自考教材00539 中国古代文学史二2 自学考试0539 陈洪 北京大学版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：自考教材00539 中国古代文学史二2 自学考试0539 陈洪 北京大学版

商品编号：23327704985

店铺： 宇光图书教材专营店

商品毛重：490.00g

自考类型：成人高考教材

《中国古代文学史（二）》—— 穿越千年的文学回响 在中国浩瀚的文学长河中，宋元明清四代犹如四颗璀璨的明珠，闪耀着独特的艺术光芒。它们继承了先秦、两汉、魏晋南北朝的丰厚遗产，又在此基础上开辟出新的天地，孕育了影响深远的文学思潮、文体形式和文学巨匠。北京大学版本《中国古代文学史（二）》，正是带领我们深入探寻这段波澜壮阔的文学历史的权威指南。本书以严谨的学术态度、清晰的脉络梳理和丰富的史料支撑，勾勒出宋代文学的婉约与豪放，元代文学的杂剧与散曲，明代文学的传奇与小说，以及清代文学的繁盛与转型，为广大读者，尤其是自学考试的考生，构建起一座通往中国古代文学精髓的桥梁。 一、宋代文学：词的黄金时代与士大夫精神的流露 宋代，是中国古代文学史上一个极其重要的转折时期。政治上，宋朝结束了五代十国的混乱局面，虽然军事上不如唐朝强盛，但经济和文化却取得了空前的发展。这种社会背景深刻地影响了文学的走向。 1. 词的全面繁荣： 宋代最突出的文学成就是词的空前繁荣，词由唐代的“艳科”和小令为主，发展成为一种与唐诗并驾齐驱，甚至在某些方面超越唐诗的成熟的文学体裁。宋词的特点在于其题材广泛，内容深刻，表现力极强。 婉约词派： 以温庭筠、韦庄为开端，至北宋的柳永、晏殊、晏几道、周邦彦，南宋的李清照、秦观等为代表。他们擅长描摹男女情爱、离愁别绪、闺怨相思，语言温润细腻，情感真挚委婉，节奏舒缓优美，如“细雨斜风作晓寒，淡月疏星绕建栏”（柳永《蝶恋花》），“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”（李清照《如梦令》），将女性细腻敏感的内心世界展现得淋漓尽致，成为宋词的一道亮丽风景线。 豪放词派： 以苏轼为集大成者，辛弃疾、陆游等亦是重要代表。他们突破了传统词体的局限，将笔触伸向了更广阔的社会生活，抒发激昂慷慨的政治抱负，或展现壮丽的山河景色，意境开阔，气势磅礴，如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》），“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”（辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》），体现了士大夫阶层积极进取、忧国忧民的精神风貌。 2. 诗歌的转型： 宋诗在继承唐诗的基础上，更加注重理趣和哲理，风格趋于理性、议论化和散文化。 欧阳修、王安石： 他们的诗歌富于说理，兼具政治讽喻和人生感悟，语言平易而深刻。 苏轼： 诗歌题材广泛，风格豪放洒脱，充满哲思和幽默感，将宋诗的艺术成就推向顶峰。 陆游： 诗歌内容多为抒发爱国情怀，虽不如其词那样广为人知，但其忠君爱国的情感却感人至深。 3. 散文的典范： 宋代散文取得了显著的成就，以欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙“三苏”以及曾巩、王安石等为代表的“唐宋八大家”中的宋代文人，继承并发展了韩愈、柳宗元的古文运动精神，创作了大量优秀散文。 古文运动的延续： 他们主张“文以明道”，强调文章的实用性和思想性，反对骈文的空洞藻饰。 题材广泛，风格多样： 无论是记叙、论说、抒情，还是议论，都达到了极高的艺术水平。苏轼的《前赤壁赋》、《后赤壁赋》以其哲理的深邃和想象的奇特，成为千古绝唱；欧阳修的《醉翁亭记》以其优美的语言和淡泊的心境，令人回味无穷。 二、元代文学：杂剧的辉煌与散曲的兴盛 元代是中国历史上一个由少数民族统治的朝代，这种独特的政治格局和民族融合，为文学带来了新的活力和特点。 1. 元杂剧的顶峰： 元杂剧是中国古代戏曲的集大成者，也是世界戏剧史上的重要组成部分。它以其完整的结构、鲜明的人物、跌宕起伏的情节和高度的艺术概括力，赢得了广泛的赞誉。 关汉卿： 被誉为“元曲四大家”之首，代表作《窦娥冤》以其深刻的社会批判和对真善美的歌颂，揭露了封建社会的黑暗与不公，塑造了坚强反抗的女性形象。 白朴： 《墙头马上》以其细腻的情感描写和浪漫的爱情故事，展现了纯真的爱情力量。 马致远： 《汉宫秋》以其历史的厚重感和悲剧性的结局，表达了对被压迫者的同情。 郑光祖： 《倩女离魂》则以其奇幻的想象和曲折的情节，展现了爱情的执着与坚韧。 杂剧的特点： 元杂剧结构完整，通常包括“四折”（传统戏曲的四大段落）和“带末”（结尾部分），并辅以“扮科”（角色表演的旁白或内心独白）。其唱词以北方官话为基础，语言通俗易懂，富有韵律感，深刻地反映了当时的社会现实和人民的思想情感。 2. 散曲的兴起： 散曲是元代文学的另一重要成就，它是在宋词的基础上发展而来，更加自由活泼，不受词牌格律的严格限制。 小令与套数： 散曲主要分为小令（单支曲）和套数（连续几支曲组成）。 代表作家： 马致远、张可久、乔吉、贯云石等是著名的散曲作家。他们的作品题材广泛，从抒发个人情怀到描绘山水风光，从针砭时弊到吟咏人生哲理，无不涉猎。 风格特点： 散曲语言更为口语化、生活化，但也保留了诗词的韵味和艺术美感，如马致远的《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。” 以寥寥数语勾勒出羁旅之人的孤独与愁绪，成为千古绝唱。 三、明代文学：小说与传奇的勃兴 明代是中国历史上中央集权进一步加强，市民阶层兴起的时期。商业的繁荣和文化的普及，为通俗文学的发展提供了肥沃的土壤。 1. 小说的巨擘： 明代是中国白话小说的黄金时代，涌现出了四大名著中的三部，标志着中国小说创作达到了前所未有的高度。 《三国演义》： 罗贯中创作，以宏大的历史视野，生动再现了东汉末年至三国时期的政治斗争和军事冲突，塑造了一系列栩栩如生的人物形象，成为中国历史演义小说的典范。 《水浒传》： 施耐庵创作，描绘了一群被逼上梁山的英雄好汉，揭露了封建统治的腐朽和黑暗，歌颂了民间反抗精神，具有深刻的社会意义。 《西游记》： 吴承恩创作，以神话的笔触，讲述了唐僧师徒四人历经九九八十一难，前往西天取经的故事，充满了奇幻的想象和丰富的象征意义，是中国神魔小说的巅峰之作。 《金瓶梅》： 署名兰陵笑笑生，被誉为“中国第一部文人独立创作的长篇白话小说”，以其对市井生活的细致描摹和对人情世态的深刻洞察，开创了中国古代小说的现实主义传统。 2. 传奇的繁荣： 明代传奇是在元杂剧的基础上发展起来的，篇幅更长，情节更复杂，人物塑造也更为丰满。 汤显祖： 他的“临川四梦”，尤其是《牡丹亭》，以其浪漫主义的色彩和对爱情的歌颂，成为明代传奇的杰出代表，对后世戏剧产生了深远影响。 其他作家： 高濂、沈鲸等也创作了许多优秀的传奇作品。 四、清代文学：从守旧到革新，文学的多元发展 清代是中国历史上一个承前启后的时期，文学在继承前代成就的同时，也面临着新的挑战和变革。 1. 小说的巅峰与转型： 清代小说创作在明代的基础上继续发展，并出现了新的高峰，同时也开始为近现代小说的发展奠定基础。 曹雪芹： 《红楼梦》是中国古典小说的集大成者，以其深刻的思想内涵、精湛的艺术技巧和对封建社会百科全书式的描绘，成为中国文学史上的不朽名著。它深刻揭示了封建大家族的衰落过程，以及其中个体命运的悲剧。 《聊斋志异》： 蒲松龄创作的文言短篇小说集，以其奇幻的构思、生动的人物和深刻的寓意，展现了作者对社会现实的观察和批判。 世情小说： 随园老人（袁枚）的《歧路灯》、李绿园的《歧路灯》等，开始关注市民阶层的日常生活和情感世界。 2. 诗歌的演变： 清代诗歌风格多样，既有沿袭前代的，也有力求创新的。 性灵派： 以袁枚为代表，主张诗歌应表现真情实感，反对刻意模仿。 常州派： 以常州词派为代表，强调词的语言和风格，注重词与诗的结合。 诗社的活跃： 如“神韵诗社”、“桃花诗社”等，促进了诗歌的交流和发展。 3. 戏曲的延续与创新： 清代戏曲在继承明代传奇的基础上，也取得了一定的成就，并出现了新的剧种。 昆曲的成熟： 昆曲在清代进一步发展，并成为宫廷和士大夫阶层的主要娱乐形式。 京剧的形成： 徽班进京，融合了各地的戏曲声腔和表演艺术，逐渐形成了影响深远的京剧。 李渔、孔尚任、洪昇： 他们创作的传奇剧作，如李渔的《风月镜》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》，都具有很高的艺术价值。 总结 北京大学版本《中国古代文学史（二）》为我们展现的宋元明清文学画卷，是一幅色彩斑斓、气象万千的艺术长卷。它不仅是对历史文献的梳理，更是对中华民族精神气质的深刻挖掘。本书的价值在于，它能够引导读者穿越千年时空，感受那些伟大灵魂的思考与呐喊，体会文字的力量与美感，理解不同历史时期文学作品所蕴含的深刻社会意义和哲学思想。对于自学考试的考生而言，本书无疑是一盏明灯，指引他们系统、深入地掌握中国古代文学的知识体系，为理解中华文化的博大精深奠定坚实的基础。通过研读此书，我们不仅能学习到文学史的知识，更能从中汲取智慧，提升审美情趣，感悟人生百态，从而更加深刻地认识和理解我们自身所处的文化传统。

评分☆☆☆☆☆

说实话，如果以“自学考试”的标准来衡量，这本书的配套资源和辅助学习工具的缺失，让人感到非常不便。市面上很多优秀的教材都会配备导读、重点提炼或者章节测试题，用以检验学习效果和巩固记忆。但翻遍全书，它几乎完全依赖于章节末尾那些相对笼统的思考题，缺乏即时反馈的机制。对于一个需要自我驱动学习的自考学员来说，这种“单向输出”的学习体验是非常痛苦的。我需要知道，我理解的某个概念是否与教材的预期相符，我需要通过练习来固化那些晦涩的文学史细节。这本书更像是把所有知识点都堆在了那里，等着你去自行消化吸收，缺乏必要的“脚手架”来支撑起学习的进程。虽然内容本身是权威的，但其作为“教材”的实用性，在现代学习模式下，显得有些落伍和单调了。

评分☆☆☆☆☆

就针对“中国古代文学史二2”这个阶段的内容而言，它涵盖了宋元明清的文学变迁，这是中国文学史上一个极其活跃和多元的时期。这本书对这一时期的叙述，着重强调了社会结构变化对文学形态的影响，这一点分析得相当到位，比如士大夫阶层的变动如何影响了散文和诗词的走向。但是，在处理新兴文学体裁，特别是话本和戏曲的论述时，笔墨的分配显得有些失衡。元曲的兴盛和明清小说的崛起，是那个时代最引人注目的文学成就，它们极大地丰富了中国文学的面貌。然而，书中对关汉卿或施耐庵作品的介绍，往往是基于其思想价值或社会意义，对“通俗性”和“娱乐性”的文学特质挖掘不够深入。阅读时，我总感觉隔着一层纱，看不清那些民间文学特有的生命力是如何在市井生活中孕育成熟的，而这部分恰恰是自考中容易出题，也最能体现时代精神活力的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本号称是“自考教材00539 中国古代文学史二2”的书，拿在手里沉甸甸的，光是封面设计就透着一股老派学府的味道，北京大学版这几个字让人不禁对其内容抱有极高的期待。然而，初翻几页，我心里那种庄严肃穆的感觉就开始有点动摇了。它似乎过于注重宏观的理论构建和流派划分，对于具体作品的文本细读和赏析部分，处理得略显单薄。比如讲到宋词的婉约与豪放之争，教材用了好几页去梳理那些重要的词人及其主要观点，但真正深入到柳永的“今宵酒醒何处”，或者苏轼的“大江东去”的字斟句酌时，篇幅明显不足，仿佛只是蜻蜓点水，把一个复杂的文学现象简化成了一个清晰的标签。这对于一个渴望真正领略古代文学韵味的自学者来说，无疑是一种遗憾。我更希望看到的是，能有更多的篇幅来剖析那些经典篇章背后的时代心绪和作者的精妙笔法，而不是仅仅停留在知识点的堆砌上。整体来看，它更像是一份精炼的考试大纲，而非能够引领人进入文学殿堂的向导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名需要应对复杂考试体系的考生，我购买这本教材的初衷是希望它能提供一个清晰、无歧义的学习路径。坦白说，这本书在框架的搭建上是无可挑剔的，脉络清晰得如同工整的建筑图纸，从先秦文学一直梳理到清代小说，时间线索明确，重要作家和作品的罗列也相当全面。但是，这种高度的结构化在某些时候反而成了阻碍。为了追求考试的覆盖面，很多关键的转折点或文学史上的“黑箱”问题，教材的处理方式显得过于教条化和定论化。例如，在阐述唐代诗歌发展由盛转衰的节点时，书中似乎默认了一个被广泛接受的观点，却鲜少提供不同学派对同一现象的多元解读。我总觉得，真正的文学史学习，应该是带着疑问去探索，而不是被动接受标准答案。这种“教科书式”的叙述，虽然在记忆和应试上或许有优势，但对于培养独立思考和批判性阅读能力，帮助实在有限。我需要的是能够激发我深入挖掘的火花，而不是一盆盆冷却的定论水。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，陈洪教授主导的这套教材在学术严谨性上确实有其过人之处，毕竟带着北京大学的印记，学术底蕴是毋庸置疑的。在引用前人研究成果和对一些史料的考证上，这本书做得非常扎实，注释和引文的规范性极高，这对于需要溯源的严肃学习者来说是极大的便利。然而，这种对“正确性”的过度追求，似乎让阅读体验变得有些枯燥。文字的表达方式偏向于学术论文的语言风格，句式复杂，术语密集，对于初次接触古代文学史的读者，门槛设立得相当高。我常常需要停下来，反复查阅那些拗口的学术名词解释，才能勉强跟上作者的思路。文学，本应是浸润着情感和审美的艺术，但在本书的呈现中，它更像是被拆解成一个个需要精确测量的零件。我期待能有一些更具文学色彩的描述，哪怕是引用一两句充满画面感的诗词来调剂一下，而不是持续不断的、信息密度极高的学术陈述。