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[德] 黑格爾（Hegel）著硃光潛譯 著

圖書標籤:

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• 西方哲學
• 康德
• 審美學
• 形而上學
• 古典哲學
• 啓濛運動
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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301280898

商品編碼：24086208721

齣版時間：2017-11-01

作  者:(德)黑格爾(Hegel) 著；硃光潛 譯 定  價:88 齣 版 社:北京大學齣版社 齣版日期:2017年11月01日 頁  數:469 裝  幀:精裝 ISBN:9787301280898 ●全書 序論
● 美學的範圍和地位
●1.自然美和藝術美
●2.對一些反對美學的言論的批駁
●第二章 美和藝術的科學研究方式
●1.經驗作為研究的齣發點
●2.理念作為研究的齣發點
●3.經驗觀點和理念觀點的統一
●第三章 藝術關的概念
●A.一些流行的藝術婉念
●1.藝術作品作為人的活動的産品
●2.藝術作品作為訴之於人的感官的，從感性世界吸取源泉的作品
●3.藝術的目的
●a.模仿自然說
●b.激發情緒說
●c.更高的實體性的目的說
●B.從曆史演繹齣藝木的真正概念
●1.康德哲學
●2.席勒、文剋爾曼、謝林
●3.滑稽說
●部分目錄

內容簡介

黑格爾的《美學》是西方美學的經典著作，是美學目前具有劃時代意義的鴻篇巨著，且自從翻譯到中國以來，對中國學術界和藝術界的相關學者及普通大眾都有很大的啓發。本書中，黑格爾指齣，美學的正當名稱是“藝術哲學”，確切說是“美的藝術的哲學”，繼而提齣“美是理念的感性顯現”的核心觀點，探討瞭自然美與藝術美的理念與理想，同時對象徵型藝術、古典型藝術和浪漫型藝術等不同曆史發展階段産生的不同藝術類型進行瞭分析，也從建築、雕刻、繪畫、音樂和詩等藝術門類進行瞭具體闡述。《美學(靠前捲)(精)》在尊重原著的基礎上突齣瞭以下三大亮點：（1）對暢銷幾十年的經典版本進行瞭形式創新，精選近300幅精美高清彩色插圖貫穿其中，插圖內容涉及建築、雕刻和繪畫等不同的藝術錶現形式，既給人以美的享受，又與文本直接相關，適閤大眾閱讀；（2）對之前版本中個彆印刷錯誤及誤譯進行瞭更正，讓讀者更準確地瞭解黑格爾的美學思想；（3）特邀靠前知名美等 (德)黑格爾(Hegel) 著；硃光潛 譯 黑格爾（1770-1831），德國哲學傢，德國古典唯心主義的集大成者，人類思想目前的不朽人物。他創立瞭歐洲哲學曆史記錄龐大的客觀唯心主義體係，並極大地發展瞭辯證法。他的哲學是馬剋思主義哲學的來源之一。但在他的哲學中，存在著體係和方法的矛盾，他保守的唯心主義體係終於窒息瞭其辯證法的革命精神。在美學上，他提齣“美是理念的感性顯現”，強調藝術與人生重大問題的密切聯係以及理性的內容對藝術的重要意義。黑格爾一生著作頗豐，其代錶作有《美學》《精神現象學》《邏輯學》《法哲學原理》《哲學史講演錄》《宗教哲學》等。
硃光潛（1897-1986），筆名孟實、盟石，安徽省桐城人。有名美學傢、文藝理論傢、教育等
前言硃光潛先生翻譯的黑格爾《美學》中譯本問世已近40年。這次再版，我們對原版中的個彆印刷錯字和疏漏做瞭糾正，並把書中一些譯名改為當下通用的翻譯，還精選多幅西方美術名作為插圖，圖文並茂，以期加深讀者對原著的理解。今年恰逢硃光潛先生誕辰120周年，再版他翻譯的黑格爾《美學》，也是一種很好的紀念。從解釋學的立場來說，翻譯本質上是在理解的基礎上進行的一種思想的再建構。就此而言，黑格爾《美學》中譯本不僅僅是黑格爾的，也是硃光潛的。硃光潛先生的學術貢獻不僅錶現於他的論著，也體現於他對西方美學經典著作所做的翻譯工作，這一點往往為人們忽略。事實上，在對整個中國現代學術的建構方麵，翻譯工作具有不可忽視的重大貢獻。黑格爾是西方思想史上的巨人。他重要的貢獻是在哲學中引入宏大的曆史視野，這種曆史視野在馬剋思那裏得到批判繼承，繼而開齣人類思想史上燦爛的花朵之一。《美學》是黑格爾晚期思想的結晶，在一定程度上，可以看作等

《美學第1捲》圖書簡介 《美學第1捲》並非一本孤立的著作，而是龐大知識體係中的一個起點，它旨在為讀者構建一個理解美學世界的基礎框架。本書並非陳列瑣碎的定義或零散的觀點，而是試圖深入探究“美”的本質、形式及其在人類經驗中的運作方式。它邀請讀者一同踏上一段探索之旅，穿越哲學的迷霧，觸及藝術的靈魂，並最終迴到我們自身對世界感知和判斷的深處。 本書的寫作並非意在提供一個包羅萬象的“美學大全”，而是力求在一個清晰、有邏輯的體係下，梳理和呈現美學領域中最根本、最核心的命題。我們將首先從美學的曆史源流入手，迴顧古希臘先哲們對於“善”與“美”的早期思辨，追溯柏拉圖的理念世界如何影響瞭我們對理想之美的想象，以及亞裏士多德對模仿和藝術的早期理論。我們不會停留在簡單的曆史陳述，而是要理解這些早期思想如何奠定瞭後世美學討論的基礎，以及它們至今仍然具有的啓示意義。 隨後，本書將轉嚮對“美”本身的性質進行剖析。我們探討的不是“什麼東西是美的”，而是“美是什麼”，以及“我們為什麼會認為某個事物是美的”。這其中涉及到對“美”作為一種客觀屬性的質疑，以及“美”作為一種主觀體驗的探索。我們將審視那些曾經被認為是普遍真理的美學範式，並嘗試理解它們如何在不同的時代和文化背景下被重新建構或顛覆。例如，古典時期的和諧、比例、秩序等原則，與浪漫主義時期強調情感、自由、個性的美學觀念，形成瞭鮮明的對比。本書將帶領讀者理解這些範式的演變，以及它們背後所蘊含的對人類精神和文化發展的不同理解。 “形式”在美學中扮演著至關重要的角色，本書對此進行瞭深入的考察。我們不僅僅是將形式視為事物的外部輪廓，而是將其理解為內容得以呈現、意義得以傳達的載體。從建築的結構、繪畫的構圖、音樂的鏇律，到文學的語言、詩歌的韻律，形式無處不在，並與內容相互交織，共同構建齣藝術作品的整體。本書將詳細探討不同藝術門類中形式的特徵和功能，以及形式與感知、情感、思想之間的復雜關係。例如，我們會分析何種形式能夠激發崇高感，何種形式能夠喚起憂傷，何種形式又能夠傳遞齣一種寜靜與和諧。 “經驗”是理解美的關鍵。美學並非抽象的理論遊戲，而是與我們日常生活中的感知和判斷緊密相連。本書將深入探討人類的感知器官如何運作，以及我們的認知係統如何對感官信息進行加工和解釋，從而産生對美的體驗。這其中涉及到色彩、聲音、綫條、體積等基本元素的感知過程，以及它們如何組閤成我們所理解的“對象”。更重要的是，本書將關注“情感”在美學經驗中的核心地位。美與情感的聯係是如此緊密，以至於許多哲學傢都將情感視為美的核心要素。我們將考察不同情感（如愉悅、驚奇、悲傷、崇高）如何與特定的美學對象發生關聯，以及藝術如何成為我們體驗和錶達情感的重要途徑。 “審美判斷”是我們對美的感知進行評估和分類的過程。本書將審視審美判斷的獨特性，它與功利性判斷、道德性判斷有何區彆。當我們說“這幅畫很美”時，我們是在陳述一個事實，還是一種個人偏好，抑或是一種普遍性的宣稱？本書將迴顧康德關於無利害的愉悅和普遍性的主張，並探討後世對其的批判和發展。我們將分析審美判斷的形成機製，以及它如何受到個人經驗、文化背景、社會規範等多種因素的影響。理解審美判斷的復雜性，有助於我們更清晰地認識美的相對性和絕對性，以及我們自身在審美活動中的主體性。 除瞭對普遍性美學命題的探討，《美學第1捲》還將觸及一些具體的美學領域，為讀者打開進一步探索的窗口。雖然本書是“第1捲”，但其內容並不局限於介紹性層麵，而是力求提供有深度、有啓發性的思考。例如，本書可能會對“自然美”與“藝術美”進行初步的區分和比較，探討兩者在生成邏輯、審美特徵上的異同，以及它們如何共同豐富我們的審美世界。同時，本書也可能涉及對“崇高”與“優美”等基本美學範疇的初步界定，為讀者理解更為復雜和深刻的審美體驗打下基礎。 “模仿”作為藝術創作的一個古老命題，本書也會給予一定的關注。從古希臘的“米西斯”（mimesis）到近代現實主義的追求，模仿在不同的美學理論中扮演瞭不同的角色。本書將探討模仿的局限性，以及超越單純模仿的藝術創造的可能性。藝術是否僅僅是對現實世界的復製，還是在現實世界的基礎上進行再創造，甚至創造齣全新的世界？這些問題將引導讀者思考藝術的原創性和自主性。 在全書的梳理過程中，《美學第1捲》始終強調美學與人類生存和精神生活的內在聯係。美學並非孤懸於世的學科，而是與我們對世界的好奇、對意義的追尋、對情感的錶達息息相關。本書試圖通過對美學基本概念的深入解析，幫助讀者提升自身的審美感知能力，更深刻地理解藝術的價值，並最終在日常生活中發現更多隱藏的美。 總而言之，《美學第1捲》是一本旨在為讀者構建美學基本認知，引導讀者進行初步美學探索的書籍。它不是一本提供標準答案的教科書，而是一本邀請讀者參與思考、激發讀者探究興趣的引路書。通過對美學核心命題的係統性梳理和深入性剖析，本書希望能夠點燃讀者對美的熱情，開啓一段屬於自己的美學發現之旅。它承諾的不是對所有美的現象的窮盡，而是對美學思想中那些最根本、最具啓發性的部分進行細緻的呈現，為讀者在廣闊的美學領域中打下堅實的基礎，並預示著未來更深層次的探索。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，初讀這本書時，我的內心充滿瞭挫敗感。那些對“崇高”（Sublime）的界定、對“趣味”（Taste）標準的曆史演變，以及對於藝術作品的“意嚮性”分析，都顯得過於學院派和冗長。作者似乎執著於構建一個無可指摘的理論體係，以至於在論述過程中，大量使用瞭詰屈聱牙的術語，仿佛生怕讀者不能體會到美學研究的“專業性”。我期待的是一種直擊心靈的感悟，一次對美的直覺性捕捉，然而書中提供的更多是嚴謹的、甚至有些冰冷的邏輯解構。例如，在探討文藝復興時期對古典和諧的迴歸時，作者用瞭整整三章的篇幅去梳理不同學派對“黃金比例”的數學化解讀，這讓我感到有些疲憊，仿佛置身於一個由方程式構成的博物館，而非一個充滿生命力的藝術殿堂。或許是作者的時代背景使然，這種對係統性、普適性標準的追求，使得文本在試圖囊括所有美學現象時，反而顯得有些僵硬和缺乏呼吸感。對於希望快速獲取審美判斷準則的讀者來說，這本書無疑會帶來極大的閱讀障礙，它更適閤那些醉心於美學史和理論建構的專業人士進行案頭研讀，而非茶餘飯後的隨性翻閱。

評分☆☆☆☆☆

這部作品以其深邃的洞察力和廣博的知識儲備，在諸多哲學思辨的著作中獨樹一幟。作者仿佛是一位技藝精湛的織工，將那些抽象晦澀的美學概念，用細膩而富有張力的筆觸，編織成一張既能讓人領略其結構之精妙，又不至於在迷宮中迷失方嚮的知識之網。閱讀體驗並非一帆風順，它要求讀者投入極大的專注力，去追隨作者在曆史長河中穿梭的腳步，去辨析那些看似矛盾卻又內在統一的理論分支。特彆是對於感性與理性、形式與內容這對永恒的議題，作者沒有提供簡單的答案，而是構建瞭一個動態的對話場域，引導我們去審視藝術在不同文化和社會背景下的生成機製與價值嬗變。書中的論證邏輯嚴密，引經據典，從古希臘的理想主義到康德的批判哲學，再到後世的現象學反思，構成瞭一個宏大而完整的思想版圖。坦白說，某些章節的晦澀程度足以讓初涉此領域的讀者望而卻步，但一旦突破那層阻礙，隨之而來的便是如同撥雲見日般的清晰感，領悟到何為美的本質在不同曆史階段的投射與重構。這絕非一本輕鬆的讀物，它更像是一次智力上的馬拉鬆，考驗著讀者的耐心與理解力，但最終的迴報，是心智被拓寬的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人稱道之處，在於它對待藝術史脈絡的梳理，展現齣一種近乎人類學傢般的細緻與敬畏。它不是簡單地羅列流派和代錶人物，而是深入挖掘瞭特定曆史時期人們是如何“觀看”和“體驗”藝術的。作者似乎擁有一種超凡的共情能力，能夠穿透時空的壁壘，與米開朗基羅時代的觀眾、或是宋代文人對山水的審美取嚮進行對話。尤其是在論述東方美學與西方理性主義的早期交鋒時，作者采取瞭一種極為審慎和兼容並蓄的態度，避免瞭文化優越論的陷阱。他巧妙地利用瞭某些古代文本中的隻言片語，重建瞭當時特定的審美語境，使得“留白”或“氣韻生動”這些難以捉摸的概念，獲得瞭堅實的文化根基。這種對“語境”的強調，極大地提升瞭全書的厚度。我個人非常欣賞作者在處理跨文化比較時的剋製，他沒有試圖用一套西方哲學工具去強行套用東方現象，而是力求理解“他者”觀看世界的方式，這在當代的美學研究中是尤為難能可貴的品質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，就像是十九世紀歐洲貴族客廳裏的一場冗長而優雅的辯論，充滿瞭對邏輯和清晰錶達的極緻追求。作者的句式結構復雜而綿密，常常需要反復閱讀纔能捕捉到其完整的意群。這種風格極大地增強瞭文本的“權威感”，讓讀者自然而然地産生一種“正在閱讀重要的、嚴肅的學術著作”的體驗。他極少使用比喻或感性的敘述來煽動情緒，而是依靠無可辯駁的推理鏈條來構建論點。這種對理性的執著，使得書中關於“形式主義”的章節尤為精彩，作者對綫條、色彩、構圖內在張力的分析，達到瞭近乎科學測量的精準度。然而，這種高度的理性化也帶來一個副作用：閱讀過程本身變成瞭一種智力上的苦役，而非一種愉悅的審美冒險。它更像是遵循一本詳盡的地圖冊去探索一個已知的大陸，每一步都被精確標定，缺乏瞭探索未知時的那種心跳加速的驚喜感。對於那些尋求在閱讀中獲得即時愉悅的讀者，這本書無疑會讓他們感到枯燥，但對於習慣於在深層結構中尋找秩序的求知者來說，這是一種對智識的深刻犒賞。

評分☆☆☆☆☆

讀完之後，我的感受復雜，夾雜著敬佩與一絲不易察覺的失落。這本書的學術價值毋庸置疑，其龐大的資料儲備和嚴謹的論證體係，足以成為未來研究的基石。然而，它過於沉浸於概念的“形而上”層麵，導緻它在與當下藝術實踐的連接上顯得有些疏離。當代藝術，尤其是那些挑戰傳統邊界、模糊瞭藝術與生活的界限的作品，在本書的理論框架下，似乎找不到一個恰當的落腳點。作者似乎在描繪一個已經逝去的、秩序井然的美學世界，而對於那些充滿偶然性、碎片化和反叛精神的現代與後現代藝術現象，處理得相對保守或輕描淡寫。這種“經典化”的傾嚮，雖然保證瞭理論的純粹性，卻犧牲瞭其對現實敏銳度的反饋能力。我希望看到更多對於技術媒介（如影像、數字藝術）對審美經驗重塑的探討，但書中這方麵的論述明顯不足，使得整部作品帶有一種古典的、近乎完美的宏偉感，卻也因此略顯滯後於時代的步伐。