正版 新学琴之路赵薇小提琴教程5换把练习附示范DVD 含小提琴考级曲目 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052648

商品编码：22856668766

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：8开

出版时间：2016-10-01

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弦音的旅程：精选小提琴学习进阶精粹 本书聚焦于提升小提琴演奏技巧的各个关键领域，旨在为已具备一定基础的学习者提供系统、深入的练习材料与理论指导。全书内容涵盖了从弓法控制的精细调整到音准校正的专项训练，以及对不同风格作品的深入解析，力求构建一个全面、高效的进阶学习体系。 --- 第一部分：弓法精修与力度控制的艺术 (约 400 字) 第一章：弓杆的语言——精准的触弦与发声 本章深入探讨小提琴演奏中最为核心的要素之一：运弓。我们摒弃泛泛而谈的“拉直弓”，转而聚焦于弓杆的重量分配与速度的动态平衡。内容细致划分了不同弓段（弓根、中部、弓尖）的最佳发力点与轨迹修正。 动态控制的阶梯训练： 引入了“渐强-渐弱”的微小幅度变化训练，要求演奏者不仅要拉出 p 到 f 的区别，更要在 mf 内部实现细微的层次区分。特别设置了针对换弦时机的专题练习，确保在不同弦之间切换时，声音的连接（连贯性）不受影响，避免出现“断音”或“粘连”的现象。 接触点与弓速的关系模型： 通过图表和实例分析，解释了弦上接触点（靠近指板或琴马）如何直接决定音色的明亮度与穿透力。提供了针对不同调性（如D大调与G大调）的特定弓法练习，以适应不同指位下运弓的物理限制。 分弓的精细化处理： 专注于八分音符组和十六分音符组中的分弓技巧。重点训练弓子的“驻停”与“启动”瞬间的精确控制，模仿钢琴上的断奏（Staccato）效果，但保留弦乐特有的呼吸感。引入了特定练习曲，要求用极慢的速度拉奏快速的音符组，以检验弓子分离的纯净度。 --- 第二部分：音准的雕琢与指位灵活性的拓展 (约 450 字) 第二章：内耳的校准——基于泛音与和声的音准训练 超越简单的听音辨音，本章旨在建立演奏者对“绝对音准”与“相对音准”的深刻理解。 泛音的锚定作用： 详细介绍了自然泛音（尤其是四弦上的G、D、A、E泛音）在校正基础音准上的指导作用。通过对比演奏实际音高与泛音听觉，强化肌肉记忆。设置了大量的半音阶与全音阶练习，要求在不依赖开放弦的情况下，通过与自身发出的泛音进行对比来微调指位。 三度与六度音程的张力构建： 重点分析了和声进行中的音高关系。例如，在进行V-I和弦转换时，主音和导音的音高应如何根据和声功能进行微妙的倾斜。提供了大量双音练习，要求在保持两个音符音准一致的同时，实现音色的统一。特别强调了在小三度与大三度上，手型的微小调整对听感的影响。 高把位的精确导航： 针对需要频繁跨越把位或进入高把位的曲目，本章设计了“视觉化”的指位导航练习。通过利用特定把位上的人工泛音作为“灯塔”，辅助演奏者快速、准确地定位高把位，减少因视觉或触觉不确定性导致的音准偏移。 --- 第三部分：揉弦的深度与音乐表现力 (约 350 字) 第三章：情感的振动——揉弦的宽度、速度与位置 揉弦是赋予弦乐以生命力的关键技术。本章将揉弦的训练从单纯的“快慢”提升到“质感”的层面。 揉弦模式的多样性探索： 区分了基于手腕、手臂和手指的揉弦模式，并针对不同的乐曲风格（如巴洛克时期的清晰度要求与浪漫主义时期的宽广度要求）推荐相应的揉弦方法。 宽度与速度的参数化训练： 提供了用节拍器辅助的揉弦速度训练，从极慢速（每分钟40次振动）开始，逐步递增。同时，针对揉弦的“幅度”（宽度），设计了从细微颤动到大幅度波动的练习，以适应长音的表达需求。 揉弦起奏与停止的平滑过渡： 强调了在乐句的开头和结尾，揉弦的介入和退出必须是平顺且富有音乐性的，避免生硬的“开启”和“关闭”。这要求演奏者在演奏开始前就预先设定好揉弦的意图。 --- 第四部分：风格化演奏与乐曲解析 (约 300 字) 第四章：诠释的深度——从技术到音乐的升华 本章将前三部分的技术训练融入到实际的音乐语境中，帮助学习者理解技术为音乐服务的本质。 不同时期作品的演奏规范： 简要概述了不同作曲家（如莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯）作品中对装饰音、力度记号和奏鸣曲式的特殊处理要求。重点讨论了关于“颤音”与“回音”在古典与浪漫乐派中的区别性演奏法。 连奏的层次划分： 针对复杂的连奏乐段，指导如何运用弓子的压力变化来区分“紧密连奏”（Legato）与“松弛连奏”（Portato），而不是简单地将所有音符拉在一起。 小品与练习曲的整合应用： 精选了一些具有代表性的、专注于特定技术难点的练习曲（非考试曲目），分析其背后的技术意图，指导如何将练习曲中的成果迁移到需要技巧展示的正式曲目中。 总结： 本书提供的是一个技术精进与音乐理解并重的进阶阶梯。通过对弓法、指位、揉弦的深入解构与专项训练，帮助学习者扫清技术障碍，将枯燥的练习转化为对音乐表达的有效投资。掌握本书内容，意味着小提琴演奏将迈入一个更加精细化、个性化的阶段。

评分☆☆☆☆☆

关于附带的DVD内容，我得给予高度赞扬，这绝对是物超所值的部分，而且它的制作水准远超出了我以往接触的任何教学附属品。示范者（无论是钢琴伴奏还是小提琴演奏者）的水平无可挑剔，他们的演奏范例是如此的精确和富有感染力，让人一听就明白作者想要达到的标准是什么。更关键的是，DVD的拍摄角度非常人性化，它不是那种只给一个远景的普通录像。它会非常巧妙地切换到手部特写——比如左手按弦的力度，右手运弓的细节——这些细节是看谱子永远无法捕捉到的。我甚至能清晰地看到示范者在换把瞬间，手指是如何轻微抬起、然后准确落位。这种“可视化教学”的力度是无与伦比的，它帮我省去了反复录制自己练习并回看寻找错误的繁琐过程，因为DVD已经把“正确示范”摆在了我面前。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，我最看重的是它对“音乐性”的培养，而不是单纯的指法堆砌。很多教程只教你怎么把音按对，怎么把弓拉直，但对于如何“表达”音乐，却语焉不详。然而，这本教材在每一个练习的篇章开头，都会用非常精炼的语言去描述该练习想要达成的“声音效果”或“情感色彩”。比如在进行某个音阶或琶音练习时，它会提醒你要想象成“流动的溪水”或是“坚定的步伐”，这种具象化的引导，极大地帮助我脱离了机械重复的泥潭。当我抱着“我要拉出溪水的感觉”去练习时，我的弓速、弓压和持弓的角度都会不自觉地发生微妙的变化，最终出来的音色也比单纯追求“均匀”要生动得多。这不仅仅是一本练习手册，更像是一本声乐指导，它教会你如何用提琴去“说话”，去叙事。这对于我这种追求艺术表达的演奏者来说，是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这套琴谱的排版简直是业界良心，每一页的五线谱都清晰得让人心头一震，完全没有那种廉价印刷品的拖泥带水感。我以前买过好几本号称“专业”的教材，结果拿到手，五线谱上的音符像是被油墨糊了一层，稍微走神就容易看错把位，练起来全靠猜，效率简直是负增长。但这本《新学琴之路》的纸张质地很棒，哑光处理，即便是长时间在灯光下练习，眼睛也不会感到明显的疲劳。更让我惊喜的是，它对基础指位的标注极为细致，初学者最容易混淆的那些音准问题，它都通过一些巧妙的图示和文字说明给点破了。特别是它在引入换把概念时，不是直接扔给你一堆复杂的练习曲，而是像一位耐心的老师，一步步引导你理解手臂和手腕的配合，那种循序渐进的感觉，让我这个卡在换把瓶颈期的“老学员”都感觉豁然开朗。而且，这本书的整体设计风格非常现代，没有过多花哨的装饰，所有的重点都放在了演奏技法和乐理知识的传授上，读起来非常专注。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上的逻辑性，简直是教科书级别的典范。它的章节递进关系处理得非常科学，完全符合人类认知和技能掌握的规律。它不是简单地把“初级”、“中级”、“高级”的曲目混在一起，而是将技术难点进行模块化拆解。比如，它会花整整一个单元来攻克“快速换把中的连贯性”，而不是把这个问题分散到十个不同的曲子里去考验学习者。当一个技术点被独立提出来集中训练后，你会发现掌握起来效率奇高。然后，它才会将这个已经掌握的技巧，融入到更有音乐性的练习曲或小品中进行“实战演练”。这种“先理论拆解，后实战整合”的思路，让学习过程充满了掌控感，学习者不会感到被突如其来的高难度吓倒，每一步的进步都是扎实且可量化的，让人对自己的学习进度有非常清晰的预期。

评分☆☆☆☆☆

作为一本侧重于进阶和专业提升的教材，这本书对于“情感深度”的挖掘也做得非常到位。我发现它提供的练习曲目选择非常独到，它们不像某些考级曲目那样，仅仅是炫技的工具。这些曲目本身就具有很高的艺术价值，它们在技术挑战之余，也蕴含着丰富的表现张力。例如，在涉及揉弦的练习部分，书上不仅仅给出了揉弦的速度要求，还深入探讨了不同速度和宽度的揉弦如何烘托不同的情绪——是需要“略带颤抖的哀伤”，还是“热情洋溢的激情”。这种对细微差别的强调，迫使演奏者必须深入思考每个音符背后的“意义”，这对于培养一名真正具有音乐素养的演奏者至关重要。这本书真正做到了，既是技术训练的“铁锤”，也是艺术升华的“画笔”。