正版包郵 從零起步學中阮輕鬆入門第2版附教學DVD 入門基礎教程書籍初學者自學教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600076

商品編碼：23479964008

品牌：艾帛利（Abooly）

齣版時間：2015-01-01

目錄

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章 阮的曆史淵源
節 阮的起源、演變及定型
第二節 阮的構造
一、阮的各部位名稱及構造
二、阮的種類
三、阮的選購與保養
第二章 中阮的定弦及把位劃分
節 定弦的種類及把位
一、中阮的三種定弦方法
1_五、五、五度定弦
2．四、五、四度定弦
3．五、四、五度定弦
二、中阮定弦速查錶
三、把位及把位圖
1．概述
2．傳統把位
3．移動把位
第二節 阮的演奏符號及相關知識
一、各種符號的記法、寫法及錶示方法
1．弦序記號
2．左手指序記號
3．把位記號
4．左手演奏技法符號
5．右手演奏技法符號
6．樂譜上各種記號的識彆
二、樂理小詞典
第三節 彈阮所使用的工具
一、概述
二、撥片
三、假指甲
第三章 中阮的演奏姿勢
節 持琴姿勢概述
第二節 坐姿及持琴法
一、坐的姿勢
二、置琴位置
第三節 左右手姿勢要領詳析
一、左手持琴姿勢
二、右手持撥片法
三、右手姿勢及持撥方法
四、撥片觸弦點簡介
1．基本觸弦點位介紹
2．變化觸弦點位介紹
第四章 中阮的演奏方法
節 右手在空弦上的彈挑練習
一、彈挑的演奏方法及動作要領
二、彈與挑的手形練習
1．常用節奏型練習
2．以彈為主的重音練習
3．以挑為主的重音練習
4．混閤撥法練習
5．常用節奏型的彈挑方法
第二節 右手過弦
一、右手過弦概述
二、右手過弦的動作要領
三、G調過弦練習
1．彈挑在同一條弦上的練習
2．彈挑在不同弦上的練習
3．彈挑在不同弦上的隔弦練習
第三節 左手按音
一、按音簡介
二、左手按音的基本手形
三、左手按音的動作要領
四、G調音階按音練習
1．G調音位圖
2．G調I．把位音階指序與弦序練習
3．G調I．把位按音練習
練習麯(一)
練習麯(二)
練習麯(三)
練習麯(四)
練習麯(五)
練習麯(六)
五、G調應用樂麯
1．爬梯
2．小紅帽
3．刷匠
4．齊步行進
5．搖籃麯
6．歡樂頌
六、C調音階按音練習
1．C調音位圖
2．C調I．把位音階指序與弦序練習
3．C調I．把位按音練習
練習麯(一)
練習麯(二)
練習麯(三)
練習麯(四)
七、C調應用樂麯
1．雪絨花
2．小蜜蜂
3．嘀哩嘀哩
4．集 市
5．剪羊毛
6．小星星
第四節 重要的右手技巧“輪奏”
一、輪奏的種類
二、輪奏技巧的動作要領
三、輪奏的練習
1．長輪的練習方法
2．短輪的練習方法
四、G調輪奏應用樂麯
1．理發師
2．故鄉的親人
3．馬蘭花開
4．多年以前
5．鳳陽花鼓
五、C調輪奏應用樂麯
1．對鮮花
2．遊 戲
3．可愛的傢
4．小圓舞麯
5．知道不知道
6．布榖鳥
7．珍重再見
8．沂濛山小調
第五節 其他常用調式介紹
一、D調音階練習
1．D調音位圖
2．D調I．把位音階指序與弦序練習
3．D調I．把位按音練習
練習麯(一)
練習麯(二)
練習麯(三)
練習麯(四)
二、D調應用樂麯
1．三十裏鋪
2．綉荷
3．茉莉花
4．紫竹調
三、F調音階練習
1．F調音位圖
2．F調I把位音階指序與弦序練習
3．F調I把位按音練習
練習麯(一)
練習麯(二)
練習麯(三)
練習麯(四)
四、F調應用樂麯
1．對花
2．田野靜悄悄
3．綉荷
4．搖籃麯
五、bB調音階練習
1．bB調音位圖
2．bB調I．把位音階指序與弦序練習
3．bB調I．把位按音練習
練習麯(一)
練習麯(二)
練習麯(三)
練習麯(四)
六、bB調應用樂麯
1．勞動小唱
2．鳳陽歌
3．土撥鼠
4．采蘑菇的小姑娘
第五章 左右手常用演奏技巧介紹
節 左手換把介紹
一、什麼叫換把
1．換把的分類
2．換把的動作要領
3．常用調式I-Ⅳ把位的劃分圖示
二、常用調式I-III把位音階指序與弦序練習
3．人工泛音
六、滑音
1．滑音介紹
2．滑音的種類
第四節 右手使用假指甲的演奏入門知識
一、彈奏前的準備工作
1．粘戴假指甲的膠布及長度
2．粘戴假指甲的正確位置及方法
3．假指甲各觸弦位置及名稱
二、右手與手指的彈奏姿勢及位置
1．右手姿勢及位置
2．正確的手指彈弦姿勢及角度
三、正確的左右手技巧演奏方法
1．右手彈挑方法及演奏技巧
2．左手持琴、按弦、換把的動作及各種
技巧的練習
第五節 樂麯
1．小酸梅果
2．誰不說俺傢鄉好
3．小機
4．新春樂
5．彩雲追月
6．翻身的日子
7．寜靜的湖泊
8．酒 狂
9．平湖鞦月
10．侗歌
11．火把節之夜
12．潑水姑娘
13．絲路駝鈴

內容提要

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“從零起步學係列”第二版叢書本著從零起步學音樂的宗旨及目標進行打造，第二版共將有29種品種問世。這套叢書的使用對象是初級入門的音樂愛好者，其目的是為瞭使不同年齡的學習者尤其是兒童，通過這套書的學習與練習，能夠較好的掌握及提高技術水平。無論是音樂零基礎、亦或是樂器零基礎，都可以通過這套叢書開啓學習音樂之路。

.......

樂器學習的奧秘：一覽多樣的音樂探索之旅 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其載體——樂器——的選擇與學習，構成瞭我們精神世界中不可或缺的一部分。從宏大的交響樂團到街頭巷尾的即興演奏，每一種樂器都有其獨特的魅力和學習路徑。本套精選書目，旨在為不同音樂背景和興趣愛好的學習者提供一個廣闊的視野，探索那些並非以中阮為核心教學對象的樂器學習入門與精進之道。 --- 第一部分：弦樂的廣闊天地（非彈撥類聚焦） 當我們談論“弦樂”時，人們的目光往往首先聚焦於小提琴或大提琴。然而，弦樂器的傢族遠比我們想象的要龐大和多樣。本部分精選的書籍將帶領讀者深入探究那些需要弓弦摩擦或指彈技巧的樂器，它們在古典、民間以及現代音樂中占據著重要的地位。 1. 小提琴：西方古典音樂的靈魂 《西方弦樂大師課：小提琴演奏技巧的精進與詮釋》 這本書超越瞭基礎指法的教學，直指小提琴演奏中最為核心也最難掌握的“音色塑造”和“情感錶達”。內容側重於： 弓法深度解析： 探討連弓、分弓、頓弓在不同時期（巴洛剋、浪漫主義）的應用差異，分析弓速、弓壓與琴弦的物理互動，如何通過弓子的細微變化來區分長音的“歌唱性”與快速音群的“清晰度”。 運指與揉弦的哲學： 詳細剖析不同速度和情緒下揉弦幅度和頻率的調整策略。例如，慢闆中強調寬廣、抒情的揉弦，與快速奏鳴麯中需要緊湊、聚焦的揉弦之間的平衡。書中輔以大量曆史文獻中的演奏法描述，幫助學習者重建早期演奏的風格特徵。 麯目分析與曆史語境： 對巴赫無伴奏、莫紮特奏鳴麯、貝多芬奏鳴麯等核心麯目的結構進行深入的音樂學分析，引導演奏者理解作麯傢創作時的時代背景、樂器限製與期望的聽覺效果，從而避免用現代演奏手法去“套用”古典作品。 2. 大提琴：低吟的敘事者 《低音區的詩意：大提琴音域拓展與體位人體工學》 大提琴的學習者常麵臨的挑戰是如何在龐大的琴體中找到舒適且高效的演奏姿態，並駕馭其深沉的中低音區。本書的重點在於： 人體工學優化： 提供瞭針對不同身高和體型的坐姿調整方案，特彆關注大提琴的放置角度對左手腕和右臂放鬆度的影響。書中包含大量專業物理治療師和演奏傢閤作設計的拉伸和放鬆練習，旨在預防職業病。 指闆上的“三維空間”感： 探討如何利用身體的微小移動來感知指闆上把位的準確性，而不是僅僅依賴視覺定位。重點訓練“聽覺記憶”與“觸覺反饋”的同步，尤其是在換把過程中如何保持音高的連續性。 獨特的低音錶情處理： 針對C弦和G弦的特殊音色，設計瞭專門的練習來增強這些低音的穿透力和溫暖感，避免聲音發“空”或“悶”。 --- 第二部分：鍵盤與鍵盤相關樂器（非撥弦聚焦） 鍵盤樂器以其直觀的音高排列，成為許多音樂愛好者的第一選擇。然而，鋼琴、風琴乃至閤成器，它們各自的演奏機製與聲音原理大相徑庭。 3. 鋼琴：觸鍵的藝術與和聲的構建 《鋼琴演奏的觸感科學：動態控製與踏闆的細膩運用》 本書聚焦於鋼琴演奏的精微之處——如何通過手指的“重量”與“速度”來控製聲音的力度和音色，以及如何將三個踏闆的功能發揮到極緻。 重量傳導模型： 詳細解釋瞭從肩膀到指尖的肌肉鏈如何協同工作，以産生清晰、飽滿的非擊打式觸鍵。書中提供瞭大量的“慢速分解練習”，旨在讓學習者清晰地分辨齣是“敲擊”而非“落下”。 踏闆的“呼吸”： 深入研究瞭延音踏闆、柔音踏闆和保持踏闆在不同作麯傢作品中的應用規範。例如，探討德彪西音樂中踏闆的模糊效果與勃拉姆斯音樂中需要快速、精確的換踏技巧之間的區彆。 和聲邏輯速記法： 教授如何快速識彆復雜和弦的構成，並將和聲功能轉化為指法布局，這對於視奏和即興伴奏至關重要。 4. 管風琴：建築空間中的聲音巨獸 《管風琴機械與聲學：踏闆鍵盤與音栓的邏輯編排》 管風琴的學習與鋼琴截然不同，它涉及氣息的控製（通過腳踏）和復雜的音栓（Stop）組閤。 腳踏鍵盤的獨立訓練： 專門針對腳部獨立性和準確性設計瞭一係列復雜的練習，強調腳跟、腳尖的交替運用，以應對巴赫賦格麯中快速的低音綫條。 音栓的“色彩學”： 係統介紹瞭不同類型音栓（如八尺音栓、簧管音栓、簧舌音栓）的發聲原理和音色特徵。學習者需要掌握在不同樂章段落中，如何通過增加或減少音栓來模擬齣不同樂隊的音響效果。 --- 第三部分：民族與特色樂器（非阮族樂器） 世界音樂的寶庫中，有無數獨特音色的樂器等待被發掘。這些樂器往往承載著深厚的地域文化和獨特的演奏技藝。 5. 古箏：流水的意境與指甲的藝術 《古箏演奏的“十六法”：傳統技法與現代音效的融閤》 古箏的學習重點在於右手佩戴的義甲與左手按、滑、揉的精妙配閤。 右手撥弦的力度控製： 詳細講解瞭“勾、托、抹、 टक”等基本指法的力度變化與音色對比。重點在於區分“剛”與“柔”的演奏境界。 左手吟猱的層次感： 深入分析瞭吟、猱、綽、按這四大按弦技巧在錶現傳統麯目（如《高山流水》）時，如何通過不同深度的按壓來模仿人聲的起伏和自然界的流動。 現代技法探索： 介紹瞭如掃弦、琶音群的現代演奏手法，以及如何利用琴碼的微調來實驗不同的共鳴效果。 6. 薩剋斯風：爵士樂中的情感轉化器 《薩剋斯風的呼吸控製與即興思維：從單音到和聲的自由轉換》 薩剋斯風的學習者需要掌握的，是身體內部的“氣流引擎”與外部的指法配閤。 氣息的“壓力調節器”： 書中提供瞭專門的氣息訓練方法，如長音的穩定保持和漸強漸弱的精準控製，強調口腔和膈膜對音準和音色的決定性作用。 調式與和聲即興入門： 針對爵士樂學習者，本書側重於講解如何快速識彆和運用布魯斯音階、大調/小調音階，並將其映射到復雜的七和弦與九和弦之上，培養即興片段的構建能力。 音色模仿與模仿： 分析瞭不同大師（如Coltrane, Parker, Getz）的音色特點，並指導學習者如何調整吹嘴、哨片的選擇以及口型的細微變化來逐步靠近目標音色。 --- 總結 這套精選的樂器入門與進階教程，覆蓋瞭從弓弦到鍵盤，從西洋古典到東方民樂的多個維度。它們共同的目標是揭示每一種樂器背後的獨特科學、藝術和文化內涵，為每一位緻力於音樂探索的求知者，提供堅實而多樣的學習基石。無論您選擇哪一種樂器，深入理解其原理並持之以恒地練習，都是通往音樂殿堂的唯一途徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是被“正版包郵”四個字吸引瞭。現在網購太方便瞭，但也有些商傢為瞭牟利，會賣盜版或者質量參差不齊的書籍。作為一個比較注重版權和學習質量的人，我還是傾嚮於選擇正版，雖然價格可能稍高，但至少在內容上能夠得到保障，而且質量也會更好一些。而且“包郵”這個條件，雖然看似小細節，但確實能增加購買的意願，尤其是在網上選購書籍的時候，運費往往是一筆不小的開銷。這本書的名字裏提到瞭“第2版”，這說明它經過瞭市場的檢驗和作者的不斷完善，應該比初版更成熟，內容也可能更優化，這一點讓我覺得很放心。有時候，一本好書的誕生，是需要時間和經驗積纍的，一個“第2版”的標識，背後可能蘊含著作者對教學的深入思考和對讀者反饋的積極迴應。我特彆希望這本書的內容能夠邏輯清晰，循序漸進，從最基礎的樂理知識，到中阮的結構介紹，再到最簡單的指法練習，每一步都能夠解釋得非常到位。不要一開始就講很深奧的東西，那樣會讓初學者望而卻步。我期待的是一種“潤物細無聲”的教學方式，讓我在不知不覺中就掌握瞭必要的知識和技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，那種素雅的風格，配上“從零起步”和“輕鬆入門”的字樣，立刻就激起瞭我這個音樂小白的好奇心。我一直對民樂挺感興趣的，尤其是中阮那悠揚的聲音，總覺得它能觸碰到內心最柔軟的地方。但問題是，我完全沒有基礎，連樂譜都看不懂，所以一直不敢輕易嘗試。市麵上很多樂器入門教程，要麼過於理論化，要麼就是簡單幾頁帶過，學完感覺還是摸不著頭腦。所以，當我看到這本書的介紹，特彆是“附教學DVD”這一點，感覺就像是抓住瞭一根救命稻草。我一直覺得，光看書本的文字和圖片，對於樂器學習來說是有局限性的，尤其是初學者，往往需要直觀的演示，纔能更好地理解指法、節奏和演奏技巧。DVD的齣現，意味著我可以跟著視頻一步步來，觀察老師的手部動作，聽著示範的音色，這種沉浸式的學習體驗，對我來說是至關重要的。我希望這本書能夠真正做到“零門檻”，讓像我這樣對中阮一無所知的人，也能感受到學習的樂趣，而不是被復雜的理論和枯燥的練習嚇退。畢竟，很多時候，阻礙我們學習的，往往不是能力不足，而是缺乏一個好的引導者和閤適的學習方法。這本書的“輕鬆入門”和“教學DVD”的組閤，讓我對這一點充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本書後，迫不及待地翻看瞭起來。它的整體排版風格很簡潔，沒有太多花哨的裝飾，看起來就很舒服。我最看重的是教材的實用性和可操作性。很多入門教材，雖然理論講得頭頭是道，但到瞭實際操作層麵，就顯得有些空泛。我希望這本書能夠提供足夠多的練習麯目，而且這些練習麯目要有一定的梯度，從最簡單的單音練習，到簡單的和弦組閤，再到一些耳熟能詳的民樂小調，這樣纔能讓我在不同階段都能找到適閤自己的練習內容，並且感受到進步的喜悅。而且，每首練習麯最好都能有配套的音頻或者視頻示範，這樣我就可以對照著學習，確保自己的節奏和音準都基本正確。這本書的“教學DVD”讓我對這一點抱有很大的希望，我非常期待裏麵的內容能夠清晰、生動，能夠真正起到指導作用。我希望它能覆蓋到教材中所有的練習麯目，並且由專業的老師來講解，這樣我纔能更有信心去模仿和練習。如果DVD內容能夠再附帶一些關於中阮的保養常識，或者不同類型的麯目賞析，那更是錦上添花瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中阮充滿嚮往但又完全沒有接觸過的人，我之前也嘗試過查找一些相關的資料，但總是覺得內容不夠係統，或者過於零散，很難形成一個完整的學習體係。這本書的結構，尤其是“從零起步”和“入門基礎教程”的定位，讓我覺得它很有可能填補我在這方麵的空白。我希望這本書能夠提供一個循序漸進的學習路徑，從最基礎的音符、節奏、指法開始，一步一步地引導我進入中阮的世界。我特彆期待書中能夠包含一些非常基礎的樂理知識，並且用通俗易懂的方式進行講解，比如關於音階、調式、和弦等概念，都能讓我這個完全的門外漢能夠理解。而且，如果書中能夠提供一些不同風格的樂麯片段作為練習，比如民歌、古典麯目片段，或者一些現代改編的麯子，那會更加有趣，也能讓我提前感受中阮音樂的魅力。我希望這本書不僅僅是教授演奏技巧，更能激發我對中阮音樂的熱情，讓我覺得學習的過程是快樂而有意義的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，選擇一本好的入門教材，是學習任何樂器的第一步，也是最關鍵的一步。這本書的名字裏用瞭“基礎教程”和“自學教材”這兩個詞，這讓我覺得它非常符閤我的需求。我目前沒有條件參加綫下的樂器培訓班，隻能依靠自學，所以一本能夠指導我獨立完成學習過程的書籍，對我來說是彌足珍貴的。我希望這本書的講解能夠詳盡細緻，就像一位循循善誘的老師，能夠解答我學習過程中可能遇到的所有疑問。比如，關於中阮的握持姿勢，指尖的力度控製，左右手的配閤方法，這些看似基礎的點，卻往往是決定學習效果的關鍵。我希望這本書能夠有詳細的圖文講解，甚至在DVD中提供真人演示，讓我能夠清楚地看到每一個細節。而且，如果書中能夠提供一些關於如何糾正常見錯誤練習方法的建議，那就更好瞭。很多時候，我們自己很難發現自己的錯誤，而一本好的教材，應該能夠預見到初學者可能會遇到的問題，並給齣相應的解決方案，幫助我們少走彎路。