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• 音乐
• 传统乐器
• 民族乐器
• 吹奏
• 初级
• 进阶

店铺： 济南天一图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103046340

商品编码：23411049386

出版时间：2014-01-01

部分
这一部分是由浅入深的基础练习，除长音、音阶、音程、连音、吐音、颤指等内容外，还括十首重奏曲， 目的是为演奏打下一个扎实的基础，并从音色、音准、节奏相互配合等方面进行雅阁的训练，培养良好的音乐感觉。要求从一开始就注重演奏的音乐性，把练习曲当作乐曲来演奏。
[练习1]发音练习
[练习2]长音练习
[练习3]基本练习一
[练习4]基本练习二
[练习5]二重奏(长音练习)
[练习6]二重奏
[练习7]基本练习三
[练习8]二重奏
[练习9]基本练习四
[练习10]二重奏
[练习11]单吐练习
[练习12]三重奏
[练习13]附点与顿音练习
[练习14]基本练习五
[练习15]音阶与八度练习
[练习16]三连音练习
[练习17]双吐练习
[练习18]二重奏
[练习19]变调指法练习
[练习20]五声音阶模进
[练习21]指颤音练习
[练习22]二重奏
[练习23]连音练习
[练习24]吐音练习
[练习25]二重奏
[练习26]七声音阶模进
[练习27]二重奏
[练习28]音程练习
[练习29]半音与琶音练习
[练习30]基本练习六
[练习31]基本练习七
[练习32]基本练习八
[练习33]基本练习九
[练习34]高低音练习
[练习35]三重奏
第二部分
这一部分是常用技巧的练习，括气震音、强弱控制、泛音、快速颤指、快速连音、吐音、跳音、各种节奏、历音、花舌、剁音、飞指、轮指、倚音、叠音；打音、滑音、循环换气等等。目的是对气、指、舌进行较深入的严格训练。要求能熟练地掌握这些技巧，并运用自如，富有音乐表现力。
[练习36]气震音练习
[练习37]强弱练习
[练习38]花 儿
[练习39]泛音练习
[练习40]快速颤指练习
[练习41]颤指与顿音
[练习42]二重奏
[练习43]快速连音
[练习44]连音与顿音
[练习45]三连音运指
[练习46]连音与休止
[练习47]附点音练习
[练习48]切分音练习
[练习49]节奏练习
[练习50]二重奏
……
第三部分
演奏符号说明
修订后记

内容提要

 

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《笛子练习曲选（修订版）》从初级程度的练习曲编起，是基础性练习曲，如长音、连音、吐音、音阶、音程、颤指等。常用技巧练习曲，如八度跳音、气震音、历音、剁音、泛音、滑音、花舌音等。技巧性较高、难度较大的练习曲，但还不完全是笛子练习曲即音乐会练习曲。本书的练习曲，尽是按循序渐进安排，但学习者可根据自己的情况适当调整，尤其是本书后半部分的内容。

好的，这是一本关于中国传统音乐理论与实践的著作的简介，与《笛子练习曲选（修订版）》无关。 --- 《丝竹雅韵：中国传统乐器演奏技法探微》 内容提要 本书旨在系统梳理和深入剖析中国传统音乐中几种核心乐器的演奏技艺、乐理基础及其文化内涵。全书分为四大部分，内容涵盖了古琴、琵琶、二胡以及民族管乐器（如唢呐、笙）的演奏理论、技巧发展、曲目赏析与历史沿革。它不仅是一部面向专业学习者的技法手册，也是一部引导音乐爱好者深入理解中国音乐美学思想的参考读物。 第一部分：古琴——文人精神的载体 本部分聚焦于中国最古老的弹拨乐器之一——古琴。我们从古琴的形制、音色特点入手，详细阐述了“文琴”的文化定位及其在士大夫阶层中的地位。 在演奏技法上，本书摒弃了传统教材中过于碎片化的练习介绍，转而从“指法基础与意境营造”的角度进行探讨。重点解析了散音、泛音、按音三大类基础技法的内在规律与审美要求。对于如“绰、注、溜、撮”等复杂指法，本书结合不同流派（如广陵派、梅花山水派）的风格差异，剖析其在表现音乐情绪上的细微差别。 特别值得一提的是，本书深入探讨了“弦外之音”——即古琴演奏中对气息、力度变化的精微控制。书中通过对《流水》、《广陵散》等经典曲目的片段分析，揭示了古琴“一音一意”的哲学基础，强调演奏者如何通过节奏的微妙处理和音色的选择，达到“志在笔先”的艺术境界。同时，本书附录了中国传统记谱法——工尺谱的阅读指南，为读者理解古代琴谱提供了实用的工具。 第二部分：琵琶——刚柔并济的叙事者 琵琶，以其宽广的音域和丰富的表现力，被誉为“弹拨乐器之王”。本书的第二部分将琵琶的演奏技艺置于历史演变的长河中进行考察。 技巧层面，本书将“轮、扫、推、拉”这四大基础技法进行了理论化和系统化的分解。对于“轮指”的持久性与均匀性训练，我们提出了基于神经肌肉控制的科学方法，而非单纯的机械重复。在表现技法上，本书着重阐述了“摇指”在营造连绵不绝的“珠玉落盘”之感时的力度控制，以及“扫奏”在描绘宏大场景（如《十面埋伏》中的金戈铁马）时的节奏组织。 本部分还引入了“说”的概念，即叙事性演奏。通过对传统琵琶曲目的结构分析，展示了演奏者如何通过音色转换（如从清亮到苍茫）来推动故事情节的发展，使琵琶不仅是乐器，更是舞台上的说书人。 第三部分：二胡——胡琴的灵魂对话 二胡作为中国最具代表性的拉弦乐器，其音色常被比喻为“人声的延伸”。本书的第三部分致力于探索二胡在音色控制和情感表达上的深度潜力。 在技法讲解中，本书突破了传统上对“按弦”和“揉弦”的简单划分。我们着重分析了“揉弦”的频率、幅度与音色变化之间的非线性关系。通过对颤音、滑音、揉弦等技法的精细控制，解释了如何实现“以声入情”的艺术效果。例如，在处理悲凉曲目时，如何通过轻微的“出音不稳”来模拟哽咽感。 对于弓法，本书强调了“运弓的重量与速度”的平衡。从“分弓”到“合弓”的自然过渡，以及如何通过换把技巧保持旋律线的流畅性，是本部分的核心内容。此外，我们还专题讨论了二胡在现代音乐语境下的发展，包括如何处理复杂的和声背景下的独奏线条。 第四部分：民族管乐的声学与美学 最后一部分将目光投向了以唢呐和笙为代表的民族管乐器，探讨其在合奏和独奏中的声学特性与美学功能。 对于唢呐，本书分析了其高亢音色背后的物理原理，并侧重于研究如何运用气流控制技术（如压音、超吹）来拓展其表现范围，使其能胜任既有传统戏曲的磅礴气势，又能适应现代管弦乐的细腻要求。 而对于笙，这种独特的自由簧乐器，本书则聚焦于其独特的复调音乐潜力。我们分析了传统“垫音”技巧的演变，以及笙在现代配器中作为“和声织体”构建者的角色。如何通过对多音和弦的精准把握，实现音响的丰满与层次感，是本部分的研究重点。 结语 《丝竹雅韵》力求在继承传统演奏精髓的基础上，运用现代音乐学和声学视角进行审视与阐释，旨在为中国民族器乐的传承与创新提供一份既有深度又具实践指导意义的参考指南。全书配有大量乐理图示和技术分解图，帮助读者建立起扎实的理论基础与熟练的演奏技能。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期学习笛子但一直感到瓶颈的学习者，一直在寻找能够突破现有水平、进入更高层次的练习材料。《笛子练习曲选（修订版）》在我看来，很可能就是我一直在寻找的“钥匙”。我听说一些高水平的笛子演奏者都会定期进行系统的练习曲训练，以此来保持和提升自己的演奏状态。我尤其看重这本练习曲在“精细化”和“深化”方面的作用。我希望它能帮助我打磨那些我一直未能完全掌握的细节，比如更精准的音准控制、更细腻的吐音技巧、更富有表现力的颤音等等。我猜想，修订版的出现，可能意味着在原有基础上，对一些练习曲目的难度、表现力或者技术要求进行了调整和提升，以便更好地满足进阶学习者的需求。我非常期待它能够帮助我克服演奏上的“顽疾”，让我在技术上更上一层楼，同时在音乐的表现力上也有更深层次的理解和突破。如果这本书能够帮助我打开通往更高艺术殿堂的大门，那将是对我多年坚持学习笛子最大的回报。

评分☆☆☆☆☆

这本《笛子练习曲选（修订版）》我之前就听说了，身边不少学笛子的朋友都推荐过。我一直想找一套系统性强、难度循序渐进的练习曲来打基础，据说这本书就特别适合。我特别看重练习曲在技术训练方面的作用，希望能通过它来提升指法灵活性、气息控制能力，以及对不同音色和表现力的探索。我希望这本书的编排能够科学合理，能够涵盖从初学者到进阶者的各个阶段，让我在不同时期都能找到适合自己的练习内容。我还在想，这本书的修订版会不会在选曲上有所优化，比如加入一些更具代表性的或者更新颖的练习曲目？我尤其期待它在节奏感和乐句处理上的指导，这对于我来说一直是个难点。另外，如果书中能附带一些演奏技巧的简要说明，或者对某些难点曲目的处理方法有所提示，那就更完美了。我希望能通过这套练习曲，逐步建立起扎实的笛子演奏功底，为以后学习更复杂的乐曲打下坚实的基础。总的来说，我对这本书抱有很高的期望，希望它能成为我笛子学习路上一个得力的助手。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《笛子练习曲选（修订版）》时，首先吸引我的是它精美的排版和清晰的谱面。我一直觉得好的乐谱就像一张精致的地图，能指引演奏者清晰地找到音乐的路径。这本书在这方面做得相当到位，每个音符、符号都清晰可见，这对于需要仔细辨认和练习的笛子学习者来说，简直是福音。我尝试着翻阅了其中的几页，发现曲目的难度梯度设计得非常合理，从最基础的音阶、琶音练习，到一些稍微复杂的技巧性练习，循序渐进，让我感到很有信心。我尤其欣赏的是，它似乎并没有一味地追求技巧的炫技，而是更注重基础功的打磨。这一点对于我这种希望把笛子演奏得更“干净”、“有乐感”的学习者来说，至关重要。我期待通过反复练习这些曲目，能够让我的气息更稳定、音色更圆润、指法更流畅。而且，修订版在选曲上是否有所更新，或者增加了我之前没有接触过的练习内容，这一点也让我颇感好奇。希望这本书能够成为我日常练习的“宝典”，让我每天都能有所收获，不断进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对笛子练习曲的印象就是比较刻板和单调，很多都是机械式的重复。但当我翻开这本《笛子练习曲选（修订版）》时，我惊喜地发现它完全颠覆了我的这种想法。这本书的曲目 selection 让我眼前一亮，它似乎不拘泥于传统的练习曲模式，而是加入了一些更具创新性和音乐性的内容。我猜想，修订版的编者一定在选曲上下了很大功夫，可能融入了一些现代作曲家的新作，或者对经典练习曲进行了更有趣的改编。我特别喜欢那些能够在技术练习的同时，也能感受到音乐趣味的曲目。这种“寓教于乐”的方式，对于保持练习的积极性和持久性来说，实在太重要了。我期待能够在这本书中发现一些让我耳目一新的练习曲，它们能够激发我的演奏热情，让我觉得练习笛子是一件快乐的事情。我也希望通过这些练习，能够在我的笛子演奏中注入更多的活力和创意，让我的音乐更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定笛子基础的学习者，一直想寻找一些能够挑战自我、提升艺术表现力的练习曲。这本《笛子练习曲选（修订版）》在我看来，可能正是这样一个绝佳的选择。我了解到，好的练习曲不仅能磨练技术，更能帮助演奏者理解音乐的内涵。我希望这本书中的曲目能够不仅仅是枯燥的技术堆砌，而是能够让我通过演奏去体会不同的音乐情感和风格。我特别关注那些能够锻炼乐句呼吸、节奏变化以及音色塑造的练习曲。例如，那些需要细微的动态对比和情感渲染的曲目，我希望能够通过它们，学习如何用笛子“说话”，如何将内心的情感通过音乐传递给听众。我也会留意书中是否有对一些经典练习曲的深度解析，或者是否有对一些现代化练习方法的介绍。毕竟，音乐的表达是不断发展的，我也希望能跟上时代的步伐。我更期待的是，这套练习曲能够引导我去探索更多元化的笛子音乐世界，让我能够更好地驾驭不同风格的曲目，最终成为一个更全面的笛子演奏者。