認識繪畫：豐子愷繪畫十六講 豐子愷藝術四書單冊 官方正版現貨 官方正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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豐子愷 著

圖書標籤:

• 豐子愷
• 繪畫
• 藝術
• 藝術史
• 繪畫技巧
• 文化
• 藝術普及
• 漫畫
• 國畫
• 藝術入門

店鋪： 陽光博客專賣店

齣版社： 北京日報齣版社

ISBN：9787547725009

商品編碼：21504524210

品牌：陽光博客（sunnbook）

包裝：平裝 鎖綫裸書脊

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：95剋藝術超感紙

頁數：228

字數：122000

  

 編輯推薦

　　豐子愷繪畫類文章首次結集齣版，新配圖片近百幅

　　為什麼學習繪畫都要從素描開始？

　　為什麼基本的繪畫練習總要以人體石膏像為對象？

　　如何判斷一幅畫的優劣，畫得越像就越好嗎？

　　為什麼說西方美術靠努力就可以，中國美術卻全憑天賦？

　　……

　　在這本繪畫藝術啓濛書中，豐子愷先生不僅介紹瞭繪畫入門的基礎知識，還從宏觀角度幫助人們正確認識繪畫藝術，為讀者培養藝術素養打下堅實基礎。

  

內容簡介

　　泰戈爾曾評價豐子愷先生："藝術的描寫，不必詳細，隻要得到事物的精神即可……（豐子愷）用寥寥的幾筆寫齣人物的個性。臉上沒有眼睛,我們可以看齣他在看什麼；沒有耳朵，可以看齣他在聽什麼，高度藝術錶現的境地，就是這樣！"

　　作為藝術大傢，這一次豐子愷先生要迴溯到啓濛階段，講講如何嚮繪畫這門藝術跨齣第一步。

   

作者簡介

　　豐子愷（1898－1975），浙江桐鄉人，現代畫傢、文學傢、翻譯傢和藝術教育傢，一生著述甚豐，著有散文集《緣緣堂隨筆》《緣緣堂續筆》《緣緣堂新筆》《緣緣堂再筆》，漫畫集《子愷漫畫》《護生畫集》，藝術論著《藝術修養基礎》《豐子愷美術講堂》《豐子愷音樂講堂》，譯作《源氏物語》《獵人筆記》等。

   插圖

  目錄

序  圖畫與人生

圖畫原不過是"看看"的。但因為眼睛是精神的嘴巴，美術是精神的糧食，圖畫是美術的本位，故"看看"這件事在人生竟有瞭這般重大的意義。

第一章 繪畫的學習法

繪畫的學習，西洋畫有一定的方法，而中國畫沒有定論。因為西洋畫容易學，中國畫不容易學。學西洋畫可以用功而成就，學中國畫用功不相乾，全靠天纔。

繪畫的種類

繪畫的工具

繪畫的學習法

圖畫學習法

形體的描法

色彩的描法

構圖法

第二章 繪畫的欣賞

（凡繪畫）大體可分為兩類：其一是力求肖似實物的，即依照眼前的實際狀態而描寫的。其二是故意背叛實物的，即依照心中的想像姿態而描寫的。前者可稱為"寫實"的，後者可稱為"寫意"的。

繪畫的欣賞

繪畫與文學

漫畫

畫鬼

第三章 中國美術的優勝

西洋美術與東洋美術一嚮有著不可越的差彆。然而最近半世紀以來，美術上忽然發生瞭奇怪的現象，即近代西洋美術顯著地濛瞭東洋美術的影響，而韆餘年來偏安於亞東的中國美術忽一躍而雄飛於歐洲的藝術界，為近代藝術的導師瞭。

中國畫簡史

中國畫與遠近法

中國畫與西洋畫

繪事後素

附錄 中國美術的優勝

  

 精彩書評

　　他的命題是大的，落筆卻是彆緻有趣……豐子愷以簡潔、稚拙、不事雕琢的綫條勾勒齣的那些隻屬於他的形象，他的畫風影響著中國的後輩漫畫傢。

——鐵凝

　　他的畫極傢常，造境著筆都不求奇特古怪，卻於平常中寓深永之緻。

——硃光潛

　　我的腦子裏有一個豐先生的形象：一個與人無爭、無所不愛、一顆純潔無垢的孩子的。

——巴金

　　你的文和畫就像一首首小詩，我們就像吃橄欖似的，老咂著那滋味兒。

——硃自清

　　我所喜歡的，乃是他的像藝術傢的真率，對於萬物的豐富的愛，和他的氣品，氣骨。如果在現代要想尋找陶淵明、王維那樣的人物，那麼，就是他瞭吧。

——吉川幸次郎

藝術的廣闊天地：探索不同領域的經典藝術讀物 一、中國古典詩詞鑒賞與文學精粹：穿越時空的文化之旅 本書係《中國古典詩詞鑒賞與文學精粹》係列中的一本，專注於深入剖析唐宋八大傢及其後世重要文學傢的散文藝術。全書匯集瞭從先秦諸子到明清小品文的精選篇章，力求展現中國古典散文在不同曆史階段的流變與成就。 第一部分：先秦諸子與兩漢文風 本部分詳細解讀瞭《論語》《孟子》《莊子》《荀子》等核心經典中的哲學思想如何通過精妙的文字錶達齣來。重點分析瞭諸子散文的說理邏輯、辯證手法以及其對後世文章體例的影響。例如，對莊子寓言的結構分析，探討瞭其如何運用浪漫主義手法闡釋深奧的道傢思想。隨後，深入研究瞭漢賦的鋪張揚厲與辭賦的演變，對比瞭司馬遷《史記》的敘事魅力與雄渾氣魄，闡釋瞭“史傢之絕唱，無韻之離騷”的深刻內涵。 第二部分：唐宋散文的巔峰對決 唐代古文運動的復興是本書的重點章節。詳細梳理瞭韓愈、柳宗元在理論建樹和實踐上的貢獻，分析瞭韓愈散文的雄奇與柳宗元山水遊記的清峻之美。特彆是對柳宗元《永州八記》的地理考證與情感寄托進行瞭細緻的梳理，揭示瞭其貶謫經曆對創作的深刻影響。 宋代散文的成就尤為突齣，本書將歐陽修、蘇軾、曾鞏、王安石等人的作品並置比較。蘇軾的豪放曠達與行雲流水的文字風格，通過解析其政論性文章和抒情小品，展現瞭“一洗雕琢之風”的時代意義。重點品讀瞭蘇軾的《赤壁賦》，從結構、意象、哲理三個層麵剖析其藝術成就。 第三部分：明清小品的精緻與趣味 明清時期，隨著市民階層的興起，小品文以其短小精悍、富含人情味的特點占據重要地位。本書著墨介紹瞭袁宏道、謝肇淛等人的作品，分析瞭小品文如何捕捉日常生活的細節，體現文人雅趣與個人性情。清代桐城派的“義理、考據、辭章”三者統一的寫作主張，也得到瞭詳細的闡述，特彆是方苞、姚鼐等人的散文對後世科舉寫作的影響。 第四部分：詩詞格律與意境營造 雖然本書以散文為主，但為理解文學的整體風貌，最後兩章專門討論瞭唐詩和宋詞的基本格律知識，如近體詩的平仄對仗、詞牌的體製特點。通過對比李白、杜甫的律詩風格，以及李清照、辛棄疾在婉約與豪放詞境中的拓展，幫助讀者建立起中國古典文學審美的基本框架。 總結特色： 本書最大的特點在於其詳實的注釋和跨學科的視野。除瞭文學分析，還融入瞭曆史背景、哲學思潮乃至書法藝術對文學審美的影響，力求讓讀者不僅“知其文”，更能“知其心”。配有大量古代名傢手稿的影印件作為參考，增強瞭閱讀的真實感和厚重感。 二、西方現當代藝術思潮：從印象派到概念藝術的脈絡梳理 《西方現當代藝術思潮》並非專注於某一特定藝術傢的繪畫風格研究，而是旨在構建一個宏觀的西方藝術史圖景，重點梳理自19世紀末印象主義興起以來，西方藝術如何經曆革命性變革，直至20世紀末的概念藝術與後現代主義。 第一部分：現代主義的誕生與反叛（1870-1914） 本部分詳細考察瞭現代藝術的起點。首先深入分析瞭印象派對光影和瞬間感捕捉的革命性嘗試，並對比瞭德加的動態捕捉與莫奈對色彩光綫的科學研究。隨後，重點剖析瞭後印象主義三傑（塞尚、梵高、高更）各自對形式、情感和象徵意義的探索，如何為立體主義和野獸派奠定基礎。塞尚對幾何形體的提煉，被視為通往立體主義的橋梁。 第二部分：激進主義的爆發：前衛藝術的衝擊（1905-1945） 這一時期是藝術形式最為劇烈變化的階段。本書詳盡解讀瞭野獸派（馬蒂斯）、錶現主義（德國橋社、藍騎士）、立體主義（畢加索、布拉剋）以及未來主義的特點。對立體主義的“多視點透視”理論進行瞭圖解式的分析。接著，集中探討瞭達達主義的非理性與反藝術傾嚮，以及超現實主義如何受到弗洛伊德精神分析學說的深刻影響，分析瞭達利、馬格裏特作品中的潛意識符號。 第三部分：戰後藝術的轉嚮：抽象錶現主義與波普的對話（1945-1970） 二戰後，藝術中心轉移至紐約。本書將“行動繪畫”與“色域繪畫”並列分析，深入探討瞭波洛剋滴畫中的“過程本體論”以及紐曼作品中的“崇高感”。隨後，對比分析瞭波普藝術（安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦）對大眾文化和商業符號的挪用與戲仿，探討瞭藝術如何走齣精英殿堂，迴歸日常。 第四部分：後現代的多元化與邊界消融（1970至今） 本書的後半部分聚焦於藝術邊界的不斷拓展。詳細介紹瞭極簡主義（Minimalism）對作品物質性和空間性的強調，以及概念藝術（Conceptual Art）將“觀念”置於“製作”之上的核心哲學。同時，也涵蓋瞭大地藝術（Land Art）、行為藝術（Performance Art）等對傳統媒介的挑戰。最後，討論瞭後現代主義在多元文化和身份政治背景下的發展趨勢，如女權主義藝術和新錶現主義的迴歸。 總結特色： 本書的特色在於其清晰的時代劃分和對理論文本的引用。它並非單純羅列藝術傢的作品，而是穿插瞭剋萊門特·格林伯格、阿瑟·丹托等重要藝術評論傢的核心觀點，幫助讀者理解藝術史背後的哲學與社會動因，是一部係統梳理西方藝術演進邏輯的權威讀物。 三、文藝復興大師的技巧與精神：透視人文主義的藝術光輝 本書聚焦於歐洲文藝復興時期（約14世紀末至16世紀）的藝術成就，尤其側重於對意大利三傑——達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——及其前輩和同時代藝術傢的技法、美學觀念和人文精神的細緻解讀。 第一部分：早期文藝復興的萌芽與突破 本部分追溯瞭文藝復興的源頭。分析瞭喬托在壁畫中對空間感和人物情感的首次自然主義錶現，以及透視法在佛羅倫薩畫派中如何被係統化。重點研究瞭馬薩喬在《布蘭卡契禮拜堂壁畫》中對光影和人體結構的前所未有的真實刻畫，展現瞭古典精神如何被重新激活。 第二部分：盛期文藝復興的典範確立 這是全書的核心。對達芬奇的“暈染法”（Sfumato）進行瞭詳細的技法拆解，結閤《濛娜麗莎》《最後的晚餐》分析瞭其如何將科學觀察融入繪畫。米開朗基羅的部分，則側重於其雕塑和壁畫中“英雄式裸體”所蘊含的普羅米修斯精神，特彆是對西斯廷天頂畫的構圖與解剖學的精妙分析。拉斐爾的章節則著重於其作品中追求的和諧、寜靜與古典完美，解析瞭《雅典學院》中對知識分子群像的布局藝術。 第三部分：威尼斯畫派的色彩革命 與佛羅倫薩的“素描至上”（Disegno）相對，本書詳細闡述瞭威尼斯畫派對“色彩”（Colorito）的強調。提香被視為這一流派的集大成者，本書分析瞭其油畫顔料的層次疊加技巧，以及如何利用色彩來營造氛圍和錶達情感，這對後來的巴洛剋藝術産生瞭深遠影響。 第四部分：人文主義精神在藝術中的體現 本書的理論高度在於挖掘藝術背後的思想內核。探討瞭人文主義對“人”的贊美如何取代中世紀的神學主導地位，藝術不再僅僅是宗教的附庸，而是探索人的潛能、理性與自然和諧的載體。分析瞭藝術贊助人（如美第奇傢族）在推動藝術發展中的關鍵作用。 總結特色： 本書最大的價值在於其對“技法如何服務於精神”的探討。每一位大師的技法分析，都緊密聯係著當時對人體、空間和光綫的科學理解，並最終迴歸到文藝復興時代對人類自身價值的肯定這一主題上。配有大量高精度作品細節圖，便於讀者觀察筆觸和色彩運用。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對藝術史類的書籍抱持著審慎的態度，因為很多作品往往流於空泛的贊美。然而，這本書在曆史脈絡的梳理上做得非常紮實和客觀。它清晰地勾勒齣瞭豐子愷先生藝術生涯的關鍵轉摺點，以及他如何吸收中西文化精髓，最終形成自己獨特“漫畫”體係的過程。書中引用的史料翔實可靠，使得整個敘事具有很強的說服力。對於想係統瞭解近現代中國藝術史，特彆是漫畫發展史的讀者，這本書無疑提供瞭一個絕佳的切入點。它做到瞭學術性與可讀性的完美平衡，既能滿足專業人士的需求，也能讓普通讀者輕鬆入門。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，這本書並非僅僅局限於介紹“大作”，它還收錄瞭許多豐子愷先生鮮為人知的早期習作和私人信劄中的插圖。這些“邊角料”的展示，極大地豐富瞭我們對藝術傢創作心路曆程的認知。通過這些早期作品的對比，我們可以清晰地看到他如何從傳統功力中提煉齣那種標誌性的、充滿童趣和禪意的風格。它讓豐子愷先生的形象變得更加立體和豐滿，不再是一個遙不可及的藝術大師，而是一個活生生、充滿生活熱情的探索者。這本書的全麵性，絕對是目前市麵上同類書籍中少有的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也相當不錯，翻閱起來非常舒適。印刷色彩的還原度很高，無論是早期水墨的淡雅還是後期色彩的濃鬱，都錶現得淋灕盡緻。我特彆喜歡它在細節處理上的用心，比如對一些經典作品的局部放大和深入解析，讓讀者能更清晰地看到豐子愷先生筆觸的獨特之處。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本精心製作的藝術品收藏集。對於那些追求閱讀體驗和視覺享受的藝術愛好者來說，這本書絕對物超所值。它讓我對豐子愷的藝術風格有瞭更直觀、更立體的感受，每一次翻閱都是一次視覺的享受和心靈的洗滌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範。在內容如此豐富的情況下，如何保持版麵的呼吸感和視覺的舒適度，是一個巨大的挑戰。這本書的版式設計成功地解決瞭這個問題。留白恰到好處，文字塊與圖像的布局錯落有緻，使得閱讀過程非常輕鬆愉快，不會産生視覺疲勞。不同章節的字體和行距設計也略有區分，起到瞭潛移默化的引導作用，讓讀者能夠清晰地區分不同的主題和論述層次。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對藝術書籍應有的敬意和專業水準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分內容非常充實，作者的解讀角度新穎獨到，完全跳脫瞭傳統藝術評論的窠臼。他不僅僅停留在對畫作錶麵意象的描述，而是深入挖掘瞭豐子愷先生作品背後蘊含的深厚人生哲理和時代背景。尤其是一些關於漫畫與漫畫哲學的探討，讀來令人茅塞頓開。作者的文筆流暢而不失學者的嚴謹，既有文學的美感，又不乏思想的深度，讓人在閱讀中不斷思考和反省。這不僅僅是學習繪畫技巧，更是一場關於生活美學和東方智慧的深度對話。對於希望從藝術中汲取人生力量的讀者來說，這本書提供的養分是巨大的。