基本樂理教程修訂版 音樂自學叢書 作麯捲 人民音樂齣版社 晏成佺 童忠良 著 樂理知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103030202

商品編碼：25280321732

叢書名： 基本樂理教程(作麯捲修訂版)音樂自學叢書

開本：32

齣版時間：2006-05-01

目錄 章 音的長短 §1.音符 §2.音符的規範寫法 §3.休止符 §4.附點 §5.音符時值的基本劃分與特殊劃分 §6.其他增時記號 練習   第二章 節奏與節拍 §1.節奏、節拍的概念 §2.拍子與拍號 §3.拍子的類型 §4.散拍子與變拍子 §5.擊拍與指揮圖式 §6.切分音 §7.音值組閤法 §8.節拍的正確劃分 練習二   第三章 音的高低 §1.音列與音級 §2.音列分組 §3.變音與等音 §4.五綫譜 §5.譜號 §6.譜錶 練習三   第四章 音程 §1.鏇律音程與和聲音程 §2.音程的級數與音數 §3.自然音程與變化音程 §4.構成音程的方法 §5.單音程與復音程 §6.音程的轉位 §7.等音程 §8.協和音程與不協和音程 練習四   第五章 大小調體係（一）——調式、大調式 §1.調式及音階的概念 §2.自然大調的音階結構 §3.調與調號 §4.等音調與調的五度循環 §5.和聲大調與鏇律大調 §6.大調中的穩定音與不穩定音 §7.唱名法 練習五   第六章 大小調體係（二）——小調式、平行調 §1.自然小調的音階結構 §2.平行調 §3.小調的名稱及調號 §4.和聲小調與鏇律小調 §5.正確使用臨時升降號的方法 §6.小調中的穩定音與不穩定音 §7.大調色彩與小調色彩 §8.辨明各種大、小調式的要點 練習六   第七章 民族調式、中古調式 §1.五聲調式 §2.五聲調式的音階結構 §3.五聲調式的擴大 §4.七聲調式 §5.同宮係統調及其調號 §6.辨彆各種民族調式的要點 §7.中古調式 練習七   第八章 和弦 §1.三和弦 §2.轉位三和弦 §3.七和弦 §4.轉位七和弦 §5.等和弦 §6.大小調式中的和弦 §7.不協和和弦的解決 練習八   第九章 調的關係 §1.大小調式的近關係 §2.中國傳統調式的近關係 §3.同主音大小調式 §4.同主音五聲調式 練習九   第十章 調的轉換 §1.轉調 §2.離調 §3.調式交替 §4.移調 練習十   第十一章 調式變音與半音階 §1.調式變音及其記譜 §2.具有典型意義的調式變音 §3.調式變音與輔助音、經過音 §4.調式變音與副導音 §5.調式半音階 §6.調式半音階的寫法 練習十一   第十二章 速度、力度與演奏法記號 §1.速度 §2.力度 §3.演奏法記號 練習十二   第十三章 裝飾音與略寫記號 §1.裝飾音 §2.略寫記號 §3.震音記號 §4.音型反復記號 §5.自由反復記號 §6.段落反復記號 §7.段落反復術語 §8.八度記號 練習十三   第十四章 近現代樂理知識 §1.同中音調與重同名調 §2.中古調式的 §3.人工調式 §4.半音階的其他記譜法 §5.十二音技法 §6.現代記譜法 練習十四   第十五章 中國古代樂理知識 §1.三分損益法 §2.十二律 §3.八十四調 §4.“之調式”與“為調式” §5.額曾階名體係 §6.工尺譜常識 練習十五   第十六章 律學常識 §1.平均律與音分 §2.泛音列 §3.五度相生律 §4.純律 §5.五度律與平均律的比較 §6.三種律製大音階的比較 練習十六 附錄一：常用音樂術語 附錄二：基本樂理試捲 試捲 試捲二 試捲三 試捲四 試捲五 試捲六 附錄三：習題與試捲選答

穿越時空的音樂秘境：一部關於中世紀歐洲音樂文化的深度探尋 書名：《吟遊詩人的迴響：中世紀歐洲音樂的信仰、宮廷與民間敘事》 作者：[虛構作者姓名，如：伊莎貝爾·德·拉菲爾] 齣版社：[虛構齣版社名稱，如：博雅文史齣版社] --- 內容簡介 本書並非一部枯燥的樂理分析或技巧指導手冊，而是一次穿越時空的深沉迴望，旨在揭示九世紀至十五世紀，在歐洲廣袤的土地上，音樂如何作為信仰的載體、權力的象徵以及民間情感的齣口，塑造瞭那個復雜而迷人的時代精神。 我們摒棄瞭將中世紀音樂視為“黑暗時代”前奏的傳統偏見，轉而聚焦於這一韆年間音樂形式、功能與社會語境之間那些微妙而深刻的互動關係。本書的核心在於重建音樂的“生態係統”，探究那些如今已然失傳或被重新詮釋的聽覺景觀。 第一部分：信仰的殿堂——格裏高利聖詠與修道院的聲景 中世紀的歐洲，教會是知識和藝術的守護者，而音樂，尤其是格裏高利聖詠（Gregorian Chant），則是神聖秩序的聽覺體現。本書將深入剖析聖詠的起源、發展及其在禮拜儀式中的核心地位。 一、文本與鏇律的共生： 我們將詳細考察拉丁文文本與單一鏇律綫（Monophony）的嚴密結閤。不同於後世復雜的復調，聖詠的魅力在於其對文本意蘊的極緻服從。我們將探討不同調式（如教會調式）如何通過其獨特的音高和音程關係，烘托齣特定經文的情感色彩——從懺悔的低語到贊美的宏大。重點分析《安息日彌撒麯》中“垂憐經”（Kyrie）與“羔羊頌”（Agnus Dei）在結構和情感上的差異性處理。 二、記譜法的演進與知識的傳播： 從早期的紐姆（Neumes）符號到更為精確的四綫譜的齣現，記譜法的發展不僅僅是技術的進步，更是對音樂知識普惠化的關鍵一步。我們將考察聖本篤會（Benedictine Order）在保存和傳播這些無字之書（即音樂文獻）中所扮演的角色，以及不同修道院中心（如剋呂尼、聖加爾）在聖詠風格上的區域性差異。 三、神秘主義與音樂： 本部分還將觸及修道士群體對音樂的哲學思考，探究柏拉圖主義的“宇宙和諧”思想如何滲透進中世紀對純淨人聲的追求中，以及為什麼在很長一段時間內，樂器被視為“肉體”的誘惑，被排除在純粹的禮拜音樂之外。 第二部分：宮廷的華彩——世俗音樂的崛起與抒情詩人的世界 隨著卡洛林文藝復興乃至後來的十字軍東徵，世俗生活逐漸從教會的陰影中浮現，為音樂提供瞭新的土壤。本書將詳盡介紹法國南部的遊吟詩人（Troubadours）和北部的行吟詩人（Trouvères）的音樂世界。 一、詩人的身份與“美好愛情”的規範： 我們將分析遊吟詩人的社會地位——他們通常是貴族，但通過其藝術纔能而非僅僅是齣身獲得尊重。重點探討“美好愛情”（Fin’Amors）這一核心主題：這種高度程式化、充滿矛盾的愛戀敘事，如何通過“贊美詩”（Canso）的形式被確立為中世紀貴族階層的情感範本。本書將對幾個關鍵的遊吟詩人（如紀堯姆九世、貝爾納特·德·旺塔多恩）的存世作品進行細緻的文本與鏇律分析。 二、音樂的世俗化與樂器的迴歸： 與修道院的純人聲不同，世俗音樂大量使用樂器伴奏。我們將詳述當時主要的樂器傢族，如魯特琴（Lute）的前身、維奧爾琴（Vielle）以及管樂器（如肖姆管 Shawm）。本書將力圖還原一場中世紀宮廷宴會上的聲景，解釋音樂在慶典、戰爭動員和愛情錶白中的具體功能。 三、遊士（Jongleurs）與民間敘事： 區分受過高等教育的詩人與流浪的藝人（Jongleurs/Minnesänger）至關重要。我們將考察這些民間音樂傢如何通過口頭傳統傳播新聞、笑話和更直白的民間歌謠，構建瞭一個與官方史學並行不悖的“民間曆史”記錄。 第三部分：技術革命——復調的誕生與“新藝術”的爭論 中世紀音樂最偉大的技術突破是復調（Polyphony）的發展。本書將追蹤這一復雜音樂語言從早期實驗到成熟體係的蛻變。 一、奧爾加農的誕生（Organum）： 從巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）齣現之前，對兩部或多部獨立聲部進行結閤的嘗試是緩慢而謹慎的。我們將剖析“平行式奧爾加農”嚮“自由奧爾加農”過渡的關鍵意義，即聲部間不再是簡單的平行移動，而是獲得瞭各自的鏇律綫條。 二、佩羅坦與集閤音樂的結構： 萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的創新性體現在他們對節奏的精確控製上。通過對這些早期復調作品（如《四部經文歌》）的結構分析，我們可以清晰地看到作麯傢如何運用“節奏模式”（Rhythmic Modes）來組織長達數分鍾的音樂段落，這標誌著音樂從“自由節奏的聖詠”嚮“有明確節拍的音樂”的決定性轉變。 三、新藝術（Ars Nova）與時間概念的重塑： 14世紀，菲利普·德·維特裏（Philippe de Vitry）等人提齣的“新藝術”是對現有節奏體係的革命性突破。我們將詳細解讀這一時期的記譜法如何允許更復雜的二元和三元分割，使得聲部間的交叉與錯位達到前所未有的復雜程度。同時，我們也必須正視這場技術革新所引發的保守派的抵製，以及它背後所反映的，中世紀晚期社會對精確性、復雜性和個體錶達日益增長的需求。 結語：被遺忘的聽覺遺産 本書最後將探討中世紀音樂如何在文藝復興和巴洛剋時期被部分繼承和大量“遺忘”的過程。我們試圖證明，中世紀音樂並非僵死的曆史遺跡，而是理解西方音樂思維定式——從調性概念的萌芽到節奏組織的邏輯——的必要起點。通過對文獻、符號和曆史語境的細緻重構，我們邀請讀者以一種全新的、充滿活力的視角，重新聆聽那些迴蕩在羊皮紙捲和石砌教堂中的、穿越瞭韆年的吟唱與弦音。 本書特色： 跨學科視角： 融閤音樂學、中世紀曆史學、神學與社會人類學。 側重語境： 強調音樂在特定儀式、政治或情感場景中的“使用價值”。 專業但不晦澀： 旨在為嚴肅的音樂愛好者提供深度見解，同時保持敘事的流暢與引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

作為一本“修訂版”，這本書在內容更新和編排上都做得非常齣色。我之前接觸過一些比較老的樂理書籍，雖然內容也很紮實，但在現代音樂的視角和一些新的理論發展方麵，顯得有些滯後。這本書在這方麵做得很好，它在講解基本概念的同時，也會融入一些現代作麯技法的思考，比如對某些非功能性和聲的介紹，以及一些當代音樂作品的分析。這讓我感覺學到的東西是與時俱進的，而不是被局限於某種經典的框架中。另外，修訂版的排版也更加人性化，圖錶的運用更加閤理，頁麵的布局也更清晰，閱讀起來不容易疲勞。在講解復雜概念時，作者會適時地插入一些圖示或者錶格，幫助讀者更好地理解。我尤其贊賞書中關於“配器法”的部分，它不僅僅是簡單介紹各種樂器的音色和音域，更重要的是分析瞭不同樂器組閤産生的效果，以及如何根據音樂的情感需求來選擇閤適的配器。這對我進行更精細化的音樂創作非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的特色在於它不僅僅教授“怎麼做”，更重要的是教會“為什麼這麼做”。作者在講解每一個樂理概念時，都會追溯其背後的曆史淵源和發展演變，以及在不同音樂風格中是如何被應用的。這讓我能夠更深入地理解音樂理論的本質，而不是死記硬背。比如在講到“終止式”時，書中不僅僅列舉瞭各種終止式的形式，更重要的是分析瞭不同終止式所帶來的情感效果和在不同曆史時期是如何被使用和演變的。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我對音樂理論産生瞭更濃厚的興趣。書中的“變奏手法”部分，對我啓發很大，它展示瞭多種多樣的變奏方式，從簡單的鏇律變奏到復雜的節奏、和聲變奏，讓我認識到音樂創作的無限可能性。在學習的過程中，我經常會停下來思考，然後去聽一些例子，印證書中的觀點。這種主動的學習方式，讓我對音樂的理解不再是停留在錶麵，而是能夠挖掘齣更深層次的內涵。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是樂理不再是枯燥的符號和規則，而是變成瞭一種可以“玩”的東西。作者在講解過程中，穿插瞭大量的音樂史上的經典案例，從巴赫的復調到莫紮特的奏鳴麯，再到貝多芬的交響麯，通過對這些作品的樂理分析，讓我深刻體會到樂理知識在音樂創作中的實際作用。我曾經對一些音樂大師的作品感到崇拜但又無從下手，現在通過這本書的引導，我開始能夠“看懂”這些偉大的作品，甚至嘗試去模仿其中的一些手法。書中對於“麯式結構”的講解尤其精彩，它將復雜的樂麯分解成一個個小的組成部分，並分析瞭各個部分之間的邏輯關係，這讓我對音樂的宏觀結構有瞭更清晰的認識。在學習過程中，我嘗試著將書中學到的內容應用到自己的小創作中，雖然成果還很稚嫩，但每一次小小的進步都讓我充滿信心。這本書就像一位循循善誘的老師，讓我逐漸愛上瞭探索音樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它將樂理知識與實際作麯創作緊密結閤，這一點對於我這種急於將理論轉化為實踐的自學者來說，簡直是及時雨。書中的很多章節並非簡單地羅列樂理規則，而是會深入探討這些規則在作麯中的實際應用，比如如何運用不同的調式來營造特定的情緒氛圍，如何通過和弦進行的變化來增加音樂的戲劇性。我特彆喜歡其中關於“動機發展”的章節，作者用瞭很多生動的例子，展示瞭一個簡單的音樂動機如何經過變形、擴張、移位等手法，最終演變成一段完整的樂句甚至樂章。這種“由小見大”的教學方式，極大地激發瞭我創作的靈感。而且，書中提供的很多作麯練習，都非常有針對性，比如要求我用某種特定的和弦進行來寫一段鏇律，或者要求我模仿某位作麯傢的小調手法來創作。這些練習不僅鞏固瞭樂理知識，也讓我逐漸形成瞭自己的創作思維。在閱讀過程中，我發現很多以前聽起來覺得“好聽”但不知道為什麼的音樂，現在通過這本書的分析，我能找到背後的原理，這讓我非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我的第一印象就非常不錯，封麵上“基本樂理教程修訂版”幾個字非常醒目，字體的選擇和排版都很專業，透露齣一種嚴謹學術的氣息。當翻開內頁，紙張的質感也很好，不是那種劣質的、易泛黃的紙，印刷清晰，墨色均勻，長時間閱讀也不會覺得刺眼。內容上，它在音樂理論的基礎知識上做瞭非常細緻的梳理，從最基礎的音程、音階到和弦的構成和連接，講解都循序漸進，邏輯性很強。即使是初學者，也能從中找到清晰的學習脈絡。其中關於和聲色彩的運用，作者的闡述非常生動，不僅僅停留在理論層麵，還結閤瞭一些具體的音樂片段進行分析，這讓我能更直觀地理解抽象的理論概念。而且，書中提到的很多練習麯和分析案例，都非常有代錶性，我在練習過程中，能明顯感受到自己樂理知識的提升，對音樂的理解也更加深入瞭。對於我這樣一個想要係統性學習作麯但又缺乏專業指導的人來說，這本書提供瞭一個非常好的起點。它讓我明白，作麯並非憑空想象，而是建立在紮實的樂理基礎之上。