色彩构成原理与实战策略(高等院校数字艺术设计系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨诺张驰 编

图书标签:

• 色彩构成
• 设计原理
• 数字艺术
• 艺术设计
• 色彩理论
• 绘画
• 教材
• 高等教育
• 实战
• 构成教学

店铺： 火把图书专营店

出版社： 清华大学

ISBN：9787302455585

商品编码：23643504181

开本：16

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：色彩构成原理与实战策略(高等院校数字艺术设计系列教材)
• 作者：编者:杨诺//张驰
• 定价：39
• 出版社：清华大学
• ISBN号：9787302455585

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：156
• 字数：268千字

内容提要

三大构成是设计专业的必修课，杨诺、张驰编著 的《色彩构成原理与实战策略（高等院校数字艺术设 计系列教材）》主要针对其中的色彩构成进行讲解， 作者改变了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过 简洁的语言，*轻松地将理论传达给读者，并且顺应 设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二 者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在此书 中不仅能够学习到设计的方法，还会学到通过软件来 表现设计想法。
     本书共分9章，包括从认识色彩开始、传统色彩 与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩 的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应 用等，每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等 内容。在每一个实例操作中都有详细的理论分析、计 算机软件的具体操作方法。
     本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字 艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、 爱好者作为学习辅助用书。
    

目录

**章 色彩随处可见
1.1 蒙德里安的色彩影响
1.2 分形艺术
1.3 设计作品
1.4 课后作业
第2章 从认识色彩开始
2.1 一起走近色彩
2.1.1 色彩在哪里
2.1.2 色与光——不得不说的故事
2.2 色彩的那些事
2.2.1 色彩三属性
2.2.2 两种三原色
2.3 课后作业
第3章 传统色彩与数字色彩
3.1 常用软件介绍
3.1.1 Adobe Photoshop
3.1.2 Adobe Illustrator
3.2 软件基本常识
3.2.1 操作界面介绍
3.2.2 基本常识介绍
3.3 软件基本功能
3.3.1 工具箱
3.3.2 放大或缩小
3.4 软件中的色彩
3.4.1 RGB与色光三原色
3.4.2 CMYK与颜料三原色
3.4.3 HSB与色彩三属性
3.5 使用Photoshop软件制作两种色彩三原色
3.5.1 利用Photoshop中的通道功能制作色光三原色图例
3.5.2 利用Photoshop中的图层功能制作颜料三原色图例
3.6 使用Illustrator软件制作色相环
3.7 课后作业
第4章 色彩推移
4.1 什么是色彩推移
4.2 色相推移
4.2.1 概念与分类
4.2.2 利用Illustrator制作全色相推移图例
4.2.3 利用Photoshop制作补色推移图例
4.3 明度推移
4.3.1 概念与分类
4.3.2 利用Photoshop制作单色相明度推移图例
4.4 纯度推移
4.4.1 概念与分类
4.4.2 利用Illustrator制作单色相纯度推移图例
4.5 综合推移
4.5.1 概念
4.5.2 利用Illustrator制作综合推移图例
4.6 课后作业
第5章 色彩对比
5.1 什么是色彩对比
5.2 色彩对比与三属性
5.2.1 色相对比
5.2.2 利用Illustrator制作色相对比图例
5.2.3 明度对比
5.2.4 利用Illustrator制作明度对比图例
5.2.5 纯度对比
5.2.6 利用Illustrator制作纯度对比图例
5.3 色彩对比的其他因素
5.3.1 色彩对比与面积
5.3.2 色彩对比与形状
5.3.3 色彩对比与位置
5.4 课后作业
第6章 色彩调和
6.1 什么是色彩调和
6.2 色彩调和的方法
6.2.1 统一中求变化
6.2.2 变化中求统一
6.2.3 利用构图关系
6.2.4 利用Photoshop制作色相渐变调和图例
6.2.5 利用Illustrator制作隔离调和图例
6.3 课后作业
第7章 色彩的心理感受
7.1 冷与暖
7.1.1 色相与冷暖
7.1.2 明度与冷暖
7.1.3 纯度与冷暖
7.2 轻与重
7.2.1 明度与轻重
7.2.2 纯度与轻重
7.2.2 色相与轻重
7.3 华丽与朴素
7.3.1 有彩色——华丽与朴素
7.3.2 纯度——华丽与朴素
7.3.3 对比——华丽与朴素
7.4 明快与忧郁
7.4.1 纯度——明快与忧郁
7.4.2 明度——明快与忧郁
7.4.3 对比——明快与忧郁
7.5 用色彩表现四季印象
7.6 用色彩表现酸甜苦辣的印象
7.7 用色彩表现动与静的印象
7.8 用色彩表现音乐感
7.9 课后作业
第8章 色彩启示
8.1 由自然色彩得到的启示
8.1.1 实例演示：风景色彩启示
8.1.2 实例演示：动物色彩启示
8.2 由传统艺术色彩得到的启示
8.2.1 实例演示：唐三彩的色彩启示
8.2.2 实例演示：京剧脸谱的色彩启示
8.3 由大师作品色彩得到的启示
实例演示：梵高作品《星夜》的色彩启示
8.4 由其他色彩得到的启示
8.5 课后作业
第9章 色彩构成在设计实践中的应用
9.1 色彩构成在图案设计中的应用
9.1.1 图案作品展示
9.1.2 设计案例分析
9.2 色彩构成在标志设计中的应用
9.2.1 标志作品展示
9.2.2 设计案例分析
9.3 色彩构成在海报设计中的应用
9.3.1 海报作品展示
9.3.2 设计案例分析
9.4 课后作业

《创意色彩学：洞悉视觉语言的奥秘》 一、 核心理念：色彩，不止于“好看” 色彩，是人类感知世界最直观、最强烈的方式之一。它穿透屏幕，跃然纸上，弥漫于空间，无声地诉说着情感、传递着信息、塑造着体验。然而，色彩的魅力远不止于“好看”或“不好看”的简单判断。《创意色彩学：洞悉视觉语言的奥秘》并非一本浅尝辄止的色彩指南，而是深入剖析色彩背后的科学原理、心理影响和文化意涵，旨在帮助读者构建一套系统性的色彩认知体系，掌握驾驭色彩的强大能力，使其成为创意表达中最具决定性的力量。 本书的核心理念在于，色彩并非孤立存在的物理现象，而是与我们的大脑、情感、文化和社会紧密相连的复杂系统。理解色彩，就是理解人类的视觉感知机制，理解情感的微妙变化，理解不同文化背景下色彩所承载的独特意义。通过掌握色彩的构成原理，我们能更精准地运用色彩来引导观众的视线，唤起特定的情绪反应，甚至传递超越语言的信息。而掌握色彩的实战策略，则能让我们在设计、艺术、营销等各个领域，用色彩创造出更具冲击力、更具感染力、更具商业价值的作品。 二、 结构解析：循序渐进，融会贯通 本书的编写逻辑遵循“理论先行，实践为辅，系统提升”的原则，确保读者能够循序渐进地掌握色彩的知识体系，并最终将其灵活应用于实践。 第一部分：色彩的科学基础——解构视觉的本质 第一章：光与色的物理学：我们将从最基本的物理原理出发，探讨光是如何产生颜色，不同波长的光如何对应不同的色彩感知。我们将深入理解颜色混合的三种基本模型（加法混色、减法混色、颜料混色），以及色彩的三要素——色相、明度、饱和度，并探讨它们之间的相互关系。本章旨在为读者构建一个科学的色彩认知框架，打破对色彩的直觉化理解，建立基于事实的认识。 第二章：人眼与大脑的色彩感知：色彩的感知并非单纯的物理过程，而是人眼与大脑协同作用的结果。本章将介绍人眼视锥细胞和视杆细胞的功能，以及大脑如何处理和解析视觉信号，形成色彩的感知。我们将探讨对比度、同化作用、后像等一系列视觉现象，理解色彩在不同环境下的相对性，以及为何同一颜色在不同背景下会呈现出不同的视觉效果。 第三章：色彩的心理学效应：色彩对人的心理和情绪具有强大的影响。本章将深入研究不同颜色所唤起的情绪、联想和心理反应。例如，红色常与热情、危险、活力相关；蓝色则常带来宁静、信任、忧郁；黄色可能象征着快乐、温暖或警告。我们将探讨色彩对注意力、记忆力、甚至生理反应的影响，并介绍色彩心理学在品牌营销、环境设计、产品包装等领域的应用。 第四章：色彩的文化与象征意义：色彩的意义并非普适的，而是深受文化、历史、宗教和社会背景的影响。本章将带领读者穿越不同的文化语境，探讨各国、各民族对色彩的独特解读和象征意义。例如，在中国，红色是喜庆、吉祥的象征；在西方，白色常代表纯洁、神圣；而在某些非洲文化中，黑色可能象征着生命和能量。理解这些文化差异，对于跨文化的设计和沟通至关重要。 第二部分：色彩的构成原理——掌握调色的艺术 第五章：色调与色彩搭配基础：在掌握了色彩的科学基础后，本章将聚焦于如何进行有效的色彩搭配。我们将介绍色轮（RYB、RGB、CMYK）的运用，以及基于色轮的经典配色方案，如互补色、邻近色、三等分色、分裂互补色等。我们将深入理解“和谐”与“对比”在色彩搭配中的作用，以及如何根据不同的设计目标选择合适的配色策略。 第六章：明度与饱和度控制：色相是色彩的“身份”，而明度和饱和度则是色彩的“语气”和“力度”。本章将详细讲解如何通过调整明度和饱和度来改变色彩的情绪和视觉效果。我们将探讨高明度、低饱和度的色彩所营造的轻盈、柔和感，以及低明度、高饱和度的色彩所带来的沉重、强烈感。理解明度和饱和度的精妙运用，能够极大地提升色彩搭配的层次感和表现力。 第七章：色彩的对比与调和：色彩的生命力在于对比与调和的动态平衡。本章将深入探讨不同类型的色彩对比（例如，色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、面积对比等），以及如何利用对比来突出重点、制造视觉焦点、增强画面活力。同时，我们也将研究色彩调和的技巧，如利用中性色、过渡色来缓和强烈的色彩冲突，使画面整体更加统一、和谐。 八章：色彩的情感表达与叙事：色彩不仅仅是装饰，更是情感的载体和故事的讲述者。本章将引导读者如何运用色彩来表达特定的情感基调，例如，通过冷色调营造冷静、疏离的氛围，通过暖色调传递热情、亲近的感觉。我们将学习如何通过色彩的演变和对比来构建叙事线索，引导观众的情绪走向，从而让作品更具感染力和深度。 第三部分：色彩的实战策略——赋能创意无限 第九章：品牌视觉识别中的色彩运用：色彩是品牌最重要的识别元素之一。本章将分析成功的品牌如何运用色彩来塑造品牌形象、传递品牌价值、吸引目标受众。我们将探讨品牌色彩体系的建立原则，以及如何根据品牌定位和市场环境选择最具识别度和传播力的色彩组合。 第十章：用户界面（UI）与用户体验（UX）中的色彩设计：在数字产品设计领域，色彩的运用直接关系到用户界面的可读性、交互效率和用户体验。本章将深入探讨UI/UX设计中的色彩原则，包括色彩引导、信息层级划分、情感化设计等。我们将分析不同颜色在按钮、图标、背景等元素上的适用性，以及如何运用色彩来提升用户满意度。 第十一章：空间与环境中的色彩规划：色彩对我们所处的空间环境具有深刻的影响，可以改变人们的心情、行为甚至生理状态。本章将从建筑、室内设计、公共空间等角度，探讨色彩在营造氛围、提升功能性、引导人流等方面的作用。我们将学习如何根据空间属性和使用目的，进行科学合理的色彩规划，创造出更舒适、更具吸引力的环境。 第十二章：数字媒体与跨平台色彩应用：在互联网时代，色彩的传播媒介更加多样化。本章将重点关注数字媒体（网页、社交媒体、视频、游戏等）的色彩特性，以及跨平台色彩应用的一致性问题。我们将探讨色彩在不同屏幕显示器上的差异，以及如何通过色彩管理来确保作品在各种媒介上的准确呈现。 第十三章：色彩趋势与未来展望：色彩的世界瞬息万变，每一时期都会涌现出新的色彩趋势。本章将介绍当下流行的色彩趋势，分析其背后的社会文化动因，并展望色彩在未来设计和艺术领域的发展方向。我们将鼓励读者保持对色彩的敏感度和好奇心，不断探索和创新。 三、 学习价值：不止于知识，更在于能力 《创意色彩学：洞悉视觉语言的奥秘》旨在帮助读者实现以下价值： 构建系统性色彩认知： 打破对色彩的零散认知，建立一套科学、完整的色彩理论体系。 掌握精准的色彩表达： 能够根据不同的设计需求和情感目标，精准选择和运用色彩，实现更强的视觉冲击力和情感共鸣。 提升创意设计的专业度： 将色彩作为核心设计语言，提升作品的整体品质和艺术价值。 增强解决实际问题的能力： 掌握色彩在品牌、UI/UX、空间设计等领域的实战策略，能够应对各种实际设计挑战。 培养批判性的色彩审美： 能够更深入地理解和欣赏优秀的设计作品，并形成自己独特的色彩审美判断。 启发无限的创意灵感： 理解色彩的深层含义和强大能量，激发新的创意火花。 四、 目标读者：所有渴望用色彩创造非凡的你 本书适合广泛的读者群体，包括但不限于： 艺术、设计类专业的学生及从业者： 无论是平面设计、视觉传达、工业设计、服装设计、建筑设计、室内设计、数字媒体艺术等，色彩都是不可或缺的核心技能。 品牌营销及市场推广人员： 学习如何运用色彩打造有影响力的品牌形象，提升产品吸引力和市场竞争力。 产品经理及UI/UX设计师： 掌握色彩在数字产品设计中的关键作用，优化用户体验，提升产品易用性和吸引力。 教育工作者及研究人员： 为色彩教学和研究提供坚实的理论基础和丰富的实践案例。 对色彩充满好奇与热情的社会大众： 任何希望提升个人审美能力，更深刻地理解和运用色彩，丰富生活体验的人。 结语 色彩，是宇宙给予我们最丰富的礼物。掌握了它的原理与策略，便是掌握了一种强大的视觉语言，一种连接情感与理性的桥梁，一种创造无限可能的钥匙。《创意色彩学：洞悉视觉语言的奥秘》愿成为您探索色彩奥秘、开启创意之门的忠实向导。让我们一同潜入色彩的海洋，去发现、去理解、去创造，让视觉的力量，真正为你所用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在设计领域摸爬滚打多年的从业者，我深知色彩在设计中的关键作用。好的色彩搭配能够瞬间提升作品的格调，而错误的配色则可能毁掉一个精心构思的设计。我曾尝试过不少关于色彩的书籍，但大多要么过于理论化，要么过于浅显，难以满足我深入探索的需求。直到最近接触到《色彩构成原理与实战策略》，我才找到了一本真正让我眼前一亮的著作。这本书的独特之处在于，它将色彩的科学原理与实际应用完美地结合在一起。作者并没有仅仅罗列色彩理论，而是深入浅出地剖析了色彩的心理效应、文化象征意义，以及如何在不同的设计语境下运用这些知识。我尤其欣赏书中关于“色彩情绪板”和“品牌色彩体系”的章节，这些内容对于提升设计作品的情感传达力和品牌辨识度有着极其重要的指导意义。它不仅仅是教你如何“好看”，更是教你如何“有效”。书中的案例分析非常详尽，从细节之处讲解了配色思路和调整方法，让我能够将理论知识转化为可操作的技能。而且，书中提供的配色工具和参考资料也非常实用，大大节省了我后期搜集素材的时间。这本书的深度和广度，足以让任何一位想要在色彩运用上有所突破的设计师受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

在接触《色彩构成原理与实战策略》之前，我对色彩的理解更多停留在直观层面，总觉得配色是一件“看感觉”的事情。这本书彻底改变了我的想法。它以一种非常系统化和科学化的方式，将色彩这门艺术变得触手可及。我特别欣赏书中对色彩基础知识的讲解，例如如何准确地描述一个颜色，以及明度、饱和度在视觉中的作用。这些基本功的扎实，为理解更复杂的色彩理论打下了基础。而书中关于“色彩的对比与和谐”的章节，更是让我醍醐灌顶。它不仅仅讲解了冷暖对比、补色对比等基本原理，还深入探讨了如何通过色彩的搭配来达到视觉的平衡和统一，以及如何运用色彩来引导视线、突出重点。这对于我日常的设计工作，尤其是在海报、UI界面等需要快速传达信息的场合，有着非常实际的帮助。书中还穿插了不少的“设计秘籍”和“配色误区”，这些经验性的分享，是很多理论书籍所不具备的，也让我少走了不少弯路。总而言之，这是一本既有深度又有广度的色彩指南，它不仅教会我“为什么”，更教会我“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩的热爱，源于我从小对绘画的痴迷。在我看来，色彩是构成世界最基本的语言，也是传递情感最直接的媒介。然而，理论上的热爱与实践中的困惑总是并存。我常常能感受到某种色彩组合带来的美好，却又难以言说其背后的原因，更遑论系统地运用它们。这本《色彩构成原理与实战策略》如同一位循循善诱的老师，为我揭示了色彩的内在逻辑。它从物理学的角度解释了光与色的关系，让我对色彩有了更科学的认知。接着，它深入探讨了色彩的心理学影响，比如冷暖色调对情绪的调控，以及不同色彩在不同文化中的象征意义。这让我明白了为什么某些颜色会让人感到平静，而另一些则会激起兴奋。书中关于色彩和谐的原理，比如互补色、类似色、三等分色等，以及它们在实际设计中的运用，都给了我深刻的启发。我不再只是凭感觉去搭配颜色，而是能够更有目的地去选择和组合。最让我着迷的是，书中还提供了大量的色彩搭配范例，从复古风格到现代简约，从自然风光到城市景观，包罗万象，让我仿佛置身于一个色彩的万花筒之中，每一个页面都充满了新的发现和可能性。

评分☆☆☆☆☆

色彩，这看不见摸不着的奇妙存在，却深刻地影响着我们的感知，塑造着我们的情绪，甚至指引着我们的消费行为。我一直对色彩有着莫名的迷恋，也曾试图通过各种渠道去了解它，但总是感觉隔靴搔痒，缺了点什么。直到我翻开这本《色彩构成原理与实战策略》，才真正打开了通往色彩奥秘的大门。这本书从最基础的色彩三要素——色相、明度、饱和度讲起，条理清晰，循序渐进。它不像我之前看过的某些书那样，堆砌一堆理论术语，让人望而却步。相反，作者用生动形象的比喻，将抽象的色彩概念具象化，让我这个初学者也能轻松理解。例如，在讲解色彩对比时，书中用到了“红配绿，赛狗屁”和“红碰绿，富贵花”这样的俗语，瞬间拉近了理论与实践的距离。更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在理论层面，还提供了大量的实战案例，涵盖了平面设计、网页设计、产品设计等多个领域。通过分析这些案例，我不仅学会了如何运用色彩来表达情感、突出主题，还掌握了如何根据不同的设计场景和目标受众，制定出有效的色彩策略。这本书的图文并茂也做得非常出色，大量的精美插图和配色方案，让我在学习过程中能够直观地感受色彩的魅力，也为我提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

阅读《色彩构成原理与实战策略》的过程，对我来说更像是一次视觉的探索和认知的重塑。这本书的结构设计非常巧妙，它不是简单地罗列知识点，而是通过层层递进的方式，引导读者逐步深入。开篇部分清晰地阐述了色彩的本质，包括色相、明度、饱和度等基本属性，这为后续内容的理解奠定了坚实的基础。紧接着，书中引入了色彩的情感维度，详细讲解了不同颜色所能引发的心理反应，这一点对于任何从事需要与人沟通的职业的人来说都至关重要。我尤其喜欢书中关于“色彩和谐”的讲解，它不仅给出了几种经典配色法则，还强调了在实际运用中需要考虑的因素，比如色彩的面积比、质感以及与其他元素的配合。这些细节的处理，使得书中的理论不再是空中楼阁，而是切实可行。此外，书中提供的“色彩搭配指南”和“常用配色表”，对于设计师来说无疑是宝贵的工具。它们能够极大地提高工作效率，并且帮助我们避免常见的配色错误。读完这本书，我感觉自己对色彩的理解上升到了一个新的高度，不再是盲目地追逐流行，而是能够有意识地运用色彩来创造更具影响力的视觉作品。