*中国画手卷临摹范本 宋 王希孟 千里江山图 江西美术出版社绘画艺术国画临摹欣赏

*中国画手卷临摹范本 宋 王希孟 千里江山图 江西美术出版社绘画艺术国画临摹欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 中国画
  • 手卷
  • 临摹
  • 宋代
  • 王希孟
  • 千里江山图
  • 绘画
  • 艺术
  • 国画
  • 江西美术出版社
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 浩典图书专营店
出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548055105
商品编码:24571379314
出版时间:2017-05-01

具体描述






《江山万里:中国画手卷临摹经典》 引言 中国画,以其独特的东方韵味和深厚的文化底蕴,在世界艺术史上占有举足轻重的地位。其中,手卷形式更是中国绘画的精粹所在,它将宏大的叙事、细腻的笔触与观者的沉浸式体验融为一体,如同徐徐展开的时光画轴,带领观者穿越古今,感悟山河的壮丽与生命的渺远。 本套《江山万里:中国画手卷临摹经典》系列,旨在撷取中国画史上的璀璨明珠,以精良的印刷品质和严谨的学术态度,呈现一系列经典手卷画作的临摹范本。我们深入挖掘中国古代绘画的宝藏,甄选那些在技法、意境、思想性上都达到巅峰的作品,通过高度还原的细节呈现,让读者不仅能够欣赏到原作的艺术魅力,更能从中学习到古人的笔墨精神与创作智慧。 本书并非对某一特定画作的简单复刻,而是对中国画手卷这一艺术形式本身的一次致敬,一次对古代大师们卓越技艺的系统梳理与传播。它将带领您走进一个由笔墨、色彩、线条编织而成的视觉世界,体验“咫尺之内再造乾坤”的艺术魔力。 第一卷:《意匠山水:北方山水画派巨擘之笔墨意趣》 在中国山水画的漫长发展历程中,北方山水画派以其雄浑壮阔、气势磅礴的风格独树一帜。本卷精选了数位北方山水画派代表人物的经典手卷作品,深入剖析其构图章法、皴法运用、设色特点以及笔墨情趣。 我们将重点介绍如何通过临摹,理解北方山水画“远观其势,近观其质”的艺术法则。例如,对于画面中层峦叠嶂的山峰,我们将引导读者关注其骨骼的勾勒,学会运用斧劈皴、劈裂皴等技法,表现山石的坚硬与体积感;对于画面中奔腾的江河,我们将解析如何通过墨色的浓淡变化和线条的疾徐顿挫,表现水流的动态与力量。 此外,本卷还将探讨北方山水画如何通过宏大的视野,展现大自然的鬼斧神工,以及画家如何在画面中融入个人情怀,寄情山水。我们将带领读者一同体会那些在宣纸之上,泼墨挥洒出的天地苍茫,感受北派山水独有的阳刚之气与恢弘气魄。 第二卷:《烟云逸致:江南山水画派的温润情怀》 与北方山水画的雄浑不同,江南山水画派则以其秀丽婉约、淡雅脱俗的风格著称。本卷将聚焦江南画派的代表作品,深入探究其细腻的笔触、温润的墨色以及诗意的空间处理。 读者将有机会学习到如披麻皴、点苔等表现江南山水独特韵味的技法。我们会详细讲解如何通过柔和的线条和丰富的墨阶变化,营造出烟雨朦胧、水波潋滟的江南水乡意境。对于画中的点景人物,也将解析如何用简练的笔墨,赋予其鲜活的生命力,与自然景致融为一体,达到“天人合一”的艺术境界。 本卷还将深入分析江南山水画如何体现文人情怀,画家如何将自己的诗情画意融入山水之中,创造出充满诗意的艺术空间。我们将带领读者一同感受那份“水墨淋漓,意在笔先”的江南韵味,体会中国画中“意境”的独特魅力。 第三卷:《静观世相:花鸟画中的生命哲学》 中国花鸟画,不仅仅是对自然景物的描摹,更是画家通过对花鸟的细致观察,表达对生命、对自然的深刻理解与感悟。本卷将选取历代花鸟画中的经典手卷作品,带领读者走进一个充满生机与哲思的微观世界。 我们将重点解析花鸟画的构图原则,如何通过“破墨”、“积墨”、“设色”等技法,表现花卉的娇艳、翎毛的光泽以及昆虫的灵动。读者将学习到如何捕捉不同花卉的姿态神韵,如牡丹的雍容、梅花的傲骨、竹子的挺拔;以及如何描绘不同鸟禽的习性,如鹰的矫健、鹤的仙姿、雀的灵巧。 更重要的是,本卷将引导读者超越技法本身,去体会花鸟画中所蕴含的生命哲学。古代画家如何借花鸟来寄托情志,借物言志,如“岁寒三友”象征的坚韧不拔,“玉兰”寓意的纯洁高雅。我们将带领读者一同探究这些画作背后所蕴含的中国传统文化价值观,感受生命的多彩与短暂,以及画家对自然的敬畏与热爱。 第四卷:《古韵新声:人物画中的精神传承》 人物画是中国画的重要组成部分,它不仅记录了历史的变迁,更承载着中华民族的精神与审美。本卷将精选历代人物画手卷的经典范例,深入探讨其在造型、线条、设色、情态刻画等方面的精妙之处,以及人物画所承载的文化意义。 我们将带领读者学习如何把握人物的造型比例,如何通过不同线条的组合来表现人物的骨骼、肌肉和衣纹的质感。对于人物的面部表情,我们将解析如何用细微的笔触,刻画出人物的喜怒哀乐,传达人物的内心世界。此外,本卷还将探讨人物画中服装的色彩搭配与纹样运用,以及这些元素如何烘托人物的身份、性格与时代背景。 更深层次的,本卷将引导读者关注人物画所传达的精神内涵。无论是历史人物的传奇故事,还是日常生活场景的写照,亦或是文人雅士的清逸风骨,都折射出中华民族的文化品格与价值追求。我们将一同品味那些画中人物所传递的智慧、品德与情感,感受中国人物画在精神传承方面的独特力量。 第五卷:《墨韵东方:中国画的材料与技法探秘》 任何一门艺术的精进,都离不开对其材料与技法的深入理解。《江山万里:中国画手卷临摹经典》的第五卷,将回归到中国画最根本的层面——材料与技法。本卷将以一种更具探索性和实验性的视角,系统地梳理中国画的独特材料体系以及由此衍生出的丰富技法。 我们将深入探讨“文房四宝”——笔、墨、纸、砚的特性及其在绘画中的作用。读者将了解到不同毛笔的特性,如狼毫的锐利、羊毫的柔韧、兼毫的弹性,以及它们如何影响线条的粗细、干湿与顿挫。对于墨,我们将解析墨色的变化,如何通过“浓、淡、干、湿、焦”的五墨法,表现景物的不同质感与层次,以及“破墨”、“积墨”等技法的妙用。 纸张的选择与运用,也是影响画面效果的重要因素。本卷将介绍宣纸的种类,如生宣、熟宣、半熟宣及其各自的特点,以及它们如何与不同的墨、色产生独特的化学反应。关于砚台,我们将简要介绍其在研墨过程中的重要性,以及好的砚台如何带来更均匀细腻的墨色。 在技法层面,本卷将对书中前几卷所提及的各种皴法、点染、勾勒、渲染等技法进行归纳与提炼。我们会详细讲解这些技法的形成原因、表现力以及在实际创作中的应用。例如,披麻皴如何表现山体的柔和曲线,斧劈皴如何表现山体的硬朗坚实;点苔如何增加画面的生趣与层次,渲染如何表现景物的光影与体积。 此外,本卷还将触及中国画的构图原则、用色之道以及墨线与色彩的关系。我们将通过图例和解析,帮助读者理解中国画“计白当黑”、“虚实相生”的构图智慧,以及如何运用传统色彩来丰富画面的表现力,并探讨墨与色的和谐统一,如何在墨骨的基础上进行设色,使画面既有骨骼又有色彩,既有神韵又不失真实。 本卷的目的并非提供一套枯燥的理论,而是希望通过对材料与技法的深入剖析,帮助读者建立起对中国画创作过程的全面认知,从而在临摹实践中,能够更得心应手,更能理解古人的创作思路,最终将这些宝贵的知识融会贯通,化为自身的艺术语言。 结语 《江山万里:中国画手卷临摹经典》系列,是一次对中国古代绘画艺术的深入回溯,也是一次面向未来的艺术传承。我们希望通过这一系列精美的临摹范本,能够点燃更多人心中的艺术热情,引导他们走进中国画的博大精深,学习古人的匠心独运,体会笔墨间的东方智慧。 艺术的道路永无止境,临摹是学习的起点,更是理解的途径。愿您在这“江山万里”的画卷中,找到属于自己的艺术之路,感受中国画独有的魅力与力量。

用户评价

评分

这本书的出现,绝对是国画爱好者的一大福音。我一直觉得《千里江山图》是一座难以逾越的高峰,但这本书的临摹范本,却让这座高峰变得触手可及。它的每一个细节,都经过了精心的打磨,无论是对山峦的勾勒,还是对流水的处理,都力求还原原作的神韵。我最喜欢的是书中对树木描绘的细节展示,那些大小不一、形态各异的树木,在画面中起到了画龙点睛的作用,书中对不同树木的画法进行了详细的分解,让我能够清楚地看到每一笔的走向和用墨的浓淡。而且,书中还非常贴心地提供了不同尺幅的对比,让我能够更好地理解原作的整体比例关系。通过这本书,我仿佛能够与王希孟对话,感受他创作时的心境,这种沉浸式的学习体验,是其他任何资料都无法给予的。它让我不再满足于表面的模仿,而是开始思考更深层次的艺术内涵,这对我来说,是一次非常宝贵的艺术启蒙。

评分

收到这本书的那一刻,我就被它浓郁的文化气息所吸引。书的封面设计简洁而大气,色彩搭配也十分考究,一看就不是市面上那些粗制滥造的仿品。而打开书页,里面的内容更是让我惊艳。它不仅仅提供了一份《千里江山图》的临摹范本,更像是一堂生动而详尽的国画教学课。我最喜欢的是书中对山石皴法的详细解析,那些斧劈皴、披麻皴等,书中都用图文并茂的方式进行了讲解,让我这个初学者也能看得懂、学得会。而且,书中还对画面中不同元素的色彩运用进行了深入的分析,让我明白青绿山水是如何通过层层叠加的色彩,展现出山峦的层次感和丰富度。这本书的价值,在于它将复杂的技法变得简单易懂,将高深的艺术变得触手可及,让我对中国画的理解和热爱又增添了许多,真的非常值得推荐。

评分

作为一名对传统绘画有浓厚兴趣的普通读者,我一直渴望能有一本真正能够带领我入门的《千里江山图》临摹范本。这本书,无疑满足了我所有的期待,甚至超出了我的想象。它的纸张质感,那种温润而不失厚重的手感,让我在翻阅时就倍感舒心。而书中对每一处景物的描绘,无论是远处朦胧的山峦,还是近处细致的树木,都进行了非常详尽的分解和讲解。我尤其喜欢书中对水流的描绘,那些不同形态的水,无论是平静的湖面,还是湍急的河流,都有其独特的画法,书中对这些笔触的讲解,让我能够理解画家是如何用寥寥数笔,勾勒出水的灵动与生命的律动。而且,这本书的排版设计也非常合理,每一页都留有足够的空白,方便我在旁边进行临摹和练习,这种贴心的设计,真正做到了让读者“学有所得”。

评分

作为一名国画爱好者,我已经收藏了不少临摹范本,但说实话,这本《千里江山图》的范本,给了我前所未有的惊喜。它的装帧设计非常有品味,那种古朴典雅的风格,与原作的气质十分契合。而书中对画作的解析,更是我见过最详细、最到位的。它不仅仅是简单地罗列出笔触和色彩,更深入地探讨了画家在构图、线条、色彩等方面的独到之处,以及这些处理方式如何共同营造出画面的宏大意境。我尤其欣赏书中对水纹和云雾处理的讲解,那些虚实相间的笔触,看似简单,实则蕴含着极深的功力。书中还提供了不同临摹方法的对比,让我可以根据自己的基础和喜好选择最适合的学习路径。这种科学而系统的讲解方式,对于我这样一个想要深入学习国画的爱好者来说,简直是如获至宝,让我能够更清晰地认识到自己的不足,并有针对性地进行练习,大大提升了我的学习效率。

评分

这本书的装帧真是太让人惊喜了!打开盒子,一股淡淡的油墨香扑鼻而来,手卷的质感温润如玉,与我平日里见到的普通画册截然不同。纸张的厚实度恰到好处,即使是多次展开临摹,也不会轻易出现褶皱,这种触感上的满足感,是许多现代印刷品难以给予的。我尤其喜欢它那种古朴的色彩,仿佛真的承载了岁月的光泽,每一个细节都透露出制作者的用心。在细节处理上,无论是卷轴的固定方式,还是内页的缝合工艺,都显得尤为精致,让我感受到了一种对传统工艺的尊重和传承。当我小心翼翼地展开第一部分时,那种扑面而来的视觉冲击力,绝对不是用言语能够轻易概括的。每一笔、每一划,都仿佛在诉说着古老的故事,每一个色彩的搭配,都充满了智慧与巧思。我尝试着去辨认那些细微的笔触,去感受画家当时的心境,虽然我只是一个初学者,但这本书无疑为我打开了一扇通往古老艺术殿堂的大门,让我得以近距离地触摸那些珍贵的艺术遗产,那种感觉,真的很奇妙。

评分

我一直对宋朝的山水画情有独钟,尤其是《千里江山图》这样恢弘巨制,总觉得它蕴含着一种超越时代的壮丽与宁静。收到这本书后,我更是惊喜连连。它的临摹范本部分,并非简单的复制,而是进行了精心的拆解和分析,让我能够从局部到整体,循序渐进地学习。我最喜欢的是书中对色彩运用的讲解,那些青绿色的山峦,在不同的光照下呈现出不同的明暗变化,书中对此有详细的说明,让我明白色彩不仅仅是颜料的堆砌,更是情感的表达和空间的营造。我还注意到,它并没有完全忽视留白的重要性,很多地方的留白处理得恰到好处,既突出了主体,又留下了想象的空间。这种对细节的关注,以及对整体意境的把握,都让这本书的价值远超一般临摹本。每次翻阅,都能从中发现新的亮点,仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话,这种体验,是任何其他形式的艺术品欣赏都无法比拟的,让我更加敬佩宋朝画师的艺术造诣。

评分

这本《千里江山图》的临摹范本,简直是打开了我对中国画认识的新世界!以往总觉得国画高高在上,难以亲近,但这本书的呈现方式,却让我在不知不觉中沉浸其中。它不仅仅是一本简单的画册,更像是一位耐心的老师,引导我一步步去理解那山峦叠嶂的层次感,那蜿蜒曲折的流水,以及那点缀其间的亭台楼阁。书中对细节的放大和标注,让我得以窥见王希孟大师下笔时的精妙之处,那些看似随意的勾勒,实则暗藏乾坤。我特别留意了书中对不同山石纹理的描绘,每一种纹理的处理方式都各不相同,有的如斧劈,有的如卷云,有的则如雨点,这些细腻的观察让我对“皴法”有了更直观的认识。而且,它还提供了不同角度的观察视角,有的甚至是从鸟瞰的角度,让我能更好地理解整幅画的布局和空间关系。这本书的价值,在于它打破了传统临摹的枯燥与晦涩,将复杂的技法以一种更加生动、易懂的方式呈现出来,让我这个门外汉也能从中找到乐趣,并产生强烈的学习欲望,真的是太棒了。

评分

当我第一次翻开这本书时,就被它扑面而来的历史厚重感所震撼。这不仅仅是一本画册,更像是一件艺术品本身。书的装帧精美绝伦,从选材到工艺,都透露出一种对经典的致敬。而书中对《千里江山图》的临摹范本,更是让我看到了中国画的博大精深。我仔细研究了书中对山体结构的解析,那些层层叠叠的山峦,并非简单的色彩叠加,而是通过精妙的线条和墨色变化,营造出立体感和空间感。我特别注意了书中对瀑布描绘的细节,那些飞流直下的水势,用笔的顿挫和行笔的速度,都恰到好处地展现了水的动态美。而且,书中还对画面中的人物和舟船进行了细致的分析,让我了解它们在整个画面中的点缀作用以及如何与自然景观相互映衬。这种细致入微的讲解,让我对王希孟的艺术功力有了更深切的认识,也激发了我更深入地去学习和探索中国画的奥秘,真是受益匪浅。

评分

这本书的精美程度,简直让我爱不释手。从书的整体设计到内页的印刷质量,都展现出了极高的水准。它所呈现的《千里江山图》临摹范本,远不止是一份简单的复制品,而是经过精心打磨和深入解读的艺术指南。我尤其喜欢书中对画面中建筑描绘的细致讲解,那些亭台楼阁的结构、瓦片的绘制,以及窗户的处理,都展现了画家对细节的极致追求。书中还对画面中的人物进行了描绘,虽然人物在整个画面中占比较小,但他们的出现却为画面增添了生机和故事感。书中对人物的衣纹处理和神态描绘,都进行了细致的分析,让我能够更好地理解画家是如何通过线条来塑造人物形象。这本书让我深切感受到了中国画的魅力,也激发了我学习中国画的热情,这绝对是一次物超所值的艺术体验。

评分

这本书的价值,不仅仅在于它提供了《千里江山图》的临摹范本,更在于它所传递的对中国传统文化的敬意。从书籍的装帧设计,到内页的排版布局,都充满了浓郁的古典韵味,让我仿佛穿越回了那个繁盛的宋朝。在临摹范本部分,书中对画作的解析,是我见过最专业、最深入的。我尤其关注书中对云的描绘,那些飘渺的云朵,用笔的虚实结合,墨色的浓淡变化,都充满了诗意和想象力。书中还对画面中的建筑进行了详细的讲解,让我了解亭台楼阁的结构和绘制技巧,以及它们如何与自然环境和谐共处。而且,书中还提供了不同时期对《千里江山图》的研究和评价,让我能够从多个角度去理解这幅画的艺术价值。这种全面的呈现方式,让我对中国画的认识有了质的飞跃,也更加坚定了我要继续学习和传承中国画的决心,这本书,绝对是我收藏中最珍贵的艺术品之一。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有