具体描述
<卷》
青在堂画学浅说
树谱
山石谱
《第二卷》
人物屋宇谱
名家山水画谱
《第三卷》
兰谱
竹谱
梅谱
菊谱
《第四卷》
花卉翎毛谱
花卉草虫谱
......画法源流（翎毛）
诗人六义，多识鸟兽草木之名；《月令》四时，亦记语默荣枯之候。然则花卉与翎毛，既同见于《诗》《礼》，自宜兼善丹青矣。花卉源流，先编草本，已附虫蝶；今于木本，合载翎毛。考唐宋名流，皆花卉、翎毛交善，安得重编再录？至若翎毛，为类不同。薛鹤郭鹞，已见称于古人，后此岂无专以一体擅长者哉！如薛稷之后，冯绍政、蒯廉、程凝、陶成俱善画鹤。郭乾晖、乾祐之后，姜皎、钟隐、李猷、李德茂俱善画鹰鹞。边鸾善孔雀。王凝善鹦鹉。李端、牛戬善鸠。陈珩善鹊。艾宣、傅文用、冯君道善鹌鹑。范正夫、赵孝颖善鹡鸰。夏奕善。黄筌善锦鸡鸳鸯。黄居寀善鹑鸽山鹧。吴元瑜善紫燕黄鹂。僧惠崇善鸥鹭。阙生善寒鸦。于锡、史琼善雉。崔慤、陈直躬、张泾、胡奇、晁悦之、赵士雷、僧法常善雁。梅行思善斗鸡。李察、张昱、毋咸之、杨祈善鸡。史道硕、崔白、滕昌祐、曹访善鹅。高焘善眠鸭浮雁。鲁宗贵善鸡雏鸭。黄唐垓善野禽。强颖、陈自然、周滉善水禽。王晓善鸣禽。此俱历代名家，或花卉中安置，专善一长。或众鸟中描写，尤称至若山禽水鸟，诸方产畜不同，锦羽翠翎，四季毛色各别。以及飞鸣宿食之态，嘴翅尾爪之形，图中之未悉载者，又当以意求之耳。
画翎毛用笔次第法
画鸟先从嘴之上腭一长笔起，次补完上腭，再画下腭一长笔，又次补完下腭。点睛须对嘴之呀口处为准，其次画头与脑，又次画背上披蓑毛及翅膀，再则画胸，并肚子至尾，末后补腿桩及爪。总之鸟形不离卵相，其法具见后诀。
画翎毛诀
翎毛先画嘴，眼照上唇安。留眼描头额，接腮写背肩。半环大小点，破镜短长尖，细细梢翎出，徐徐小尾填。羽毛翅脊后，胸肚腿肫前。临了才添脚，踏枝或展拳。
画鸟全诀（、尾、翅、足、点睛，及飞、鸣、饮、啄各势）
须识鸟全身，由来本卵生。卵形添尾，翅足渐相增。飞扬势在翅，舒翮捷且轻。昂须开口，似闻枝上声。歇枝在安足，稳踏静不惊。欲飞先动尾，尾动便高升。得其开展势，跳枝如不停。此为全身诀，能兼众鸟形。更有点睛法，尤能传其神，饮者如欲下，食者如欲争，怒者如欲斗，喜者如欲鸣。双栖与上下，须得顾盼情，亦如人写肖，全在点双睛。点睛贵得法，形采即如真。微妙各有理，方足传古今。
画宿鸟诀
凡鸟之各状，飞鸣与饮啄，此则人所知，但未知其宿。枝头安宿鸟，必须瞑其目；其目下掩上，禽之异乎畜。嘴插入翼中，毛腹藏双足。因稽宿鸟情，证之古谚语。鸡宿必上距，鸭宿必下嘴。下嘴咮插翼，上距缩一腿。虽言鸡鸭性，亦具众禽理，作画所当知，类推此。
画鸟须分二种嘴尾长短诀
画鸟分二种，山禽与水禽。山禽尾必长，高飞羽翮轻；水禽尾自短，入水堪浮沉。须各得其性，方可图其形。尾长必短嘴，善鸣易高举；尾短嘴必长，鱼虾搜水底。鹤鹭则腿长，鸥凫亦短腿；虽俱属水禽，亦须分别此。山禽处林木，毛羽具五色，鸾凤与锦鸡，辉灿铺丹碧。水禽浴澄波，其体多清洁；凫雁色同苍，欧鹭色共白。唯有双鸳鸯，形须分雌雄，雌者具五色，雄与野鹜同。翠鸟多光彩，羽毛皆青葱。翠色带青紫，嘴爪丹砂红；羡此二禽色，独冠水鸟中。
......《芥子园画谱》（全四卷）是一部中国画技法经典著作，又称《芥子园画传》。它较地介绍了中国画的基本技法。对此经世珍宝，我们竭心尽力地重新编辑出版，希望能将其精髓全部展现在读者的眼前。《芥子园画谱》（全四卷），囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水画谱、兰竹梅菊谱、花卉翎毛草虫谱等精华内容。从基础画法到名家画谱，详尽地讲述了中国画的绘画技巧，让国画爱好者迅速入门。
..................王概清代画家。初名匄，亦名丐，字东郭。后改今名，字安节。秀水（今浙江嘉兴）人，久居江苏金陵（今南京）。兄弟皆笃行嗜古，旁及诗、画，擅名于时。一生专心艺事，不入仕途，以卖画为生。山水学龚贤，黑色疏淡浓墨相间，皴点粗放，苍劲深厚。尤善画大幅山水及松石，以雄快取势，一笔出之，似有千钧之力，然健硬有逾，而冲和不逮。对于人物、花卉、翎毛，动笔常有味外之味。与当时名流汤燕生、李渔、程邃、孔尚任、周亮工等交往。......用户评价
作为一个长期在国外生活和工作的中国传统艺术爱好者，寻找能够真正代表中国绘画精髓且印刷质量上乘的教材一直是我的一大心愿。这次偶然的机会让我接触到这套《芥子园画谱》，它的品质着实让我惊喜。全四卷的套装，涵盖了中国画的经典题材，从山水到花鸟，从人物到草虫，应有尽有，内容之详实，让我赞叹不已。更难得的是，它采用了全彩印刷，这对于理解中国画中微妙的色彩变化和墨色浓淡的运用至关重要。很多时候，黑白印刷很难呈现出古代画家对色彩的独特理解和巧妙运用，而这套书在这方面做得非常出色，色彩的层次感和质感都得到了很好的还原，让我能够更深入地体会到中国画的魅力。我尤其喜欢它对绘画理论的阐述，并没有生硬地堆砌知识点，而是以一种非常生动、易懂的方式，将复杂的绘画技法和创作理念娓娓道来。通过对笔墨技巧的细致讲解，我能够更好地理解中国画在用笔、用墨上的独特之处，以及如何通过这些技巧来表现物体的神韵和意境。这套画谱无疑是理解中国画的绝佳工具，它不仅能够帮助我巩固和提升自己的绘画技巧，更能让我对中国传统文化和哲学思想有更深层次的理解。
评分这套《芥子园画谱》简直是为我们这些“手残党”量身定制的！我一直很喜欢中国画的那种意境，但每次拿起笔来，画出来的东西都惨不忍睹。市面上也看过不少画谱，要么太专业，看得云里雾里，要么太简单，学不到什么实质性的东西。但这套书真的不一样！它有四个厚厚的卷本，而且还是全彩印刷，这一点我真的要给它疯狂打call！你知道吗，以前看的那些黑白画谱，很多地方都看不清楚，尤其是颜色怎么调的，怎么上的色，根本没法学。这套书就不一样了，每一笔，每一色，都清晰得不行。我翻到花鸟卷，里面的牡丹，那色彩的层次，那花瓣的娇嫩，看起来就像真的一样！而且，它不只是给你看图，还会有详细的说明，告诉你怎么落笔，怎么用墨，怎么调色，甚至还有一些小技巧，教你怎么样才能画得更像。我试着临摹了几幅，惊喜地发现，我竟然也能画出像模像样的花鸟了！这真的太有成就感了！而且，这本书讲的东西很全，从最基础的笔画，到最后的构图，都讲得很到位，感觉学完这套书，我离成为一个真正的国画家也就不远了！
评分作为一个对中国传统文化情有独钟的普通爱好者，我一直对水墨画有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏专业的指导，常常感到无从下手。偶然间，我翻阅了这套《芥子园画谱》，立刻被其精美的设计和丰富的内容所吸引。整个套装四卷齐全，彩色印刷的画面清晰逼真，色彩运用得恰到好处，让我仿佛置身于古人的画室之中。我尤其喜欢它对细节的描绘，无论是山石的皴法变化，还是花鸟的形态神韵，都展现得淋漓尽致。书中的讲解也十分细致，从最基础的笔墨技巧，到复杂的构图安排，都娓娓道来，易于理解。我最看重的是它所传达的“意境”的营造。中国画不仅仅是描摹，更是情感的抒发和精神的表达。这套画谱在讲解技法的同时，也强调了如何通过笔墨色彩去表现自然万物的生命力，去传达画家的心绪。例如，在描绘梅花时，不仅仅是画出花瓣的形状，更是要画出其傲骨、其香气；在描绘山水时，不仅仅是呈现山峦的轮廓，更是要表达出其雄浑、其静谧。这种对“神似”的追求，正是中国画的独特魅力所在，而这套画谱恰恰是引导我领略这一魅力的绝佳向导。我迫不及待地想动手尝试，用自己的笔触去描绘我心中的山水与花鸟。
评分我一直对中国古典绘画的意境美和笔墨韵味情有独钟，尤其是在旅行途中，看到壮丽的山河，或是幽静的庭院，总会激发我想用画笔记录下来的冲动。然而，真正的绘画技法对我来说却一直是个谜。直到我入手了这套《芥子园画谱》，我才感觉自己终于找到了打开中国画大门的钥匙。这套书的全套四卷，加上精美的彩色印刷，着实让我眼前一亮。我特别喜欢它的山水部分，里面的山石描绘，不仅仅是线条的勾勒，更是通过各种皴法，将山石的质感和肌理表现得淋漓尽致。而且，它的彩色印刷，能够让我非常清晰地看到古人是如何运用墨色和色彩来表现山峦的层次感和空间感的。比如，远处的山峦用淡墨和浅色，近处的山峦用浓墨和重色，这种处理方式，让我一下子就明白了画面空间感的营造原理。除了山水，花鸟卷也让我大开眼界。我一直觉得花鸟画很难画出那种灵动感，而这套画谱中的范例，无论是鸟儿的眼神，还是花瓣的舒展，都充满了生命力。它详细讲解了如何勾勒鸟的眼睛，如何描绘花瓣的脉络，以及不同墨色的运用如何表现出花鸟的体积感和光影感。最令我感动的是，这本书所传达的不仅仅是技法，更是一种观察自然、感悟自然的生活态度。它教会我如何去发现美，如何去理解美，如何将这份理解通过笔墨表达出来。这套画谱，对我来说，不仅是一本学习工具，更是一次关于中国传统文化和艺术的深度体验。
评分作为一名长期研究中国古代艺术史的学生，我对《芥子园画谱》的价值一直有着很高的期待。拿到这套全四卷的彩色印刷版本，我首先对其内容的完整性和呈现形式的精良表示赞赏。不同于以往看到的黑白版本或者零散的片段，这套书将《芥子园画谱》的精华一网打尽，从山水、花鸟到人物，各个方面都涵盖得相当全面。尤其值得一提的是其彩色印刷，对于理解古人设色的技巧和色彩的运用有着至关重要的作用。中国画的设色讲究“随类赋彩”，也讲究“以色助墨”，如果没有色彩的直观呈现，很多精妙之处会大打折扣。这套书的色彩还原度很高，能够清晰地展现出古人笔墨与色彩结合的魅力，例如在描绘花卉时，不同花瓣的色彩晕染，或者在山水画中，远山的淡雅与近山的青翠，都得到了很好的体现。更重要的是，它不仅仅是提供范例，更重要的是对绘画理论和技法的阐释。每一幅图都配有详细的文字说明，讲解了创作思路、用笔用墨的技巧，甚至是不同季节、不同光线下的描绘要点。这种理论与实践相结合的编排方式，对于深入理解中国画的创作逻辑非常有帮助。我已经迫不及待地想要将这套画谱与我现有的学术研究结合起来，相信它能为我的研究带来新的视角和灵感。
评分我是一名美术高考的培训老师，一直在寻找能够真正帮助学生理解中国画精髓的教材。很多市面上流传的画谱，要么过于陈旧，要么印刷模糊，要么讲解不清，很难让学生建立起正确的绘画认知。直到我接触到这套《芥子园画谱》，我才真正看到了希望。全套四卷，内容丰富，涵盖了山水、花鸟、人物等传统绘画的主要题材。最让我惊喜的是它的彩色印刷，这对于指导学生理解色彩的运用至关重要。在国画中，色彩不仅是装饰，更是传达情绪、表现意境的重要手段。《芥子园画谱》对色彩的运用，尤其是墨与色的结合，讲解得非常细致。比如在描绘花卉时，不同花瓣的层次感，不同阴影处的色彩过渡，都通过精美的彩色印刷得以展现，学生们可以直观地感受到色彩的魅力。而且，它并非仅仅罗列作品，更重要的是它有系统的讲解，从基础的笔法、墨法，到具体的物象造型，再到构图的安排，都循序渐进，条理清晰。对于学生来说，这套画谱提供了一个非常好的学习范本，既可以临摹，也可以学习其背后的原理。我打算将这套画谱作为我们画室的核心教材，相信它能帮助更多的学生打下坚实的国画基础，激发他们对中国传统绘画的热爱。
评分作为一个长久以来痴迷于中国古典美学的人，对《芥子园画谱》的珍藏始终是心中的一隅。而今，得见此套全四卷的彩色印刷版本，简直是如获至宝。其精美的装帧，宛如一件艺术品，陈列在书架上，便已是一道风景。翻开扉页，扑面而来的是古朴典雅的艺术气息，而全彩的印刷，更是将历代画家的心血以最生动的姿态呈现出来。我尤其钟爱其在山水画部分的呈现。历来山水画之妙，在于“可行、可望、可游、可居”，而这套画谱，便是引领读者走进这山水画世界的绝佳向导。它详细解析了各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，并辅以精美的彩色范图，使得抽象的笔墨技法变得直观易懂。更让我惊喜的是，它还细致地讲解了不同季节、不同时间的山水景致描绘，如春日的生机勃勃，秋日的层林尽染，以及晨昏时的光影变化，这些都在色彩的运用上得到了淋漓尽致的体现。这并非简单的图谱堆砌，而是蕴含着深厚的绘画理论和实践经验，它教会我如何观察自然，如何将自然之美融入笔墨之中，如何通过画面传达出画家内心的情感和对自然的敬畏。这套画谱，不仅仅是技法的传授，更是一次关于中国传统山水精神的深度探索。
评分这套《芥子园画谱》带给我的惊喜，远超我之前的任何想象。作为一名对中国画的传统技法一直很好奇，但又苦于没有好的入门途径的普通爱好者，我一直渴望找到一本既能指导我学习，又能让我感受到中国画独特魅力的书籍。这套四卷本的彩色画谱，简直是完美契合了我的需求。首先，全彩印刷的效果让我大开眼界，它让那些原本在黑白画谱中模糊不清的笔墨层次、设色晕染，变得清晰可见。例如，在花鸟画卷中，我能清楚地看到每一片花瓣的色彩过渡，每一根羽毛的墨色浓淡，这让我对古代画家精湛的设色技巧有了全新的认识。其次，书中的讲解非常系统和深入。它不仅仅是简单地罗列一些范例，而是从基础的笔墨训练开始，循序渐进地引导读者掌握各种绘画技巧。它讲解了如何握笔、如何运腕、如何控制墨色，以及各种不同的皴法、点叶等技法在实际运用中的区别和效果。最令我感到兴奋的是，它还非常注重对“意境”的传达。中国画讲究“气韵生动”，这套画谱通过对形神兼备的描绘示范，让我懂得如何将自然界的形态与内在的精神相结合，如何通过笔墨来抒发情感，营造出独特的艺术氛围。这套画谱，不仅仅是一本绘画教材，更是一次关于中国传统文化和艺术审美的熏陶。
评分这套《芥子园画谱》简直是国画爱好者的福音！我之前一直对中国传统绘画心生向往，但总觉得入门无门，各种技法、章法、用笔用墨的要领像云里雾里，难以捉摸。偶然间在书店看到了这套书，精美的装帧、清晰的彩色印刷瞬间吸引了我。拿到手后，迫不及待地翻开。第一卷的山水部分，从皴法、点叶、用笔的讲解，到具体的山石、树木、云水的范例，都细致入微。它不像某些教程那样直接给出一堆成品图，而是循序渐进地分解每一个步骤，让你明白“为什么”这么画，而不是简单地模仿“怎么”画。我尤其喜欢它对笔墨的强调，不同毛笔、不同墨色、不同水分的组合，能产生多么丰富的变化，书中都有图文并茂的展示。读着读着，我仿佛能看到古人挥洒笔墨的场景，感受到他们对自然的观察和对艺术的追求。对于初学者来说，这套画谱无疑是一本教科书级别的入门指南，它打破了传统教学的神秘感，用最直观、最易懂的方式，将中国画的精髓展现在眼前。我迫不及待地想要跟着书中的范例，亲手去尝试，去感受笔尖在纸上流淌的乐趣。相信通过这套画谱的学习，我的国画之路一定会更加顺畅和扎实。
评分我一直对中国传统绘画有着莫名的亲近感，但往往因为缺乏系统的学习而望而却步。直到我看到了这套《芥子园画谱》，我才真正找到了我一直寻觅的宝藏。这套书的设计非常用心，全套四卷，装帧精美，而且采用的是全彩印刷，这对于我这样一个对色彩特别敏感的读者来说，简直是太重要了。我曾经看过一些黑白版本的画谱，总觉得少了一些灵魂，而这套书的彩色印刷，能够真实地还原古人的用色之道，让我能够更直观地感受到不同颜色在山水、花鸟画中的应用和变化。每一卷的内容都非常丰富，我最先翻看的是山水卷，从最基础的勾勒、皴擦，到不同山石、树木、云水的画法，都有详细的图例和讲解。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”，它会解释每一种笔法的特点，每一种墨色的变化所能带来的不同效果。这让我能够真正理解中国画的精髓，而不是仅仅停留在模仿的层面。读着这些文字，看着这些精美的画作，我感觉自己仿佛穿越了时空，与古人进行了一场无声的对话。我迫不及待地想要拿起笔，跟着这套画谱，开始我的中国画学习之旅，去感受笔尖在宣纸上游走的乐趣，去领略中国传统绘画的博大精深。
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