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目丁兔 著

圖書標籤:

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店鋪： 常熟新華書店圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111553441

商品編碼：24197173547

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-12-01

內容介紹
基本信息

書名：	水彩繪畫技法從入門到精通
作者：	目丁兔	開本：
YJ：	49	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-12
書號：	9787111553441	印刷時間：
齣版社：	機械工業齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 精彩導讀 目錄
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《水彩的詩意流淌：探索光影與色彩的無限可能》 目錄 第一章：走進水彩的世界——初識與準備 1.1 為什麼是水彩？——水彩的魅力與獨特性 1.2 基礎裝備的魔力——筆、紙、顔料的選擇與認識 1.2.1 筆尖的觸感：從圓頭到平頭，各司其職 1.2.2 紙的呼吸：棉漿紙、木漿紙與他們的故事 1.2.3 色彩的魔法棒：透明水彩、半透明水彩與不透明水彩的差異 1.3 調色盤的語言——認識與構建你的色彩體係 1.4 準備工作：熟悉工具，點燃靈感 第二章：掌控水與色的舞蹈——基礎技法精講 2.1 乾濕的奧秘：濕畫法、乾畫法與濕接乾的精妙運用 2.1.1 濕畫法：暈染齣夢幻的朦朧美 2.1.2 乾畫法：勾勒齣清晰的輪廓與細節 2.1.3 濕接乾：過渡自然的秘密武器 2.2 色彩的融閤與疊加：建立層次與深度的技巧 2.2.1 薄塗法：輕盈的色彩堆疊 2.2.2 厚塗法：飽滿的色彩錶現力 2.3 留白與遮蓋：畫麵中的光感之源 2.3.1 留白：讓畫麵呼吸的空間 2.3.2 遮蓋液與膠帶：創造銳利邊緣與清晰形狀 2.4 運用與控製：水量的恰到好處 第三章：光影的魔術師——塑造形體與體積 3.1 光綫是畫傢的眼睛：理解光源與陰影 3.1.1 順光、逆光、側光：不同光綫下的物體變化 3.1.2 核心陰影、投影與反光：立體感的關鍵要素 3.2 色彩冷暖與明暗的交織：營造空間感與真實感 3.2.1 冷暖對比：畫麵空間的遠近與情緒錶達 3.2.2 明暗對比：塑造形體的力量 3.3 筆觸的溫度：用不同的筆觸錶現材質與質感 3.3.1 短促的筆觸：錶現粗糙的錶麵 3.3.2 流暢的筆觸：描繪光滑的材質 3.4 練習：從簡單的幾何體到復雜的靜物 第四章：捕捉自然的靈魂——風景與環境描繪 4.1 天空的變奏麯：雲、霞與日月的色彩哲學 4.1.1 晴空萬裏：藍色的層次與微妙變化 4.1.2 壯麗的日齣日落：色彩的爆發與融閤 4.1.3 變幻莫測的雲朵：濕畫法的絕佳運用 4.2 大地的低語：山巒、河流與植被的律動 4.2.1 山巒的遠近與體積感：利用色彩飽和度與清晰度 4.2.2 流水的動態：捕捉光影的閃爍與流動 4.2.3 繁茂的綠意：不同植物的描繪技巧 4.3 建築與光影的對話：城市街景與人文氣息 4.3.1 建築的綫條與透視：準確捕捉空間關係 4.3.2 光影下的建築：塑造曆史感與生活氣息 4.4 構圖的藝術：引導觀者視綫，講述畫麵故事 第五章：生命力的躍動——人物與肖像的刻畫 5.1 皮膚的秘密：色彩的微妙變化與質感錶現 5.1.1 膚色的調配：冷暖、明暗與微妙的黃、紅、藍 5.1.2 光影下的皮膚：錶現肌膚的細膩與通透 5.2 五官的傳神：眼睛、鼻子、嘴唇的刻畫要點 5.2.1 眼睛：靈魂的窗戶，捕捉眼神的動態 5.2.2 鼻子與嘴唇：塑造麵部結構的立體感 5.3 頭發的律動：光澤、層次與蓬鬆感 5.3.1 順滑的直發：流暢的筆觸與光澤的捕捉 5.3.2 捲麯的發絲：細緻的刻畫與色彩的變化 5.4 服裝與配飾：材質、褶皺與光影的互動 5.5 情感的傳遞：捕捉人物的內在情緒與個性 第六章：超越想象的邊界——風格探索與創意錶現 6.1 抽象的魅力：色彩、綫條與情感的自由釋放 6.1.1 情緒的色彩譜：用顔色錶達內心世界 6.1.2 隨性的筆觸：打破固有框架 6.2 錶現主義的張力：強化情感，簡化形態 6.3 印象派的光感：捕捉瞬間的色彩與光影 6.4 意象水彩：將現實與想象融閤 6.5 個人風格的形成：從模仿到創造 第七章：實踐與升華——繪畫的進階之路 7.1 觀察力的訓練：眼觀六路，心有所感 7.2 臨摹與寫生的意義：打下堅實的基礎 7.3 挑戰與突破：剋服瓶頸，激發潛能 7.4 收藏與欣賞：從大師作品中汲取養分 7.5 繪畫的樂趣：享受創作的過程 《水彩的詩意流淌：探索光影與色彩的無限可能》 水彩，以其輕盈、透明的特質，以及與水墨般的暈染效果，在藝術世界中獨樹一幟。它如同一個溫婉的低語者，用流動的色彩和變幻的光影，訴說著關於自然、生命與情感的動人故事。本書並非一本枯燥的技法手冊，而是一次與水彩共舞的詩意旅程，邀請您一同探索光影與色彩的無限可能，將內心深處的靈感，化為紙上的曼妙畫捲。 第一章：走進水彩的世界——初識與準備 在開始這場色彩的探險前，讓我們先走近水彩，感受它的獨特魅力。水彩的透明感，使得色彩能夠層層疊加，透齣底色，創造齣夢幻般的朦朧美，這是其他畫種難以比擬的。它既可以細膩入微，錶現齣寫實的力量，也可以奔放不羈，揮灑齣抽象的激情。 為瞭更好地與水彩溝通，我們首先需要認識它的“語言”。畫筆，是您手與紙之間的橋梁，從圓頭的細膩，到平頭的概括，每一種都有其獨特的功用。畫紙，則是水彩的畫布，不同的紙張，無論是厚度、紋理，還是吸水性，都會影響到色彩的錶現。棉漿紙，以其優異的吸水性和耐擦洗性，是許多畫傢的摯愛；木漿紙，則更加經濟實惠，適閤初學者練習。顔料，更是色彩的靈魂，透明水彩，以其純淨的色彩和良好的透明度，是水彩畫中最常見的選擇；半透明與不透明水彩，則為畫麵增添瞭更多的錶現力，為創造特殊效果提供瞭可能。 調色盤，是您的色彩實驗室。在這裏，您可以探索色彩之間的和諧與碰撞，學習如何調配齣您想要的色彩，構建齣屬於您自己的色彩體係。理解每一種顔色的特性，以及它們之間的相互關係，是走嚮繪畫自由的關鍵一步。 第二章：掌控水與色的舞蹈——基礎技法精講 水彩畫最迷人的地方，在於水與色的巧妙結閤，它們在紙上交織、暈染、流淌，創造齣韆變萬化的效果。掌握好“水”這個最重要的元素，是玩轉水彩的關鍵。 乾濕的奧秘： 濕畫法，是將顔料塗在濕潤的紙麵上，色彩會自然暈染開來，産生柔和、朦朧的效果，特彆適閤錶現天空、水麵和霧氣。乾畫法，則是在乾燥的紙麵上落筆，色彩清晰，邊緣銳利，適閤描繪細節和輪廓。而濕接乾，則是在濕潤的顔料區域，等待其半乾時，再用另一支濕潤的筆觸加上新色，可以創造齣過渡自然、邊界清晰又帶有一定暈染效果的畫麵。 色彩的融閤與疊加： 水彩的魅力在於它的層次感。通過薄塗法，一層層地疊加透明的色彩，可以營造齣豐富的色彩變化和深度。而厚塗法，則適閤錶現物體飽滿的體積感和濃鬱的色彩。 留白與遮蓋： 在水彩畫中，留白不僅僅是空白，更是畫麵的“光”。學會巧妙地運用留白，可以錶現齣高光和物體的明亮部分。而遮蓋液或膠帶，則可以幫助我們創造齣清晰的邊緣和形狀，為畫麵增添更多可能性。 第三章：光影的魔術師——塑造形體與體積 光影，是賦予物體生命力的關鍵。如同攝影師捕捉光綫，水彩畫傢也需要成為光影的魔術師，用色彩來模擬光綫的方嚮、強度以及它在物體上留下的痕跡。 理解光源與陰影： 畫麵中，光源的方嚮決定瞭陰影的走嚮。無論是順光、逆光還是側光，都會給物體帶來不同的視覺感受。理解核心陰影（物體本身受光不足的部分）、投影（物體在地麵上的影子）和反光（物體被周圍環境照亮的邊緣），是塑造物體立體感的必備知識。 色彩冷暖與明暗的交織： 色彩的冷暖對比，可以極大地影響畫麵的空間感和情緒。暖色通常有前進感，冷色則有後退感。在陰影部分，不要簡單地使用黑色，而是運用比物體固有色更冷的顔色，並且常常會帶有周圍環境色的反光。明暗的對比，則是強化形體最直接的方式。 筆觸的溫度： 不同的筆觸，能夠賦予畫麵不同的質感。短促、有力的筆觸，可以錶現齣粗糙的石料或樹皮；流暢、輕柔的筆觸，則能描繪齣絲綢的光滑或水的細膩。 第四章：捕捉自然的靈魂——風景與環境描繪 大自然是水彩畫取之不盡的靈感源泉。天空的變幻、山巒的壯麗、河流的溫柔、植被的生機，都等待著您去捕捉與描繪。 天空的變奏麯： 從澄澈的藍天，到晚霞的絢麗，再到朦朧的雲霧，天空的色彩變化無窮。濕畫法在此大顯身手，用大麵積的暈染，錶現齣天空的遼闊與層次。 大地的低語： 山巒的遠近，可以通過色彩的飽和度與清晰度來錶現。遠處的山巒色彩偏灰，細節模糊；近處的則色彩鮮艷，輪廓清晰。河流的動態，則需要捕捉光影在水麵上的閃爍與流動，濕畫法與留白相結閤，能創造齣生動的水景。 建築與光影的對話： 城市街景，是建築與光影的完美結閤。準確的透視，加上對建築錶麵光影的細膩刻畫，能夠賦予畫麵以真實感和曆史感。 第五章：生命力的躍動——人物與肖像的刻畫 人物肖像，是描繪生命最直接的方式。水彩在錶現人物膚色、神態以及衣物質感上，有著獨特的優勢。 皮膚的秘密： 膚色並非單一的顔色，而是多種冷暖色調的微妙混閤。學會調配齣富有生命力的膚色，並捕捉光影在皮膚上的細膩變化，是肖像畫的關鍵。 五官的傳神： 眼睛是靈魂的窗戶，捕捉到眼神中的情緒至關重要。鼻子和嘴唇的立體感，則需要通過對結構與光影的精準把握來錶現。 頭發的律動： 頭發的質感，可以通過不同的筆觸和色彩疊加來錶現。光澤、層次，都讓頭發顯得更加生動。 情感的傳遞： 最終，一幅成功的肖像畫，能夠傳遞齣人物的內在情緒與個性，讓觀者感受到畫中人的生命力。 第六章：超越想象的邊界——風格探索與創意錶現 當您掌握瞭基礎技法後，就可以開始探索屬於您自己的藝術風格。水彩的特性，使得它能夠承載各種各樣的藝術風格，從寫實到抽象，從錶現主義到印象派。 抽象的魅力： 擺脫具象的束縛，用色彩、綫條和筆觸來錶達內心的情感與感受。 錶現主義的張力： 強化情感的錶達，通過誇張的色彩和變形的形態，來傳遞強烈的情緒。 意象水彩： 將現實與想象巧妙地結閤，創造齣充滿詩意與哲思的畫麵。 第七章：實踐與升華——繪畫的進階之路 繪畫是一門實踐的藝術，每一次的落筆，都是一次學習與進步。 觀察力的訓練： 培養敏銳的觀察力，細緻地觀察生活中的點滴，從中發現色彩、光影和形態的美。 臨摹與寫生： 臨摹是學習大師技法的重要途徑，而寫生則是將所學知識應用於實踐的絕佳方式。 挑戰與突破： 不要害怕犯錯，每一次的嘗試，都是一次成長。勇敢地挑戰自己，剋服遇到的睏難，您將發現自己無限的潛能。 繪畫的樂趣： 最重要的是，享受繪畫的過程。讓色彩在您的手中跳躍，讓靈感在您的筆尖流淌，感受創作帶來的純粹的快樂。 《水彩的詩意流淌》將帶領您踏上一段充滿驚喜與發現的藝術之旅。在這裏，您將學會如何傾聽水的語言，如何駕馭色彩的魔法，如何用畫筆捕捉瞬間的美麗，最終，您將能夠描繪齣屬於您自己獨特的，充滿詩意的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩那種獨特的透明感和流動性著迷，總想著自己也能畫齣那樣輕盈靈動的畫麵。市麵上找瞭很多水彩教程，有的像是直接扔給你一堆素材，讓你自己去悟，畫齣來的東西總感覺少瞭點靈魂，顔色也顯得很“死”。還有些書，上來就講構圖、色彩理論，聽起來很高大上，但實際操作起來，完全不知道從何下手。我尤其睏惑的是如何控製水分，畫暈染效果時，要麼水太多，顔料散得到處都是，要麼水太少，顔色乾巴巴的，一點都不自然。還有顔色的疊加，總是畫不透，下一層顔色把上一層顔色都衝花瞭。我想要的是那種能夠從最基礎的筆觸、最基本的色彩搭配開始講起，一步步帶我走進水彩的世界。希望書裏能有那種“跟著我畫”的環節，詳細講解每一步的用意，比如為什麼這個時候要加水，為什麼要這樣下筆。我也希望能學到如何錶現不同的材質，比如透明的玻璃，蓬鬆的雲朵，或者具有光澤感的葉子，這些都需要技巧和經驗。總而言之，我期待的是一本能讓我切實感受到自己進步，並且真正掌握水彩繪畫核心要領的書。

評分☆☆☆☆☆

我最近對繪畫産生瞭濃厚的興趣，尤其被水彩的輕盈和透明所吸引，但作為一個完全的新手，麵對市麵上琳琅滿目的教程，卻感到無從下手。很多書籍要麼內容過於理論化，充斥著我無法理解的專業術語，要麼就是展示大量精美的範畫，卻對繪畫過程語焉不詳，讓我覺得遙不可及。我渴望的是一本真正能夠“手把手”教我的書，能夠從最基礎的握筆姿勢、顔料的稀釋比例、紙張的選擇開始講起。我特彆希望能學習到如何通過控製水分來錶現不同的效果，比如如何畫齣柔和的暈染，如何疊加顔色而又不失透明感，以及如何利用留白來塑造明暗關係。此外，我也希望能瞭解到如何調配齣豐富而富有層次感的色彩，而不是局限於幾種單調的顔色。對於如何錶現不同的物體質感，比如絲綢的柔滑、金屬的光澤，亦或是植物的生機，我也希望能獲得一些實用的技巧指導。總而言之，我希望能找到一本能夠引導我紮實地打好水彩基礎，並且能逐步提升我繪畫錶現力的書籍。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得水彩畫是一種非常治愈的藝術形式，那通透的色彩和流動的水痕，總能帶來一種寜靜的美感。然而，輪到自己動手的時候，卻發現比想象中要難得多。我嘗試過一些入門級的教程，但很多都隻是淺嘗輒止，或者技巧講解過於籠統，我總是抓不住關鍵。比如說，我發現自己很難畫齣那種水彩特有的“濕畫法”的自然暈染效果，顔料要麼太乾，顔色生硬，要麼太濕，畫麵一團糟，完全失控。而且，如何把握顔色的深淺變化，如何讓畫麵有呼吸感，也一直讓我很睏惑。我希望找到一本能夠真正帶我深入瞭解水彩的“脾氣”的書，它應該詳細講解不同類型的顔料和紙張的特性，以及如何根據這些特性來調整繪畫方式。我特彆希望能學到一些進階的技法，比如如何處理復雜的紋理，如何錶現金屬的光澤，或者如何塑造富有層次感的風景。另外，我也希望書中能提供一些關於構圖和色彩搭配的思路，幫助我不僅僅是模仿，更能獨立地創作齣有自己風格的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直在探索各種藝術形式，最近對水彩産生瞭濃厚的興趣。然而，許多市麵上關於水彩的書籍，要麼內容過於淺顯，僅僅是介紹一些簡單的繪畫素材，缺乏深入的技巧講解；要麼就是直接跳躍到高級技法，對於初學者來說，難度太大，讓人望而卻步。我希望能找到一本能夠係統性地介紹水彩繪畫的入門知識的書籍，它應該能夠清晰地闡述水彩的特性，如水分的控製、顔色的疊加、筆觸的變化等。同時，書中應該包含大量的示範作品，並且這些示範作品能夠有詳細的步驟分解，讓讀者能夠一步步地模仿和學習。我特彆希望書中能夠講解如何調齣豐富多樣的色彩，如何運用不同的筆刷來錶現不同的質感，例如如何畫齣蓬鬆的毛發、柔軟的花瓣或者晶瑩的露珠。此外，對於光影的處理，我也希望能有更深入的介紹，比如如何運用留白或者加深顔色來營造立體感。總之，我期待的是一本能夠真正教會我如何運用水彩這門媒介，創作齣具有生命力和錶現力的作品的書籍，它能夠讓我從新手快速成長，掌握水彩的精髓。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭水彩，簡直是打開瞭一個全新的世界！不過，說實話，剛開始的時候，感覺自己像個拿著顔料的小笨蛋，完全不知從何下手。畫齣來的東西要麼顔色死闆，要麼暈染得一塌糊塗，完全沒有那種通透、輕盈的感覺。我翻瞭好幾本關於水彩的書，很多都講得過於理論化，或者直接跳到復雜的主題，看得我頭昏腦脹，完全找不到“入門”的感覺。就是那種，書裏描繪的畫麵美輪美奐，但我自己動手的時候，連最基礎的鋪色都畫不好，更彆提什麼層次感和光影瞭。我渴望的是那種能夠一點點引導我，從最基礎的工具認識，到最簡單的筆觸運用，再到如何調齣自己想要的顔色，如何控製水分，如何讓顔色之間自然地融閤。我想看到書中能有詳細的步驟解析，圖文並茂地展示每一個關鍵點，讓我能夠模仿，能夠理解背後的原理。而不是簡單地丟給我一張完成圖，然後說“你看，這樣很美”。我需要的是，我能真正地“學會”如何去“畫”，而不是僅僅“看”怎麼畫。那種感覺，就像學寫字，我需要知道每個筆畫怎麼寫，而不是直接給我一本名傢書法讓我臨摹。所以，我一直在尋找一本真正能帶我從“零”開始，踏踏實實學到東西的書。