【正版现货】中国好丹青·大师条幅精品复制:八大山人

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店铺: 北京互优图书专营店
出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541068263
商品编码:22477101536
包装:平装
丛书名: 中国好丹青
开本:8开
出版时间:2016-06-01
用纸:涂布纸
页数:8

具体描述

编辑推荐

  朱耷(1626—约1705),明末清初画家,中国画一代宗师。字雪个,号八大山人、人屋、道朗等,汉族,江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明亡后削发为僧,住南昌青云谱道院。擅书画,花鸟以水墨写意为主,形象夸张奇特,笔墨凝炼沉毅,风格雄奇隽永;山水师法董其昌,笔致简洁,有静穆之趣,得疏旷之韵。

容简介

  本册精选朱耷脍炙人口、市面罕见的经典作品11幅,高清大图,拼接成巨幅条幅,让读者更清晰地领略到朱耷纵横驰骋、狂放不羁、酣畅淋漓的绘画艺术风格。画册图片极其精美,完美地再现了一代大师“读书至万卷,此心乃无惑;如行路万里,转见大手笔”的深厚艺术修养。

  (朱耷)尤妙绝山水、花鸟、竹石,笔清纵恣,不泥成法,而苍劲浑朴,翛然无俗韵。——潘天寿



中国好丹青·大师条幅精品复制:八大山人 一、 传承千年,笔墨丹青的时代回响 中国书画,是中华文明数千年璀璨星河中一颗耀眼的明珠。它不仅仅是色彩与线条的交织,更是中国古人精神世界的独特载体,是哲学思想、文学情怀、人格气韵的凝练与升华。从远古的岩画、陶纹,到魏晋的士人风骨,宋元的文人雅趣,明清的个性解放,中国书画史如同一部波澜壮阔的长卷,记录着民族的审美变迁与文化演进。 在这漫长的历史进程中,无数艺术巨匠以其非凡的才情与不懈的探索,为我们留下了宝贵的艺术财富。他们或寄情山水,描摹天地之大美;或咏物抒怀,赋予平凡生命以不朽的灵魂;或笔走龙蛇,挥洒胸中丘壑。他们的作品,穿越时空,至今依然能触动我们内心最深处的琴弦,引发最真挚的情感共鸣。 “中国好丹青·大师条幅精品复制”系列,正是这样一次对中国书画经典传承的致敬。我们撷取历代大师最具代表性、最能体现其艺术高度的条幅作品,以严谨、精细的复制工艺,力求最大程度地还原原作的神韵与风貌。我们相信,通过这一系列的呈现,能够让更多人有机会近距离感受中国书画的独特魅力,理解其背后蕴含的深厚文化底蕴,以及艺术家们在创作中所倾注的生命体验与艺术思考。 二、 八大山人:横绝孤绝,墨骨诗魂 在中国画史上,八大山人(朱耷)无疑是一位极为独特而又深刻的艺术巨匠。他以其“横绝孤绝”的艺术风格,“墨骨诗魂”的独特语言,在中国画坛上留下了不可磨灭的印记。八大山人的画作,常常以极简的笔墨,营造出空灵深邃的意境,其作品中透露出的孤寂、愤慨、悲凉,却又饱含着一种超越苦难的顽强生命力。 本系列精选八大山人具有代表性的条幅作品,旨在深入展现这位艺术大师的独特视角与艺术成就。八大山人的人生经历,无疑深刻地影响了他的艺术创作。明朝灭亡,作为皇室后裔,他经历了国破家亡的巨大打击,后出家为僧,又还俗为民。这种颠沛流离、家国之痛的生命体验,使得他的画作中常常流露出一种与世疏离、孤傲不屈的独特气质。 他的画,不同于同时代许多追求富丽堂皇、繁复描绘的画风,而是以一种近乎“减法”的笔墨,将事物本质的神韵提炼出来。一草一木,一鸟一石,在他的笔下,都仿佛被赋予了生命,又带着某种人格化的象征意义。 三、 条幅之美:舒展的格局,纵逸的胸襟 条幅,作为中国画一种常见的表现形式,其长而窄的形制,为艺术家提供了独特的创作空间。它要求作者在有限的画面内,进行巧妙的构图与安排,既要顾及画面的纵向延展与视觉引导,又要控制画面的疏密、虚实,力求达到意境的深远与气韵的流畅。 八大山人的条幅作品,更是将条幅形式的优势发挥得淋漓尽致。他善于利用条幅修长的特点,通过大胆的留白与简洁的线条,营造出一种强烈的视觉冲击力和深邃的意境。他的画,往往主体形象突出,但又不过分填满画面,而是通过墨色的浓淡枯湿、线条的粗细刚柔,以及画面两侧的空白,共同构成了完整的视觉感知。这种“计白当黑”、“留有余地”的手法,使得画面既有视觉的焦点,又不失空灵之感,观者仿佛能从中感受到一种无穷的想象空间。 在他的条幅作品中,我们常常可以看到他标志性的“鸟”与“鱼”。这些形象,并非写实的描摹,而是经过高度概括与变形。他笔下的鸟,常常瞪着一对圆睁的眼睛,眼神中透露出一种审视、质问,甚至是愤怒。他笔下的鱼,也常常是白眼朝上,造型怪诞,仿佛在无声地诉说着某种不平。这些“变形”的形象,正是艺术家内心孤寂、愤懑情感的投射。 四、 笔墨之道:意象的凝聚,精神的抵达 八大山人的笔墨,是其艺术的核心。他的用笔,多以枯笔、侧锋为主,线条遒劲而富于弹性,看似随意,实则处处皆有法度。他极少使用皴法,而是通过墨色的浓淡干湿变化,来表现物体的质感与体积。这种“以墨取形”,注重笔墨本身的表现力,而非纯粹的形似,是中国画写意精神的极致体现。 他的墨色运用,更是变化万千。一幅画中,既有浓墨的沉郁,又有淡墨的飘逸;既有焦墨的苍劲,又有湿墨的润泽。这些不同的墨色,通过巧妙的叠加与晕染,营造出丰富的层次感与空间感。他笔下的山石,常常以侧锋勾勒,然后以淡墨或浓墨皴擦,画面既有力量感,又显出一种苍茫孤寂的气质。 而在花鸟画方面,他更是将减笔写意发挥到极致。一两笔勾勒的枝干,几点墨晕染的叶片,再配上那双“不屑”的眼睛,寥寥数笔,便将一只鸟的孤傲与愤懑表现得淋漓尽致。他笔下的花,也常常以变形的手法,将花的形态加以夸张,以表达其内心的情怀。 五、 复制之精:重现大师风采,连接经典与当下 “中国好丹青·大师条幅精品复制”系列,采用先进的复制技术,对八大山人的条幅作品进行了精心的复原。我们深入研究原作的笔墨肌理、设色晕染、纸本质感,力求在视觉上达到与原作的高度一致。每一处笔触的飞白,每一次墨色的晕染,每一根线条的起伏,都经过反复比对与校正。 通过这一系列的复制品,我们希望能够: 让珍贵的艺术遗产得以更广泛的传播: 许多大师的真迹保存在海内外各大博物馆,普通观众难以亲睹。我们的复制品,将这些经典作品带到更多人的眼前。 提供学习与研究的宝贵素材: 对于艺术爱好者、学生以及研究者而言,能够近距离观察大师的笔墨技法、构图章法,是提升艺术修养、深化研究的绝佳机会。 感受中国书画的独特美学: 通过欣赏八大山人这些极具个性的条幅作品,可以更深刻地理解中国书画“写意”的内涵,感受其“以形写神”、“气韵生动”的独特魅力。 连接古今,传承文化: 在快节奏的现代生活中,重温这些经典之作,能够让我们放慢脚步,感受历史的厚重,体味中华文化的博大精深,并将这份宝贵的精神财富传承下去。 六、 结语 八大山人,这位在中国艺术史上留下浓墨重彩的巨匠,以其孤绝的品格、卓越的才情,为我们留下了无数宝贵的艺术财富。他的画作,是时代的见证,是心灵的独白,更是永恒的艺术。 “中国好丹青·大师条幅精品复制:八大山人”,正是希望通过高品质的复制,将这位艺术大师的笔墨神韵,他的横绝孤绝,他的墨骨诗魂,再一次呈现在您的面前。我们期待,这份跨越时空的艺术邀请,能激发您对中国书画更深的热爱,让您在欣赏中获得美的享受,在传承中感受文化的温度。这不仅仅是一次对经典的回溯,更是对中华优秀传统文化一次生动的致敬与推广。

用户评价

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收到这本书的时候,我首先注意到的是它的印刷质量,那绝对是我见过最顶级的复制品之一。色彩的饱和度、层次感都做得非常到位,尤其是墨色的表现,那种浓淡干湿的变化,在宣纸上的晕染效果,都得到了最大程度的还原。作为一个长期关注中国书画的爱好者,我对八大山人的画作一直怀有深深的敬意,他的作品总是能以最简洁的笔触,传达出最深刻的意境。这本书收录的都是他的条幅精品,这一点就显得尤为珍贵。条幅的形式,本身就带有一定的仪式感和展示性,八大山人在这种形式下所展现出的独特风格,更是令人惊叹。我特别喜欢他画的那些“变形”的动物,比如那瞪着圆眼的鸟,那扭着身子的鱼,看似荒诞,实则饱含着他对世事的洞察和批判。这本书在复制这些作品时,非常注重细节的保留,一些放大局部图,让我能清晰地看到笔锋的走向,墨迹的飞白,甚至能感受到他在落笔时的情绪。这种细致入微的处理,使得整本书不仅仅是一本画册,更像是一份宝贵的艺术资料,让我能够从中学习到很多关于笔墨技法和构图的精髓。每次翻阅,都仿佛置身于他的画室,亲眼目睹他创作的过程,感受到他那份独特的艺术魅力。

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坦白说,我一开始被这本书的名字吸引,尤其是“中国好丹青·大师条幅精品复制”这几个字,让我觉得这一定是一本高质量的作品。收到书后,它的确没有让我失望。首先,它的包装就非常用心,打开后,扑面而来的是一种高雅的气息。这本书的纸张选择和印刷质量都非常出色,色彩饱满,细节清晰,几乎能媲美原作。我一直以来都对八大山人的画作情有独钟,他的画作总有一种独特的孤傲与宁静,总能触动我内心深处的情感。这次这本书收录的都是他的条幅精品,这让我有机会更近距离地欣赏到他那些充满生命力的笔墨。我特别留意了画中的留白处理,这是八大山人艺术风格的重要组成部分,他善于利用空间来营造意境,而这本书的复制,恰恰将这一点表现得淋漓尽致。翻阅过程中,我仿佛能感受到他挥毫泼墨时的心境,那种简洁而又充满力量的笔触,那种看似随意却又恰到好处的构图,都让我惊叹不已。这本书不只是一本画集,更像是一份珍贵的文化遗产,让更多人有机会领略到中国传统书画的魅力。我甚至尝试着临摹其中的几笔,虽然远不及大师的功力,但在这个过程中,我更能体会到笔墨的韵味和线条的力量。

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说实话,我并不是一个专业的艺术评论家,但作为一个热爱中国传统文化的普通读者,我深知要找到一本高质量的八大山人画作复制品是多么不容易。市面上充斥着各种质量参差不齐的印刷品,很多在色彩和细节上都大打折扣,完全无法展现原作的风采。然而,这本《中国好丹青·大师条幅精品复制:八大山人》给了我一个巨大的惊喜。从拿到书的那一刻起,我就能感受到它的不同寻常。精美的装帧,厚重的纸张,以及极其精细的印刷,都让人眼前一亮。特别是那些条幅作品的复制,色彩还原度非常高,墨色的浓淡干湿变化,笔触的细腻之处,都得到了很好的呈现。我特别喜欢它在细节上的处理,一些放大局部图,让我能更清晰地看到八大山人运笔的轨迹,感受到他笔下的力量和情感。每一次翻阅,都像是一次与大师的对话,我仿佛能看到他挥洒自如的笔触,感受到他内心的孤寂与傲岸。这本书不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。通过欣赏这些作品,我不仅更加深入地了解了八大山人的艺术风格,也开始思考他所处的时代背景和他的人生经历,这些都深深地影响了他的创作。我尤其欣赏他画中那种看似荒诞不经,实则充满哲学意味的表达方式。这种独特性,在这本复制品中得到了很好的保留。

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我一直对中国传统书画,尤其是写意画情有独钟,而八大山人更是我心中一位难以逾越的艺术高峰。他的画,总是那么简洁,那么疏淡,却又蕴含着无穷的意境和深邃的哲思。所以,当我看到这本《中国好丹青·大师条幅精品复制:八大山人》时,毫不犹豫地入手了。拿到手的第一感觉就是“沉甸甸”的,这不仅是指书的重量,更是指它所承载的艺术分量。这本书的装帧设计非常考究,纸张的质感温润,印刷的色彩还原度极高,让我感觉就像在欣赏一件真正的艺术品。我尤其喜欢书中收录的条幅作品,这些作品本身就极具艺术价值。而这本书的复制印刷,更是将这些作品的神韵,例如笔触的力度、墨色的浓淡变化、线条的粗细对比,都表现得淋漓尽致。我甚至能感受到八大山人画鱼时那种孤寂而又充满生命力的眼神,画鸟时那种略带冥思的姿态。这本书不只是一本画集,它更像是一扇窗,让我得以窥探八大山人内心深处的世界。通过反复的翻阅和品味,我不仅更加深刻地理解了他的艺术风格,也开始思考他作品中所蕴含的那种“遗世独立”的哲学意味。

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拿到这本书的时候,最直观的感受就是它的“正版现货”这个标签名副其实。包装严实,书本完好无损,没有丝毫的磕碰痕迹。打开之后,首先映入眼帘的是那份沉甸甸的质感,厚实的封面,温润的纸张,一切都透露出“精品”二字的含金量。我本身对八大山人的画作就情有独钟,特别是他那种看似简练疏淡,实则内涵丰富的写意风格。这本书收录的条幅精品,真是让我大开眼界。每一幅画作的复制都极为精细,色彩的还原度非常高,墨色的浓淡干湿变化,笔触的力度和速度,都仿佛触手可及。我反复观看了画中的留白处理,这是八大山人画作中最具特色也最能体现其艺术功力的地方之一,他善于利用虚无来表达意境,营造出一种空灵而深远的氛围。这本书在这一点上做得非常到位,复制品清晰地呈现了这种“计白当黑”的艺术手法。我尤其喜欢他画的鸟,那种略带呆滞却又炯炯有神的眼神,仿佛饱含着对人世间的无奈和嘲讽。还有他笔下的鱼,那种孤寂而高傲的姿态,总能引起我内心的共鸣。这本书不只是简单的画集,更像是一扇窗,让我得以窥探这位伟大艺术家内心深处的孤独与傲骨。翻阅过程中,我甚至能感受到他落笔时每一丝力量的传递,那种笔尖与纸张的摩擦,那种墨色在宣纸上晕染开来的轨迹,都栩栩如生。

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拿到这本《中国好丹青·大师条幅精品复制:八大山人》,我最大的感受就是四个字——“物超所值”。首先,它的装帧设计就非常考究,无论是封面还是内页的纸张,都透着一股“精品”的气息。我知道,市面上有很多关于八大山人的画册,但很多在印刷质量上都差强人意,色彩失真,细节模糊,完全无法体现大师原作的神韵。然而,这本书在这方面做得非常出色。它所收录的都是八大山人的条幅精品,这些作品本身就极具艺术价值。而这本书的复制印刷,更是将这些作品的神韵最大程度地展现了出来。我仔细对比了画作中的笔触和墨色变化,都能感受到一种非常自然的过渡和丰富的层次感。尤其是那些放大局部图,更是让我得以近距离观察大师的笔墨技法。我可以看到他用墨的枯湿浓淡,用笔的轻重缓急,甚至能感受到他落笔时那种自信而又带着一丝孤傲的情绪。这种体验,是仅仅看原作,或者看普通印刷品所无法给予的。通过这本书,我不仅欣赏到了八大山人独特的艺术风格,也开始更加深入地理解他作品中所蕴含的那种“空灵”、“孤寂”和“傲岸”的气质。

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我一直觉得,真正的艺术品,不应该仅仅陈列在博物馆的展柜里,被高高地供奉,而是应该以更亲民的方式,走进大众的生活。这本书在这方面做得非常出色,它不仅仅是一本画册,更像是一份珍贵的文化礼物,让更多的人有机会接触到中国传统书画的瑰宝,尤其是八大山人这样一位极具个性和影响力的艺术家。我在购买之前,也做了不少功课,了解了市面上的一些八大山人画作的复制品,但很多质量参差不齐,要么色彩失真,要么纸张粗糙,完全无法体现原作的神韵。而这本《中国好丹青·大师条幅精品复制:八大山人》给我带来的惊喜是全方位的。它的印刷质量达到了一个相当高的水准,色彩饱和度、层次感都做得很好,我甚至能分辨出不同时期、不同风格的作品在用墨上的细微差别。更重要的是,这本书的编排设计也很用心,每幅作品都配有恰当的留白,让观者能够集中注意力欣赏画作本身,而不是被过多的文字所干扰。我特别喜欢其中几幅画的装裱方式的复制,能够感受到那个年代特有的审美情趣。通过这本书,我不仅欣赏到了八大山人独特的艺术风格,也开始对他的生平、他的哲学思想产生了浓厚的兴趣。这种从视觉到思想的延伸,是任何一本粗制滥造的画册都无法给予的。我曾经尝试着临摹其中的几笔,虽然远不及大师的功力,但在这个过程中,我更能体会到笔墨的韵味和线条的力量。

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这本书的装帧确实让人眼前一亮,拿到手的时候就感觉很有分量,无论是纸张的质感还是印刷的色彩还原度,都称得上是“精品”二字。我一直对中国传统书画,尤其是明清时期的写意画情有独钟,八大山人的画更是其中的佼佼者,那种看似寥寥几笔,却意境深远、充满哲思的风格,总能触动我内心最深处的情感。这本书收录的八大山人的条幅作品,真的是太难得了,而且是以“复制”的形式呈现,这让普通爱好者也能近距离感受大师的笔墨神韵,而不用担心原作的保存问题。翻开书页,仿佛能穿越时空,亲眼目睹八大山人挥毫泼墨的场景。每一幅画作前的留白、线条的力度、色彩的运用,都蕴含着他独特的艺术语言和人生感悟。我尤其喜欢他画的鱼和鸟,那种眼神里透露出的孤独、傲岸和对世事的超然,真是入木三分。这本书不仅仅是简单的图册,更像是一扇窗,让我得以窥探一位伟大艺术家内心深处的世界。我特别留意了那些放大细节的部分,能清晰地看到笔触的起伏、墨色的浓淡变化,甚至能想象到当时他落笔时的心境。这种体验是看印刷品完全无法比拟的,甚至比去博物馆亲眼看原作,在没有专业讲解的情况下,更能领会到其中的精髓。这本书的尺寸也恰到好处,可以舒适地捧在手里细细品味,也可以放在案头,随时翻阅,获得灵感。

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我一直对中国传统绘画,特别是明清时期的写意画有着浓厚的兴趣,而八大山人更是我心中绕不开的一位巨匠。他的画,总能以最少的笔墨,描绘出最深刻的意境,那种看似简练却充满力量的风格,总让我回味无穷。所以,当我看到这本《中国好丹青·大师条幅精品复制:八大山人》时,简直是欣喜若狂。这本书的“正版现货”标签让我买得放心,而拿到手后,它所展现出的“精品”品质更是让我惊喜连连。首先,它的装帧设计就非常大气,纸张的质感温润,印刷的色彩还原度极高,几乎能达到以假乱真的地步。我尤其喜欢书中收录的条幅作品,这些作品本身就极具收藏和欣赏价值。而这本书的复制印刷,更是将这些作品的细节,例如笔触的力度、墨色的浓淡变化、线条的粗细对比,都表现得淋漓尽致。我甚至能感受到八大山人画鱼时那种孤寂而又充满生命力的眼神,画鸟时那种略带冥思的姿态。这本书不只是简单地罗列画作,它更像是一扇窗,让我得以窥探八大山人内心深处的世界。通过反复的翻阅和品味,我不仅更加深刻地理解了他的艺术风格,也开始思考他作品中所蕴含的那种“遗世独立”的哲学意味。

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我一直对中国传统书画,尤其是写意画情有独钟,其中八大山人的画更是我心中一个特殊的存在。他的画,那种“笔简意赅,气韵生动”的风格,总能轻易触动我内心最深处的灵魂。所以,当我看到这本书《中国好丹青·大师条幅精品复制:八大山人》时,我毫不犹豫地入手了。拿到手的第一感觉就是“沉甸甸”的,无论是书的重量,还是它所承载的艺术分量。这本书的装帧设计就足以体现其“精品”二字,纸张的质感、印刷的色彩还原度都做得非常出色,让我感觉就像在欣赏原作一般。我尤其欣赏那些条幅作品的复制,每一笔,每一墨,都仿佛带着八大山人当时的情感和心境。他画的鸟,那略带孤寂又充满神采的眼睛,总能让我联想到他内心深处的孤独与不屈;他画的鱼,那种仿佛被抽离了世俗的姿态,又饱含着一种超然的智慧。这本书最让我惊喜的是,它不仅仅是简单的图片堆砌,而是充满了对细节的考究。一些画作的放大局部,让我得以清晰地看到笔触的起伏、墨色的浓淡变化,甚至能感受到他落笔时力量的传递。这种体验,是普通印刷品无法比拟的,它让我更近距离地感受到了大师的笔墨魅力。翻阅这本书,就如同穿越时空,与八大山人进行一场跨越时代的艺术对话。

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