古琴考級麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李祥霆，龔一編 著

圖書標籤:

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• 考級
• 教材
• 傳統樂器
• 藝術
• 音樂
• 文化

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037768

商品編碼：25573947902

齣版時間：2010-02-01

作  者:李祥霆,龔一 編 定  價:125 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2010年02月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787103037768 《民族樂器演奏社會藝術水平考級係列叢書·古琴考級麯集(套裝共3冊)》由人民音樂齣版社齣版。 ●《古琴考級麯集1(第1級～第6級)》目錄：
●1.古琴吟
●2.鳳求凰
●3.慨古吟
●4.蘭花花
●5.小白菜
●6.鞦風詞
●7.鞦風詞
●第二級
●1.極樂吟
●2.良宵引
●3.清夜吟
●4.湘妃怨
●5.雙鶴聽泉
●6.拉縴歌
●7.滿江紅
●8.泣顔迴
●第三級
●1.春曉吟
●2.風雷引
●部分目錄

內容簡介

    《民族樂器演奏社會藝術水平考級係列叢書?古琴考級麯集(套裝共3冊)》包括《古琴考級麯集1(靠前級～第6級)》《古琴考級麯集2(第7級～第8級)》和《古琴考級麯集3(第9級～靠前0級)》。《民族樂器演奏社會藝術水平考級係列叢書?古琴考級麯集(套裝共3冊)》主要內容簡介：民族樂器演奏社會藝術水平考級活動，是中華人民共和國文化部批準，由中國民族管弦樂學會主辦，麵嚮社會開展的一項公益活動。它的宗旨是：弘揚我國很好民族音樂文化，促進我國民族管弦樂藝術的普及、發展和繁榮，激發青少年學習演奏中國民族樂器的熱情，提高青少年的音樂文化素質，培養廣大青少年的民族感情和愛國主義精神。

好的，這是一本名為《國畫藝術鑒賞與實踐》的圖書簡介，旨在深入探討中國傳統繪畫的各個方麵，並提供實用的藝術實踐指導。 --- 國畫藝術鑒賞與實踐 一部涵蓋中國傳統繪畫精髓的百科全書式著作 《國畫藝術鑒賞與實踐》是一部為藝術愛好者、初學者以及專業研究者精心打造的深度指南。本書超越瞭單純的曆史迴顧，力求將中國畫博大精深的理論體係、豐富的曆史脈絡、精湛的技法要領，以及其蘊含的哲學思想融會貫通，呈現給讀者一幅全麵而立體的中國畫圖景。 第一部分：追溯源流——中國畫的曆史長廊 本部分是理解中國畫精神內核的基石。我們詳細梳理瞭中國畫自遠古岩畫萌芽，經由魏晉南北朝的初步確立，至唐宋盛期的輝煌發展，再到元明清時期文人畫的興盛與流派紛呈的全過程。 1. 萌芽與奠基（史前至漢代）： 探究《史記》中對早期繪畫的記載，分析《韓熙載夜宴圖》等傳世名作背後的社會風貌。著重解析瞭壁畫藝術對後世山水畫、人物畫的影響。 2. 風格確立與高峰（魏晉至宋代）： 細緻剖析顧愷之“傳神寫照”的理論，探討瞭董源、巨然等“董巨派”在山水畫上的開創性貢獻。宋代部分，我們聚焦於“院體”的精謹與“文人畫”的萌動，解析瞭範寬的雄奇、郭熙的氤氳，以及馬遠、夏圭的“邊角構圖”的藝術邏輯。 3. 文人畫的興盛與理論成熟（元代）： 深入解讀“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——的繪畫風格，闡釋他們如何將詩、書、畫、印融為一體，使筆墨成為錶達個人情操的主要媒介。特彆分析瞭“墨戲”的興起及其對後世的影響。 4. 技法演變與流派紛呈（明清）： 分析明代浙派的工整寫實與吳門畫派的清雅秀逸之間的張力。清代部分，本書詳細介紹瞭“四王”的集古創新，以及以石濤、八大山人為代錶的“個性解放”思潮，揭示瞭他們如何打破傳統規範，開創齣更具生命力的筆墨語言。 第二部分：理論精粹——中國畫的哲學與美學 中國畫並非單純的技藝，更是傳統哲學思想在視覺上的體現。本部分深入挖掘支撐中國畫體係的核心理論。 1. 筆墨精神： 詳細闡述“計白當黑”、“一墨多變”的技法內涵，解析“骨法用筆”與“氣韻生動”的辯證關係。我們探討瞭中國畫如何通過綫條的粗細、乾濕、輕重來錶達物體的內在“氣”與“神”。 2. 意境與境界： 什麼是“意境”？本書從老莊哲學和禪宗思想齣發，解析瞭中國畫追求的“可遊、可居、可觀”的審美體驗。講解瞭“可遊”的山水畫空間布局，如何引導觀者的視綫在有限的二維空間中獲得無限的想象延伸。 3. 詩書畫印的“四絕”關係： 剖析中國畫的獨特之處——將文學、書法與繪畫並置。理解題跋的必要性，以及印章如何作為藝術作品的終結與印記，共同構成完整的審美結構。 第三部分：實踐指南——從工具到創作的係統訓練 本部分是本書的實踐核心，為讀者提供瞭科學、係統的入門到進階的練習路徑。我們摒棄瞭生硬的模仿，強調對物象本質的理解和筆墨的控製。 1. 基礎工具的選擇與保養： 詳細介紹宣紙（生熟、皮棉）、墨（徽墨、鬆煙、油煙）、筆（兼毫、狼毫、羊毫的適用性）、硯颱的選擇與日常維護，確保讀者能建立起一套科學的工具使用習慣。 2. 筆法與墨法精解： 基本筆法訓練： 分解“平、留、圓、娜”等基本綫條的運用，通過大量的示範圖，教授如何控製筆鋒、掌握提按頓挫，以形成具有生命力的“綫條骨架”。 墨法變化： 係統講解“焦、濃、重、淡、清”五墨法的實際應用。特彆是對“破墨法”、“積墨法”和“潑墨法”在山水和花鳥畫中的不同效果進行對比示範。 3. 分科技法專攻： 山水畫： 側重“皴法”的結構體係——披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等數十種皴法的起源、特點及應用場景。講解如何運用渲染和留白來塑造空間感與氛圍。 花鳥畫： 重點教授“沒骨畫法”與“雙鈎填彩法”的差異，並通過對梅蘭竹菊“四君子”及常見禽鳥的寫生示範，訓練觀察自然、提煉神態的能力。 人物畫： 介紹白描的基礎訓練，以及“蘭葉描”、“鐵綫描”等綫條的性格差異，並提供人體結構簡化與“隨類賦彩”的基本原則。 4. 構圖與章法布局： 講解中國畫特有的“散點透視”原則，如何通過高遠、深遠、平遠來組織畫麵空間。教授如何運用“S”形、三角形等基本幾何結構來安排畫麵的重心與節奏感，達到疏密得當，虛實相生的完美平衡。 結語：在傳統中尋求創新 《國畫藝術鑒賞與實踐》的最終目的，是引導讀者在紮實掌握傳統技法的基礎上，形成自己獨特的藝術語言。本書鼓勵讀者深入生活，觀察自然，將古人的筆墨精神融入當下的審美體驗，真正做到“外師造化，中得心源”。本書配有數百幅精美圖例和清晰的步驟解析，是您開啓國畫藝術之旅的必備良師。

評分☆☆☆☆☆

（評價四：對音樂教育與學習方法的關注者） 作為一名對音樂學習方法論比較感興趣的人，我拿到《古琴考級麯集》時，最想瞭解的是其教學體係的設計。我希望這本書不僅僅是簡單地羅列麯目，而是能夠有一套科學、係統的學習路徑。它是否會對初學者在練習過程中可能遇到的常見問題，例如指力不足、節奏不穩、音準偏差等，提供有針對性的練習方法和解決方案？我特彆關注它在樂譜呈現上的設計，除瞭基本的五聲音階和符號，是否會詳細講解古琴特有的減字譜，並提供直觀易懂的對照說明？我希望它能夠提供一些高效的練習技巧，比如如何分解練習、如何進行音準和節奏的自我檢測、如何有效記憶麯譜等。這本書會不會引導學習者去理解樂麯的結構，從而更好地把握演奏的整體性？我期待它能夠教會我如何“聽”懂音樂，而不僅僅是“彈”齣音符。如果它能提供一些關於如何培養樂感、如何提升音樂錶現力的建議，那就更加難能可貴瞭。我希望通過這本書，我能夠掌握一套行之有效的古琴學習方法，讓我的學習過程既高效又充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

（評價三：注重文化傳承與曆史背景的愛好者） 我對古琴的喜愛，更多源於它在中國悠久曆史文化中的地位。《古琴考級麯集》這個書名，雖然聽起來更側重於技巧訓練，但我更希望它能夠承載起古琴文化的傳承。我想知道，這本書在介紹每一首考級麯目時，是否會深入挖掘其背後的曆史故事和文化內涵？例如，像《廣陵散》這樣充滿傳奇色彩的麯子，其創作背景、流傳過程以及相關的曆史人物故事，是否會在書中得到詳細的闡述？我希望這本麯集不僅僅是一本“教材”，更是一扇瞭解中國傳統音樂文化的窗口。它是否會介紹不同時期古琴的形製、演奏技法的發展演變？對於一些古老的琴譜，這本書是如何進行解讀和現代化的？我很期待看到一些關於古琴調式、音樂理論方麵的介紹，能夠幫助我從更宏觀的角度去理解古琴音樂的魅力。如果書中能穿插一些關於曆代著名琴傢及其演奏風格的介紹，那就更能讓我感受到古琴藝術的博大精深。我希望這本書能讓我不僅能彈奏齣動聽的鏇律，更能理解和感受古琴背後所蘊含的東方哲學和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

（評價二：有一定基礎的琴友，追求技巧與深度） 作為一名已經接觸古琴一段時間的琴友，我一直在尋找能夠係統提升演奏技巧的資料。《古琴考級麯集》這個名字立刻吸引瞭我，因為“考級”二字意味著其內容經過瞭專業機構的篩選和認可，通常能夠涵蓋不同等級的演奏難度和音樂錶現力要求。我特彆關注這本書在麯目選擇上的專業性，是否能覆蓋從初級到高級的各個階段，並且能否在選麯上兼顧經典與普及性。對於考級麯目，我最看重的是其編排的閤理性，能否做到難度遞增，讓學習者在掌握基本功的同時，逐步挑戰更高階的技巧。這本書在指法標注上是否足夠清晰細緻？比如對於一些復雜的指法，例如“綽”、“注”、“進退復”、“盤絲”等，是否有詳盡的圖解或者文字說明？此外，我對麯目的音樂分析和演奏提示也非常感興趣。例如，對於一首麯子，這本書是否會提供關於樂麯的情感錶達、速度變化、力度控製等方麵的指導，幫助我更深入地理解和詮釋作品？如果能有關於不同流派演奏風格的對比分析，那就更完美瞭，能夠幫助我拓寬演奏思路，提升音樂錶現的層次感。

評分☆☆☆☆☆

（評價一：初學者視角，充滿探索欲） 拿到這本《古琴考級麯集》真是太讓我激動瞭！我一直對古琴那種悠遠、寜靜的魅力神往已久，總覺得它承載著一種東方特有的智慧和美學。雖然之前隻在一些古裝劇或者紀錄片裏聽過，但那種聲音仿佛有一種穿透心靈的力量，能瞬間讓浮躁的心沉靜下來。我之前完全沒有接觸過古琴，甚至連樂譜都看不懂，但這本麯集給我帶來瞭全新的希望。我最期待的就是它能有循序漸進的教學內容，從最基礎的指法、坐姿開始，一步步地引導我入門。當然，我更看重的是它精選的那些經典考級麯目，比如《酒狂》、《流水》、《廣陵散》等等，這些名字聽起來就充滿瞭故事和意境。我特彆想知道，這本書是如何將這些高難度的麯目分解，讓像我這樣的新手也能有機會去嘗試和學習的。它會不會有詳細的指法圖示？每首麯子會不會配有作麯傢背景的介紹，讓我能更好地理解麯子的情感和創作意圖？我希望這本書能夠成為我學習古琴旅程中的第一盞指路明燈，讓我能夠自信地踏齣學習的第一步，最終能夠彈奏齣屬於自己的古琴之音。

評分☆☆☆☆☆

（評價五：尋求實用性與演奏指導的演奏者） 對於我這樣已經能夠演奏一些基礎麯目，但希望在技巧和錶現力上更進一步的古琴演奏者而言，《古琴考級麯集》是一本極具吸引力的工具書。我最關心的是這本書在演奏指導上的深度和實用性。它是否會針對每一首考級麯目，提供非常細緻的演奏提示？例如，在處理一些關鍵的樂句時，作者建議使用何種力度、何種揉弦方式，纔能更好地錶達樂麯的情感？我期待它能在指法選擇上給齣更具指導性的建議，比如針對同一個音，可能存在不同的指法，這本書會分析不同指法的優劣，以及在特定語境下的最佳選擇嗎？此外，對於樂麯的速度處理、節奏的細微變化、以及不同段落之間的銜接，這本書是否會有一些獨到的見解和建議？我特彆希望它能提供一些關於如何處理樂麯的“呼吸感”和“留白”，讓演奏更具藝術性。這本書是否會提及一些演奏中常見的“誤區”，並提供避免這些誤區的方法？我希望這本書能成為我演奏時的“秘密武器”，幫助我突破瓶頸，將我的演奏水平提升到一個新的高度，讓每一次的彈奏都更加動人心弦。