具体描述
●1.1什么是彩色铅笔
●1.2彩色铅笔的分类
●1.2.1水溶性彩色铅笔
●1.2.2油性彩色铅笔
●1.3彩色铅笔的选择
●第二章选择合适的纸张
●2.1彩铅绘画的纸张要求
●2.2绘画用纸的选择
●第三章绘画中常用的辅助工具
●3.1铅笔
●3.2橡皮
●3.3刀具的选择
●3.4彩色铅笔的收纳
●3.5其他辅助工具
●第四章色彩的基本理论
●4.1色彩的由来
●4.2原色
●4.3色彩的三要素
●4.4颜色的情绪
●部分目录
内容简介
《经典全集系列丛书：彩铅基础教程》将从绘画基础知识着手，层层递进。内容包括介绍彩铅画的绘画工具和绘画技巧、简单案例的分析和适量的自主练习。在深入浅出的知识讲解之后，是精巧适宜的图片分步解析搭配通俗易懂的文字说明，再加上一些趣味十足的绘画练习。《经典全集系列丛书：彩铅基础教程》会让你发现绘画不是一件繁杂无趣的事情。从零出发，用心前行。希望对彩铅绘画感兴趣的读者都可以通过努力，在正确的知识普及和技法讲解的辅助下，掌握这一种可以使生活更加丰富多彩的技能。
用户评价
我拿到这本《彩铅基础教程》真是太惊喜了！之前我对彩铅一直是个小白，看到别人画得那么好看，自己尝试一下总是画得不像样。这本书真的就像一束光，照亮了我前进的道路。它从最最基础的彩铅的特性、握笔方式，到如何运用不同的笔触来表达不同的质感，都讲得特别细致，让我感觉自己终于找到了正确的方向。 我最喜欢的就是书中关于色彩叠加和过渡的讲解，这一点对我来说太重要了！它不仅仅是告诉你“用什么颜色”，而是深入地讲解了不同颜色之间是如何相互影响、相互融合的，以及如何通过层层叠加来创造出丰富微妙的色彩变化。书中大量的范例图，让我能够直观地看到，一个原本单调的色块，是如何通过精妙的色彩运用，变得生动、富有生命力的。我尝试着描绘一个橙子，按照书中的指导，先用基础的橙色铺垫，再用一点点黄色和红色进行叠压，最后用高光笔提亮，结果画出来的橙子，那种饱满的汁水感和微微的光泽感都出来了，让我自己都忍不住惊叹！ 光影的处理也是这本书的一大亮点。它用非常直观的图示，将一个物体的受光面、暗部、反光和投影都分解开来，并且详细讲解了如何利用彩铅的深浅、笔触的疏密来表现这些光影效果。我之前画的东西总感觉是“平”的，就是因为抓不住光影。现在有了这本书的指导，我感觉我画出的物体一下子就有了立体感和空间感，仿佛真的能从纸面上“跳”出来一样。我特别喜欢它画的那几个简单的水杯，通过光影的处理，它们看起来晶莹剔透，非常有质感。 在描绘不同材质的质感方面，这本书也做得非常出色。无论是光滑的金属、柔软的毛发，还是粗糙的树皮，它都提供了非常具体和实用的绘画方法。我以前对如何画出布料的褶皱感感到很困惑，总觉得画出来僵硬。这本书里关于如何利用彩铅的笔触方向和深浅来表现布料的柔软度和褶皱的技巧，让我豁然开朗。我尝试画了一条丝巾，那种飘逸、柔软的感觉被我画出来了！ 除了绘画技巧，书中对于色彩理论的讲解也让我受益匪浅。它没有使用过于专业的术语，而是用非常生动形象的比喻来解释色彩的和谐、对比、冷暖等概念，并且直接将其应用到彩铅绘画的实例中。比如，它会教你如何在描绘阴影时，不要仅仅使用黑色或者深灰色，而是加入一些对比色，让阴影也富有色彩感。这些小技巧，看似简单，但却能让画面产生巨大的提升。 让我感到非常惊喜的是，这本书还不仅仅是教你绘画技术，更重要的是，它引导你去观察生活，去感受美，并且用色彩来表达自己的情感。它鼓励读者要有耐心，享受绘画的过程，不要急于求成。这一点对于我这种容易焦虑的新手来说，简直是太重要了。我明白了，绘画是一个循序渐进的过程，每一次的尝试都是进步。 这本书的排版和印刷质量也非常出色，纸张的手感很好，图片清晰，文字大小适中，阅读起来非常舒服，不会有视觉疲劳。我发现书中还有一些“艺术家小贴士”的环节，里面分享了很多作者在绘画过程中积累的宝贵经验和心得，这些都是非常宝贵的财富，让我少走了很多弯路。 总而言之，这本《彩铅基础教程》是我近期最满意的一本绘画书籍。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，实用性极强，并且充满了作者对绘画的热爱和对读者的真诚。我强烈推荐给所有想要学习彩铅绘画的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。
评分我一直对绘画怀有热情，但总是觉得彩铅这个工具有点难以驾驭。《彩铅基础教程》这本书的出现，简直是为我量身定做的！它从最基础的握笔姿势、彩铅的特性，到如何运用不同的笔触来表现细腻的纹理，都讲得非常透彻。我尤其喜欢它对于不同品牌彩铅特性的分析，这让我能够根据自己的需求来选择更合适的工具。 书中关于色彩理论的讲解，简直是太精彩了！它没有使用枯燥的理论术语，而是用非常形象的比喻和生动的实例，让我一下子就理解了色彩的冷暖、明暗、对比等概念。比如，它在讲解如何表现物体表面的光泽时，会告诉你如何在阴影部分加入一点点冷色调，在亮部加入一点点暖色调，这样画出来的光泽感就特别真实。我尝试按照书中的方法画了一个金属质感的球体，效果真的让我惊艳，那种金属的冰凉感和反光都表现出来了。 光影的处理也是这本书的重头戏。作者用非常清晰的图示，一步一步地展示了如何观察物体的受光面、暗部以及投影，并且教授了如何利用彩铅的深浅和笔触来表现这些光影效果。我以前画东西总觉得是扁平的，没有立体感，就是因为忽略了光影。现在有了这本书的指导，我感觉我画出的物体一下子有了体积感和空间感，好像真的能从纸面上“跳”出来一样。我特别喜欢它画的那几个简单的几何体，通过光影的处理，它们看起来栩栩如生。 在描绘不同材质的质感方面，这本书也提供了非常实用的技巧。无论是光滑的玻璃、毛茸茸的动物皮毛，还是粗糙的木纹，它都提供了针对性的讲解。我以前对如何画出玻璃的透明感和折射感到很困惑，总觉得画出来不够真实。这本书里关于如何利用彩铅的叠加和留白来表现玻璃的透明感和光泽的技巧，让我茅塞顿开。我尝试画了一个玻璃杯，效果比我以往任何一次都要好，感觉真的能看到里面的水一样。 更让我惊喜的是，这本书还不仅仅是教你绘画技巧，更重要的是，它引导你去观察生活，去感受美，并且用色彩来表达自己的情感。它鼓励读者要有耐心，享受绘画的过程，不要急于求成。这一点对于我这种容易焦虑的新手来说，简直是太重要了。我明白了，绘画是一个循序渐进的过程，每一次的尝试都是进步。 这本书的排版和印刷质量也非常出色，纸张的手感很好，图片清晰，文字大小适中，阅读起来非常舒服，不会有视觉疲劳。我发现书中还有一些“艺术家小贴士”的环节，里面分享了很多作者在绘画过程中积累的宝贵经验和心得，这些都是非常宝贵的财富，让我少走了很多弯路。 总而言之，这本《彩铅基础教程》是我近期最满意的一本绘画书籍。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，实用性极强，并且充满了作者对绘画的热爱和对读者的真诚。我强烈推荐给所有想要学习彩铅绘画的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。
评分这本《彩铅基础教程》我真的是拿到手里就不想放下，翻了几十页，感觉收获满满！我之前对绘画一直很有兴趣，但总觉得彩铅这个工具有点难度，颜色怎么调配，怎么叠色才能有层次感，这都是我一直困扰的问题。这本书从最基础的握笔姿势、彩铅的种类介绍开始，讲得特别细致，就像一个经验丰富的朋友在手把手教你一样。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是深入浅出地解释了“为什么这么画”。比如，它会讲到不同硬度的彩铅在着色时的不同效果，还会用图例告诉你如何通过叠加不同颜色的彩铅来创造出意想不到的色彩变化，而不是生硬的颜色堆砌。 我尤其喜欢它在讲解光影的部分，这一点对于很多绘画新手来说都是一个巨大的挑战。这本书用了很多清晰的示意图，一步一步地展示了如何观察物体的受光面、背光面以及投影，并且如何利用彩铅的不同深浅和笔触来表现这些光影效果。我尝试着照着书里的方法画了一个简单的苹果，结果发现，经过简单的光影处理，原本平面化的颜色立刻变得立体起来，非常有生命力。而且，它还提供了一些练习用的线稿，让我可以直接上手，不用自己花时间去构图，这样我就可以更专注于学习彩铅的技巧本身。 在色彩理论方面，这本书也做得非常到位。它没有讲得过于学术化，而是用非常通俗易懂的方式解释了色彩的冷暖、对比、和谐等概念，并且说明了这些概念在彩铅绘画中是如何应用的。例如，书中会举例说明，如何在描绘绿色植物时，巧妙地加入一点点红色或者紫色，可以让绿色看起来更加生动、有层次，而不是单一的绿色。这些小技巧听起来很简单，但实际操作起来却能带来惊人的效果。我以前画植物总觉得颜色太平，现在有了这些指引，感觉我画出的叶子好像真的能感受到阳光在上面跳跃一样。 此外，这本书在讲解不同材质的描绘上也下了很大功夫。无论是光滑的玻璃、毛茸茸的皮毛，还是粗糙的木纹，它都提供了具体的表现方法和步骤。我以前画玻璃制品总是觉得怎么画都不像，要么太死板，要么反光太夸张。这本书通过讲解如何利用彩铅的叠色和留白技巧来表现玻璃的透明感和光泽，让我茅塞顿开。特别是它关于如何画出玻璃杯中水波纹的细节，真是太有用了！我迫不及待地想去尝试画一些自己喜欢的物品，相信通过这本书的指导，我一定能画出更逼真的效果。 这本书的排版也很舒服，纸张的质感也很好，摸起来很舒服。图片清晰，文字大小适中，阅读起来一点都不会觉得疲劳。而且，它的一些小提示和“小贴士”环节，总是能在关键时刻给我一些灵感和帮助，让我少走很多弯路。比如，在画人物的皮肤时，它会提醒我们要注意不同区域的肤色细微变化，以及如何利用彩铅的不同色号来表现出皮肤的红润、苍白或健康的肤色。这些细节的处理，真的是让我觉得这本书的作者非常用心，非常有经验。 让我惊喜的是，这本书在讲解绘画的“心法”方面也很有深度。它不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是引导读者去观察、去感受生活中的美，并将这种感受转化为笔下的色彩。它鼓励读者要有耐心，要享受绘画的过程，不要急于求成。这一点对于我这种容易焦虑的新手来说，简直是太重要了。有时候画不好，就会觉得很沮丧，但是读了这本书，我开始明白，绘画是一个循序渐进的过程，每一次的尝试都是进步。 它还提到了一些关于如何保存彩铅作品的建议，以及如何选择合适的画纸，这些看起来不起眼的小细节，其实对于想要认真学习绘画的人来说，都非常实用。我以前从来没想过画纸的选择对彩铅绘画有什么影响，读了这本书才知道，不同的纸张表面纹理和吸墨性都会影响最终的着色效果。这一点让我觉得作者考虑得非常周到，把绘画的方方面面都考虑到了。 书里有一些案例分析，我特别喜欢，通过这些案例，我能直观地看到一个简单的物体是如何一步步变成一幅生动的彩铅画的。作者不仅仅是展示最终成品，而是将整个创作过程分解开来，让你清晰地看到每一步的思考和操作。这一点对于我这种喜欢“知其然，更知其所以然”的学习者来说，非常有价值。我能从中学习到作者的创作思路和绘画逻辑，而不是仅仅模仿结果。 我最喜欢的是书中关于“情绪色彩”的章节。它解释了如何利用色彩来表达不同的情感，比如用温暖的黄色来表现喜悦，用深邃的蓝色来表达忧郁。这一点让我觉得彩铅绘画不再仅仅是技术层面的事情，更是一种情感的表达方式。我以前画画只是觉得好看就行，现在我开始思考，我画这幅画的时候，我想表达什么样的情感？这本书真的让我对彩铅绘画有了更深层次的理解。 总而言之，这本《彩铅基础教程》是一本我强烈推荐给所有对彩铅绘画感兴趣的朋友的书。它内容丰富，讲解清晰，图文并茂，实用性强，而且充满着作者对绘画的热爱和对读者的关怀。无论你是完全零基础的初学者，还是已经有一定绘画基础想要进一步提升的人，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。我感觉自己仿佛找到了一位良师益友，开启了我全新的彩铅绘画之旅。
评分我拿到这本《彩铅基础教程》简直是爱不释手，之前我对彩铅绘画一直停留在“随便涂涂”的阶段，总觉得很难画出有深度、有质感的东西。这本书完全颠覆了我的认知！它从最最基础的彩铅种类、笔触的轻重缓急，到如何准确地抓住物体的轮廓，都讲得无比细致，就像一位经验丰富的老师，把我从零基础一步步地引进了彩铅绘画的殿堂。 我特别喜欢书中关于色彩叠加和渐变的讲解，这一点对于新手来说至关重要。它不仅仅告诉你“用什么颜色”，而是深入地解释了不同颜色之间是如何相互影响、相互融合的，以及如何通过层层叠加来创造出丰富微妙的色彩变化。书中大量的实例图，让我能清晰地看到，一个原本单调的色块，是如何通过精妙的色彩运用，变得生动、富有生命力的。我尝试着描绘一个熟透的草莓，按照书中的指导，先用基础的红色铺垫，再用一点点黄色和棕色进行叠压，最后用高光笔提亮，结果画出来的草莓，那种饱满的汁水感和微微的光泽感都出来了，让我自己都忍不住惊叹！ 光影的处理也是这本书的重中之重。它用非常直观的图示，将一个物体的受光面、暗部、反光和投影都分解开来，并且详细讲解了如何利用彩铅的深浅、笔触的疏密来表现这些光影效果。我之前画的东西总感觉是“平”的，就是因为抓不住光影。现在有了这本书的指导，我感觉我画出的物体一下子就有了立体感和空间感，仿佛真的能从纸面上“跳”出来一样。我特别喜欢它画的那几个简单的水杯，通过光影的处理，它们看起来晶莹剔透，非常有质感。 在描绘不同材质的质感方面，这本书也做得非常出色。无论是光滑的金属、柔软的毛发，还是粗糙的树皮，它都提供了非常具体和实用的绘画方法。我以前对如何画出布料的褶皱感感到很困惑，总觉得画出来僵硬。这本书里关于如何利用彩铅的笔触方向和深浅来表现布料的柔软度和褶皱的技巧，让我豁然开朗。我尝试画了一条丝巾，那种飘逸、柔软的感觉被我画出来了！ 除了绘画技巧，书中对于色彩理论的讲解也让我受益匪浅。它没有使用过于专业的术语，而是用非常生动形象的比喻来解释色彩的和谐、对比、冷暖等概念，并且直接将其应用到彩铅绘画的实例中。比如，它会教你如何在描绘阴影时，不要仅仅使用黑色或者深灰色，而是加入一些对比色，让阴影也富有色彩感。这些小技巧，看似简单，但却能让画面产生巨大的提升。 让我感到非常惊喜的是，这本书还不仅仅是教你绘画技术，更重要的是，它引导你去观察生活，去感受美，并且用色彩来表达自己的情感。它鼓励读者要有耐心，享受绘画的过程，不要急于求成。这一点对于我这种容易焦虑的新手来说，简直是太重要了。我明白了，绘画是一个循序渐进的过程，每一次的尝试都是进步。 这本书的排版和印刷质量也非常出色，纸张的手感很好，图片清晰，文字大小适中，阅读起来非常舒服，不会有视觉疲劳。我发现书中还有一些“艺术家小贴士”的环节，里面分享了很多作者在绘画过程中积累的宝贵经验和心得，这些都是非常宝贵的财富，让我少走了很多弯路。 总而言之，这本《彩铅基础教程》是我近期最满意的一本绘画书籍。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，实用性极强，并且充满了作者对绘画的热爱和对读者的真诚。我强烈推荐给所有想要学习彩铅绘画的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。
评分我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总是觉得彩铅这个工具有点难以驾驭。《彩铅基础教程》这本书的出现，简直是为我量身定做的！它从最基础的握笔姿势、彩铅的特性，到如何运用不同的笔触来表现细腻的纹理，都讲得非常透彻。我尤其喜欢它对于不同品牌彩铅特性的分析，这让我能够根据自己的需求来选择更合适的工具。 书中关于色彩理论的讲解，简直是太精彩了！它没有使用枯燥的理论术语，而是用非常形象的比喻和生动的实例，让我一下子就理解了色彩的冷暖、明暗、对比等概念。比如，它在讲解如何表现物体表面的光泽时，会告诉你如何在阴影部分加入一点点冷色调，在亮部加入一点点暖色调，这样画出来的光泽感就特别真实。我尝试按照书中的方法画了一个金属质感的球体，效果真的让我惊艳，那种金属的冰凉感和反光都表现出来了。 光影的处理也是这本书的重头戏。作者用非常清晰的图示，一步一步地展示了如何观察物体的受光面、暗部以及投影，并且教授了如何利用彩铅的深浅和笔触来表现这些光影效果。我以前画东西总觉得是扁平的，没有立体感，就是因为忽略了光影。现在有了这本书的指导，我感觉我画出的物体一下子有了体积感和空间感，好像真的能从纸面上“跳”出来一样。我特别喜欢它画的那几个简单的几何体，通过光影的处理，它们看起来栩栩如生。 在描绘不同材质的质感方面，这本书也提供了非常实用的技巧。无论是光滑的玻璃、毛茸茸的动物皮毛，还是粗糙的木纹，它都提供了针对性的讲解。我以前对如何画出玻璃的透明感和折射感到很困惑，总觉得画出来不够真实。这本书里关于如何利用彩铅的叠加和留白来表现玻璃的透明感和光泽的技巧，让我茅塞顿开。我尝试画了一个玻璃杯，效果比我以往任何一次都要好，感觉真的能看到里面的水一样。 更让我惊喜的是，这本书还不仅仅是教你绘画技巧，更重要的是，它引导你去观察生活，去感受美，并且用色彩来表达自己的情感。它鼓励读者要有耐心，享受绘画的过程，不要急于求成。这一点对于我这种容易焦虑的新手来说，简直是太重要了。我明白了，绘画是一个循序渐进的过程，每一次的尝试都是进步。 这本书的排版和印刷质量也非常出色，纸张的手感很好，图片清晰，文字大小适中，阅读起来非常舒服，不会有视觉疲劳。我发现书中还有一些“艺术家小贴士”的环节，里面分享了很多作者在绘画过程中积累的宝贵经验和心得，这些都是非常宝贵的财富，让我少走了很多弯路。 总而言之，这本《彩铅基础教程》是我近期最满意的一本绘画书籍。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，实用性极强，并且充满了作者对绘画的热爱和对读者的真诚。我强烈推荐给所有想要学习彩铅绘画的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。
评分这本《彩铅基础教程》简直是彩铅爱好者的福音！我一直觉得彩铅色彩丰富，但怎么运用好它却是个难题。这本书从基础的握笔姿势、彩铅的种类、硬度，到如何控制下笔的力度，都讲得特别细致，让我一下子就找到了画彩铅的感觉。我以前画东西总觉得颜色很“死”，没有那种流动性和层次感，但这本书里的叠色技巧，简直是点亮了我对彩铅的认识。 我特别喜欢书中关于如何通过“叠色”来丰富色彩的讲解。它不仅仅是告诉你“用哪个颜色”，而是深入地讲解了不同颜色之间是如何相互影响、相互融合的，以及如何通过层层叠加来创造出丰富微妙的色彩变化。书中大量的范例图，让我能够直观地看到，一个原本单调的色块，是如何通过精妙的色彩运用，变得生动、富有生命力的。我尝试着描绘一个桃子，按照书中的指导，先用基础的粉色铺垫，再用一点点黄色和橘色进行叠压，最后用高光笔提亮，结果画出来的桃子，那种绒毛感和饱满的光泽感都出来了，让我自己都忍不住惊叹！ 光影的处理也是这本书的一大亮点。它用非常直观的图示，将一个物体的受光面、暗部、反光和投影都分解开来，并且详细讲解了如何利用彩铅的深浅、笔触的疏密来表现这些光影效果。我之前画的东西总感觉是“平”的，就是因为抓不住光影。现在有了这本书的指导，我感觉我画出的物体一下子就有了立体感和空间感，仿佛真的能从纸面上“跳”出来一样。我特别喜欢它画的那几个简单的水杯，通过光影的处理，它们看起来晶莹剔透，非常有质感。 在描绘不同材质的质感方面，这本书也做得非常出色。无论是光滑的金属、柔软的毛发，还是粗糙的树皮，它都提供了非常具体和实用的绘画方法。我以前对如何画出布料的褶皱感感到很困惑，总觉得画出来僵硬。这本书里关于如何利用彩铅的笔触方向和深浅来表现布料的柔软度和褶皱的技巧，让我豁然开朗。我尝试画了一条丝巾，那种飘逸、柔软的感觉被我画出来了！ 除了绘画技巧，书中对于色彩理论的讲解也让我受益匪浅。它没有使用过于专业的术语，而是用非常生动形象的比喻来解释色彩的和谐、对比、冷暖等概念，并且直接将其应用到彩铅绘画的实例中。比如，它会教你如何在描绘阴影时，不要仅仅使用黑色或者深灰色，而是加入一些对比色，让阴影也富有色彩感。这些小技巧，看似简单，但却能让画面产生巨大的提升。 让我感到非常惊喜的是，这本书还不仅仅是教你绘画技术，更重要的是，它引导你去观察生活，去感受美，并且用色彩来表达自己的情感。它鼓励读者要有耐心，享受绘画的过程，不要急于求成。这一点对于我这种容易焦虑的新手来说，简直是太重要了。我明白了，绘画是一个循序渐进的过程，每一次的尝试都是进步。 这本书的排版和印刷质量也非常出色，纸张的手感很好，图片清晰，文字大小适中，阅读起来非常舒服，不会有视觉疲劳。我发现书中还有一些“艺术家小贴士”的环节，里面分享了很多作者在绘画过程中积累的宝贵经验和心得，这些都是非常宝贵的财富，让我少走了很多弯路。 总而言之，这本《彩铅基础教程》是我近期最满意的一本绘画书籍。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，实用性极强，并且充满了作者对绘画的热爱和对读者的真诚。我强烈推荐给所有想要学习彩铅绘画的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。
评分这本《彩铅基础教程》真的超出我的预期，我之前对彩铅绘画一直是很模糊的概念，以为就是把颜色涂上去。拿到这本书后，我才意识到彩铅的世界有多么丰富多彩！它从最基础的彩铅的特性、画笔的种类，到如何正确地握笔、控制力度，都讲得特别细致，感觉就像一个经验老道的老师，把所有自己压箱底的宝贝都毫无保留地传授给我。 我之前最头疼的问题就是如何让颜色看起来有层次感，而不是那种死板的平涂。这本书在这方面的内容简直是我的救星！它详细讲解了如何通过“叠色”来丰富色彩，如何利用不同彩铅的属性来创造出微妙的色彩变化。书中大量的范例图，让我能够直观地看到，从简单的色块是如何一步步变成富有层次和质感的画面的。我尝试着描绘一个苹果，按照书中的方法，先用基础色铺垫，再用其他颜色轻轻叠压，最后用高光笔提亮，结果出来的效果真的让我眼前一亮，苹果的光泽和立体感都出来了！ 光影的处理也是这本书的一大亮点。它用非常清晰的图示，把一个物体的受光面、暗部、反光和投影都一一剖析开来，并且教你如何用彩铅的深浅和笔触来表现这些光影效果。我以前画东西总是感觉扁平，没有生命力，就是因为忽略了光影。现在有了这本书的指导，我感觉我画出的物体一下子有了空间感和立体感，好像真的能摸到一样。我特别喜欢它画的那几个简单的几何体，通过光影的处理，让它们看起来栩栩如生。 在描绘不同材质方面，这本书也提供了非常实用的技巧。无论是光滑的玻璃、毛茸茸的动物皮毛，还是粗糙的木纹，它都有针对性的讲解。我以前画玻璃制品总是觉得不够通透，不够亮。这本书教我如何利用彩铅的叠加和留白来表现玻璃的透明感和反光，让我茅塞顿开。我尝试画了一个玻璃杯，效果比我以往任何一次都要好，感觉真的能看到里面的水一样。 除了绘画技巧，书中关于色彩理论的讲解也让我受益匪浅。它没有讲得过于学术化，而是用非常通俗易懂的语言，解释了色彩的冷暖、对比、和谐等概念，并且告诉你如何在彩铅绘画中灵活运用这些理论。比如，它会教你如何在描绘绿色植物时，巧妙地加入一点点红色或者紫色，让绿色看起来更加生动，更有层次。这些小小的色彩运用，却能让画面产生巨大的提升。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是教你技术，还注重引导你去观察生活，去感受美。它鼓励读者要有耐心，享受绘画的过程，用色彩来表达自己的情感。这一点对于我这种容易急躁的新手来说，真的是太重要了。我明白了，绘画是一个循序渐进的过程，每一次的尝试都是进步。 这本书的排版和印刷质量也非常出色，纸张的手感很好，图片清晰，文字大小适中，阅读起来非常舒服。我发现书中还有一些“艺术家心得”的环节，分享了一些作者在绘画过程中积累的宝贵经验，这些都是在其他地方很难学到的。 总而言之，这本《彩铅基础教程》是我近期最满意的一本绘画书籍。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，实用性极强，并且充满了作者对绘画的热爱和对读者的真诚。我强烈推荐给所有想要学习彩铅绘画的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。
评分拿到这本《彩铅基础教程》的时候，我原本抱着一丝忐忑的心情，毕竟我对彩铅绘画了解不多，怕这本书会太难或者太浅。结果完全出乎我的意料！这本书的开篇就非常稳妥，从最基础的彩铅种类、笔触的运用，到如何握笔才能画出流畅的线条，都讲得特别细致，好像真的坐在我身边一位耐心细致的老师，一点一点地引导我。我之前尝试过几次彩铅，总是感觉颜色涂不匀，或者画面看起来特别“干”，没有那种生动感，这本书却给出了非常多实用的技巧来解决这些问题。 最让我惊喜的是，它在色彩搭配和叠色方面的内容，真的是太精彩了！它不仅仅是告诉你“选哪个颜色”，而是深入地讲解了色彩的冷暖、明暗关系，以及如何通过不同颜色的彩铅相互叠加，来创造出细腻的层次感和微妙的色彩变化。书中有很多非常直观的图例，展示了从单一颜色到丰富色彩的转变过程，让我一下子就明白了原来彩铅是可以画出如此丰富多彩的画面的。我尝试着按照书中的方法画了一个简单的橘子，本来以为只会是那种平平的橙黄色，结果经过叠色处理后，橘子表面那种光滑的纹理和微妙的光泽感都显现出来了，感觉就像真的能剥开一样！ 而且，这本书在讲解光影处理的部分，简直是我这种新手福音。它用非常清晰的图示，一步一步地剖析了物体受光面、暗部以及投影的形成，并且教授了如何利用彩铅的深浅、笔触的轻重来表现这些光影效果。我以前画东西总觉得是平面的，没有立体感，就是因为抓不住光影。这本书的讲解让我豁然开朗，我试着画了一个简单的球体，通过书中的方法处理光影后，那个球体一下子就有了“站”起来的感觉，特别有体积感。 它在描绘不同材质的质感方面也做得非常出色。无论是金属的光泽、木材的纹理，还是布料的褶皱，都提供了非常具体和实用的绘画方法。我以前对如何画出金属的镜面反射效果感到非常头疼，总觉得画出来不够亮，不够真实。这本书里关于如何利用高光和阴影的对比来表现金属质感的方法，让我受益匪浅。我尝试画了一个金属质感的罐子，效果比我之前自己摸索要好太多了，那种冰凉、光滑的感觉被我画出来了！ 除了绘画技巧，这本书在色彩理论的普及方面也做得相当到位。它没有使用晦涩难懂的术语，而是用非常生动形象的比喻来解释色彩的和谐、对比等概念，并且直接将其应用到彩铅绘画的实例中。比如，它会教你如何在描绘绿色草地时，巧妙地加入一点点黄色或者棕色，让草地看起来更有层次，更自然。这些小小的色彩运用，却能让画面产生巨大的提升，真是太神奇了！ 让我感到特别贴心的是，书中提供了一些练习用的临摹素材，这些素材的难度循序渐进，从简单的几何体到相对复杂的静物，都覆盖到了。这样我就可以直接上手练习，而不用自己花时间去构图或者找素材，能够更专注于学习彩铅的绘画技巧本身。而且，每一步的讲解都非常详细，让我能够清晰地看到作者的思考过程和下笔的逻辑。 这本书的排版设计也非常人性化，纸张的触感很好，印刷也很清晰，图片和文字的搭配也恰到好处，阅读起来非常舒适，不会有视觉疲劳。我发现书中还有一些“艺术家小贴士”的环节，里面分享了很多作者在绘画过程中积累的经验和心得，这些都是非常宝贵的财富，让我少走了很多弯路。 最让我感到惊讶的是，这本书还深入探讨了如何通过彩铅绘画来表达情感。它不仅仅是教你画出“像”的东西，更是引导你去感受，去表达，用色彩来传递情绪。这一点让我觉得，彩铅绘画不再只是一个技术活，更是一种与内心对话的方式。我开始思考，我画这幅画的时候，我想要传达什么样的心情？ 总的来说，这本《彩铅基础教程》真的给我带来了太多惊喜和收获。它不仅教会了我扎实的彩铅绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我看到了自己无限的可能性。我非常满意这次的阅读体验，感觉自己仿佛找到了一位值得信赖的绘画导师，能够带着我一步一步地走向更广阔的彩铅绘画世界。
评分我对彩铅绘画一直有着浓厚的兴趣，但总是苦于找不到一本真正适合我的入门教程。《彩铅基础教程》这本书的出现，可以说完全满足了我的需求，甚至超出了我的预期。它从最基础的彩铅工具介绍，到如何运用不同的笔触来表现细腻的纹理，都讲得非常透彻。我尤其喜欢它对于不同品牌彩铅特性的分析，这让我能够根据自己的需求来选择更合适的工具。 书中关于色彩理论的讲解，简直是太精彩了！它没有使用枯燥的理论术语，而是用非常形象的比喻和生动的实例，让我一下子就理解了色彩的冷暖、明暗、对比等概念。比如，它在讲解如何表现物体表面的光泽时，会告诉你如何在阴影部分加入一点点冷色调，在亮部加入一点点暖色调，这样画出来的光泽感就特别真实。我尝试按照书中的方法画了一个金属质感的球体，效果真的让我惊艳，那种金属的冰凉感和反光都表现出来了。 光影的处理也是这本书的重头戏。作者用非常清晰的图示，一步一步地展示了如何观察物体的受光面、暗部以及投影，并且教授了如何利用彩铅的深浅和笔触来表现这些光影效果。我以前画东西总觉得是扁平的，没有立体感，就是因为忽略了光影。现在有了这本书的指导，我感觉我画出的物体一下子有了体积感和空间感，好像真的能从纸面上“跳”出来一样。我特别喜欢它画的那几个简单的几何体，通过光影的处理，它们看起来栩栩如生。 在描绘不同材质的质感方面，这本书也提供了非常实用的技巧。无论是光滑的玻璃、毛茸茸的动物皮毛，还是粗糙的木纹，它都提供了针对性的讲解。我以前对如何画出玻璃的透明感和折射感到很困惑，总觉得画出来不够真实。这本书里关于如何利用彩铅的叠加和留白来表现玻璃的透明感和光泽的技巧，让我茅塞顿开。我尝试画了一个玻璃杯，效果比我以往任何一次都要好，感觉真的能看到里面的水一样。 更让我惊喜的是，这本书还不仅仅是教你绘画技巧，更重要的是，它引导你去观察生活，去感受美，并且用色彩来表达自己的情感。它鼓励读者要有耐心，享受绘画的过程，不要急于求成。这一点对于我这种容易焦虑的新手来说，简直是太重要了。我明白了，绘画是一个循序渐进的过程，每一次的尝试都是进步。 这本书的排版和印刷质量也非常出色，纸张的手感很好，图片清晰，文字大小适中，阅读起来非常舒服，不会有视觉疲劳。我发现书中还有一些“艺术家小贴士”的环节，里面分享了很多作者在绘画过程中积累的宝贵经验和心得，这些都是非常宝贵的财富，让我少走了很多弯路。 总而言之，这本《彩铅基础教程》是我近期最满意的一本绘画书籍。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，实用性极强，并且充满了作者对绘画的热爱和对读者的真诚。我强烈推荐给所有想要学习彩铅绘画的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。
评分我拿到这本《彩铅基础教程》真是太惊喜了！之前我对彩铅一直是个小白，看到别人画得那么好看，自己尝试一下总是画得不像样。这本书真的就像一束光，照亮了我前进的道路。它从最最基础的彩铅的特性、握笔方式，到如何运用不同的笔触来表达不同的质感，都讲得特别细致，让我感觉自己终于找到了正确的方向。 我最喜欢的就是书中关于色彩叠加和过渡的讲解，这一点对我来说太重要了！它不仅仅是告诉你“用什么颜色”，而是深入地讲解了不同颜色之间是如何相互影响、相互融合的，以及如何通过层层叠加来创造出丰富微妙的色彩变化。书中大量的范例图，让我能够直观地看到，一个原本单调的色块，是如何通过精妙的色彩运用，变得生动、富有生命力的。我尝试着描绘一个橙子，按照书中的指导，先用基础的橙色铺垫，再用一点点黄色和红色进行叠压，最后用高光笔提亮，结果画出来的橙子，那种饱满的汁水感和微微的光泽感都出来了，让我自己都忍不住惊叹！ 光影的处理也是这本书的一大亮点。它用非常直观的图示，将一个物体的受光面、暗部、反光和投影都分解开来，并且详细讲解了如何利用彩铅的深浅、笔触的疏密来表现这些光影效果。我之前画的东西总感觉是“平”的，就是因为抓不住光影。现在有了这本书的指导，我感觉我画出的物体一下子就有了立体感和空间感，仿佛真的能从纸面上“跳”出来一样。我特别喜欢它画的那几个简单的水杯，通过光影的处理，它们看起来晶莹剔透，非常有质感。 在描绘不同材质的质感方面，这本书也做得非常出色。无论是光滑的金属、柔软的毛发，还是粗糙的树皮，它都提供了非常具体和实用的绘画方法。我以前对如何画出布料的褶皱感感到很困惑，总觉得画出来僵硬。这本书里关于如何利用彩铅的笔触方向和深浅来表现布料的柔软度和褶皱的技巧，让我豁然开朗。我尝试画了一条丝巾，那种飘逸、柔软的感觉被我画出来了！ 除了绘画技巧，书中对于色彩理论的讲解也让我受益匪浅。它没有使用过于专业的术语，而是用非常生动形象的比喻来解释色彩的和谐、对比、冷暖等概念，并且直接将其应用到彩铅绘画的实例中。比如，它会教你如何在描绘阴影时，不要仅仅使用黑色或者深灰色，而是加入一些对比色，让阴影也富有色彩感。这些小技巧，看似简单，但却能让画面产生巨大的提升。 让我感到非常惊喜的是，这本书还不仅仅是教你绘画技术，更重要的是，它引导你去观察生活，去感受美，并且用色彩来表达自己的情感。它鼓励读者要有耐心，享受绘画的过程，不要急于求成。这一点对于我这种容易焦虑的新手来说，简直是太重要了。我明白了，绘画是一个循序渐进的过程，每一次的尝试都是进步。 这本书的排版和印刷质量也非常出色，纸张的手感很好，图片清晰，文字大小适中，阅读起来非常舒服，不会有视觉疲劳。我发现书中还有一些“艺术家小贴士”的环节，里面分享了很多作者在绘画过程中积累的宝贵经验和心得，这些都是非常宝贵的财富，让我少走了很多弯路。 总而言之，这本《彩铅基础教程》是我近期最满意的一本绘画书籍。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，实用性极强，并且充满了作者对绘画的热爱和对读者的真诚。我强烈推荐给所有想要学习彩铅绘画的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。
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