王蒙《青卞隐居图》 江西美术出版社 编 美术技法 江西美术出版社 王蒙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王蒙 著

图书标签:

• 王蒙
• 青卞隐居图
• 中国画
• 绘画技法
• 美术
• 艺术
• 江西美术出版社
• 山水画
• 技法
• 临摹
• 教程

店铺： 智胜图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548038177

商品编码：23689459279

包装：平装

出版时间：2015-10-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	王蒙《青卞隐居图》 江西美术出版社 编 美术技法 江西美术出版社
作者	王蒙
定价	24.00元
ISBN号	9787548038177
出版社	江西美术出版社
出版日期	2015-10-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：6开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

编辑推荐

本系列图书以名为核心，画派为脉络，精选历代各流派代表人物的代表作品，同时每幅作品都使用大尺寸高清图，是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌，避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失，亦可进行装裱供爱好者欣赏、装饰。

作者介绍

序言

《宋元画苑：青卞隐居图的时代回响与笔墨之辩》 卷首语： 在浩瀚的中国绘画史长河中，元代画家王蒙以其独特的山水画风，独树一帜，成为“元四家”之一。其画作意境深远，笔墨精湛，尤其擅长表现山峦叠嶂、云雾缭绕的宏大景象，以及其中蕴含的文人隐逸情怀。而《青卞隐居图》，作为王蒙的代表作之一，更是以其精妙的构图、严谨的笔法和深厚的文化底蕴，在中国山水画史上占有重要地位。本书并非简单地重现《青卞隐居图》的图像，而是试图深入探究这幅画作背后所承载的时代精神、文人思想以及绘画技法，从而揭示其在宋元绘画交替时期所扮演的独特角色，并引发对中国山水画本体语言的深刻思考。 第一章：时代风云与隐逸情结——《青卞隐居图》的历史坐标 元代，是一个饱经战乱、民族融合的特殊时期。蒙古族的统治带来了新的社会结构和文化冲击，也引发了汉族士大夫阶层的复杂心态。在这样的时代背景下，“隐逸”成为许多文人艺术家逃避现实、寄托情怀的重要方式。王蒙作为元代汉族士人，其画作中的隐逸主题，既是对传统文人精神的继承，也带有时代赋予的特殊印记。 《青卞隐居图》所描绘的“青卞”之地，并非一个具体的地理名词，而更可能是一种象征，一种理想的隐居之所。它寄托了画家对远离尘嚣、归隐山林的渴望，也反映了当时士人普遍存在的“达则兼济天下，穷则独善其身”的哲学观念。然而，这种隐逸并非完全消极避世，它往往与对国家民族命运的关怀、对理想政治的向往交织在一起。因此，理解《青卞隐居图》的历史语境，需要将其置于元代社会政治变迁、民族关系演变以及士人精神危机的大背景下进行考察。 本章将重点梳理元代社会历史的脉络，分析蒙古统治对汉族文人阶层的影响，探讨“隐逸”题材在宋元绘画中的演变，并结合文献资料，推测王蒙创作《青卞隐居图》的可能动因和其作品中“青卞”象征的意义。我们将试图描绘出一位在时代洪流中，既有愤世嫉俗的姿态，又不乏对理想精神家园执着追求的王蒙形象。 第二章：笔墨乾坤与山水意象——《青卞隐居图》的视觉语言解构 王蒙的山水画，以其“密体”山水著称，即画面充实，笔墨层层叠加，不留空隙。这种构图方式，既体现了他对山水宏大叙事的把握，也赋予了画面强大的视觉冲击力。《青卞隐居图》更是将这种“密体”风格发挥到极致，山峰巍峨，树木繁茂，云气翻腾，仿佛将观者拉入了一个真实而又充满神秘感的山水世界。 细致地审视《青卞隐居图》的笔墨语言，我们会发现王蒙的用笔极其讲究。他善于运用“解索皴”、“牛毛皴”等皴法，将山石的肌理表现得淋漓尽致，仿佛能感受到石块的坚硬与岁月的痕迹。树木的画法则充满了生命力，枝干遒劲，叶片婆娑，每一笔都似乎蕴含着自然的呼吸。而云水的描绘，更是轻灵飘逸，为画面增添了动感与灵气。 本章将深入剖析《青卞隐居图》的视觉元素，包括构图布局、皴法运用、笔墨特点、色彩表现等方面。我们将逐一解读王蒙是如何通过精妙的笔墨技巧，将现实中的山水意象转化为具有精神内涵的艺术表达。我们还会将其与其他元代名家的山水画作进行比较，凸显王蒙独特的笔墨风格和艺术创新。通过对画面细节的深入分析，力求揭示王蒙在继承传统的同时，是如何发展出属于自己的独特绘画语言，并在山水画的本体语言探索上，迈出了重要的一步。 第三章：文人胸臆与画外之意——《青卞隐居图》的文化内涵探析 在中国传统绘画中，山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸中丘壑的抒发，是文人精神的寄托。《青卞隐居图》同样蕴含着丰富的文化信息，需要我们超越纯粹的视觉欣赏，去体味画家深藏其中的情感与哲思。 画作中的隐居者，是王蒙理想人格的投射。他所描绘的隐居生活，并非是简单的物质匮乏，而是精神上的超脱与富足。这种超脱，是对世俗名利的淡泊，是对自然真谛的回归。画面中隐藏的亭台楼阁，可能是艺术家内心对安宁居所的向往，也可能是对理想社会秩序的期盼。 此外，王蒙的画作往往与诗文相辅相成。《青卞隐居图》的题跋、款识，以及可能存在的关联诗文，都为我们理解画作提供了重要的线索。本章将尝试从文人画的视角，解读《青卞隐居图》所传达的哲学思想、道德观念以及对人生价值的思考。我们将探讨文人画的“写意”精神如何体现在王蒙的山水画中，以及这些画作如何成为连接艺术、哲学与文学的桥梁。通过对画作背后文人精神的挖掘，展现《青卞隐居图》作为一件艺术品，所承载的深厚文化底蕴和永恒的艺术魅力。 第四章：技法传承与创新之路——《青卞隐居图》的绘画史贡献 宋元之际，是中国山水画发展史上一个重要的转折点。在继承唐宋绘画的基础上，元代画家在笔墨、构图、意境等方面都进行了大胆的探索和创新。王蒙作为其中的佼佼者，其绘画技法对后世产生了深远的影响。 《青卞隐居图》在技法上，既体现了对五代、宋代山水画传统的吸收，又展现出其独特的创造。例如，他对山石的处理，既有李成的严谨，又有范宽的浑厚，但又形成了自己独特的“解索皴”等皴法，使得画面更具韧性和生命力。他对树木的画法，也比前代更加丰富和生动，展现出自然的勃勃生机。 本章将着重分析《青卞隐居图》在绘画技法上的传承与创新。我们将对比宋代山水画名家的技法，如范宽、董源、巨然等，梳理王蒙的笔墨风格是如何在前人基础上发展而来。同时，我们将深入探讨王蒙在皴法、构图、用墨等方面的创新之处，以及这些创新对后世元明清绘画所产生的影响。通过对《青卞隐居图》绘画技法的细致研究，揭示王蒙在中国山水画发展史上的重要贡献，以及他如何为后世画家树立了新的标杆。 结语： 《青卞隐居图》是一幅值得反复品读的杰作，它不仅仅是一张画，更是一扇窗，让我们得以窥见一个时代的风貌，一位艺术家的内心世界，以及中国山水画发展演变的轨迹。本书希望通过对《青卞隐居图》的多维度解读，能够引发读者对中国传统绘画艺术更深入的理解和更广阔的思考。我们并非要提供一个封闭的定论，而是希望通过对这幅伟大作品的探讨，开启更多关于艺术、历史与文化的对话。愿在品味《青卞隐居图》的笔墨意趣之时，我们也能从中汲取智慧，感受那份超越时空的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代绘画中的“神韵”充满好奇，而王蒙的《青卞隐居图》，恰恰是体现这种神韵的杰作。江西美术出版社推出的这个版本，真的是将这种“神韵”完美地呈现了出来。书中对画面中人物的描绘，虽然不多，但寥寥数笔，便勾勒出了人物的性格与神态。我尤其欣赏书中对隐士形象的解读，他们并非是落魄的隐士，而是超然物外，与自然融为一体的智者。书中探讨了王蒙是如何通过人物的姿态、表情，以及他们与周围环境的互动，来传达出一种宁静致远、豁达超逸的精神气质。这不仅仅是绘画技巧的展现，更是艺术家对人生境界的深刻理解。江西美术出版社在高清还原原作方面做得非常出色，那些细微的人物表情，那些人物衣袍的褶皱，都清晰可见，让我们能够近距离地感受王蒙笔下的生命力。这本书，不仅仅是关于一幅画，更是关于一种生活态度，一种精神追求的传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样的“细节控”量身打造的。王蒙的《青卞隐居图》，江西美术出版社的版本，我拿到后就爱不释手，原因在于它对细节的极致追求。我反复翻阅了书中关于画面中各种元素的解析，比如山石的皴法，树木的枝干，甚至是隐居住所的建筑细节，书中都给出了非常详细的介绍和图示。我特别关注了书中关于画面中“云气”的描绘，王蒙是如何运用淡墨和飞白，来表现山间的云雾缭绕，以及那种飘渺虚幻的意境。这对我理解中国山水画的写意性，有着非常大的启发。江西美术出版社在图像的放大和解析上，做得非常到位，我们可以清晰地看到每一根线条的走向，每一个墨点的晕染，仿佛置身于王蒙的画室，亲眼见证他的创作过程。这本书不仅仅是让我欣赏了一幅名画，更重要的是，它让我学会了如何去“看”一幅画，如何去发现其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典绘画中的“意境”非常着迷，而王蒙的《青卞隐居图》，无疑是中国山水画中意境的典范之一。江西美术出版社出版的这本书，可以说是将这种意境的美，展现得淋漓尽致。书中对画面中每一处景致的描绘，都进行了细致的分析，无论是巍峨的山峦，还是潺潺的流水，亦或是掩映在山水间的隐士居所，都仿佛带着生命的气息。我特别欣赏书中对画面中“虚实相生”的解读，那些留白之处，反而更能引发观者的想象，构建出一个无限延展的空间。书中还深入探讨了王蒙是如何运用笔墨来营造这种虚实相生的意境的，他如何通过墨色的浓淡干湿，来表现山石的质感和光影的变化。我尝试着从书中学习，去感受那份静谧与悠远，去体会那份“可行、可望、可游、可居”的山水之乐。江西美术出版社在图像处理上的高超技艺，使得我们能够近距离地欣赏到原作的精妙之处，那些若隐若现的笔触，那些含蓄内敛的墨韵，都为我们理解画作的意境提供了绝佳的素材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术院校学习多年的学生，我对中国古代山水画的理解，常常停留在理论层面，或者仅仅是对名家作品的欣赏。然而，当我拿到王蒙的《青卞隐居图》这个版本后，我才真正感受到了一种“亲切”的学术研究。江西美术出版社这一次的出版，可以说是在学术研究和艺术普及之间找到了一个非常好的平衡点。书中对《青卞隐居图》的图跋、印章、收藏流传等历史信息进行了非常详尽的考证，每一个细节都经过了严谨的梳理和辨析。我特别关注了书中关于这幅画作在不同历史时期被解读的文本，这让我了解到，同一幅画，在不同的时代、不同的观者眼中，会有多么丰富的解读空间。这不仅仅是关于王蒙个人的研究，更是关于中国绘画史发展脉络的一个缩影。书中还引用了大量相关的文献资料，使得整个考证过程显得更加扎实和可信。对于我来说，这不仅仅是一本画册，更是一本研究的工具书，它为我今后的学术研究打开了新的思路和方向。江西美术出版社这次的出版，无疑为学术界提供了一份宝贵的资料，也让普通读者能够有机会接触到如此严谨的学术成果。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本书的价值，不仅在于它的内容，更在于它如何将内容呈现出来。王蒙的《青卞隐居图》，由江西美术出版社精心制作，在我看来，这是一次非常成功的艺术呈现。这本书的装帧设计非常考究，封面采用了素雅的色调，与《青卞隐居图》所传达出的隐逸、宁静的氛围十分契合。翻开书页，那触感厚实的纸张，仿佛带着历史的温度。印刷质量更是无可挑剔，每一幅图像都色彩饱满，细节清晰，尤其是那些原作中的笔墨痕迹，都能清晰地被捕捉和展现。书中的版式设计也十分合理，文字与图像的穿插搭配，既保证了阅读的流畅性，又突显了画作的艺术魅力。江西美术出版社在这一点上做得非常到位，他们懂得如何通过视觉化的语言，来引导读者进入艺术的世界。书中还加入了一些辅助性的图像，比如不同时期对这幅画的临摹、研究文献的影印等，这些都极大地丰富了本书的视觉层次，也为读者提供了更全面的信息。这本书不仅仅是一次简单的图文展示，它更像是一件精心雕琢的艺术品，让人在阅读的过程中，就能感受到一种美的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在太令人惊喜了！我一直对中国古代绘画的技法非常感兴趣，尤其是那些流传至今的经典画作，它们是如何在那个时代被创作出来的，其中的奥秘总是让我着迷。王蒙的《青卞隐居图》，再加上江西美术出版社推出的这个版本，简直是为我量身定做的。这本书在“美术技法”这个维度上做得非常出色。它不仅仅是展示了画作本身，更是深入剖析了王蒙在构图、用笔、设色等方面的独特之处。我仔细研究了书中关于笔墨运用的部分，那些细致入微的线条，时而遒劲有力，时而婉转流畅，充分展现了王蒙对笔墨的掌控能力。书中还对一些关键的山石、树木、人物的画法进行了详细的图解和分析，甚至运用了放大镜般的视角，让我们得以窥见每一个笔触的起承转合。我尝试着按照书中的一些指导，临摹了几笔，虽然无法达到王蒙大师的水平，但通过这种学习，我能更深刻地理解到古人的绘画智慧，体会到“意在笔先”的真谛。江西美术出版社在呈现这些技法细节方面，真是下了大功夫，高清的图像质量，加上清晰的文字说明，让学习过程变得既有效率又充满乐趣。这本书的出现，无疑为我这样想深入学习中国画技法的普通爱好者，提供了一本绝佳的教科书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的读者，我可能无法完全理解艺术研究中的所有学术术语，但是，这本书的语言风格，却让我感到非常亲切和易懂。王蒙《青卞隐居图》，江西美术出版社的版本，它在保持学术严谨性的同时，又做到了通俗易懂，这实属不易。书中对于画作的解读，没有空洞的理论，而是将抽象的艺术理念，与具体的画面元素相结合，用生动的语言加以阐释。我尤其喜欢书中关于画作意境的描述，那些优美的文字，仿佛将我带入到了青卞山中，感受到了那份宁静与祥和。江西美术出版社在文字的组织上，也展现出了极高的水准，使得整本书的阅读体验非常流畅。这本书让我明白，艺术并不总是高高在上，它也可以走近普通人，引发我们的共鸣。它不仅让我欣赏到了一幅伟大的画作，更让我感受到了一种中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到王蒙的《青卞隐居图》这幅画时，就被它那深邃的意境所吸引。而当我拿到江西美术出版社的这本书后，我才真正体会到什么叫做“读懂”一幅画。这本书不仅仅是展示了画作本身，更重要的是，它将这幅画作背后的文化内涵、哲学思想，以及王蒙个人的精神世界，进行了一次非常深刻的挖掘和解读。书中引用了大量的古代文人笔记、诗词歌赋，来阐释《青卞隐居图》所象征的隐逸情怀、对自然的崇敬，以及对世俗生活的超脱。我尤其喜欢书中关于“青卞”这一意象的解读，它不仅仅是一个地理名称，更是王蒙内心理想寄托的象征。通过阅读这些文字，我仿佛能够和王蒙进行一场跨越时空的对话，理解他为何选择这样的场景来寄托自己的情怀，他在这幅画中倾注了怎样的情感和思考。江西美术出版社的编辑团队，显然在文本的选择和解读上，有着非常独到的眼光，他们能够将复杂的历史文献，梳理成通俗易懂、又富有洞察力的文字，让普通读者也能领略到中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，就像打开了一个通往元代文人世界的宝藏。王蒙的《青卞隐居图》，江西美术出版社的版本，简直是一场视觉与思想的双重盛宴。这本书不仅对画作本身进行了深入的分析，更重要的是，它将王蒙置于他所处的时代背景下进行考察。书中详细介绍了元代独特的政治、文化和社会环境，以及这对王蒙的艺术创作所产生的影响。我了解到，元代是中国历史上一个特殊的时期，士大夫阶层的精神面貌和艺术追求，都与前朝有所不同。王蒙作为一位生活在这个时代的艺术家，他的作品中既有对传统山水画技法的传承，也融入了当时文人阶层特有的对隐逸生活、对自然山水的向往。书中关于王蒙生平的介绍，以及他与其他文人墨客的交往，都为我们理解《青卞隐居图》的创作动机提供了重要的线索。江西美术出版社在史料的搜集和梳理上，做得非常出色，他们能够将零散的史料串联起来，形成一个清晰的叙事，让读者能够全面地了解王蒙及其作品的时代背景。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本王蒙的《青卞隐居图》了，江西美术出版社的版本，听说这本是集大成之作，收录了大量珍贵的图像资料和详实的考证，作为一名对中国古典绘画，特别是元代绘画情有独钟的爱好者，我期待已久。拿到手后，第一感觉是它的分量。厚重的纸张，精美的装帧，都透露出出版社的用心。翻开第一页，那幅《青卞隐居图》高清复印件映入眼帘，笔触的细腻，墨色的层次，即便是在纸面上，也能感受到原作的磅礴气势和文人隐逸的超然意境。我迫不及待地开始阅读后面的文字部分，江西美术出版社作为一家在美术领域有着深厚底蕴的出版社，在图录的编排和文字的解读上，一直有着极高的水准。这次的版本，更是邀请了多位在王蒙研究领域造诣深厚的学者进行梳理和撰写，从图式的分析，到款识的考据，再到作品背后所蕴含的文人雅趣和历史背景，都进行了深入的阐释。尤其是关于《青卞隐居图》这幅作品的创作缘起，以及王蒙在创作过程中所融入的个人情感和哲学思考，在书中得到了非常详尽的解读。我尤其欣赏的是，书中并没有简单地罗列史料，而是将这些史料融会贯通，用一种娓娓道来的方式，将王蒙这位元末明初的绘画大家，以及他在这幅作品中所展现出的艺术成就，鲜活地呈现在读者面前。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的对话，让我得以窥见王蒙内心深处的艺术世界。