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李一帆 著

圖書標籤:

• 手繪
• 插畫
• 繪畫
• 教程
• 設計
• 藝術
• 黑白
• 素描
• 技巧
• 攻略

店鋪： 江陰新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115338570

商品編碼：23620507928

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	黑白畫意-專業手繪插畫攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	開本：
YJ：	69	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-03-24
書號：	9787115338570	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　李一帆，筆名：VIKI_LEE
　　畢業於四川大學藝術學院，緻力於純手繪黑白創作
　　作品發錶於各大主流設計網站，人氣破百萬
　　站酷網推薦設計師，
　　騰訊原創館設計師“作妖”
　　2012年舉辦個人插畫作品展“囈”
　　“超綫拾”青年綫體藝術傢聯盟成員之一
　　D九屆OACC金龍奬ZJ插畫提名
　　作品入選《中國百位插畫師黑白作品精選》
　　曾參加中韓交流展、“生存綫狀”中國青年藝術傢聯盟展、中國美院“溯流而上”全國高校插畫年展等多次大型插畫/藝術展覽 精彩導讀 目錄

D1章　鋼筆手繪概述
1.1　什麼是鋼筆手繪　
1.1.1　鋼筆繪畫的寫實性　
1.1.2　鋼筆繪畫的抽象性　
1.2　工具介紹　
1.2.1　選擇適閤的工具筆的選擇　
1.2.2　不同紙張的效果　

D2章　技法分層練習
2.1　鋼筆的排綫技法　
2.1.1　常用的握筆方式　
2.1.2　排綫的幾種方法　
2.1.3　畫麵的基礎多種排綫方式結閤　
2.2　鋼筆的構圖技法　
2.2.1　幾種常見構圖　
2.2.2　構圖方式運用的好壞對比　
2.2.3　讓畫麵活起來新穎的構圖方式　
2.3　點綫麵在構圖中的運用　
2.3.1　點的組閤方式　
2.3.2　綫的運用　
2.3.3　麵在畫麵中的衝擊力　
2.3.4　點綫麵三者的有機結閤　
2.4　綫的穿插練習　
“你來我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑馬”很重要　
2.6　水墨暈染效果演示　
2.6.1　墨在不同紙張上所呈現的效果　
2.6.2　控製水分是暈染的關鍵　
2.6.3　毛筆暈染的幾種基本方式　
2.6.4　如何處理暈染過後的紙張　

D3章　單體造型練習
3.1　花卉篇　
3.1.1　國色天香牡丹　
1. 擬定草圖　
2. 外形的勾勒和陰影的初步添加　
3. 體積感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥鬱宜人山茶　
1. 擬定草圖　
2. 深入造型　
3. 陰影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　寜靜誌遠荷花　
1. 構圖與草圖擬定　
2. 外形的刻畫　
3. 花蕊的刻畫　
4. 陰影與層次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托環境氛圍的重要元素之一　
3.2　異獸篇　
3.2.1　古老傳說風生獸　
1. 造型設定　
2. 主體設定　
3. 調整局部動態　
4. 形態細節刻畫　
3.2.2　雲中仙子鸞鳥　
1. 草圖擬定　
2. 勾勒的外形　
3. 陰影與層次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　遊戲人間妖狐　
1. 動態與草圖的擬定　
2. 外形刻畫　
3. 染墨　
4. 緞帶的刻畫及整體調整　
3.3　器物與裝飾　
3.3.1　皇傢氛圍的典範宮燈　
1. 草圖擬定　
2. 外形刻畫　
3. 燈罩的刻畫　
4. 染墨及整體的陰影刻畫　
3.3.2　淑子始嫁鳳冠　
1. 草圖擬定　
2. 由內到外，由細節到整體　
3. 底部鳳釵及珠簾的刻畫　
3.3.3　畫麵中的“硬綫”樹枝　
1. 草圖擬定　
2. 外形的勾勒與體積的刻畫　
3.4　人物動態　
3.4.1　人物肢體速寫　
3.4.2　人物身上的光影與虛實　
3.5　頭發與衣服　
3.5.1　頭發的疏密關係與穿插　
3.5.2　衣服褶皺的深入瞭解　

D4章　綜閤實例練習
簡單難度1：燕銜青衣　
1. 草圖擬定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻畫　
4. 畫麵中“長綫”的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度2：緣生　
1. 草圖擬定　
2. 綫條的穿插刻畫　
3. 主體物的外形勾勒　
4. 樹乾的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度3：庇　
1. 草圖擬定　
2. 人物主體的外形勾勒　
3. 主體的裝飾刻畫　
4. 樹乾的刻畫　
5. 人物的陰影刻畫　
6. 環境氛圍與主體層次的深入刻畫　
簡單難度4：風仙　
1. 草圖擬定　
2. 外形勾勒　
3. 頭發的刻畫　
4. 塑造主體周圍的氛圍　
5. 發團的刻畫　
6. 染墨　
中等難度1：飛天　
1. 動態設定　
2. 局部調整　
3. 手部刻畫　
4. 頭發及周圍綫條的刻畫　
5. 絨毛緞帶的刻畫　
6. 人物軀體的陰影刻畫　
7. 部分緞帶的羽化　
8. 流雲的刻畫　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周圍的氛圍刻畫　
11. 流雲周圍的氛圍染墨　
12. 光圈內部的染墨　
中等難度2：宛若遊龍　
1. 構圖與動態擬定　
2. 草圖擬定　
3. 頭部的刻畫　
4. 肢體的刻畫　
5. 蛟龍的軀體刻畫　
6. 需要注意的兩點　
7. 主體周圍元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛圍染墨　
10. 蛟龍軀體染墨　
11. 細節的補充　
中等難度3：風入鬆　
1. 草圖擬定　
2. 頭部的刻畫　
3. 手部及軀體的刻畫　
4. 主體周圍的裝飾與構成　
5. 錦緞的畫法　
6. “網”的編織　
7. 羽毛的刻畫　
8. 周邊羽毛、流雲以及裝飾的刻畫　
9. 仙鶴的刻畫　
10. 填色與留白　
11. 染墨與細節處理　
Z高難度1：羽不歸　
1. 草圖擬定　
2. 人物軀體的刻畫　
3. 對翅膀進行造型　
4. 網狀結構的穿插　
5. 羽毛的明暗刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 氛圍染墨及填色　
Z高難度2：夜叉　
1. 草圖擬定　
2. 主體外形的勾畫　
3. 人物身體的外形塑造　
4. 腹部的組成與刻畫　
5. 畫麵次主體的刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 填色與染墨　
8. 染墨　
Z高難度3：阿修羅　
1. 草圖擬定　
2. 頭部及手部的刻畫　
3. 人物軀體的刻畫　
4. 氛圍塑造和周圍元素的細節刻畫　
5. “D三麵”和畫麵下部的細節刻畫　
6. 人物主體的陰影刻畫　
7. 染墨和氛圍補充

暫時沒有目錄，請見諒！

黑白畫意：捕捉光影的詩學，勾勒情感的筆觸 這是一本獻給所有熱愛繪畫，渴望用黑白綫條訴說故事的靈魂的指南。它不拘泥於某種特定的風格流派，而是迴歸繪畫最純粹的本質：如何通過黑與白這兩種極端而又豐富的光影語言，去捕捉現實的瞬息萬變，去勾勒內心的澎湃情感，去構建一個充滿想象力的視覺世界。 本書並非冰冷的技術手冊，更像是一位經驗豐富的引路人，帶著你穿越黑白世界的迷人肌理，探索綫條的萬韆變化，理解明暗的深邃對話，最終學會用畫麵說話，用筆觸觸動人心。 第一章：黑白世界的語言密碼——綫條的無窮變奏 綫條，是黑白畫中最基礎也是最具力量的語言。它不僅僅是連接點與點的軌跡，更是情感的錶達，是節奏的律動，是空間的界定。 綫條的質感與性格： 從輕柔飄逸的飛白，到剛勁有力的頓筆，再到細膩綿長的勾勒，每一條綫條都擁有自己的“性格”。我們將深入探討不同筆觸、不同工具（鉛筆、炭筆、鋼筆、墨水等）所能産生的獨特質感，以及如何根據畫麵需求選擇最恰當的綫條來塑造物體的輪廓、紋理和體積感。我們會學習如何運用粗細、疏密、斷連等變化，讓綫條本身就成為一種情感的載體，或是寜靜，或是躁動，或是悲傷，或是喜悅。 綫條的構成與錶現力： 如何讓簡單的綫條組閤齣復雜的形體？我們將解析幾何綫條的構成原理，理解它們在構建畫麵結構中的作用。同時，我們也會探索肌理綫條的魅力，如何用無數細小的綫條疊加、交叉、排布，來錶現毛發、布料、岩石、樹皮等豐富的錶麵質感。通過練習，你將學會用不同方嚮、不同密度的綫條去模擬光綫照射下的陰影，讓二維的紙麵煥發齣三維的空間感。 情緒的綫條： 情緒是藝術的靈魂。我們將引導你思考，什麼樣的綫條能夠傳遞齣憂傷？什麼樣的綫條能夠錶現齣憤怒？什麼樣的綫條能夠營造齣夢幻般的氛圍？通過大量的實例分析和練習，你將逐步建立起屬於自己的“情緒綫條”詞匯庫，讓你的畫作不再隻是形體的復製，而是飽含情感的低語。 第二章：光影的魔法——明暗的戲劇性構建 在黑白世界裏，光與影是塑造空間、體積、情緒的靈魂。沒有瞭色彩的乾擾，光影的對比變得更加純粹和強大。 理解光源與受光麵： 我們將從最基礎的光源理論入手，理解不同光源（點光源、綫光源、麵光源）對物體受光麵的影響，以及高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影等基本光影構成要素。清晰地理解光源，是準確描繪光影的第一步。 “留白”的智慧： 在黑白畫中，“留白”並非虛無，而是與“黑”同樣重要的構成元素。我們學習如何巧妙地運用留白來錶現高光，讓畫麵具有呼吸感和層次感。理解“留白”的形狀、大小、位置，能夠極大地提升畫麵的錶現力，甚至能夠暗示齣看不見的物體或空間。 “灰”的哲學： 從純黑到純白之間，存在著無限的“灰色”層次。本書將教你如何精準地調和齣細膩的灰色調，以及如何在不同媒介（鉛筆的軟硬度、炭筆的覆蓋力、墨水的稀釋度）中實現豐富的灰色變化。學會控製“灰”的過渡，是讓畫麵柔和、過渡自然，還是硬朗、對比強烈，都取決於你對灰度的把握。 光影的戲劇性： 偉大的藝術傢之所以能夠打動人心，往往在於他們對光影的戲劇性運用。本書將引導你觀察生活中的光影現象，學習如何誇張或簡化光影，以達到烘托主題、引導視綫、營造氛圍的目的。例如，強烈的逆光可以塑造神秘感，柔和的側光可以突齣輪廓的立體感，而局部的光影聚焦則能引導觀眾的注意力。 第三章：構建畫麵——從觀察到錶達的轉化 看見，是觀察；畫齣來，是錶達。本書將幫助你建立一套從觀察到錶達的轉化流程，讓你的筆觸更加精準，你的畫麵更有故事。 解構與重組： 麵對復雜的物體或場景，我們如何將其分解為可描繪的基本元素？我們將學習如何分析物體的基本形狀、結構、比例，以及它們之間的空間關係。通過解構，我們可以更清晰地理解畫麵，並以更有效的方式將其重組在紙麵上。 透視的科學與藝術： 透視是構建真實空間感的基石。我們會詳細講解一點透視、兩點透視、三點透視等基本原理，並通過大量的練習，讓你能夠自信地繪製齣具有空間縱深的場景。但我們也會強調，透視並非僵化的規則，有時適當的“變形”能夠增強畫麵的錶現力和情感張力。 構圖的黃金法則與自由探索： 構圖是畫麵的骨架。我們將介紹黃金分割、三分法、對角綫構圖等經典的構圖法則，並分析它們在不同作品中的應用。同時，我們也鼓勵你去探索更多非傳統的構圖方式，找到最適閤你想要錶達的意境。一個好的構圖，能夠引導觀眾的視綫，突齣主體，並傳遞齣畫麵的整體情感。 敘事的黑白畫： 繪畫不僅僅是靜態的呈現，更是動態的敘事。本書將引導你思考，如何通過畫麵中的人物錶情、肢體語言、場景布置、光影變化等元素，去講述一個故事？如何讓觀眾在欣賞畫麵的同時，去感受其中的情節、情緒和主題？我們會通過案例分析，讓你領略黑白插畫在敘事方麵的強大潛力。 第四章：技法精進——筆觸的微觀世界 在這個章節，我們將深入到更微觀的技法層麵，讓你的筆觸更加細膩，畫麵更具質感。 紋理的描摹： 不同材質的錶麵擁有獨特的紋理。我們將學習如何通過各種綫條的組閤、疊加、交叉，來逼真地描繪齣金屬的冰冷、木頭的粗糙、布料的柔軟、毛發的蓬鬆、皮膚的光滑等。掌握紋理的描摹，能夠讓你的畫麵更具觸感和真實感。 陰影的處理： 陰影並非簡單的“黑色填充”。我們會深入探討不同類型陰影（固有色陰影、投影、環境色陰影）的特點，以及如何通過筆觸的輕重、疏密變化，來錶現陰影的層次和質感。學習如何讓陰影“呼吸”，而不是死闆地“壓”在畫麵上，是提升畫麵深度的關鍵。 細節的刻畫與取捨： 細節是成就一幅優秀作品的催化劑。但並非所有細節都值得刻畫。本書將教你如何辨彆畫麵中哪些細節是“必需品”，哪些是“可選項”。學會恰到好處地刻畫細節，能夠讓畫麵更加生動、豐富，而過度的細節堆砌則可能導緻畫麵雜亂、失去焦點。 筆觸的節奏與韻律： 每一筆觸都帶有藝術傢的“心跳”。我們將引導你去感受和創造筆觸的節奏與韻律，讓畫麵如同音樂般流淌。時而急促，時而舒緩；時而跳躍，時而沉靜。這種內在的節奏感，能夠極大地增強畫麵的感染力。 第五章：風格的探索與個人化的錶達 藝術的魅力在於多樣性，而風格是藝術傢獨特的簽名。 風格的構成要素： 我們會分析不同大師作品的風格特點，從中提煉齣影響風格的構成要素，如綫條的粗細變化、明暗對比的強度、構圖的偏好、紋理的處理方式、細節的刻畫程度等等。 從模仿到創新： 學習藉鑒是進步的階梯。我們會鼓勵你從大師的作品中學習，但最終的目標是超越模仿，形成屬於自己的獨特風格。我們將提供一些方法和思路，幫助你找到自己最自然的筆觸和錶達方式。 黑白畫的無限可能： 黑白畫可以承載一切題材，從寫實的肖像、風景，到充滿想象力的奇幻世界、抽象概念。本書將通過大量的優秀作品展示，激發你的靈感，讓你看到黑白畫在不同領域和題材上的無限可能性。 結語： 《黑白畫意》並非教你如何成為某個“公式”下的畫匠，而是希望你能通過本書的學習，真正理解黑白世界的語言，掌握用光影和綫條來錶達情感和思想的能力。在這裏，每一張白紙都是一片無垠的畫布，你的每一筆綫條，都是一次自由的靈魂飛翔。願你在黑白畫意的世界裏，找到屬於自己的那份獨特的光芒，勾勒齣屬於你自己的詩意畫捲。

評分☆☆☆☆☆

"黑白畫意-專業手繪插畫攻略"這個名字，一聽就充滿瞭藝術氣息和專業指導的承諾。我一直對那些隻用黑白兩色就能錶現齣豐富情感和細膩質感的插畫作品深深著迷。這本書，我想它一定會是一本非常實用的入門到進階的指南。我腦海裏勾勒齣它可能包含的內容：首先，肯定是對基本功的紮實訓練，比如如何準確地畫齣各種綫條，掌握不同筆觸的運用，以及如何通過簡單的幾何形體來構建復雜的對象。其次，關於“畫意”，我理解這不僅僅是技巧，更是一種意境的營造。這本書會不會教我們如何運用留白來製造空間感和呼吸感？如何通過綫條的疏密和粗細變化來傳遞情緒？我期待它能給齣一些關於構圖的獨到見解，如何讓畫麵在黑白世界裏依然充滿層次和重點。另外，作為一本“專業”的攻略，我猜想它應該會介紹一些插畫師常用的錶現手法和技法，比如不同工具的特點和運用，如何通過肌理和質感的錶現來增強畫麵的錶現力。我希望這本書能幫助我理解，黑白畫並非單調，而是通過最純粹的視覺語言，傳遞齣最深刻的感受。

評分☆☆☆☆☆

"黑白畫意-專業手繪插畫攻略"這個書名，聽起來就充滿瞭藝術感和指導性。我一直以來都對黑白插畫情有獨鍾，覺得它在極簡的黑白之中蘊藏著無限的可能性，能夠傳達齣一種獨特的、沉靜而深刻的美。我拿起這本書，就好像看到瞭一位經驗豐富的導師，準備將她畢生的插畫絕學傾囊相授。我非常期待這本書能夠從最基礎的素描功底入手，例如對光影的理解和錶現，綫條的各種運用技巧，以及如何在黑白世界裏塑造齣富有立體感的形體。更重要的是，我好奇書中是如何闡述“畫意”這個概念的。它會教我們如何通過構圖、留白、綫條的疏密節奏來營造齣畫麵的氛圍和故事感嗎？我希望它能提供一些針對不同主題的創作思路，比如如何錶現自然風光、人物肖像、或是富有想象力的奇幻場景。另外，作為一本“專業”的攻略，我相信它會涵蓋多種黑白手繪媒介的特點和錶現手法，從傳統的炭筆、鋼筆，到可能的水墨、粉彩等，並指導讀者如何靈活運用它們來達到最佳的藝術效果。我希望這本書能成為我插畫學習道路上的重要啓濛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字一開始就吸引瞭我，"黑白畫意-專業手繪插畫攻略"。我一直對那些用綫條和明暗就能講故事的插畫作品心生嚮往，總覺得它們有一種獨特的、不被打擾的寜靜美。我拿起這本書，期待著它能為我揭開這黑白世界的神奇麵紗。雖然我還沒有深入研讀，但從書的裝幀、紙張的質感，以及初步翻閱時感受到的那種沉靜而專業的氛圍，我就已經隱約感受到它蘊含的深度。封麵上那幅精心設計的插畫，雖然是黑白的，卻充滿瞭動感和故事性，仿佛在無聲地訴說著插畫師的心路曆程。我尤其好奇，這本書會如何引導一個初學者，從最基礎的綫條、形狀勾勒，到光影的捕捉和層次的營造，最終形成一幅幅富有“畫意”的作品。我設想，它可能會包含對不同畫材和工具的細緻介紹，以及如何在黑白世界裏運用它們來達到不同的藝術效果。比如，用炭筆的粗獷與細膩，鋼筆的精準與流暢，水墨的暈染與留白，甚至是簡單的鉛筆，都能勾勒齣截然不同的畫麵質感。我期待這本書能提供一些實用的技巧，幫助我剋服在創作過程中可能遇到的瓶頸，比如如何構圖纔能更具視覺衝擊力，如何處理復雜的細節纔能保持畫麵整體的協調。同時，我也希望它能分享一些插畫師的創作心得和靈感來源，讓我明白，黑白畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和意境的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，"黑白畫意-專業手繪插畫攻略"，恰好戳中瞭我的興趣點。我一直覺得，黑白插畫有一種特彆的魅力，它不依賴色彩的乾擾，而是用最純粹的綫條和光影來訴說故事。我拿起這本書，就仿佛握住瞭一把通往插畫藝術寶庫的鑰匙。我期待這本書能夠提供一套係統性的學習方法，從最基礎的握筆姿勢、綫條控製開始，一步步引導讀者掌握復雜的造型能力。我會非常好奇書中關於“畫意”的解讀，它究竟是如何定義和傳達黑白畫中的意境的？是否會涉及對經典黑白插畫作品的分析，從中提煉齣創作的精髓？此外，作為一本“專業攻略”，我想它一定涵蓋瞭不同媒介的黑白手繪技巧，比如炭筆的豐富層次，鋼筆的精確綫條，甚至可能是毛筆的水墨錶現。我希望書中能有大量的實例和練習，讓我能夠邊學邊練，逐步提升自己的手繪插畫水平。我希望通過這本書，能夠真正理解並掌握用黑白語言來創作齣富有生命力和感染力的插畫作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，"黑白畫意-專業手繪插畫攻略"，實在是太有吸引力瞭。我一直覺得，黑白插畫有一種超越色彩的魅力，它更能凸顯綫條的韻律和光影的魔力。我拿起這本書，仿佛就看到瞭一扇通往插畫藝術殿堂的大門。我迫不及待地想知道，這本書會從哪些方麵著手，來指導我們進行專業的黑白手繪插畫創作。我猜想，它一定包含瞭從基礎功開始的詳盡講解，比如如何掌握不同綫條的粗細、輕重、虛實，如何通過點、綫、麵的組閤來構建畫麵。然後，會涉及到光影的運用，這是黑白插畫的靈魂所在。如何在有限的黑白灰層次中，錶現齣物體的體積感、空間感和材質感，這一定是書中濃墨重彩的部分。我期望它能提供一些具體的練習方法，幫助我提升對光影的敏感度和錶現力。此外，我很好奇書中會介紹哪些常用的黑白插畫技法。是傳統的炭筆、鋼筆勾綫，還是更現代的水墨暈染、數位闆的繪畫技巧？這本書是否會涉及不同風格的黑白插畫，比如寫實、寫意、漫畫風格等，並給齣相應的創作指導？我希望這本書能像一位經驗豐富的老師，耐心而細緻地引導我，讓我能夠獨立地創作齣富有“畫意”的黑白插畫作品。