正版 中国石窟《敦煌莫高窟》（1-5卷）文物出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 陕西人民美术出版社有限责任公司官方旗舰店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501032006

商品编码：23600474033

丝路瑰宝，石窟明珠——中华石窟艺术巡礼 本书并非关于敦煌莫高窟的介绍，而是致力于展现中国浩瀚的石窟艺术全貌，带领读者穿越时空，领略中华民族深厚的文化底蕴与卓越的艺术成就。从北魏的淳朴浑厚，到隋唐的辉煌盛大，再到宋元的精巧细腻，本书将为您一一呈现中国各地石窟寺的独特魅力，犹如一场穿越时空的视觉盛宴。 石窟艺术的起源与发展 石窟寺，作为佛教传入中国后兴盛起来的一种独特建筑形式，不仅是宗教信仰的载体，更是中国古代雕塑、壁画、建筑艺术的集大成者。其起源可追溯至公元四世纪，随着佛教在中国的传播，印度及中亚地区的石窟造像艺术逐渐与中国本土文化相结合，形成了独具特色的中国石窟艺术体系。本书将系统梳理石窟艺术在中国的发展脉络，分析不同时期、不同地区石窟的风格演变，探讨其艺术特征与历史价值。 遍览中华石窟瑰宝 本書精选中国最具代表性的石窟寺，涵盖了从北到南，从东到西的广泛地域。 云冈石窟（山西大同）： 规模宏伟，气势磅礴，以其巨大的佛像和浓郁的西域风格著称。从早期的写实主义到中后期的多元融合，云冈石窟展现了北魏早期佛教艺术的魅力。本书将深入剖析其造像的风格特征、雕刻技法，以及各窟的艺术布局与佛教故事的体现。 龙门石窟（河南洛阳）： 雕刻精美，风格多样，是北魏、东魏、西魏、唐代造像艺术的重要代表。卢舍那大佛的慈祥庄严，宾阳洞的秀丽典雅，古阳洞的瘦劲刚健，每一尊造像都诉说着历史的沧桑。本书将重点解读龙门石窟各个时期的艺术特点，对比不同朝代的风格差异，探讨其在佛教艺术史上的重要地位。 麦积山石窟（甘肃天水）： 被誉为“东方雕塑馆”，以其精美的泥塑艺术闻名于世。崖壁上错落有致的佛龛，塑造出栩栩如生、神态各异的佛教人物形象，充分展现了中国古代塑匠的非凡技艺。本书将详细介绍麦积山石窟泥塑的工艺特点、人物造型的艺术处理，以及其所反映的社会生活与审美情趣。 响堂山石窟（河北邯郸）： 北朝时期造像的又一重要代表，以其雄浑大气、线条流畅的石雕艺术而著称。本书将带您领略响堂山石窟雕刻的独特韵味，分析其艺术风格与时代背景的联系。 资中罗泉石窟（四川资中）： 西南地区保存完好的早期石窟寺，展现了佛教艺术向内陆传播的独特路径。本书将重点介绍其造像的地域特色与艺术价值。 广元千佛崖（四川广元）： 规模庞大，造像众多，是唐代摩崖造像的杰出代表。本书将展现千佛崖崖壁上密布的佛龛与造像，以及其所蕴含的历史信息。 安岳石窟（四川安岳）： 密布的石窟群，以唐宋摩崖造像为主，风格多样，内容丰富，是四川石窟艺术的重要组成部分。本书将为您揭示安岳石窟的独特之处。 石窟艺术的艺术价值与历史意义 本书不仅是对各地石窟寺的图像展示，更着重于挖掘其深层的艺术价值与历史意义。 雕塑艺术的巅峰： 石窟中的佛教造像，无论是石雕还是泥塑，都达到了中国古代雕塑艺术的巅峰。从人物比例的准确，到衣纹褶皱的生动，再到面部表情的传神，都体现了古代匠人的精湛技艺与卓越创造力。本书将从雕塑技法、风格演变、人物塑造等方面，深度解析石窟雕塑的艺术成就。 壁画艺术的瑰宝： 虽然本书不侧重于壁画，但许多石窟寺的壁画同样是中华艺术的瑰宝。这些壁画不仅描绘了佛教故事，也反映了当时的社会生活、服饰、建筑等方方面面，为我们研究古代历史文化提供了宝贵的图像资料。 建筑艺术的智慧： 石窟寺的开凿本身就是一项了不起的建筑工程。本书将介绍石窟寺的建筑结构，探讨古代匠人如何利用自然山体，开凿出宏伟壮观的窟室。 文化交流的见证： 石窟寺是中国佛教艺术与外来文化交流融合的产物。本书将通过对石窟艺术风格的分析，展现佛教艺术如何在中国落地生根，并与其他本土文化元素相结合，形成独特的中国风格。 历史与信仰的载体： 石窟寺承载着丰富的历史信息和宗教信仰。它们是古代人们精神生活的寄托，也是我们了解古代社会、宗教、哲学思想的重要窗口。本书将引导读者从艺术的视角，深入理解石窟寺所承载的历史与信仰。 结语 中华石窟艺术，是中华民族智慧的结晶，是人类文明的宝贵遗产。本书旨在通过精美的图片和深入的文字，带领读者走进这些庄严而神圣的空间，感受石窟艺术的无穷魅力，体悟中华文化的博大精深。这是一次关于艺术、历史、信仰的深度探索之旅，愿能开启您对中国石窟艺术的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅这套《敦煌莫高窟》，都像是在进行一场知识与美的双重盛宴。文物出版社的匠心独运，使得这套书不仅仅是收藏品，更是具有极高学术价值和阅读趣味的经典之作。我特别着迷于书中对莫高窟壁画中“故事性”的解读。那些壁画不仅仅是静态的图像，更是生动的故事，讲述着佛陀的教诲、弟子的修行，以及古代人们的生活场景。书中将壁画中的情节与佛教经典相互对照，让我们能够更准确地理解画面的含义。我曾经在一幅描绘“九色鹿”的故事壁画前反复观看，那个故事讲的是一头九色鹿救了濒临死亡的国王，但国王为了利益，却出卖了九色鹿。书中的解读让我看到了其中蕴含的“善有善报，恶有恶报”的因果报应思想，也让我对古代社会的人性有了更深的思考。这种将图像与文字相结合的解读方式，极大地增强了我的阅读体验，让我不再是孤立地欣赏画面，而是能深入理解画面背后所蕴含的深层意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的佛教艺术情有独钟，而敦煌莫高窟无疑是其中的瑰宝。这套《敦煌莫高窟》系列图书，可以说是我近年来看过的最令人震撼的艺术史著作之一。它不仅仅是图片的堆砌，更是对莫高窟艺术体系的深度挖掘和系统呈现。书中对不同洞窟的壁画、彩塑的年代、内容、艺术风格、宗教意义都进行了详尽的介绍和分析，条理清晰，逻辑严密。我最欣赏的是书中对于壁画中叙事性内容的解读，那些取材于佛经故事、本生故事、佛传故事的壁画，在文字的引导下，变得生动有趣，充满了哲学和智慧的启示。我曾在一幅壁画前驻足良久，画面描绘的是一个佛陀在讲经，周围的听众形态各异，表情生动，仿佛能听到佛陀的梵音在耳边回响。书中对这幅壁画的解读，让我了解了其中蕴含的因果轮回、慈悲普度的佛教思想，也让我对这位伟大的宗教创始人的智慧有了更深的敬意。此外，书中对石窟建筑结构的介绍也十分精彩，那些依山凿壁而成的窟形，其精妙的设计和宏伟的气势，无不令人惊叹。我曾尝试着去理解那些复杂的洞窟结构，比如中心塔柱窟、佛殿窟等，书中的图解和文字说明，让我茅塞顿开，对古代工匠的建筑智慧有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《敦煌莫高窟》的时候，我简直惊呆了！原本以为会是一般的图册，没想到文物出版社的这套书，其内容之丰富、考证之严谨、印刷之精美，远远超出了我的预期。每一卷都像是一个独立的专题展览，从不同角度、不同层面展示了敦煌艺术的魅力。我尤其喜欢书中对“丝绸之路”这一概念在敦煌艺术中的体现的论述。敦煌作为东西方文化交流的枢纽，其艺术必然吸收了各地的特色。书中详细阐述了从西域传入的绘画技法、色彩运用、人物造型，以及对中原传统艺术的影响，这让我对“大融合”有了更直观的理解。我曾在书中看到一幅描绘胡商的壁画，人物的服饰、面貌都充满了异域风情，旁边的文字解释说这是当时丝绸之路上往来商人的真实写照，这让我感受到了一种跨越时空的真实感。我反复研究了关于“西域风格”的章节，那些卷曲的眉毛、深邃的眼窝、华丽的服饰，都带着一种强烈的异域情调，与同时期的中原风格形成了鲜明的对比，又相互渗透，构成了一幅丰富多彩的文化画卷。这套书让我明白，敦煌艺术并非孤立的存在，而是承载了那个时代最辉煌的文化交融史。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起这套《敦煌莫高窟》时，内心涌起的不仅仅是视觉的震撼，更多的是对历史的敬畏和对人类创造力的赞叹。这套书的价值，绝不仅仅在于它记录了精美的壁画，更在于它揭示了这些艺术品背后所承载的深厚文化底蕴和宗教信仰。书中关于敦煌艺术与佛教传播史的结合，让我对佛教在中国的发展有了更深刻的理解。从早期传入的教义、塑像，到后来本土化的演变，每一个时期的壁画都反映了当时人们的精神世界和信仰追求。我特别留意了书中对“弥勒信仰”在莫高窟艺术中的体现的介绍，那些庄严而慈悲的弥勒佛像，以及描绘弥勒下生经变壁画，都展现了人们对美好未来的期盼。书中对这些经变画的细节解读，让我了解到其中蕴含的关于末法时代、龙华三会等佛教概念，也让我对古人的精神世界有了更深的共鸣。我曾经尝试着去理解那些复杂的佛教术语，但总是感到有些晦涩，而这套书的解读，用通俗易懂的语言，将那些深奥的教义融入到壁画的故事中，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《敦煌莫高窟》，我最大的感受就是，它不仅仅是一套书，更是一个通往历史深处的“任意门”。文物出版社的用心，体现在每一个细节上，无论是纸张的选择、色彩的还原，还是文字的校对，都达到了极高的水准。我最喜欢书中关于“藻井”图案的研究。敦煌石窟中的藻井，作为窟顶装饰，图案丰富多样，色彩鲜艳，寓意吉祥。书中对不同时期藻井图案的演变进行了详细的分析，从早期的莲花、宝相花，到后来的团花、神兽，以及各种几何纹样，都展现了不同时代的审美风格和吉祥寓意。我曾在书中看到一幅唐朝的团花藻井，色彩明亮，图案饱满，充满了盛唐的雍容华贵。而一本宋朝的藻井，则显得更为写意，线条流畅，色彩淡雅，展现了一种宁静致远的意境。这套书让我意识到，即使是窟顶的装饰，也蕴含着丰富的文化信息和艺术价值，是那个时代人们精神世界的一种折射。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，文物出版社这次推出的《敦煌莫高窟》（1-5卷）简直是为艺术爱好者和历史研究者量身定做的“宝藏”。这套书的深度和广度都令人惊叹，它不仅仅是对莫高窟艺术的简单罗列，更是对其背后历史、文化、宗教、社会等方方面面的系统梳理和深入剖析。我尤其被书中关于“飞天”形象演变的专题吸引。从最初受到印度阿修罗、紧那罗等形象的影响，到逐渐演变出具有中国特色的飞天，那些在空中翩跹起舞的仙女，既有佛教的空灵，又不失人间的柔美。书中通过对比不同时期的飞天壁画，详细阐释了服饰、发髻、体态的变化，以及这些变化所折射出的时代审美和文化思潮。我曾仔细观察过一幅唐朝的飞天，她的身姿舒展，衣带飘逸，脸上带着淡淡的微笑，仿佛要飞入云霄。而一本元朝的飞天，则显得更为写意，线条流畅，色彩大胆，充满了艺术的张力。这套书让我深刻理解了“艺术是时代的镜子”这句话的含义。

评分☆☆☆☆☆

这套《敦煌莫高窟》简直就是一本活着的史书，每次翻开，都感觉穿越了千年的时光，置身于那浩瀚的艺术殿堂。我尤其喜欢其中关于不同时期壁画风格演变的梳理，从早期的中原汉式到犍陀罗艺术的印记，再到晚期本土化的宋朝风格，每一笔一划都诉说着历史的变迁和文化的融合。文物出版社的印刷质量一如既往的令人称道，高清的图片让那些精美的壁画细节得以纤毫毕现地展现在眼前，那些飞天菩萨的飘逸，弥勒下生的庄严，以及文殊普贤的慈悲，都仿佛有了生命。我常常会花上好几个小时，只是静静地凝视着那些色彩斑斓的图案，想象着古代工匠们在简陋的条件下，如何用智慧和毅力创造出如此辉煌的艺术成就。特别是书中对壁画中人物服饰、器物、建筑的细致考证，让我对当时社会的风貌有了更深刻的认识。比如，我注意到在某些壁画中，出现了造型奇特的乐器，这让我联想到丝绸之路上传播的音乐文化，也让我对古人的生活有了更具象的理解。书中的文字解读也十分到位，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，使得非专业读者也能轻松领略敦煌艺术的博大精深。我曾经多次去过敦煌，但限于时间和专业知识，很多细节都未能细细品味，这套书弥补了我的遗憾，让我在家中也能身临其境般地感受敦煌的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《敦煌莫高窟》给我带来的惊喜，远远超过了我最初的期待。文物出版社出品的质量保证，加上敦煌艺术本身令人震撼的魅力，共同造就了这套无可替代的学术巨著。我一直对敦煌壁画中的“生活气息”非常感兴趣。虽然壁画的主题多是宗教故事，但其中却穿插了大量对当时社会生活的描绘，如农耕、狩猎、宴饮、出行、服饰、建筑等等，这些细节为我们了解古代社会提供了一手资料。书中对这些“世俗化”元素的细致解读，让我仿佛看到了几千年前人们的真实生活。我曾在一幅描绘“维摩诘经变”的壁画中，看到了文殊菩萨与维摩诘居士辩论的场景，而周围却有许多侍者，他们的服饰、发髻、仪态都充满了唐朝的风格，书中的文字解释说，这反映了当时贵族家庭的日常生活场景，甚至连侍者的表情都栩栩如生。这套书让我明白，艺术不仅仅是高高在上的，更是与生活息息相关的。

评分☆☆☆☆☆

这套《敦煌莫高窟》（1-5卷）简直就是一部关于“时间”的艺术史。文物出版社的专业性，使得这套书的内容严谨、考证详实，为我们呈现了一个多姿多彩的敦煌艺术世界。我对于书中关于“造像艺术”的研究尤其赞赏。莫高窟的彩塑，与壁画相辅相成，共同构成了敦煌艺术的辉煌。书中对不同时期、不同窟龛的彩塑进行了细致的介绍和分析，从佛陀、菩萨、弟子到护法神，每一个形象都栩栩如生，充满了力量感和生命力。我曾在一尊唐朝的观音菩萨像前驻足良久，她面容慈悲，眼神温柔，衣饰华美，仿佛真的能感受到她的普度众生。书中对这尊造像的解读，不仅分析了她的造型、材质，还探讨了其背后所蕴含的宗教意义，以及她在当时社会所扮演的角色。这让我对古代雕塑艺术的成就有了更深的认识，也让我感受到了一种跨越千年的精神连接。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套《敦煌莫高窟》是近年来我阅读过的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。文物出版社的精良制作，使得这套书成为了值得珍藏的经典。我尤其被书中对“写实性”与“装饰性”在敦煌壁画中平衡的探讨所吸引。在表现佛教教义的同时，敦煌的艺术家们并没有完全脱离现实生活，而是巧妙地将现实的观察融入到艺术创作中。书中详细阐述了壁画中人物的解剖结构、服饰的质感、建筑的透视等，这些都体现了艺术家们高超的写实技巧。同时，壁画中的色彩运用、线条勾勒，又充满了装饰性的美感，使得整个画面既具有教育意义，又不失艺术的感染力。我曾在一幅描绘“降魔成道”的壁画中，看到了佛陀在菩提树下静坐，但他身边的妖魔鬼怪却充满了想象力，造型怪诞，色彩斑斓，与佛陀的宁静形成了鲜明的对比。书中对这种“写实”与“夸张”的结合的解读，让我看到了古代艺术家们在创作中的智慧和胆识。