箫吹奏法 张维良著洞箫乐器入门教材初学 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人民音乐出版社
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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103012130

商品编码：25206432452

丛书名： 箫吹奏法

出版时间：1995-01-01

内容简介

《箫吹奏法》是一本基础入门的教课书，共分四部分：一、乐器概况；二、基本练习方法；三、技巧训练；四、综合练习。在这一部分里，读者可以了解到箫的历史和它的特点。第二部分主要是掌握基本姿势、呼吸理论和运用，以及音阶练习和转调的训练。第三部分是常用技巧的练习，从气、指、舌三个方面进行专门训练。这里要提到的一点是：《箫吹奏法》以八孔箫训练为主，因为这便于技巧的掌握接触曲目的范围也比较宽。如果没有八孔箫，六孔箫也可以使用，但个别难度较大的练习典只能从略。

目录

前言
一、乐器概况
（一）历史简述
（二）箫的种类
1．洞箫
2．琴箫
3．玉屏箫
4．南洞箫
（三）音高、音域

二、基本练习方法
（一）演奏姿势
1．身体姿势
2．持箫方法
3．口风

（二）呼吸方法
1．合理吸气
2．合理呼气
3．呼吸训练

（三）在各级调上的指法训练
1．筒音5 （正宫调——G调）
2．筒音1（小工调——D调）
3．筒音2（尺字调——C调）
4．筒音3（六字调——bB调）
5．筒音6（六字调——F调）

三、技巧训练
（一）气息
1．强弱力度变化
2．气震音

（二）手指练习
1．叠音
2．打音
3．颤音
4．历音
5．滑音

（三）吐音练习
1．轻吐
2．单吐
3．双吐
四、综合练习

附录
1．春江花月夜
2．平沙落雁
3．迎宾客
4．双声恨
5．妆台秋思
6．良宵

洞箫演奏技艺精进指南：从基础到表现力的全面提升 本书旨在为洞箫学习者，特别是那些已经掌握了基础指法和气息控制，渴望在音乐表现力和技巧深度上实现飞跃的演奏者，提供一套系统、深入且富有实践指导意义的进阶教程。本书将重点关注如何将技术训练转化为富有感染力的音乐语言，以及如何理解和演绎不同风格的洞箫作品。 第一部分：发声艺术的精微探究与控制 洞箫音色的美感是其灵魂所在。本部分将超越简单的“吹奏出声”，深入探讨如何雕琢和驾驭声音的质地、色彩与动态范围。 第一章：气息的深度管理与能量传递 1. 呼吸系统的功能拓展： 探讨横膈膜、肋间肌群与腹肌在稳定气流中的协同作用。不同呼吸模式（胸式、腹式、混合式）在长音保持与快速换气时的适用性分析。 2. 气流的塑形技术： 学习如何通过精微调整口型（口径、唇肌张力）来控制气流的聚焦度和速度。详细解析“气柱的软硬”对音色颗粒感和穿透力的影响。 3. 气压的动态控制（Dynamics）： 系统训练从 ppp（极弱）到 fff（极强）的无缝过渡。重点攻克在极弱音量下保持音高稳定性和在强音下避免“破音”或“啸叫”的技巧。引入“呼吸的弹性”概念，指导演奏者如何像拉伸橡皮筋一样控制气息的张弛。 第二章：音准的校正与音色优化 1. 听觉的精密训练： 引入相对音高和绝对音高的双重校准练习。利用频率分析工具（如调音器的高级模式）辅助，识别自身音准的系统性偏差（偏高或偏低）。 2. 指孔与泛音的交互作用： 深入研究不同指法组合对音高微调的影响。教授如何利用轻微的指孔开合（半孔或微小漏气）来实现更精准的半音、升降记号的校准，而非单纯依赖口型。 3. 音色光谱的调制： 探讨“高把位”和“低把位”的音色统一性问题。通过模拟不同乐器（如大提琴的厚重、长笛的明亮）的音色特征，指导学习者根据乐曲情绪选择和切换相应的音色模式。 第二部分：技巧的极限拓展与流畅性训练 本部分聚焦于复杂技巧的系统分解、肌肉记忆的建立，以及如何将技术训练融入音乐的连贯性之中。 第三章：指法的敏捷性与独立性 1. 交替指法（Alternating Fingering）的效率提升： 针对传统指法中移动幅度较大的指位转换，设计专门的“跨越练习”和“接力练习”，以最小化指间空隙。 2. 复杂装饰音的精确执行： 深入解析颤音（Trill）、倚音（Appoggiatura）、回音（Echo）等装饰音在高难度段落中的执行策略。强调节奏的精确性而非单纯的速度。 3. 复合指法与滑音（Glissando）： 探讨如何在快速音阶进行中，利用指尖的协同动作实现流畅的滑音效果。教授“波浪式”按压与释放技巧，避免生硬的跳跃感。 第四章：节奏的精密度与速度的控制 1. 节拍器的多维度应用： 不仅用于恒定速度的练习，更用于“慢练精进法”（Slow Practice）中对细微节奏偏差的捕捉。练习在不同拍点上重击节拍，以增强内在节奏感。 2. 律动的弹性处理（Rubato）： 区分“技术性延迟”与“音乐性自由”。指导如何在不破坏整体结构的前提下，对乐句进行微小的速度调整，以烘托情绪，尤其是对中国传统音乐中“散板”的处理。 3. 多声部模拟与织体清晰度： 针对复调性乐曲，练习如何通过音量和时值的细微差别，使旋律声部、伴奏声部清晰可辨，即使只由一支洞箫演奏。 第三部分：风格化演绎与音乐语汇的构建 真正的演奏家是将技术内化后，通过对不同音乐语境的理解来表达情感。本部分侧重于风格研究和情感诠释。 第五章：传统箫曲的风格鉴赏与再现 1. “意境”的音响化： 深入解析不同地域、流派（如文人箫派、民乐合奏配器）的音乐审美差异。探讨如何运用“气韵”来体现“空灵”、“萧瑟”或“悠远”等传统意境。 2. 传统韵味的呼吸处理： 传统音乐中，气息的停顿与延续往往带有强烈的叙事性。教授如何使用“气口”来模拟人声的呼吸，使乐句更具生命力。 3. 颤音与揉指的风格化运用： 辨析传统颤音（如细碎的“颤”与悠长的“吟”）与西方音乐中颤音的区别，并指导在不同曲目中选择恰当的装饰手法。 第六章：现代作品与跨界融合的实践 1. 拓展技巧在现代音乐中的应用： 学习如何演奏模进、多重泛音（Overblowing）以及利用超高把位发出的尖锐音色，拓宽洞箫在当代音乐中的音域表现。 2. 与电子音效及其他乐器的对话： 探讨洞箫在室内乐、爵士乐或电子音乐背景下的演奏策略。如何保持洞箫的“人性化”音色，同时适应精确的节拍器和电子合成音景。 3. 即兴创作与个人声音的发现： 引导演奏者走出乐谱的束缚，基于已有的调式和技巧，尝试进行主题发展和片段即兴创作，最终形成独具个人印记的“箫声”。 结语：持续的自我审视与完善 本书强调，学习洞箫是一个永无止境的探索过程。最后，我们将探讨如何建立有效的自我录音与分析系统，如何批判性地聆听大师的演奏，并将这些输入转化为个人演奏的下一次进步。这不仅是一本技巧手册，更是一份引导演奏者走向音乐成熟的长期修行指南。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是踏上了一段充满惊喜的音乐旅程。它不仅仅是一本乐器教材，更像是一本关于如何倾听、如何表达的指南。我尤其喜欢书中对于“意境”的探讨，它不仅仅是教授吹奏技巧，更是引导读者去感受音乐背后的情感和意境。对于初学者来说，能够理解这一点是非常重要的，它能让我们的演奏不仅仅是模仿，而是真正地融入情感。我期待书中能够有一些关于如何通过吹奏来表达不同情绪的练习，比如如何吹奏出忧伤、喜悦、或是思念的旋律。这本书的讲解方式非常细腻，它会注意到一些我们自己可能忽略的细节，比如如何放松身体来更好地控制气息，或者如何运用肢体语言来辅助吹奏。这些看似微不足道的细节，却能极大地影响吹奏的效果，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，首先映证了我之前的猜测——这是一本真正为初学者量身打造的教材。书中对于洞箫的选购、保养都有细致的建议，这对于刚接触乐器的我来说非常重要，避免了走弯路。我特别欣赏的是，它没有上来就讲复杂的曲谱，而是从最基本的手型、指法开始，配以清晰的图示，让我能够很直观地理解。书中的一些练习方法，比如通过模仿自然界的声音来感受气息的流动，或者通过简单的音阶练习来熟悉指法，都显得非常有趣和富有创意，这大大减轻了我学习初期的枯燥感。我非常期待书中能够有关于如何找到“口风”的详细讲解，这对于吹出稳定的基础音至关重要。同时，我也希望书中能介绍一些洞箫的文化背景，比如它在中国传统音乐中的地位，这能让我对这门乐器有更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它并没有直接将枯燥的理论知识一股脑地倾倒给读者，而是巧妙地将学习过程融入到对音乐的感知和对洞箫声音的探索中。我特别喜欢书中对洞箫音色的描述，它不只是简单地说“好听”，而是深入地解析了洞箫所能表达的情感，或悠远、或哀怨、或宁静，仿佛文字本身就带着箫声的温度。我期待书中能够有关于如何通过调整气息和口型来塑造不同音色的指导，这是我一直以来最困惑的难题。对于一些初学者容易遇到的问题，比如气息不稳、音不准、指孔按不严等等，希望这本书能提供一些实用的解决办法和练习方法。我也很想知道，在学习了基础吹奏技巧之后，书中是否会引导我们去接触一些简单的乐曲，让我们能够很快地享受到吹奏的乐趣，而不是长期停留在枯燥的练习中。一本好的入门教材，应该是在教会知识的同时，更能激发学习者的热情和成就感，我希望这本书能做到这一点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露出一种古朴典雅的韵味，淡雅的色彩搭配上“箫吹奏法”这几个字，瞬间勾起了我对洞箫浓厚的兴趣。我一直对这种温润如玉的乐器心生向往，但苦于找不到一份系统、易懂的入门教材。在翻阅了市面上不少书籍后，被这本书的简介所吸引，它强调了“张维良著”和“入门教材初学”的字样，这让我觉得它应该是一位经验丰富的老师在手把手地教导初学者。我尤其期待书中能够详细地讲解洞箫的基本构造、握持方法，以及如何发出第一个清晰的音。作为零基础的爱好者，我对气息的控制、嘴型的调整、指法的启蒙等环节有着极大的好奇和一丝小小的担忧，希望这本书能像一位循循善诱的引路人，一点点解开我心中的疑惑，让我能够轻松地跨出学习洞箫的第一步。我对书中能够出现的各种练习曲目和基础乐理知识也充满期待，希望它们能帮助我打下坚实的基础，为日后吹奏出动听的旋律做好准备。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一本让我感到惊喜连连的洞箫入门教材。它并没有把我这个“门外汉”吓倒，而是用一种非常亲切、循序渐进的方式，将我带入了洞箫的奇妙世界。书中的讲解逻辑清晰，从最基础的知识点到稍微进阶的技巧，都过渡得非常自然。我特别喜欢书中对于气息练习的讲解，它用了不少生动的比喻，让我能够更好地理解和掌握气息的运用。例如，书中将气息比作“流水”，需要平缓而有韧性，这对我理解气息的稳定性和持久性非常有帮助。我也很期待书中能够有关于洞箫音准的调整方法，因为这是初学者常常会遇到的一个难题。总的来说，这本书给我带来了很多启发，让我对学习洞箫充满了信心和期待，我相信在它的指引下，我一定能吹奏出属于自己的美妙乐章。