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店铺： 南京景行图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514342093

商品编码：21761488713

丛书名： 学二胡必须掌握的技巧

开本：16开

目录

第一章 长弓
第一节 长弓基础练习
1.长弓基础练习一
2.长弓基础练习二
3.长弓基础练习三
4.长弓基础练习四
5.长弓基础练习五
第二节 长弓练习
1.长弓练习一
2.长弓练习二
3.长弓练习三
第二章 分弓
第一节 分弓基础练习
1.分弓基础练习一
2.分弓基础练习二
3.分弓基础练习三
4.分弓基础练习四
5.分弓基础练习五
第二节 分弓练习
1.分弓练习一
2.分弓练习二
3.分弓练习三
第三章 连弓
第一节 连弓基础练习
1.连弓基础练习一
2.连弓基础练习二
3.连弓基础练习三
4.连弓基础练习四
5.连弓基础练习五
第二节 各种音符时值的连弓练习
1.四分音符连弓练习一
2.四分音符连弓练习二
3.四分音符连弓练习三
4.八分音符连弓练习一
5.八分音符连弓练习二
6.八分音符连弓练习三
7.十六分音符连弓练习一
8.十六分音符连弓练习二
9.十六分音符连弓练习三
第四章 长短弓
第一节 长短弓基础练习
1.长短弓基础练习一
2.长短弓基础练习二
3.长短弓基础练习三
4.长短弓基础练习四
5.长短弓基础练习五
第二节 长短弓练习
1.长短弓练习一
2.长短弓练习二
3.长短弓练习三
第五章 混合弓法
第一节 混合弓法基础练习
1.混合弓法基础练习一
2.混合弓法基础练习二
3.混合弓法基础练习三
4.混合弓法基础练习四
5.混合弓法基础练习五
第二节 混合弓法练习
1.混合弓法练习一
2.混合弓法练习二
3.混合弓法练习三
第六章 快弓
第一节 快速交替指基础练习
1.快速交替指基础练习一
2.快速交替指基础练习二
3.快速交替指基础练习三
4.快速交替指基础练习四
5.快速交替指基础练习五
第二节 快速换弦基础练习
1.快速换弦基础练习一
2.快速换弦基础练习二
3.快速换弦基础练习三（《平原竞马》片断）
4.快速换弦基础练习四
5.快速换弦基础练习五
第三节 快速换把基础练习
1.快速换把基础练习一
2.快速换把基础练习二
3.快速换把基础练习三
4.快速换把基础练习四
5.快速换把基础练习五
第四节 快弓基础练习
1.快弓基础练习一
2.快弓基础练习二
3.快弓基础练习三
4.快弓基础练习四
5.快弓基础练习五
第五节 快弓练习
1.快弓练习一
2.快弓练习二
3.快弓练习三
4.快弓练习四
5.快弓练习五
6.快弓练习六
第七章 各种弓法技巧练习
第一节 顿弓与断弓
1.顿弓练习一
2.顿弓练习二（《排排坐》）
3.顿弓练习三
4.顿弓练习四
5.顿弓练习五
6.连顿弓练习一
7.连顿弓练习二
8.连顿弓练习三
9.连顿弓练习四
10.连顿弓练习五
11.断弓练习一
12.断弓练习二
13.断弓练习三
14.断弓练习四
15.断弓练习五
第二节 颤弓
1.颤弓练习一
2.颤弓练习二
3.颤弓练习三
4.颤弓练习四
5.颤弓练习五
第三节 击弓
1.击弓练习一
2.击弓练习二
3.击弓练习三
4.击弓练习四
5.击弓练习五
第四节 抛弓
1.抛弓练习一
2.抛弓练习二
3.抛弓练习三
4.抛弓练习四
5.抛弓练习五
第五节 垫弓
1.垫弓练习一
2.垫弓练习二
3.垫弓练习三
4.垫弓练习四
5.垫弓练习五
第六节 自然跳弓
1.自然跳弓练习一
2.自然跳弓练习二
3.自然跳弓练习三
4.自然跳弓练习四
5.自然跳弓练习五
第七节 波弓
1.波弓练习一
2.波弓练习二
3.波弓练习三
4.波弓练习四
5.波弓练习五
第八节 切分弓
1.切分弓练习一
2.切分弓练习二
3.切分弓练习三
4.切分弓练习四
5.切分弓练习五
……
第八章 指法基础练习
第九章 各种指法技巧练习
第十章 从小提琴练习曲中移植的指法练习
附录：符号说明

快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头。所奏出的声音好比是做刀切馒头时，将面粉揉成一个长条的面团，然后用刀切成一段一段，快弓的发音就像是把面团切成这样一段一段的形状。这样的奏法如果放慢来演奏，声音会很噪，不好听，但加快后演奏，其发音就会很清晰、饱满。如果在换弓时贴弦度不能保持，使每个音失去了音头，奏成枣核形，那么快弓的发音就会是“呼噜呼噜”的含混不清了。
运弓的平直仍然是快弓的基本要求，这在演奏快弓时观察弓头的调节螺丝就可以看出来。符合规范的快弓演奏，其弓头的调节螺丝呈一横向的直线运动；不符合规范的快弓演奏，其弓头的调节螺丝呈圆圈状，或上下斜向的运动。这种差异直接影响到快弓的演奏质量，所以演奏者需要十分地重视这一点。
快弓虽然属于右手技巧，但要将它演奏得清晰而富有颗粒性，是离不开左手的密切配合的。因此，两手配合是快弓训练科目中的一项重要内容。在快弓演奏中，右手是主动因素，节奏的快慢、句首的音头、强弱的变化等，都由右手来掌握和控制。演奏时必须做到：1.十六分音符的时值非常准确、均匀；2.每个音的音头要清晰、果断；3.强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。左手是被动因素，对它的要求就是要使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起，不论音符多么复杂，或是换把、跳把多么困难，都不允许使动作滞后，而与琴弓的音头错开。实际上，快弓的难还就难在左手上，因为两只手相比，左手的动作要复杂得多，而且按指、换把、跳把等动作，都必须在琴弓音与音之间极为微小的间隔中完成，还要保证其音准。这确实是具有相当难度的，需要通过大量严格的训练才能达到运用自如的程度。

琵琶演奏的艺术：从入门到精通的实用指南 作者：[此处留空，或填写虚构作者名，例如：林婉清] 出版社：[此处留空，或填写虚构出版社名，例如：华音文化] --- 内容简介 本书《琵琶演奏的艺术：从入门到精通的实用指南》是一部系统、深入探讨中国传统乐器——琵琶演奏技艺的权威教程。它旨在为所有对琵琶抱有热忱的学习者提供一条清晰、高效的学习路径，无论您是初次接触这件乐器的零基础爱好者，还是希望精进现有技艺的进阶演奏者，都能从中获益匪。 本书的核心价值在于其严谨的结构设计与丰富的实践指导。它不仅仅是一本枯燥的技巧罗列手册，更是一本结合了深厚文化底蕴与现代教学理念的综合性教材。我们深知，掌握一门乐器需要理论与实践的紧密结合，因此全书内容围绕“基础夯实”、“技法精进”、“曲目实践”和“艺术理解”四大板块展开。 第一部分：基础奠基——开启琵琶之门 本部分聚焦于琵琶学习的起点。我们将详细介绍琵琶的构造、历史沿革及其在不同音乐体系中的地位，帮助学习者建立对乐器的整体认知。 乐器认知与维护： 详尽图解琵琶的各个部件，从弦轴到品位，确保读者对乐器有细致的了解。同时，提供科学的日常保养方法，包括调音、清洁和弦线更换的时机与技巧，确保乐器始终处于最佳演奏状态。 坐姿与持拨： 正确的姿势是避免疲劳、发挥潜能的关键。我们采用多角度高清图示，分步骤解析标准的坐姿、持琴角度以及“双弹”（即右手持拨）的精确手法。强调手指的放松与独立性训练，这是后续所有复杂技巧的基础。 基础指法训练： 系统讲解“勾、托、抹、挑”这四大基本指法，并引入“轮指”的初步概念。通过大量的单指、双指交替练习，帮助初学者建立稳定的节奏感和均匀的力度控制。练习曲目多选自民间童谣及最简化的乐谱，确保学习的趣味性与成就感。 第二部分：核心技法精进——技艺的阶梯 掌握基础后，本书将带领读者进入琵琶演奏技艺的核心领域，这一部分是区分普通演奏者与优秀演奏者的关键。 右手独奏技巧的深化： 详细剖析琵琶演奏的灵魂——右手技巧。重点讲解“轮指”的正确发力点与练习方法，从慢速均匀到快速连贯的渐进过程。同时，系统梳理“扫、琶、轮、まとめて（撮）”等重要复合技巧，并提供针对性的专项练习材料，旨在突破技术瓶颈。 左手按弦与吟猱： 左手技巧决定了旋律的色彩与表现力。本书细致阐述了“按、滑、揉、颤”等装饰音的规范操作。特别提出“吟猱”的层次感处理，如何通过不同的揉弦力度和频率来模仿人声的悲欢离合，赋予乐音以生命力。 左右手配合的协调性训练： 强调双手在速度、力度和节奏上的同步性。设计了大量专门针对双手协调障碍的练习模进，帮助学习者实现双手“心意相通”，避免出现“左手赶右手”或“右手失控”等常见问题。 第三部分：风格探索与曲目实践 理论与技巧的训练必须服务于音乐的表达。本部分精选了不同历史时期和地域风格的代表性曲目，供读者进行实战演练。 传统曲目赏析与演奏： 收录并解析了如《春江花月夜》、《十面埋伏》等经典文武大曲的精要段落。并非提供全曲的简化版，而是侧重于分析这些作品中关键技术点的应用场景，例如在《十面埋伏》中如何利用快速轮指和扫音表现战争的宏大场面。 近现代作品研习： 探讨琵琶在近现代音乐中的发展，精选一些注重抒情性与现代和声的独奏曲或协奏曲选段。指导演奏者如何用传统技法去诠释现代的音乐语汇。 简化改编曲与练习范例： 为中级学习者准备了一些改编自民歌或经典外国旋律的简化版乐谱。这些曲目兼顾演奏的完整性和练习的有效性，是巩固新学技巧的理想材料。 第四部分：艺术修养与舞台呈现 优秀的演奏不仅是技术的堆砌，更是情感的传达。本书的最后部分提升到艺术鉴赏与表演层面。 音乐的理解与情感注入： 探讨如何深入理解乐曲背后的文化背景与创作意图。指导学习者如何“听”音乐，如何将个人情感融入演奏，避免机械式的“弹奏”。 舞台表现力： 提供关于舞台礼仪、乐器携带、以及如何应对舞台紧张感的实用建议。强调舞台上演奏者与听众之间的眼神交流和气场营造。 自我评估与进阶方向： 提供了详细的自我录音和反思指南，帮助学习者客观地发现自身不足。最后展望了琵琶学习的长期规划，如向专业院校深造、参与乐团合作或进行跨界音乐尝试等方向。 --- 适用读者对象 本书适用于： 1. 琵琶初学者： 渴望系统学习，打下坚实基础的零基础爱好者。 2. 进阶学习者： 遭遇技术瓶颈，寻求突破特定难点（如轮指、左手揉弦）的学员。 3. 音乐教育工作者： 需要一套内容详实、结构清晰的辅助教材的教师。 4. 民族音乐爱好者： 希望深入了解中国传统乐器艺术魅力的非演奏专业人士。 通过本书的学习，读者将不仅掌握精湛的琵琶演奏技艺，更能领悟到这件“抱月琴”所蕴含的深厚中华文化底蕴。拿起这本书，开始您的琵琶艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《学二胡必须掌握的技巧》后，我最先关注的是它在“简易独奏曲谱”方面的设计。我一直觉得，学习二胡最有效的方式之一就是通过演奏自己喜欢的曲子来巩固技巧，但很多时候，市面上的二胡谱要么过于复杂，要么就是编排得不够“二胡化”，导致演奏起来不够顺畅，甚至有些生硬。这本书如果能提供一些真正易于上手，但又能很好地展现二胡独特魅力的简易独奏曲，那就太棒了。我尤其期待书中会不会有一些现代流行歌曲的改编，这些歌曲旋律性强，更容易被大众接受，如果能够用二胡很好地演奏出来，那绝对是一种享受。我还希望书中在谱面标注上能有独到之处，比如除了基本的指法和弓法，还能有一些对乐句呼吸、情感起伏的提示，这对于提升演奏的感染力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年二胡演奏经验的业余爱好者，一直以来都想在演奏技巧上有所突破，尤其是在表达音乐的细腻之处。这本书的标题“学二胡必须掌握的技巧”以及“赵寒阳著”这个名字，让我产生了浓厚的兴趣。赵寒阳老师在二胡界的名气自然不必说，他的演奏风格一直是我学习的榜样。我特别想知道，在这本书里，他会如何将自己多年的演奏经验和独到的见解，以文字和谱例的形式呈现出来。我希望书中能有一些关于如何处理乐句的深度分析，比如如何通过弓法的细微变化来塑造音色，如何通过不同力度的揉弦来表达情绪的起伏。另外，“流行歌曲演奏曲集”这个定位也很吸引我，因为我平时就比较喜欢用二胡来演绎一些大家耳熟能详的歌曲，如果这本书能提供一些经典的流行歌曲的优秀改编和演奏指导，那我真是太幸运了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我很喜欢，简洁大方，色调也很柔和，给人一种沉静学习的氛围。打开之后，纸张的质感也相当不错，厚实不易透页，印刷清晰，字体大小适中，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我一直在寻找一本能够系统性地提升二胡演奏技巧的书籍，之前也尝试过几本，但总感觉内容有些零散，缺乏一个清晰的脉络。这本书的目录看起来条理分明，从基础的指法、弓法，到进阶的揉弦、滑音，再到乐句处理，都做了细致的划分，这让我对学习路径有了更清晰的认知。我尤其期待书里关于“情感表达”的部分，因为我觉得二胡的魅力很大程度上在于它能传达细腻的情感，而这部分往往是教程中最难言传的。希望这本书能给我一些启发，让我能更好地用二胡“唱歌”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名零基础的二胡初学者，我对学习二胡充满了期待，也有些许忐忑。市面上关于二胡的教材不少，但总有些担心它们是否适合我这样的“小白”。这本《学二胡必须掌握的技巧》给我留下了一个好印象。首先，它的标题就很直接，点出了“必须掌握”这几个字，让我觉得内容会比较实用和精炼，不会有太多旁枝末节。当我翻阅到后面部分，看到一些曲谱时，它的简易程度让我感到欣慰。对于初学者来说，能够演奏一些熟悉的流行歌曲，无疑是最大的动力。我最怕那种上来就很难的曲子，很容易打击学习热情。这本书如果能提供一些伴奏音轨或者示范音频就更完美了，这样我就可以对照练习，更容易找到节奏和音准。但即便没有，单看谱面，它的结构清晰，指法标注也比较详细，我已经跃跃欲试了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名二胡教师，我一直在寻找能够帮助学生们更系统、更有效地学习二胡的教材。这本《学二胡必须掌握的技巧》从书名来看，就具备了很强的教学指导意义。我关注的是书中内容的科学性和系统性。它能否真正地将二胡演奏中那些“必须掌握”的技巧，比如右手持弓的稳定、左手按弦的准确、以及两者之间的协调配合，进行清晰、有条理的讲解？我希望它能提供一些循序渐进的练习方法，让学生能够从基础的音阶、琶音练习，逐步过渡到复杂的技巧和乐曲的演奏。另外，如果书中能包含一些经典二胡练习曲的讲解，并与流行歌曲的演奏技巧相结合，那就更能体现其价值了。我还会关注它的“流行歌曲演奏曲集”部分，是否有对这些歌曲的二胡化改编，以及如何运用所学技巧来诠释这些歌曲的指导。