谷物08 纽约印象 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英国Cereal编辑部 编，张瑾 译

图书标签:

• 摄影
• 纪实
• 旅行
• 纽约
• 城市
• 文化
• 艺术
• 中信出版社
• 谷物
• 印象

店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508683843

商品编码：21783507101

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

页数：152

正文语种：中文

Cereal中文版。世界太广漠了。是乐土，也是荒原。愿我们在喧嚣与寂静中都能寻到慰藉。旅行目的地：美国纽约/英国布里斯托尔/波特梅里恩/摩洛哥马拉喀什/撒哈拉沙漠；生活方式、设计好物展示

　　Cereal中文版，一个关注旅行和生活的系列读物。在路上，既有好风景，也有好生活。《谷物》一如既往，未完待续……
　　★是神，是魔，是天堂，是地狱，是撒哈拉——是纽约，是人间。
　　世界太广漠了。是乐土，也是荒原。愿我们在喧嚣与寂静中都能寻到慰藉。
　　★冷静克制的文字，空旷无人的风景，有深度的旅行，有态度的生活
　　★旅行目的地：纽约—布里斯托尔—波特梅里恩—马拉喀什—撒哈拉
　　★生活好物、设计精选：The Line精品店—Beats＆Bass音乐—名椅系列—设计好物精选—Everlane—Steven Alan家居
　　★人物志：野口勇—史蒂文·阿兰
　　★建筑美学：林肯艺术中心—马若雷勒花园
　　★高质量的摄影作品和文字，带你进入私阅读的理想国
　　已出版有《谷物01：这里有另一种时间》《谷物02：深陷温柔生活》《谷物03：空之禅》《谷物04：城市恢弘而寂静》《谷物05：光的研究》《谷物06：如何拥有一片森林》《谷物07：刻意疏离》
　　一本“小众”创意杂志书，却在全世界拥有大量拥泵
　　专注旅行与生活的系列读物
　　★《谷物》(Cereal)是什么？
　　《谷物》（Cereal）是一系列关注旅行与生活方式的读物。2012年创刊于英国，美丽且有性格。《谷物》遵循“有趣且简单”的甄选标准，不同于旅行指南或手册，提供的是深度阅读体验，以丰富和提高人们的生活品质。
　　内在气质加上外在形象，世界丰富而立体，跃然纸上。中文版每季一本。
　　★你将从《谷物》得到……
　　好风景、好生活、好时光、好心情。
　　每本《谷物》分4个章节。3个地点：深度挖掘这些地方*值得了解的东西。1个插曲章节：介绍丰富我们生活经验的人物、品牌或产品。
　　冷静克制的文字、空旷无人的风景，为你创造安静的时空，也为你的生活提供更多灵感。
　　★为什么叫“谷物”？
　　它译自英文书名“cereal”，在英国，这是人们从小时候起，每天早上醒来都会吃到的脆脆的、带着奶香味的食物。它包装盒上的文字和图片，也在每个早晨的同一时间，带给人们很多知识和乐趣。而在中国，谷物也是*基本的食物。《谷物》希望像这些对所有人而言都非常重要的食物一样，成为大家的好生活里必不可少的精神食粮。

　　★《谷物》（Cereal）是一系列专注旅行与生活的读物。提供的深度阅读体验，也是视觉盛宴。它根植于我们对旅行、对阅读、对世间一切美好事物的热爱；也根植于我们的信念：认识更多新的美好的事物，将教会我们更好地生活。
　　在《谷物08：纽约印象》一书中，Cereal谷物去到了纽约、布里斯托尔、波特梅里恩、马拉喀什和撒哈拉：亲身感受了纽约当地的早午餐文化，参观了林肯艺术中心、史蒂文·阿兰家居店等；探寻了“自行车之都”布里斯托尔的巧克力工厂和音乐风格史；在风景如画的波特梅里恩和马拉喀什找寻过去的历史和影像，并义无反顾地走进了撒哈拉，在无边寂静和与世隔绝中找到了慰藉。
　　★插曲部分以设计为主题，介绍了影响世界的名椅和先锋时尚品牌Everlane，并精选了一些我们喜欢并热爱的生活好物，以设计和质量取胜。

1.纽约，美国
林肯艺术中心
走进中央舞台
野口勇
雕塑和设计博物馆
The Line 精品店
会讲故事的零售之家
早午餐
周末俱乐部
史蒂文·阿兰
记一次访谈
纽约心态
爱恨交织
2．布里斯托尔，英国
单车之城
英国的自行车之都
弗赖巧克力
为大众而生的固体巧克力
Beats & Bass
布里斯托尔音乐风格史
插曲
椅子
座椅的影响力
波特梅里恩
威尔士的意式海滨村庄
Everlane
时尚，道德，经济
精选
生活好物
3.马拉喀什，摩洛哥
摄影之家
过去的影像
马若雷勒花园
奇异的蓝色阴影
薄荷茶
摩洛哥特饮
撒哈拉
影像志

　　独立杂志Cereal创于英国，创办人是主编Rosa Park和设计总监Rich Stapleton，编辑团队由作家、摄影师、艺术家、设计家等创意家们组成。他们热衷于探索未知，发现美好，相信旅行并不是走马观花、到此一游，而是生活的一部分。他们不追逐流行，只忠于内心的选择。

　　如果说一本杂志可以定义一个年代的美学的话，这本来自英国布里斯托的《Cereal》可谓是城市小清新系的大革新者。大面积留白（白得是超白），谨慎而雅致的字体（比如Adobe Garamond），极低的图片对比度，精妙而考究的静物摄影（拍摄小心翼翼，生怕惊动了上面的一粒尘埃），所谓美食界有Noma，杂志界有《Cereal》。
　　——令狐磊的杂志发现室《全球绝美杂志清单》
　　定位于“Travel and Style”（旅行与风格）的半年刊《Cereal》，按城市来介绍各地的人、物与去处，以非常清新自然的视觉方式呈现，是继大红大紫的清新生活杂志《Kinfolk》之后又一本风格相近的生活刊物。
　　——《外滩画报》
　　你能在不少时装店、买手店里看到这本高冷的旅行杂志。杂志采用了极细的字体，介绍的目的地既飘渺又鲜为人知，格调格外的高冷。
　　——《好奇心日报》
　　去一座陌生的新城市旅游，哪里好玩，哪里好吃，往往会需要你花费很长的时间去做攻略，如果没有当地人或者导游的介绍与指引，你还很可能会遭遇迷路的情况。不过不用担心，Cereal杂志为你整理了包括餐厅、商店、酒店、景点在内的各城市指南，其中每个城市的每个地方，都经过编辑的精心挑选。这本杂志带领你远离陷阱，并且探索更多只有当地人才知道的好玩之地。
　　——搜狐
　　读者推荐
　　《谷物》，粗暴点可以把它理解为特别有自己个性的旅行指南。版面设计会让人觉得非常舒服，定价也不算太高，是很好的coffee table book的选择，尤其适合出现在布满阳光的客厅场景里，画面就像是一部文艺清新的青春电影。
　　——知乎博主@Ricky Issak
　　中文版译名为《谷物》的Cereal，是一本非常漂亮的旅行和生活美学杂志。极简风格的设计，得到了大家认可，也收获了一大批的粉丝。Cereal迅速出名的原因，在于其原创摄影和第一人称的写作方式。编辑Rosa Park说注重生活质量和对美好物品充满热情的人，会对Cereal爱不释手。
　　——豆瓣博主@阿日小卖部
　　《Cereal》就像创办人Rosa和Rich一样：干净、简单。封面有呼吸、有留白，几乎看不见人的内页。喜欢自然风景的他们不想封面那么具象。他们追求冷静的封面。
　　——小红书博主@奇星奇月

　　——节选自《纽约心态》
　　住在纽约是需要有某种疯劲儿的。在我因为工作从纽约搬到首都华盛顿之前，这种感觉还不明显。之后就不这样了。同样的房租，在纽约只能租到一个巴掌大的单间；而在华盛顿，我可以租到一个宽敞的一居室公寓，外带一个步入式衣帽间，还有一个地下免费车位。而且，公寓里还自带洗衣机和烘干机——这对于纽约人来说简直是想都不敢想的事。我华盛顿的公寓对面就是一家“货真价实”的商店，不用花12美元买一袋麦片。在华盛顿，我也不用每天都在满街的游客中间躲闪腾挪。我很享受这种“可控”的生活，差不多每个工作日都能按时回家吃晚饭，这在纽约几乎无法实现。
　　不过，每次我回纽约看我的未婚夫（现在的丈夫）时，在下火车的那一刻我的心就开始按照这座城市的节奏来跳动了。那些灯光、广告牌、人群，甚至让人头晕的尿臭味，都会从我的皮肤渗透进身体里，把我体内那个“纽约人”唤醒。我步伐轻快，熟练地穿行在熙熙攘攘的人流里，注意到所有新起的脚手架和新开的饭馆。我从容地乱穿马路，后面是老老实实等红灯的游客。我又变回了那个昂首阔步的“城市佬”，嘴里哼着歌，融入这座城市的节奏中。“我们得想办法搬回来。”我忙不迭地给一个也是*近搬离了纽约的朋友发信息。“对，我们必须搬回去。”她回复道。
　　在那些回纽约的周末，我总是忙忙叨叨的。每顿饭都得提前计划，因为总是有见不完的朋友。就连两顿饭中间的时间也得安排出去，参加各种只有纽约才有的活动。我们去看只有纽约的艺术影院才放映的印度电影；在周六下午联合广场的农夫市场上乱逛，品尝山羊奶酪和自制薯片；夏天的时候，我们坐地铁去唐人街吃小笼包，买纸包着的海绵蛋糕，徘徊在热带水果摊前，看看山竹和荔枝，*后抱着35美元的水果回家，并大声嚷嚷着：“这儿的水果怎么这么便宜！”
　　纽约还是很多我*爱的东西的故乡，让我不得不挤出周末的时间回去。我*爱的甜品店是上东区的一家叫作“M小姐”（Lady M）的糕点店，这里制作的千层蛋糕美味得出奇；我*爱的流动餐车是中城西的白坡茶（Bapcha），那儿的甜味韩式小肋排一份只要几美元；我*爱的夜宵比萨，在宾州车站附近的“小意大利”，*爱的晚餐约会地比萨店是“小意大利”的伦巴第（Lombardi）；纽约还有我*爱的街区圣卢克宫，这是西村一个绿荫覆盖的棕色石头街区。我喜欢在阳光灿烂的下午在这条街上闲逛，想象着住在这儿的纽约人都在上演着什么样的人生故事。
　　就这样，我的纽约周末一直有声有色地继续着，直到2013年秋天我又从华盛顿被派回纽约。我在宾州车站*后一次下车时，长出了一口气，想着那些马不停蹄的周末终于成为过去。我对自己说，现在我要享受这座城市的休闲时光了，充分体会所有美好的事，再也不赶时间了。但很快我就意识到，我比搬回来以前还没时间！纽约的快节奏渗入了……
　　……
　　精彩文摘
　　林肯艺术中心对表演艺术的支持和发展归功于约翰·洛克菲勒三世。20世纪50年代，他筹集了约1.85亿美元用于林肯广场的改造工程。他当时的想法就是，在纽约创造一个艺术之岛，将城里所有的艺术机构联合起来，点缀在曼哈顿的各个角落。这个想法在当时是惊世骇俗的。在这之前，美国还从来没有过表演艺术中心，活动家们在阐明林肯艺术中心为什么是对纽约市有益的同时，常常不得不先解释“表演艺术中心到底是什么”的问题。上西区当时还没有变成如今这样一个社区，一些批评家担心，把这座城市*受尊重的文化组织搬到这个以犯罪出名的街区是个错误的决定。然而，城市改造工程*终成功了，林肯艺术中心在1962 年至1966年陆续建成，成了上西区旧貌换新颜的开始。纽约变成了一个货真价实的文化中心。
　　尽管野口勇一生设计过很多喷泉，包括为世界博览会和公司大堂设计的巨型喷泉，但他*成功的那些作品却像这个作品一样，简单而发人深思。黑色的石头表面如此光滑亮眼，你可以盯着它看几个小时都不厌倦。
　　“虽然我们做设计，也总想设计更多的东西，但我想，其他设计师的东西也是要有的，尤其是在你想尽可能地给顾客*好的体验时。毕竟，你根本不可能在每件事情上都做到*好。”
　　19世纪50年代波德莱尔参观摩洛哥时，从中获得许多灵感。对于他和这里的其他许多摄影师来说，摩洛哥奇特而美丽，就像一个藏有无数故事和回忆的宝箱。伟大的旅行家们为旅行而旅行，为发现未知而旅行，其*极目的可能是在旅行中发现生命的意义。100多年以后，追随着他们的脚步，我不仅发现了被观察者们的故事，还发现了观察者们的故事。
　　我仍然清楚地记得我第*次听到Massive Attack1991年的代表作《Blue Lines》时的情形。那一年我19岁，正跟朋友们坐在普利茅斯的学生公寓里。当时虽然已是下午，但窗帘还是跟往常一样拉了起来，大卫·林奇的电影海报挂在墙上，遮住了薄墙上的一部分裂缝。屋子几天没开窗了，蓝色的烟雾弥漫在空气中，令人昏昏沉沉、面色苍白。唱片里令人麻痹的嘻哈节奏，自由翱翔的灵魂，沉重醇厚的低音，如低语般的说唱，以及霍勒斯·安迪颤抖的假音，穿透层层迷雾，仿佛当头一棒，把我们打得哑口无言。那舒缓严肃的音乐啊，包含着人世间的真谛。这张革命性的专辑不仅完美地击中了我们所有的音乐口味，而且是从布里斯托尔“新鲜出炉”的，要知道，我们经常参加拉科塔和特克拉的电音节。
　　……
　　我环顾四周，看到一排脚踩高跟鞋、20啷当岁的姑娘，越过隔离线，依次进入通宵达旦的夜店；一群穿着设计师品牌服装的职业人士，聚在鸡尾酒会外面的走廊上抽烟放松；嘈杂的人声和深沉的乐声从屋顶的露天酒吧倾泻下来。我走向街边排成一线的黄色出租车，地面被卖热狗的餐车开的刺眼的荧光灯照得反光，空气中弥漫着油腻焦煳的气味。现在是周一凌晨两点，我所在的地方再清楚不过——纽约，一座有着约850万居民、让人爱恨交织的城市。这个无情的都市，生活节奏快得令人喘不过气，担得起“钢筋水泥的森林”这个称号。
　　在纽约生活的5年，是让人兴奋、成长、精疲力竭，同时又怨气冲天的5年。我忙不迭地离开那里，寻找一种安静祥和的田园生活。因为掺杂了太多的个人经验，在后来的很长一段时间里，我都无法用不带偏见的目光回顾这座城市。离开那儿4年后，我才终于可以回过头去，客观地审视这座城市留给我的印记。汽车穿过林肯隧道驶入曼哈顿，在天空的映衬下建筑物的几何形轮廓线映入我的眼帘，直到这时我才意识到，我是多么想念纽约，这座从很多角度看都是世界上伟大的城市。无数个夏日里，我在林肯艺术中心看了一场又一场芭蕾和歌剧，度过了许多美好充实的夜晚；参观过散落在5个城区里不计其数的画廊和博物馆；这里独*无二的早午餐文化，永远欢迎10点钟来吃早饭的宿醉者，而且还把煎蛋做成了艺术品；当然，还有数不清的商店、文化场所、公园、广场，后街的每个角落都满溢着国际大都市的活力和律动。本期一开篇就重点介绍了我热爱的一些纽约元素，展示给大家一个不一样的纽约。
　　布里斯托尔，我逃离纽约后居住的城市，《谷物》（Cereal）杂志社现在的家。一个朋友形容它是座“ 太过悠闲”的城市，而我正好*喜欢它这种闲适温和的风格。布里斯托尔有种独特的气质，载得下超过它重量的东西。它是国际知名的音乐之都、街头艺术之都、绿色宜居之都……总之，有不少头衔。现在，我们骄傲地将这座英国西部*大的城市，值得好好欣赏的三个方面呈现给大家，还特别地讲述了它作为世界上第*个巧克力生产地的故事。
　　然而，我想，马拉喀什和撒哈拉的篇章恐怕才是*吸引狂热的旅行爱好者的章节。对我来说，没有比尔格查嘉嘉更浪漫的地方了，可是我们只有7月有时间开始这段旅程。于是，不顾一些亲友的劝阻，我们在一年里*热的季节造访了撒哈拉。我带上防晒系数50的防晒霜和麻质衣服，义无反顾地登上了去往马拉喀什的飞机。到达那里后我头昏脑涨地坐了三天车，在炎炎烈日下穿越阿特拉斯山脉，经过瓦尔扎扎特和莫哈米德，终于抵达了尔格查嘉嘉。我严重脱水，疲惫，精神恍惚，开始怀疑自己来这儿的决定是否正确。不过，就在我快要抵达目的地时，所有的疑虑都烟消云散了。那是一种类似于登陆月球的体验，在巨大的沙丘上跋涉，看着脚印消失在风中，好像自己也从地球上消失了一样。我望着一望无垠的金色沙漠，在无边寂静和与世隔绝中找到了慰藉。
　　Rosa Park

追寻都市脉搏：那些在纽约留下印记的灵魂群像 一部关于记忆、变迁与个体在宏大叙事中挣扎的群像小说。 本书并非聚焦于某个特定的地标或热门事件，而是深入挖掘了二十世纪中后期，这座不夜城——纽约——在其高速发展与文化熔炉的背景下，不同阶层、不同背景的居民如何与之共生、对抗，最终被其深刻塑造的故事。这是一部关于“漂泊者”的史诗，记录了那些来到纽约寻找梦想、逃避过去、或仅仅是为了生存而驻足的人们，他们与这座城市之间复杂而微妙的张力。 第一部分：码头的低语与梦想的起点 故事的开端，我们将目光投向了布鲁克林和皇后区交界处的那些老旧码头区。在五十年代末到六十年代初，大量来自欧洲和加勒比海的移民涌入，他们带着行囊中的几件旧物和对“美国梦”的模糊想象。 人物速写： 伊利亚·科瓦尔斯基： 一位从东欧逃难而来的钟表匠，他的手艺精湛，却在曼哈顿中城的华丽钟表店里感到自己如同一个失焦的影子。伊利亚的视角，是关于“时间”的哲学探讨。他修复的不仅仅是机械，更是那些被时间遗忘的记忆碎片。他的女儿，莎拉，一个在格林威治村文化运动中成长的年轻诗人，却对父亲固守的旧世界产生了强烈的疏离感。莎拉试图用激进的诗歌和抗议活动来定义自我，她的挣扎代表着第二代移民在文化身份认同上的巨大鸿沟。 马尔科姆·“马尔”·詹金斯： 一位在哈莱姆区成长的爵士乐手。马尔的萨克斯风，是这座城市喧嚣与压抑的完美注脚。他穿梭于地下酒吧，见证了爵士乐从巅峰滑向商业化的过程。小说细致描绘了哈莱姆区的音乐场景，不仅是光鲜的舞台，更有幕后的挣扎、对种族隔离的无声反抗，以及在即兴演奏中寻找短暂自由的瞬间。马尔的故事线，穿插着他对一位白人女歌唱家的复杂情感，这份禁忌之恋在当时保守的社会氛围下，如同即兴演奏中的一次危险和弦，充满张力。 场景聚焦： 这些人物的故事线围绕着“空间”的意义展开。码头是输入与输出的交汇点，代表着希望与疲惫的交替。他们在拥挤的唐人街小餐馆里交换着廉价的食物和昂贵的秘密，在布朗克斯的公共浴池里，用彼此的母语交换对生活困境的理解。这些场景的描绘，充满了对时代气息的精确捕捉，从空气中弥漫的劣质香烟味，到老式电车刹车时发出的尖锐摩擦声，无不刻画出那个特定年代纽约的物质质感。 第二部分：艺术的熔炉与精神的流放地 时间快进到七十年代，纽约迎来了它最具争议也最具创造力的时期。贫富差距扩大，城市危机四伏，而地下艺术文化却以前所未有的速度蓬勃发展。 人物速写： 艾芙琳·里德： 一位从上流社会家庭逃离的女性，她抛弃了上东区的安逸，搬进了苏荷区一个废弃的仓库。艾芙琳成为了一个前卫艺术收藏家和赞助人。她与一群新兴的波普艺术家和行为艺术家纠缠在一起，试图用艺术来填补内心的巨大空虚。小说着重描绘了艺术圈的虚伪与纯粹并存的生态，艾芙琳试图通过控制艺术的走向来控制自己的人生，但最终发现，真正的创作力量无法被轻易驾驭。她与一位痴迷于城市废墟摄影的年轻艺术家的关系，揭示了资本对边缘文化的收编过程。 拉斐尔·“拉菲”·莫雷诺： 一位波多黎各裔的街头涂鸦艺术家。拉菲将地铁车厢视为自己的流动画布，他的创作是对城市官方叙事的公然挑战。他的故事线是关于“可见性”的抗争——如何让被忽视的族群通过色彩和符号在公共空间中留下不可磨灭的印记。小说详细记录了涂鸦艺术创作的技巧、警察的围剿，以及艺术品在被官方认可之前，如何在地下文化中获得其最高的尊严。拉菲的艺术哲学与艾芙琳的精英艺术观产生了激烈的碰撞，他们代表着同一城市中两种截然不同的“创造力”的定义。 场景聚焦： 苏荷区的仓库工作室，弥漫着松节油和酒精的气味，墙上是未完成的巨大画布；麦迪逊大道上的画廊，空气被过度过滤，充斥着商业的算计与势利的眼神。作者通过对比这些空间，探讨了艺术的价值、谁有权定义美，以及当“边缘”被主流吸收时所发生的心灵蜕变。 第三部分：都市的边缘与个体救赎 进入八十年代，城市开始“净化”，曾经充满野性生命力的街区逐渐被规范化和商业化。故事转向了那些在变迁中被抛弃的人群。 人物速写： 本杰明·“本”·哈珀： 一位退休的纽约市交通局职员，他的生命轨迹与这条城市动脉紧密相连。他亲眼目睹了地铁系统的衰败与重建，以及那些在系统漏洞中迷失的灵魂。本的故事线聚焦于他多年来对一位失踪乘客的执念——一个在某次地铁事故后永远消失的年轻女子。他退休后，利用自己对地下网络的熟悉，开始了非官方的调查，试图在冰冷的系统数据之外，找到人性失落的痕迹。他的执着，是对一个日渐冷漠的社会对个体关怀的无声质问。 张慧玲： 一位在法拉盛经营小餐馆的女性。她从家乡带来的食谱，是她与过去世界唯一的连接。慧玲的故事是关于“坚持”与“适应”的平衡。她的小餐馆成为了社区老人们固守传统的堡垒，但在新一代移民涌入，租金飞涨的压力下，她不得不面对是否应该彻底“纽约化”自己的经营模式。她与本杰明偶尔会在清晨的农贸市场相遇，两个不同背景的人，却分享着对逝去时光的共同哀伤。 尾声：光影交错中的回响 全书的结尾并非一个明确的“结局”，而是光影在时代更迭中的持续闪烁。伊利亚的钟表仍在走动，但时间的概念已经模糊；莎拉的诗歌被主流接受，却失去了早期的尖锐；马尔的萨克斯风声已在小俱乐部中消散，但其回响依然在老乐手的聚会上被模仿；拉菲的涂鸦已被水泥覆盖，但其精神却以新的形式在数字媒体上再生。 本书通过这群人物，构建了一幅关于纽约的复杂肖像——它是一个梦想的孵化器，一个精神的流放地，一个永不停歇的巨大机器。它吞噬了无数的个体，同时也以其独特的、粗粝的生命力，给予了那些勇敢追寻的人们，一种无与伦比的生存经验和精神印记。读者将在字里行间，感受到那种独属于纽约的、永恒的、夹杂着希望与绝望的城市脉搏。

评分☆☆☆☆☆

哇，我终于读完了《谷物08：纽约印象》！这本书简直太棒了，完全超出我的预期。我一直都很喜欢《谷物》这个系列，但这一本真的让我眼前一亮。作者以一种非常独特且充满个人情感的视角，为我们展现了一个我从未想象过的纽约。不是那种光鲜亮丽、人人都在追逐梦想的大都市，而是充满了烟火气、细节和真实情感的纽约。 书中描绘的那些隐藏在街角小巷的咖啡馆，那些老旧书店里弥漫着纸张的香气，那些艺术家工作室里闪烁着创造力的光芒，都让我沉醉其中。我仿佛能听到街头艺人悠扬的萨克斯风，闻到街边小吃摊飘来的诱人香气，感受到曼哈顿喧嚣背后那份宁静与诗意。作者不仅仅是在介绍纽约，更是在分享他与这座城市之间深厚的羁绊，每一次的观察，每一次的驻足，都充满了爱意和哲思。 我特别喜欢作者对当地居民的描绘，他们平凡而又不凡，每个人都有自己的故事，自己的生活轨迹。那些在中央公园悠闲散步的老人，那些在地铁里行色匆匆的上班族，那些在夜色中闪耀的霓虹灯下的身影，都在作者的笔下变得鲜活立体。我感觉自己不仅仅是在看书，更像是在和作者一起漫步在纽约的街头巷尾，用他的眼睛去发现，用心去感受。这本书让我对纽约有了全新的认识，不再是那个遥不可及的符号，而是一个有血有肉、充满人情味的地方。

评分☆☆☆☆☆

《谷物08：纽约印象》是一本让人欲罢不能的书。我拿到它的时候，并没有抱太高的期待，只是因为喜欢《谷物》的风格，但读完之后，我发现自己完全被这本书的魅力所折服。作者的文字功底非常深厚，他能够用最简洁的语言勾勒出最生动的画面，用最朴实的词句表达最深刻的情感。 我尤其欣赏作者在书中对纽约这座城市矛盾性的描绘。它既是繁华与喧嚣的代名词，又是宁静与孤独的避风港；它既是梦想开始的地方，又是无数失落灵魂的归宿。作者没有回避纽约的阴暗面，但他却用一种充满理解和包容的态度去审视，让我们看到即使在最灰暗的角落，也依然闪烁着人性的光辉。 书中提到的那些关于艺术、音乐、电影的片段，都深深地打动了我。它们不仅仅是简单的提及，更是作者与纽约文化碰撞出的火花。我能感受到作者对这些艺术形式的热爱，也能感受到他如何将这些元素融入到对纽约的理解之中。读这本书，就像是在听一位老友在向你娓娓道来他的纽约故事，真实、感人、令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本《谷物08：纽约印象》给我的感觉非常特别。它不像一本传统的旅行指南，也没有华丽的辞藻堆砌，而是以一种近乎散文诗般的笔触，描绘了一个“内在的”纽约。作者没有试图去“攻略”这座城市，而是选择与它进行一场深刻的对话。 我被书中那种宁静而深沉的氛围所吸引。即使是在描写最繁忙的区域，作者也总能捕捉到那一丝不易察觉的静谧。这种对比，让纽约这座城市变得更加立体和复杂。我仿佛能看到作者在深夜的街道上独自徘徊，在拥挤的地铁里观察形形色色的人们，在某个不起眼的公园里静静地思考。 最让我印象深刻的是，作者并没有刻意去拔高或美化纽约，而是以一种非常坦诚的态度去呈现它。他写到城市的喧嚣、拥挤、甚至一些不那么美好的方面，但正是这种真实，让这座城市更加具有感染力。读完这本书，我感觉自己对纽约有了更深的理解，它不再是一个地理名词，而是一个充满故事、充满生命力的存在。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《谷物08：纽约印象》这本书，完全颠覆了我之前对纽约的刻板印象。我一直以为纽约就是一个充斥着高楼大厦、快节奏生活和无限商业气息的城市，但这本书让我看到了一个完全不同的纽约。作者以一种非常“慢”的方式，带领我们去感受这座城市的脉搏。 我特别喜欢书中那些关于“时间”的描绘。作者似乎总能捕捉到纽约在不同时间下的不同状态。清晨的宁静，午后的喧嚣，黄昏的温柔，夜晚的迷离，他都用细腻的笔触一一展现。我仿佛能感受到时间在纽约这座城市里流淌，留下痕迹，也带来变化。 这本书最打动我的地方在于，它让我看到了纽约背后那些平凡人的故事。那些在街头表演的音乐家，那些在小店里忙碌的老板，那些在公园里晒太阳的老人，他们都是纽约的一部分，也是这本书中最闪耀的星光。作者没有刻意去挖掘他们的故事，但通过他的观察和记录，我们能感受到他们生命中的光辉。读这本书，就像是在和一个真诚的朋友聊天，分享他对纽约的独家记忆。

评分☆☆☆☆☆

《谷物08：纽约印象》这本书，简直就是为我量身定做的。作为一个对纽约一直怀有复杂情感的人，我在这本书里找到了太多的共鸣。作者的文字就像一把温柔的刀，轻轻地剖开了纽约在我们心中固有的印象，然后展现出里面最真实、最动人的部分。 我喜欢书中对纽约不同区域的细腻描绘。不仅仅是那些标志性的景点，更多的是作者深入到那些普通人生活的地方，去感受那里独特的氛围。比如，他笔下的布鲁克林，不再是那个曾经的工业区，而是一个充满艺术气息和生活情趣的社区；他描绘的下东区，也褪去了过去的颓废，展现出了一种新的生机。 这本书让我重新思考了“印象”这个词的意义。它不仅仅是视觉上的，更是情感上的，是记忆里的。作者用他的眼睛、他的心，去捕捉纽约的每一个细微之处，那些转瞬即逝的光影，那些不经意间的对话，那些弥漫在空气中的味道。读这本书，就像是在与作者一起进行一场心灵的旅行，在纽约的各个角落留下属于我们自己的印记。

评分☆☆☆☆☆

非常棒的一本书

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还行吧…感觉还可以

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一直买这个系列的杂志，喜欢

评分☆☆☆☆☆

不错，物超所值，很好的！

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系列书的其中一本，看上起还是一贯的水准。

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