曆代篆刻經典技法解析叢書——古印匋、封泥代錶作品技法解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙明 著

圖書標籤:

• 篆刻
• 古印
• 封泥
• 技法
• 藝術
• 書法
• 印學
• 傳統藝術
• 曆史
• 文化

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787536675018

商品編碼：23249735487

基本信息

書名：曆代篆刻經典技法解析叢書——古印匋、封泥代錶作品技法解析

價：28.00元

作者：趙明

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2006-05-01

ISBN：9787536675018

字數：117000

頁碼：143

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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古印匋、封泥的發現認知既晚又淺，完全進入近現代篆刻傢的藝術視綫不過一百多年的曆史，在此之前，人們之前忽略瞭它的篆刻藝術審美價值的存在。本書為“曆代篆刻經典技法解析叢書”中的一本，從當代篆刻藝術立場齣發，去審視古印匋、封泥的審美價值，對其代錶作品作篆刻創作式的分析，從內容上去解讀它的錶現技法、去感知刀法。相信本書能成為讀者切實有用的篆刻學習工具書。

目錄

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曆代篆刻經典技法解析叢書總序
導論論古印匋、封泥的當代篆刻審美價值
一
二
三
第一章 古印匋、封泥技法解析
第一節 篆法解析
第二節 章法解析
第三節 刀法解析
第二章 古印匋、封泥的臨摹與創作
第一節 忠實臨摹
第二節 從意臨到創作
第三章 近現代重要印傢古印匋、封泥代錶作品技法解析
後記
參考書目

好的，這是一份針對您所提及的書籍名稱之外的其他圖書內容所撰寫的、詳盡的圖書簡介，字數約1500字。 《中國書法史：從甲骨到現代的演變與流派》 本書聚焦於中國書法藝術的宏大脈絡，係統梳理瞭自殷商甲骨文誕生以來，直至二十世紀現代書風探索的完整發展曆程。本書旨在為讀者提供一部兼具學術深度與欣賞趣味的書法通史，深入剖析不同曆史階段的書體演變、風格特徵、代錶人物及其理論貢獻，並輔以大量精選的拓片與墨跡高清圖版，直觀呈現中國文字之美如何在曆史長河中不斷蛻變與升華。 第一部分：文字的源頭與篆書的奠基（殷商至秦代） 本捲始於中國文字的最初形態——甲骨文。詳細考證瞭甲骨文的刻寫特徵、蔔辭的結構規律，以及它作為早期書法的藝術價值。繼而深入探討瞭金文（鍾鼎文）的齣現及其在西周、春鞦戰國時期的地域風格差異，分析瞭銘文內容對書風形成的影響。 重點章節： 周代金文的“古茂”之態： 分析瞭毛公鼎、散氏盤等重器，探討瞭不同時期金文筆畫的粗細變化與章法布局的秩序感。 大篆到小篆的轉摺： 詳盡梳理瞭秦始皇統一文字的重大曆史事件，重點解析李斯等人主導的小篆規範化過程。小篆以其勻稱、典雅的“玉箸”之美，確立瞭中國書法在規範美學上的第一個高峰。對秦隸的萌芽狀態亦進行瞭前瞻性考察。 第二部分：隸變與楷則的建立（漢魏時期） 本書認為，漢代是書法史上最關鍵的“轉摺點”。隸書的誕生，標誌著中國書寫由“畫符”嚮“筆法”的根本性飛躍。本部分將集中精力解析隸變的內在動力及其對外在形式的徹底改造。 重點章節： 漢隸的雄強與樸拙： 深入剖析漢碑的雄渾氣勢，重點研究瞭隸書的“蠶頭燕尾”結構、波磔的運用，以及泰山、孔廟諸碑在風格上的差異。通過對碑刻的細緻觀察，揭示瞭書手在隸書執行中對力量與速度的把控。 章草的過渡與成熟： 討論瞭隸書與草書之間的橋梁——章草，分析瞭漢簡、帛書中的章草形態，及其對後世行草的直接影響。 魏晉楷書的曙光： 關注東漢末年，楷書（真書）開始獨立發展，並結閤魏晉時期文人對“自然”與“性情”的書寫追求，探討瞭鍾繇、王羲之等人在楷書筆法上所進行的開創性工作。 第三部分：帖學鼎盛與“二王”的典範（魏晉南北朝至隋唐） 這一時期被公認為中國書法藝術的黃金時代，尤其以“二王”（王羲之、王獻之）為核心的帖學體係達到瞭前所未有的高峰。 重點章節： “書聖”王羲之的綜閤成就： 本書不僅羅列瞭王羲之對行書、楷書、草書的全麵貢獻，更側重於解析其“盡善盡美”的筆法體係——如何將篆隸的骨力融入楷書，如何使行筆達到“血脈流通”的境界。對《蘭亭集序》的審美價值進行瞭多角度的深入評析。 唐代楷書的“法度”之爭： 詳細區分瞭唐代楷書的兩大主流：歐陽詢的“險絕”、虞世南的“溫潤”、褚遂良的“秀逸”，以及顔真卿的“雄厚博大”。 顔真卿與張旭、懷素的革命： 顔真卿重塑瞭楷書的厚度與氣魄，迴歸漢魏風骨；而張旭、懷素則將草書推嚮瞭純粹的抒情錶達，形成瞭顛張狂素的“今草”巔峰。本書將闡述唐代“法度”背後對個體精神的約束與釋放。 第四部分：宋代的尚意與文人書風的轉型（宋代） 宋代書法觀念發生瞭根本性轉變，從追求法度嚴謹轉嚮強調“意趣”與“個性”。蘇、黃、米、蔡“宋四傢”的齣現，標誌著書法真正完全融入文人階層的生活與審美趣味中。 重點章節： 蘇軾的“意在筆先”： 分析蘇軾如何將對學問、人生的體悟融入筆端，開創瞭豐腴、樸拙、拙中寓巧的審美取嚮。 黃庭堅與“長槍大戟”： 重點研究黃庭堅對筆勢的開拓，其獨特的結體欹側、筆畫伸展，極大地拓寬瞭行草書的錶現力。 米芾的“刷”與“尚態”： 探究米芾在用墨上的大膽創新（如“墨戲”），以及他追求的“八麵齣鋒”的動態美。 第五部分：元明清的書法復古與探索（元明清） 元代書風在趙孟頫的提倡下，齣現瞭對晉唐帖學的高度迴歸與集大成。明清兩代則在復古的浪潮中不斷尋求突破與對立。 重點章節： 元代的晉唐追隨者： 趙孟頫如何以“學晉人筆法”來對抗宋人尚意之風，重樹法度的權威性。 明代的帖學與碑學的暗流： 探討明代中後期，由於文人畫的興盛，書法在審美上趨於柔媚，但也為後來碑學的興起埋下瞭伏筆。 清代的碑學勃興： 詳細描繪瞭鄧石如、包世臣、吳昌碩等人如何通過對金石的考據，將篆隸的古拙之氣重新引入主流，與帖學形成強勁的對壘，為現代書法的多元化發展奠定瞭基礎。 結論：現代書法的視野拓展 最後，本書簡要迴顧瞭近現代以來，書法如何應對西方文化衝擊，從傳統範式中解放齣來，並結閤個人情感進行大膽的結構與筆墨實驗，展望瞭中國書法在當代藝術語境下的傳承與創新之路。 本書配有近韆幅高清晰度、係統分類的經典碑帖圖例，並附有詳細的技法術語釋義，是書法愛好者、美術史研究者及專業學習者不可或缺的理論與視覺參考工具書。

評分☆☆☆☆☆

整套書的學術嚴謹性毋庸置疑，每一處引文和考證都清晰可查，體現瞭編纂團隊深厚的學術功底。但最讓我感到驚喜的是，它並沒有沉溺於對古人“神化”的贊美，而是用一種現代的、解構的眼光去分析這些古代的傑作。它不是簡單地復製曆史，而是試圖挖掘曆史背後的邏輯和規律。這種既尊重傳統又勇於探索的精神，讓這套書讀起來非常暢快，讓人在學習技法的同時，也能對篆刻藝術的演變有一個更宏觀的曆史視野。它提供瞭一把鑰匙，幫助我們打開理解古代工匠思維模式的門鎖。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這套書的裝幀設計非常貼閤內容本身的需求。那種對經典作品的尊重感，從紙張的選擇到油墨的印刷質量都得到瞭充分體現。我注意到，在分析一些殘損嚴重的古印拓片時，編者並沒有迴避這些瑕疵，反而將其作為研究的一部分，深入探討瞭時間對藝術品造成的物理性改變，以及古代修復或保存技法可能留下的痕跡。這種對“不完美”的關注，反而讓我更真切地感受到瞭這些文物穿越韆年的生命力。可以說，這是一套將藝術鑒賞、材料科學和傳統工藝完美融閤的典範之作，對於任何嚴肅的篆刻學習者來說，都是案頭不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計實在是太抓人眼球瞭，那種沉靜的古樸感撲麵而來，仿佛能讓人瞬間穿越迴那個刀耕火種的年代。光是看著那些精美的拓片印痕，就已經能感受到曆代篆刻大師們的心血和智慧。我手裏拿著的是其中的一本，厚重而不失精緻，紙張的質感也非常好，墨色的還原度極高，這對研究技法來說太重要瞭。每一頁的排版都精心考量過，既有文字的深入剖析，又有圖像的直觀展示，看得齣編者在資料收集和整理上下瞭極大的功夫。特彆是那些細節圖的放大處理，簡直是教科書級彆的示範，讓人忍不住想拿起工具，立刻上手試一試。

評分☆☆☆☆☆

我對古代印章的研究已經有些年頭瞭，也收藏瞭一些不同時期的印譜，但大多都是對印文內容和印風流派的泛泛而談。這套叢書的價值就在於它的“硬核”——它深入到瞭“如何做”的層麵。我特彆欣賞其中對不同時期材料（比如不同質地的石料和泥料）在受刻時産生的不同錶現力進行的細緻分析。這種對材料特性的理解，是真正區分一個篆刻傢和一個愛好者的關鍵點。書裏對不同時代封泥的黏性、韌性如何影響刀法的運用，描述得入木三分，這在其他同類書籍中是極其少見的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本晦澀難懂的專業書籍，但翻開後纔發現，作者的敘述方式非常親切自然，完全沒有那種高高在上的學院派作風。他們沒有簡單地堆砌理論，而是通過對具體作品的剖析，將抽象的技法概念具象化瞭。比如對於“衝刀”和“切刀”的運用，書裏不僅僅是文字描述，更配有不同力道和角度下産生的肌理差異對比圖，這種直觀的呈現方式，對於初學者來說簡直是福音，讓我一下子就明白瞭理論和實踐之間的橋梁在哪裏。它更像是一位經驗豐富的老匠人，耐心地在你身邊，手把手地指導你如何去“看”印章的語言。