历代法书碑帖经典:王羲之兰亭序(神龙本)

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故宫博物院 编
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出版社: 故宫出版社
ISBN:9787513409292
版次:1
商品编码:12147564
包装:平装
丛书名: 历代法书碑帖经典
开本:8开
出版时间:2016-12-01
用纸:胶版纸
页数:11
字数:2500
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《兰亭序》,又称“禊帖”。晋王羲之撰文并书。后世誉为“天下第1行书”,此卷传为冯承素所摹。卷上有唐中宗“神龙”,年号印,故又称“神龙本”。晋永和九年(公元三五三)王羲之与谢安、支遁等四十一人在兰亭举行修禊之会,此文正是为这次雅集所作的一篇序文。这件作品原件传隋僧智永、辩才,后入唐内府,唐太宗李世民曾命弘文馆的拓书人进行摹拓,此为其中之一。《兰亭序》唐摹本稀有珍贵,在诸多摹本中,冯承素摹本笔势精妙,神采飞动,被认为是*接近原迹的唐摹本,享有盛誉。
  《兰亭序》(神龙本),纸本,行楷书,纵二十四·五厘米,横六十九·九厘米。故宫博物院藏品。字体结构完美,秀媚多姿,笔划牵丝映带,行笔墨色浓淡变化自然,摹写精准,忠实原作,对了解、学习王羲之书法的风神韵味极有帮助。

内页插图

前言/序言

  二〇一三年教育部制定颁发了《中小学书法教育指导纲要》明确提出要推进中小学书法教育,传承中华民族优秀传统文化,对各级教育部门、教师书法都做了具体要求。书法教育已经成为全面实施素质教育的一项明确要求。故宫博物院藏有最佳的历代法书碑帖孤本、珍本,这些正是书法爱好者临习的最佳范本,涵盖了教育部制定的《中小学书法教育指导纲要》推荐书目中的绝大多数,出版一部与《纲要》匹配的版本好、质量佳、图版清晰的书法字帖,更好地推广传统文化,是本系列图书的选题初衷。
  本系列图书,是完全按照教育部《中小学书法教育指导纲要》推荐的书目而编辑。作为供中小学生临摹学习书法的范本,在临习的过程中供初学者了解、熟识碑帖撰写的内容,掌握古文,对扩大、丰富读者的传统文化知识是有所帮助的。增加释文与标点,方便临习者使用与学习,是本书的一大特色。
  本系列图书在编辑过程中,遵从以下原则:
  一、释文用字依从现代汉语用字规范,参考《现代汉语词典》(第六版)、《汉语大字典》。
  二、古代碑刻拓本多为剪裱本册页装,存在语句次序颠倒、丢字、落字、语句不通的情况,释文尊重现选拓本原状顺序,缺、丢字则根据全拓本或其他版本予以备注说明,方便读者阅读,理解原碑文意。
  三、碑刻拓本中残损严重、残缺之字以口框注。
  此后,还将陆续推出历代名家的其他珍贵墨迹与碑帖拓本,方便读者临摹、欣赏与研究。
《中国书法通史:从篆隶到行草的演变与审美》 图书简介 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者,提供一部全面、深入且富有洞察力的中国书法发展通史。全书不局限于某一位大家或某一种书体的精研,而是力求勾勒出自先秦迄今,中国书法艺术长河波澜壮阔的演变轨迹、背后的时代精神,以及审美品味的迭代与传承。 第一编:源起与奠基——先秦至魏晋的石刻与墨迹 本篇聚焦于中国书法的“童年”与“青春期”。我们首先追溯汉字的起源,从甲骨文的神秘符号到金文的庄重典雅,探讨刻凿与范铸技术如何塑造早期书体的笔画质感。 重点章节详述大篆(如石鼓文)向小篆转化的规范过程,分析秦始皇统一文字背后的政治与文化意图。 进入汉代,隶书的横空出世被视为书法史上的第一次革命。本篇将深入剖析隶书“蚕头燕尾”的结构美学,如何从秦系的官方规范字体中解放出来,体现出汉代磅礴、沉雄的时代气息。我们将详细对比《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻的风格差异,阐释隶书在隶楷过渡中的重要作用。 魏晋南北朝时期是书法艺术的独立宣言时期。本部分将详述楷书(真书)的成熟,从钟繇的“楷则”到二王时代之前书家的探索。我们不仅关注墨迹,更注重出土文献如汉简(如张家山汉简、尹湾汉简)所展现的朴拙生命力,以及魏碑(如《张猛龙碑》、《龙门二十品》)中北魏书法雄强、质朴、天真的独特面貌,这种北碑精神与南朝的妍美形成了鲜明的对比,共同构成了魏晋书法的双峰对峙格局。 第二编:高峰与定型——唐代的法度与气象 唐代是中国书法史上的鼎盛时期,官方机构对书法的推崇达到了前所未有的高度。本篇将集中探讨“法度森严”的唐人书风及其内部的多样性。 首先,我们将全面梳理欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐书家的风格特征,分析他们如何继承并发展了二王(王羲之、王献之)的传统,构建了唐楷的典范。 核心章节将聚焦于颜真卿与柳公权。颜体的“忠义”精神与雄浑博大,通过《多宝塔碑》、《祭侄文稿》等作品得以淋漓尽致地展现。柳体的“骨力洞强”则代表了晚唐楷书的另一极致。我们也会讨论唐代“尚法”思潮如何影响了当时的书法理论构建。 同时,唐代对行书和草书的创作也达到了极高水准。本篇将解析“今草”的成熟,如张旭的“狂草”与怀素的“颠素”,探讨他们如何将舞蹈、音乐的韵律融入笔墨,突破了传统书写的界限,展现了盛唐气象的奔放与自由。 第三编:内敛与回归——宋代的尚意与文人书风 宋代是书法审美从“尚法”向“尚意”转折的关键时期。文人阶层对书法的理解不再仅仅停留在技法层面,而是将其视为表达个人学识、情趣与哲思的载体。 本篇详细阐述宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术主张与实践。苏轼的“我书意造无法”,黄庭坚对线条的独特结构处理,米芾的“刷字”与天真烂漫,共同铸就了宋代书法“意在笔先”的独特风貌。本书将着重分析他们如何从唐代的规范中“出新”,强调书写过程中的内在生命力。 此外,我们还将探讨宋代刻帖(如《淳化阁帖》的编纂)对书法传播的巨大影响,以及宋徽宗赵佶的瘦金体如何体现出皇家贵胄的精致审美趣味。 第四编:程式与变革——元、明、清的书写与复古 元、明、清三代,书法艺术在继承前代成就的基础上,不断进行风格的探索、反思与重构。 元代,赵孟頫提倡“复归晋唐”,试图以晋韵为圭臬,矫正宋代书风的散漫,他对小楷的精到描摹至今仍是楷书学习的典范。 明代,书风趋于多元,既有延续赵体的台阁体,也有以吴门书派为代表的文人探索。晚明时期,董其昌提倡的“秀润平淡”之风,强调书法的书卷气与文人趣味,对后世影响深远。 清代,碑学兴起,是对馆阁体和帖学僵化的一种反动。本篇将重点介绍碑学对北魏、汉隶的重新发掘与推崇,如邓石如、何绍基、吴昌硕等大家如何将金石入书,为沉寂已久的篆隶注入了新的生命力,并推动了篆书和碑派楷书的繁荣。 结语:当代视野下的书法传承 本书最后将对中国书法的核心美学特征——“气韵生动”、“中和之美”、“笔墨精神”进行总结,并探讨在当代多元文化背景下,传统书法艺术如何继续其生命力,与现代设计、艺术创作产生新的对话。 本书配有大量高清、精选的碑帖拓本与墨迹图片(非特定的某一件作品),旨在帮助读者建立一个完整的、立体的中国书法艺术史知识框架,理解不同时代、不同地域、不同书家风格背后的文化动因与审美追求。

用户评价

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说实话,我本来以为这会是一本比较枯燥的纯学术资料,但没想到它在版式设计上花了许多心思。每一页的留白和字体的大小比例拿捏得恰到好处,既保证了细节的可见性,又维护了原作的整体气度。我不是科班出身,更多的是出于对中国传统美学的热爱而购入。这本书带给我的最大震撼,是明白了“动态平衡”在书法中的重要性。很多字看起来是倾斜的,但整体却稳如泰山;很多笔画看似随意牵带,实则暗含筋骨。通过对照书中的不同开本的局部对比,我开始理解什么是“意在笔先”,那种结构上的“不安分”反而营造出一种强大的生命力。我甚至发现,由于纸张的质地,在某些光线下,原本平面的墨迹似乎有了微微的“浮雕”感,这让临摹的难度陡增,但也极大地激发了我的探索欲——如何用现代的工具和材料,去重现那种古老的“手感”和“气场”。这已经超出了单纯的“看字”范畴,更像是一种深度参与的文化体验。

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这本书的装帧设计,让我觉得它更像是一件艺术品,而不是一本单纯的工具书。翻阅时,那种厚重的纸张带来的触感和墨香的残留,都营造出一种庄重的仪式感。我注意到,在细节处理上,编者似乎刻意地避免了那种过度现代化的排版风格,保持了一种古典的韵味,这使得观看过程本身就是一种审美享受。对我这个业余爱好者来说,这本书最宝贵的地方在于它提供了一个可以长期“对视”的样本。我发现,当我第一次看的时候,关注的是整体的章法和气势;但当我放下书,隔了几天再来看同一个局部时,却能捕捉到先前忽略掉的、关于笔锋收尾时那种微妙的“回锋”处理。这种需要时间沉淀才能领悟的美,恰恰是这本书所能提供的最佳体验。它鼓励你慢下来,用耐心去解读每一笔,而不是走马观花地去“打卡”名作。每一次翻开,都像是重新进行了一次书法史的朝圣之旅。

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这本装帧精美的书,光是拿到手里,那种沉甸甸的质感就让人心生敬畏。内页纸张的选择非常考究,呈现出一种温润的米白色调,即便是印刷出来的摹本,墨色的层次感也处理得恰到好处,仿佛能透过纸张感受到千年以前的笔锋流转。我本来是抱着学习的心态买的,但翻开后,更多的是一种沉浸式的欣赏。每一页的排版都留出了足够的空白,让观者可以专注于字体的结构和气韵,而不是被过多的文字说明所干扰。特别是那些放大到极致的局部细节,那些细微的转折、连带的“丝丝缕缕”,真真切切地展现了“尽善尽美”的含义。对于初学者来说,这可能需要搭配一些专业的讲解资料,因为它更像是一部高规格的“范本集锦”,重在呈现“原貌”的震撼力。但对于有一定基础的书法爱好者而言,它无疑是案头不可或缺的珍品,每一次摩挲,都有新的体悟,关于结构上的“欹侧”与“平衡”,关于笔画中的“提按”与“顿挫”,那种微妙的韵律感,是任何电子屏幕都无法替代的。它不只是临摹的工具,更像是一次与古代大师的无声对话,让你在静默中被其强大的艺术感染力所摄服。

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我花了整整一个下午的时间,小心翼翼地对着其中一卷进行“对临”练习,体验感实在太棒了。这本书的装帧设计考虑到了实用性和保护性,使得它可以平摊在书桌上而不会轻易合拢,这对于需要长时间比对和描摹的人来说,简直是福音。我尤其欣赏的是它对于不同拓本(或者说是不同阶段的“翻刻”)的收录考量,虽然我主要关注的是那几个最著名的版本,但即便是那些“次要”的摹本,也展现了书法在流传过程中,从“神”到“形”的微妙变化。这让我对“失真”和“继承”有了更深的理解。当我试图模仿其中一处“之”字的写法时,发现如果只看单个字形,似乎并不惊艳,但当它融入到整个篇章的行进之中,那种一气呵成的气势和内在的节奏感才真正爆发出来。这本书的优点在于其清晰度和对细节的尊重,它没有用过度现代的色彩或锐化来处理,而是保留了那种历史留存的温和感,让人感觉自己是真的在触摸历史的脉搏,而不是面对一个冰冷的复制品。

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我购买这本书的初衷是想系统性地研究一下历代碑帖的演变脉络,这本书在这一点上做得相当有说服力。它不仅仅是简单地罗列作品,而是通过精心的编排,让读者可以直观地感受到不同时代、不同书家在继承传统基础上的创新与突破。特别是它在开篇对于几种主要摹本的简要介绍,虽然篇幅不长,但信息密度很高,为后续的视觉对比提供了必要的背景知识。我发现,即使是同一位大师的作品,经过不同拓手的转录,其“神韵”的保留程度也是参差不齐的,这让我对“原迹”的珍视程度又上升了一个层次。这本书的影印质量高得惊人,即便是那些非常细微的“飞白”和“枯笔”,也清晰可见,这对于研究书家的笔法力度控制至关重要。它提供了一个近乎完美的视觉样本库,让那些隐藏在笔画深处的秘密,都有了被发现的可能。

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哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

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东西不错,买来试试,看行不行!

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很好的碑帖,值得购买!!!

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印刷质量快递服务都给个点赞

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