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出版社： 现代出版社

ISBN：9787802449923

商品编码：27185774217

丛书名： 二胡经典名曲200首

开本：16开

出版时间：2011-01-01

基本信息
出版社: 现代出版社;第1版(2011年1月1日)
平装: 189页
语种： 简体中文
开本: 16
ISBN: 7802449928, 9787802449923
条形码: 9787802449923
商品尺寸: 27.6 x 20.2 x 1.2 cm
商品重量: 422 g
品牌: 现代出版社

 

目录
G调
1．今宵多珍重
2．上海滩
3．牵手
4．在水一方
5．真的好想你
6．我的中国心
7．恋曲1990
8．一生何求
9．吻别
10．月亮代表我的心
11．萍聚
12．大约在冬季
13．其实你不懂我的心
14．东方之珠
15．小城的故事
16．水中花
17．爱在深秋
18．掌声响起
19．走过咖啡屋
20．我是一只小小鸟
21．再回首
22．军港之夜
23．思念
24．心雨
25．潇洒走一回
26．爱江山更爱美人
27．花心
28．阿里山的姑娘
29．月亮走我也走
30．明天你是否依然爱我
31．甜蜜蜜
32．你潇洒，我漂亮
33．恰似你的温柔
34．万水千山总是情
35．想说爱你不容易
36．红颜知已
37．晚秋
38．花好月圆
39．亚洲雄风
40．秋水长天
41．味道
42．飞天
43．祝你平安
44．弯弯的月亮
45．涛声依旧
46．懂你
47．中华民谣
48．大中国
49．偷一颗月亮照亮天
50．纤夫的爱
51．透过开满鲜花的月亮
52．阿莲
53．常回家看看
54．冰糖葫芦
55．干杯朋友
56．征服
57．你的柔情我永远不懂
58．家乡
59．青藏高原
60．美
61．野花
62．用心良苦
63．流星雨
64．不见不散
65．党啊，亲爱的妈妈
66．今天是你的生日
67．大海啊故乡
68．美丽的草原我的家
……
D调
F调
C调
B调
A调
E调

 

内容介绍
《二胡经典名曲200首》内容简介：在这里要和大家说明的是，二胡演奏歌曲旋律，虽然在技法上并不难，但用乐器演奏声乐作品，会存在调性上的障碍。因此，在编写中，我把其中一些歌曲的原调进行了调整，使之更加适合二胡演奏。并对每首曲子进行了弓、指法的标订，让大家在练习时方便顺手。《二胡经典名曲200首》曲目中，既有G调、D调、F调等二胡常用调的指法，也少量安排了A调、E调等不常用调的指法，希望大家在自娱自乐的同时，也能随之提高二胡的演奏技术，特别是音乐旋律的表现力。

作者介绍
孟宪德，中国音乐家协会会员。中国民族管弦乐学会会员、中华全国总工会文工团民乐队首席。他曾代表中国文化部艺术团、中国文联艺术团、全总艺术团等出访欧亚非及港澳许多国家和地区，在出访法国期间，还应邀为法国国家电台录制了CD唱片。北京音像公司也为其制作了个人专辑《中国胡琴》。

华夏丝竹的千年回响：中国传统器乐艺术探微 本书籍并非专注于二胡的流行曲目汇编或特定演奏教程，而是深入探讨中国传统器乐艺术的宏大图景，涵盖了从古代宫廷雅乐到民间器乐的演变历程，力求为读者构建一个全面、立体的中国音乐文化体系认知框架。本书旨在成为一部兼具学术深度与人文关怀的传统器乐通史，而非某一乐器或曲目的专项练习指南。 第一部分：溯源与嬗变——中国传统器乐的文化基因 本篇伊始，我们将时间之轴拉回至上古时期，探讨中国音乐的哲学基础与礼乐制度的构建。重点剖析《周礼》《乐记》等典籍中关于“中和之美”的论述，阐释音乐在古代社会政治、教化中的核心地位。我们详细考察了早期乐器，如埙、磬、编钟、编磬等，如何服务于宗庙祭祀与朝廷典礼，并分析了这些仪式音乐对后世器乐风格的深远影响。 随后，本书进入春秋战国时期，这是中国器乐文化发生深刻变革的“轴心时代”。我们将聚焦于古琴（七弦琴）的兴起与独立。通过对《广陵散》《流水》等代表性曲目的分析，探讨士大夫阶层如何将个人情操、哲学思辨融入琴曲之中，使其成为“君子之器”。本书不会涉及二胡等弓弦乐器的早期形态，而是侧重于传统弹拨乐器（如古筝、琵琶）在这一时期的成熟与定型。 隋唐盛世是中外文化交融的高峰，本书将用大量篇幅描绘燕乐与法曲的辉煌。我们详细介绍了燕乐（宴会音乐）的组织结构，特别是膨胀的乐队编制，包括对筚篥、方响、羯鼓、箜篌等宫廷乐器的历史地位的考证。这一部分将深入剖析唐代音乐如何吸收西域、印度等地的元素，形成兼容并蓄的盛唐气象，并探讨此时期歌舞大曲的兴衰。 宋元时期，随着市民阶层的壮大，器乐的重心开始向民间和戏曲领域转移。本书详细梳理了词牌音乐向器乐化发展的路径，分析了诸如琵琶文武曲在表现手法上如何从描述性叙事转向纯粹的器乐技巧展示。我们着重分析了说唱音乐对器乐演奏技巧的渗透，例如鼓板乐器如何影响整体节奏的律动性。 第二部分：区域流变与风格分野——民乐的地域色彩 传统器乐的生命力在于其地域适应性与多样性。本书的第二部分着眼于地理区域对器乐风格的塑造。我们以不同的音乐板块为基础进行深入研究： 1. 江南丝竹的精致典雅： 重点分析上海、杭州一带的丝竹乐，考察其精细的合奏技巧、细腻的旋律处理和独特的“盘曲”手法。研究对象主要集中在笛子、笙、古筝等乐器的合奏曲目，例如《欢乐歌》《柳青娘》等早期文人雅乐的改编版本，而非后世引入的独奏乐器。 2. 中原的粗犷与叙事性： 探讨河南锣鼓、陕西碗乐等具有强烈地域色彩的民间器乐。分析这些音乐如何服务于宗教活动、婚丧嫁娶等人生大事，其节奏的复杂性与打击乐在其中的主导地位。 3. 北方器乐的雄浑气派： 聚焦于东北鼓吹乐和山西锣鼓的特点。探讨这些器乐如何通过强劲的力度、宽泛的音域来展现北方人民的性格与生活场景。 在这一部分，本书的分析核心是合奏的逻辑，即不同乐器如何在不依赖主旋律的框架下，构建出层次丰富的复调织体，这是中国传统器乐的精髓之一。 第三部分：记谱法的演进与器乐的“再创作” 本书的第三部分转向器乐的记录与传承方式，探讨中国传统音乐记谱法的独特之处——减字谱与工尺谱的系统性分析。 我们将详细解读古琴减字谱的结构、阅读方法及其对演奏自由度的影响，并将其与后世的工尺谱（主要用于戏曲音乐记谱）进行对比。通过对同一主题乐曲在不同记谱法下的记录差异，揭示传统音乐家在“记”与“演”之间的微妙关系。 此外，本书重点探讨了“定曲”与“活变”的辩证关系。传统器乐的魅力往往在于其即兴性和周期性的再创作。我们会分析著名乐师（如清代的琵琶大师）如何对传统曲目进行“添枝加叶”，这种“再创作”并非完全脱离原作，而是在保持核心“牌子”不变的前提下，根据演奏场合与个人技艺进行的润饰和拓展。 总结 本书致力于提供一个宏观的、具有跨时代意义的中国传统器乐研究视角。它强调的是文化传承、风格流变、记谱方法的演进，以及不同地域音乐的结构性差异。阅读本书，读者将获得对中国音乐文化宝库的整体性认识，领略那些穿越千年的古老音韵中蕴含的哲学思辨与人文情怀。本书不提供任何现代流行曲目的演奏指引，而是深耕于历史与理论的沃土。

评分☆☆☆☆☆

从书名“正版 二胡经典名曲200首”来看，我首先被这个庞大的曲目量所吸引。作为一名资深的二胡学习者，我一直致力于拓展自己的曲目库，尤其是那些经典中的经典。200首的规模，意味着这本书可以成为我长时间的练习资料，覆盖面之广可见一斑。我尤其关注“二胡流行歌曲演奏曲集”这个部分，在纯粹的传统曲目之外，能够接触到一些现代的、流行的旋律，能为二胡这门古老的乐器注入新的活力，也更容易在各种场合被大众接受。我期待书中收录的流行歌曲能够涵盖不同年代和风格，这样才能满足不同听众的口味。而“简易独奏曲谱”的提法，让我猜测书中可能会有针对不同演奏者水平的版本，或者在编曲上有所考量，让一些相对复杂的旋律也能被较广泛的二胡爱好者所掌握。我非常好奇这本书在“教程书籍”方面的具体内容，是仅仅提供演奏示范，还是会包含一些更深层次的音乐理论、演奏技巧分析，甚至是对某些曲目的历史背景和文化内涵的解读？我希望这本书能成为一本真正意义上的“教材”，能够帮助我不仅掌握指法和弓法，更能理解音乐的精髓，提升我的艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名二胡初学者，我一直渴望找到一本能够系统入门且不至于太枯燥的书。这本书的书名“正版 二胡经典名曲200首”让我眼前一亮，200首经典名曲听起来就很有分量，而且“简易独奏曲谱”的字样给了我很大的信心，我担心一开始就接触太难的曲子会打击我的积极性。我非常希望这本书能够提供由浅入深的练习，从最基本的指法和弓法开始讲解，然后循序渐进地引入一些比较简单的经典曲目。我很好奇“教程书籍”的具体内容，是包含一些基本的乐理知识，还是更侧重于二胡演奏技巧的讲解？我希望它能有清晰的图示或者文字说明，来指导我的手型、持弓姿势等。而“二胡流行歌曲演奏曲集”的部分，则是我认为这本书能够让我保持学习热情的关键。能够演奏自己熟悉的流行歌曲，会给我带来巨大的成就感，也能让我在家人朋友面前展示学习成果。我期待这本书能收录一些近几年比较流行的歌曲，也希望有一些经典的、经过时间沉淀的流行金曲。总之，我希望这本书不仅仅是一本曲谱集，更是一个能够引导我入门、提升兴趣、并且逐步提高我二胡演奏水平的全面教材。它应该能让我感受到音乐的魅力，并且愿意为此付出更多的努力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对二胡情有独钟的乐龄人士，虽然学习时间不长，但对传统名曲有着深厚的情感。这本书的书名“正版 二胡经典名曲200首”无疑正是我一直在寻觅的。200首名曲的数量让我觉得非常有价值，而且“二胡流行歌曲演奏曲集”的加入，更是增添了一份惊喜。我一直觉得，学习传统曲目之余，也能演奏一些大家耳熟能详的流行歌曲，更能融入生活，与周围的人分享音乐的快乐。我非常期待这本书的曲目编排，希望能够按照一定的逻辑顺序，比如先易后难，或者将同一风格的曲目归类。对于“简易独奏曲谱”，我希望它能确保谱面清晰易读，不至于让像我这样的老年人感到眼花缭乱。更重要的是，我希望书中能够对一些经典的二胡演奏技巧进行细致的讲解，比如弓法的变化、揉弦的技巧以及如何处理乐句的呼吸感。我一直觉得，二胡的魅力在于其丰富的表现力，而这需要扎实的技巧作为基础。这本书作为一本“音乐教材”，我希望它能有足够的深度，能够引导我进一步提升演奏水平，不仅仅是学会演奏，更是能够理解音乐的情感内涵。我对书中“教程书籍”的部分充满期待，希望能从中获得一些有益的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计虽然没有具体看到，但从书名“正版 二胡经典名曲200首”来看，我预感会是一本比较厚重、内容扎实的教材。我平时练习二胡，最怕的就是曲谱杂乱无章，缺乏系统性。所以“200首经典名曲”这个数量就让我觉得非常超值，而且“教程书籍”的定位，暗示了它不仅仅是简单罗列曲谱，而是包含了一些教学内容。我尤其好奇的是，这200首经典名曲是否涵盖了各个时期、各个流派的代表作？比如，有没有《二泉映月》、《空山鸟语》、《江河水》这样的古典名曲？有没有一些更具时代感的、近现代创作的经典作品？另外，对于“简易独奏曲谱”的描述，我希望能有一定的解释。是说曲谱的难度普遍不高，适合初学者？还是说在编排上会有一些简化处理，方便演奏？我希望它能够照顾到不同水平的学习者，让大家都能找到适合自己的曲目。关于“二胡流行歌曲演奏曲集”的部分，我猜测这部分会更加贴近生活，能够演奏一些大家熟悉的歌曲，无疑会大大提升学习的乐趣和成就感。我期待书中能收录一些横跨不同年代的流行金曲，这样无论我的年龄层，还是身边人的喜好，都能有所满足。作为一本“音乐教材”，我更看重它是否能提供一些实用的演奏技巧指导，比如揉弦、按弦的力度和幅度，以及如何控制音量和音色。希望这本书能够帮助我解决在演奏中遇到的实际问题，让我的二胡技艺更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很吸引人，作为一名二胡爱好者，我一直在寻找能够系统学习经典曲目的教材。这本书的书名“正版 二胡经典名曲200首”就直击我的痛点，200首经典名曲，这得是多厚实的一本书啊！而且“简易独奏曲谱”和“教程书籍”的定位，让我觉得它既能让我沉浸在优美的旋律中，又能得到专业的指导。我非常期待书中对这些经典名曲的编排，是按照年代顺序，还是按照风格分类？有没有附带一些历史背景的介绍，或者作曲家的小故事？我尤其关心曲谱的难度设置，我希望它能循序渐进，从易到难，让我这样基础不算特别扎实的爱好者也能逐步攻克。不知道书中是否提供了一些演奏技巧的讲解，比如弓法、指法的运用，或者一些通用的练习方法。我希望能学到如何在演奏中更好地表达情感，让二胡的声音更具感染力。这本书的“流行歌曲演奏曲集”部分也让我眼前一亮，除了传统名曲，能够学习一些耳熟能详的流行歌曲，无疑会增加学习的趣味性，也能让我在朋友聚会时露一手。不知道这本书的流行歌曲选择是否多样，有没有最近比较热门的曲目，或者一些年代久远的经典老歌？作为一本“音乐教材”，我更看重它的专业性和实用性。希望它不仅仅是曲谱的堆砌，而是能真正帮助我提高二胡演奏水平，让我能够更自信地走上舞台，或者在独奏时能够游刃有余。