章的气韵连贯性。最让我受益匪浅的是它对“提按顿挫”的讲解，作者不仅仅是用文字描述，还配上了非常直观的动图解析（虽然是静态图片，但通过线条的粗细变化和起笔收笔的强调，已经能体会到其中的力度变化），这对于我理解毛笔在纸面上运行的力度控制非常有帮助。读完前面几章的基础练习，我明显感觉自己在写字时不再是机械地描摹，而是开始思考笔画之间的呼应关系，这对于形成自己的书写风格是至关重要的第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书编的还可以吧，很容易入手

评分☆☆☆☆☆

书很好，但封面有明显的折叠痕迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书编的还可以吧，很容易入手

评分☆☆☆☆☆

这本书编的还可以吧，很容易入手

评分☆☆☆☆☆

这本书编的还可以吧，很容易入手

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给宝宝囤的。

评分☆☆☆☆☆

给宝宝囤的。

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这本书没发货，怎么也不退款

评分☆☆☆☆☆

书很好，但封面有明显的折叠痕迹。