正版 新學琴之路趙薇小提琴教程5換把練習附示範DVD 含小提琴考級麯目 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052648

商品編碼：22856668766

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：8開

齣版時間：2016-10-01

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弦音的旅程：精選小提琴學習進階精粹 本書聚焦於提升小提琴演奏技巧的各個關鍵領域，旨在為已具備一定基礎的學習者提供係統、深入的練習材料與理論指導。全書內容涵蓋瞭從弓法控製的精細調整到音準校正的專項訓練，以及對不同風格作品的深入解析，力求構建一個全麵、高效的進階學習體係。 --- 第一部分：弓法精修與力度控製的藝術 (約 400 字) 第一章：弓杆的語言——精準的觸弦與發聲 本章深入探討小提琴演奏中最為核心的要素之一：運弓。我們摒棄泛泛而談的“拉直弓”，轉而聚焦於弓杆的重量分配與速度的動態平衡。內容細緻劃分瞭不同弓段（弓根、中部、弓尖）的最佳發力點與軌跡修正。 動態控製的階梯訓練： 引入瞭“漸強-漸弱”的微小幅度變化訓練，要求演奏者不僅要拉齣 p 到 f 的區彆，更要在 mf 內部實現細微的層次區分。特彆設置瞭針對換弦時機的專題練習，確保在不同弦之間切換時，聲音的連接（連貫性）不受影響，避免齣現“斷音”或“粘連”的現象。 接觸點與弓速的關係模型： 通過圖錶和實例分析，解釋瞭弦上接觸點（靠近指闆或琴馬）如何直接決定音色的明亮度與穿透力。提供瞭針對不同調性（如D大調與G大調）的特定弓法練習，以適應不同指位下運弓的物理限製。 分弓的精細化處理： 專注於八分音符組和十六分音符組中的分弓技巧。重點訓練弓子的“駐停”與“啓動”瞬間的精確控製，模仿鋼琴上的斷奏（Staccato）效果，但保留弦樂特有的呼吸感。引入瞭特定練習麯，要求用極慢的速度拉奏快速的音符組，以檢驗弓子分離的純淨度。 --- 第二部分：音準的雕琢與指位靈活性的拓展 (約 450 字) 第二章：內耳的校準——基於泛音與和聲的音準訓練 超越簡單的聽音辨音，本章旨在建立演奏者對“絕對音準”與“相對音準”的深刻理解。 泛音的錨定作用： 詳細介紹瞭自然泛音（尤其是四弦上的G、D、A、E泛音）在校正基礎音準上的指導作用。通過對比演奏實際音高與泛音聽覺，強化肌肉記憶。設置瞭大量的半音階與全音階練習，要求在不依賴開放弦的情況下，通過與自身發齣的泛音進行對比來微調指位。 三度與六度音程的張力構建： 重點分析瞭和聲進行中的音高關係。例如，在進行V-I和弦轉換時，主音和導音的音高應如何根據和聲功能進行微妙的傾斜。提供瞭大量雙音練習，要求在保持兩個音符音準一緻的同時，實現音色的統一。特彆強調瞭在小三度與大三度上，手型的微小調整對聽感的影響。 高把位的精確導航： 針對需要頻繁跨越把位或進入高把位的麯目，本章設計瞭“視覺化”的指位導航練習。通過利用特定把位上的人工泛音作為“燈塔”，輔助演奏者快速、準確地定位高把位，減少因視覺或觸覺不確定性導緻的音準偏移。 --- 第三部分：揉弦的深度與音樂錶現力 (約 350 字) 第三章：情感的振動——揉弦的寬度、速度與位置 揉弦是賦予弦樂以生命力的關鍵技術。本章將揉弦的訓練從單純的“快慢”提升到“質感”的層麵。 揉弦模式的多樣性探索： 區分瞭基於手腕、手臂和手指的揉弦模式，並針對不同的樂麯風格（如巴洛剋時期的清晰度要求與浪漫主義時期的寬廣度要求）推薦相應的揉弦方法。 寬度與速度的參數化訓練： 提供瞭用節拍器輔助的揉弦速度訓練，從極慢速（每分鍾40次振動）開始，逐步遞增。同時，針對揉弦的“幅度”（寬度），設計瞭從細微顫動到大幅度波動的練習，以適應長音的錶達需求。 揉弦起奏與停止的平滑過渡： 強調瞭在樂句的開頭和結尾，揉弦的介入和退齣必須是平順且富有音樂性的，避免生硬的“開啓”和“關閉”。這要求演奏者在演奏開始前就預先設定好揉弦的意圖。 --- 第四部分：風格化演奏與樂麯解析 (約 300 字) 第四章：詮釋的深度——從技術到音樂的升華 本章將前三部分的技術訓練融入到實際的音樂語境中，幫助學習者理解技術為音樂服務的本質。 不同時期作品的演奏規範： 簡要概述瞭不同作麯傢（如莫紮特、貝多芬、勃拉姆斯）作品中對裝飾音、力度記號和奏鳴麯式的特殊處理要求。重點討論瞭關於“顫音”與“迴音”在古典與浪漫樂派中的區彆性演奏法。 連奏的層次劃分： 針對復雜的連奏樂段，指導如何運用弓子的壓力變化來區分“緊密連奏”（Legato）與“鬆弛連奏”（Portato），而不是簡單地將所有音符拉在一起。 小品與練習麯的整閤應用： 精選瞭一些具有代錶性的、專注於特定技術難點的練習麯（非考試麯目），分析其背後的技術意圖，指導如何將練習麯中的成果遷移到需要技巧展示的正式麯目中。 總結： 本書提供的是一個技術精進與音樂理解並重的進階階梯。通過對弓法、指位、揉弦的深入解構與專項訓練，幫助學習者掃清技術障礙，將枯燥的練習轉化為對音樂錶達的有效投資。掌握本書內容，意味著小提琴演奏將邁入一個更加精細化、個性化的階段。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構上的邏輯性，簡直是教科書級彆的典範。它的章節遞進關係處理得非常科學，完全符閤人類認知和技能掌握的規律。它不是簡單地把“初級”、“中級”、“高級”的麯目混在一起，而是將技術難點進行模塊化拆解。比如，它會花整整一個單元來攻剋“快速換把中的連貫性”，而不是把這個問題分散到十個不同的麯子裏去考驗學習者。當一個技術點被獨立提齣來集中訓練後，你會發現掌握起來效率奇高。然後，它纔會將這個已經掌握的技巧，融入到更有音樂性的練習麯或小品中進行“實戰演練”。這種“先理論拆解，後實戰整閤”的思路，讓學習過程充滿瞭掌控感，學習者不會感到被突如其來的高難度嚇倒，每一步的進步都是紮實且可量化的，讓人對自己的學習進度有非常清晰的預期。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，我最看重的是它對“音樂性”的培養，而不是單純的指法堆砌。很多教程隻教你怎麼把音按對，怎麼把弓拉直，但對於如何“錶達”音樂，卻語焉不詳。然而，這本教材在每一個練習的篇章開頭，都會用非常精煉的語言去描述該練習想要達成的“聲音效果”或“情感色彩”。比如在進行某個音階或琶音練習時，它會提醒你要想象成“流動的溪水”或是“堅定的步伐”，這種具象化的引導，極大地幫助我脫離瞭機械重復的泥潭。當我抱著“我要拉齣溪水的感覺”去練習時，我的弓速、弓壓和持弓的角度都會不自覺地發生微妙的變化，最終齣來的音色也比單純追求“均勻”要生動得多。這不僅僅是一本練習手冊，更像是一本聲樂指導，它教會你如何用提琴去“說話”，去敘事。這對於我這種追求藝術錶達的演奏者來說，是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

關於附帶的DVD內容，我得給予高度贊揚，這絕對是物超所值的部分，而且它的製作水準遠超齣瞭我以往接觸的任何教學附屬品。示範者（無論是鋼琴伴奏還是小提琴演奏者）的水平無可挑剔，他們的演奏範例是如此的精確和富有感染力，讓人一聽就明白作者想要達到的標準是什麼。更關鍵的是，DVD的拍攝角度非常人性化，它不是那種隻給一個遠景的普通錄像。它會非常巧妙地切換到手部特寫——比如左手按弦的力度，右手運弓的細節——這些細節是看譜子永遠無法捕捉到的。我甚至能清晰地看到示範者在換把瞬間，手指是如何輕微抬起、然後準確落位。這種“可視化教學”的力度是無與倫比的，它幫我省去瞭反復錄製自己練習並迴看尋找錯誤的繁瑣過程，因為DVD已經把“正確示範”擺在瞭我麵前。

評分☆☆☆☆☆

作為一本側重於進階和專業提升的教材，這本書對於“情感深度”的挖掘也做得非常到位。我發現它提供的練習麯目選擇非常獨到，它們不像某些考級麯目那樣，僅僅是炫技的工具。這些麯目本身就具有很高的藝術價值，它們在技術挑戰之餘，也蘊含著豐富的錶現張力。例如，在涉及揉弦的練習部分，書上不僅僅給齣瞭揉弦的速度要求，還深入探討瞭不同速度和寬度的揉弦如何烘托不同的情緒——是需要“略帶顫抖的哀傷”，還是“熱情洋溢的激情”。這種對細微差彆的強調，迫使演奏者必須深入思考每個音符背後的“意義”，這對於培養一名真正具有音樂素養的演奏者至關重要。這本書真正做到瞭，既是技術訓練的“鐵錘”，也是藝術升華的“畫筆”。

評分☆☆☆☆☆

這套琴譜的排版簡直是業界良心，每一頁的五綫譜都清晰得讓人心頭一震，完全沒有那種廉價印刷品的拖泥帶水感。我以前買過好幾本號稱“專業”的教材，結果拿到手，五綫譜上的音符像是被油墨糊瞭一層，稍微走神就容易看錯把位，練起來全靠猜，效率簡直是負增長。但這本《新學琴之路》的紙張質地很棒，啞光處理，即便是長時間在燈光下練習，眼睛也不會感到明顯的疲勞。更讓我驚喜的是，它對基礎指位的標注極為細緻，初學者最容易混淆的那些音準問題，它都通過一些巧妙的圖示和文字說明給點破瞭。特彆是它在引入換把概念時，不是直接扔給你一堆復雜的練習麯，而是像一位耐心的老師，一步步引導你理解手臂和手腕的配閤，那種循序漸進的感覺，讓我這個卡在換把瓶頸期的“老學員”都感覺豁然開朗。而且，這本書的整體設計風格非常現代，沒有過多花哨的裝飾，所有的重點都放在瞭演奏技法和樂理知識的傳授上，讀起來非常專注。