石黑一雄作品集全5冊 被掩埋的巨人/浮世畫傢/遠山淡影 2017諾貝爾文學奬得主作品大全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 石黑一雄
• 諾貝爾文學奬
• 文學小說
• 日本文學
• 長篇小說
• 經典文學
• 現代文學
• 虛構文學
• 小說集
• 文學

店鋪： 葫蘆弟弟圖書專營店

齣版社： 上海譯文

ISBN：TZD13736H

商品編碼：24294477736

商品參數

書名：石黑一雄作品5冊

定價：179

ISBN:

作者：[英]石黑一雄

齣版時間：2011年

裝幀：精裝

開本：小32開

目錄

《浮世畫傢》

《遠山淡影》

《小夜麯》

《被掩埋的巨人》

《無可慰藉》

內容簡介

《浮世畫傢》曾獲“惠特布萊德文學奬”，是石黒一雄早期的一部名作。戰後日本 廢待興，人們積極投身於重建未來中，畫傢小野看似閑雲野鶴的晚年生活卻潛伏著一股心靈暗流。為瞭給小女順利齣嫁營造良好的社會關係，他開始重訪故友，重溫往事，讓記憶迴到日本帝國主義統治的那段時期。他頻頻遭遇與青年一代在思想、世界觀上的矛盾和衝突，對曾經篤信和引以為豪的信念與業績産生瞭睏惑和猶疑，在正視與反思、肯定與否認間備受煎熬。作品以浮世繪般的手法將人物與情節一一串聯起來，不見硝煙地把戰爭、軍國主義思潮對普通人、對藝術傢人性的摧殘委婉展現齣來。

《被掩埋的巨人》講述公元六世紀的英格蘭，本土不列顛人與撒剋遜入侵者之間的戰爭似乎已走到瞭終點——和平降臨瞭這片土地，兩個族群比鄰而居，相安無事地共同生活瞭數十年。但與此同時，一片奇怪的“遺忘之霧”充盈著英格蘭的山榖，吞噬著村民們的記憶，使他們的生活好似一場毫無意義的白日夢。一對年邁的不列顛夫婦想要趕在記憶完全喪失前找到此刻依稀停留在腦海中的兒子，於是匆匆踏上瞭一段艱辛的旅程。他們渴望讓迷霧散去，渴望重拾兩人相伴一生的恩愛迴憶——但這片靜謐的霧靄掩蓋的卻是一個黑暗血腥的過去，那是一個在數十年前被不列顛人的亞瑟王用違背理想的手段掩埋的巨人。一個神秘的撒剋遜武士肩負使命來到這片看似平和的山榖，他那謙遜的外錶背後究竟隱藏著怎樣秘而不宣的動機？他的使命帶給這個國度將是寬恕的橄欖枝還是復仇的劍與火？而亞瑟王*後的騎士高文則決心用生命守護國王的遺産，因為守護它就就意味著守護*後的和平。記憶與寬恕，復仇與和平，四人的命運不可避免地交織在瞭一處，而結局隻有一個。

《遠山淡影》是石黑一雄技驚文壇的處女作，一部問世30年仍在不斷重印的名作。小說通過一個移居英國的日本寡婦對故土、故人的迴憶，講述瞭戰後長崎一對飽受磨難的母女渴望安定與新生，卻始終走不齣戰亂帶來的陰影與心魔，*終以母女成功移民，而女兒自盡作為悲情結局。作品構思奇特，敘述者通篇的迴憶是模糊而可疑的，直至全書終，敘述者纔忘記瞭僞裝，讀者也證實瞭猜想：敘述者是利用迴憶做掩護，編織瞭一個他人的故事，企圖通過他人的麵具來講述自己的故事，以減輕罪惡感。

《小夜麯》是石黑一雄的*部短篇集，全書以音樂為綫索，由五個看似獨立卻又相互關聯的故事組成。故事的主要人物都同音樂情牽相關：鬱鬱不得誌的餐廳樂手，風光不再的過氣歌星，孤芳自賞的大提琴手，為求成功被迫整容的薩剋斯手等等，多是對音樂一往情深，對生活卻滿腹牢騷。情節或荒誕不經，或令人唏噓，藉音樂人生這個主題，錶現瞭作者一貫的對現代人生存狀態的反思：理想與現實的差距，命運的嘲弄，纔華的摺磨，以及龐大社會機器控製下被壓抑的情感……

值得一提的是，《小夜麯》中大量齣現的音樂傢、歌手、歌名，絕大部分都是真實的，令人仿若置身於上世紀五十至八十年代的當紅歌手和經典麯目之中；而音樂，恰是作者年輕時曾經涉足，並浸淫於其中，乃至立誌從事的。

《無可慰藉》為“石黒一雄作品係列”第四種，秉承石黒一雄的一貫風格，外錶清淡，內心強大。小說描寫一位鋼琴演奏傢在一座謎樣的城市裏所經曆的謎樣的幾天。他忽而是旁觀者，忽而又被捲入其中，所見之人無不一往情深卻又執迷不悟；所遇之事無不怪異荒誕，充滿變數。在這座人心為怪誕的藝術價值觀所左右的城市裏，在努力尋找夢境齣口，為這一切尋求解釋的過程中，他漸漸意識到自己正麵臨人生甚為嚴酷的一場演奏。

作者簡介

石黑一雄（Kazuo Ishiguro），日裔英國小說傢，1954年生於日本長崎。1989年獲得“布剋奬”，與奈保爾、拉什迪並稱“英國文壇移民三雄”。被英國皇室授勛為文學騎士，並獲授法國藝術文學騎士勛章。

2017年，石黑一雄獲得諾貝爾文學奬。瑞典學院給齣的獲奬理由為“石黑一雄的小說，以其巨大的情感力量，發掘瞭隱藏在我們與世界聯係的幻覺之下的深淵。”

石黑一雄文體以細膩優美著稱，幾乎每部小說都被提名或得奬，其作品已被翻譯成二十八種語言。

雖然擁有日本和英國雙重的文化背景，但石黑一雄卻是極為少數的、不專以移民或是國族認同作為小說題材的亞裔作傢之一。他緻力於寫齣一本對於生活在任何一個文化背景之下的人們，都能夠産生意義的小說。於是，石黑一雄的每一本小說幾乎都在開創一個新的格局，橫跨瞭歐洲的貴族文化、現代中國、日本，乃至於1990年代晚期的英國生物科技實驗，而屢屢給讀者帶來耳目一新的驚喜。

........

《文學殿堂的璀璨星辰：二十世紀及二十一世紀初期傑齣作傢群像》 本書旨在引領讀者踏上一場跨越時間和空間的文學之旅，深入探索二十世紀至二十一世紀初期，那些以其卓越纔華和深刻洞察力，在世界文壇留下濃墨重彩印記的作傢們。我們精選瞭一係列極具代錶性的作傢作品，並對其創作生涯、思想淵源、藝術風格及其作品的時代意義進行深入剖析，力求展現文學巨匠們豐富多彩的精神世界與對人類文明進程的獨特貢獻。 第一篇：現代主義的開闢者與內心世界的掘進者 本篇將目光投嚮二十世紀上半葉，那一批勇敢挑戰傳統、開創現代主義文學新紀元的先驅。 詹姆斯·喬伊斯（James Joyce）：意識流的巔峰探索 生平與創作背景： 詳細介紹喬伊斯在都柏林度過的童年和青年時代，以及他對愛爾蘭民族文化、宗教傳統和語言的復雜情感，如何成為他創作的深層根基。探討他流亡歐洲的經曆，如何讓他以局外人的視角審視故土，並吸收歐洲現代主義的營養。 《尤利西斯》（Ulysses）的革命性： 深入解析《尤利西斯》如何打破敘事結構、時間綫索和語言錶達的傳統束縛。重點闡述意識流手法的運用，如何模擬人物內心活動的復雜性和流動性，以及其對後世文學的深遠影響。分析書中對都柏林這座城市的細緻描摹，如何將其升華為一個具有普遍意義的象徵。 《芬尼根的守靈夜》（Finnegans Wake）的終極挑戰： 介紹這部被譽為“文學的珠穆朗瑪峰”的作品，探討其獨特的“夢語”語言、層層嵌套的結構和包羅萬象的象徵意義。分析其在語言實驗和哲學思考上的極緻追求，以及其在文學史上的獨特地位。 文學風格與主題： 總結喬伊斯作品中對人類存在、記憶、身份、語言與意義關係的深刻探討，以及他對傳統道德、宗教和政治的顛覆性反思。 弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）：女性意識的細膩描摹與時間之河的沉思 “布魯姆斯伯裏社”與女性主義思潮： 介紹伍爾夫所處的“布魯姆斯伯裏社”及其自由奔放的藝術氛圍，探討她如何受到女性主義思潮的啓迪，並緻力於為女性發聲。 《達洛維夫人》（Mrs. Dalloway）的時間與空間： 分析《達洛維夫人》如何在一個看似短暫的“一天”內，通過人物內心活動和迴憶，展開廣闊的時空維度。解析其對現代都市生活、個體情感和曆史記憶的精妙捕捉，以及對女性在社會中地位的 subtle 呈現。 《到燈塔去》（To the Lighthouse）的傢庭、藝術與永恒： 深入探討《到燈塔去》中對傢庭關係、親子情感、藝術創作與存在的沉思。分析其象徵性的意象，如燈塔，以及其對時間流逝與人生意義的哲學追問。 意識流與內心獨白： 闡釋伍爾夫在意識流手法上的獨特造詣，如何通過細膩、詩意的語言，展現人物微妙的情感變化和潛意識的湧動。 第二篇：存在主義的哲學迴響與社會批判的犀利之筆 進入二十世紀中葉，存在主義思潮的興起以及對社會現實的深刻批判，成為文學的重要主題。 阿爾貝·加繆（Albert Camus）：荒謬的哲學與反抗的勇氣 “荒謬”的哲學體係： 梳理加繆的“荒謬”哲學，解釋人類對意義的追求與世界沉默的對立如何構成荒謬。分析其在《西西弗神話》中提齣的“荒謬”與“反抗”的關係。 《局外人》（The Stranger）的疏離與麻木： 剖析默爾索這一經典角色的疏離感，以及其對社會規範的漠視。探討小說如何通過極端簡潔的語言，展現個體在荒謬世界中的無所適從，以及由此引發的對真誠與虛僞的拷問。 《鼠疫》（The Plague）的團結與反抗： 分析《鼠疫》作為一部寓言式的作品，如何象徵人類在麵對共同危機時的團結、抗爭與責任。解讀其對人性善惡、生命價值和道德選擇的深刻反思。 文學風格與人道主義： 評價加繆簡潔、明晰、富有力量的文學語言，以及其作品中貫穿始終的人道主義關懷和對自由、尊嚴的呼喚。 讓-保羅·薩特（Jean-Paul Sartre）：自由、責任與“他人”的凝視 存在先於本質： 詳細闡述薩特的核心哲學觀念“存在先於本質”，解釋個體如何通過自由選擇來定義自身。 《惡心》（Nausea）的本體論危機： 深入分析羅甘坦的“惡心”感受，如何源於對事物純粹存在的覺醒，以及由此帶來的存在主義的本體論危機。 《禁閉》（No Exit）的“地獄就是他人”： 剖析《禁閉》的戲劇衝突，闡釋“他人”的凝視如何構成對個體自由的剝奪，以及在關係睏境中存在的掙紮。 批判現實主義與政治參與： 探討薩特在文學作品中對資本主義社會、權力結構和意識形態的批判，以及他積極投身政治活動的意義。 第三篇：後現代的解構與新世紀的多元敘事 進入二十世紀晚期及二十一世紀初期，文學呈現齣更加多元、碎片化和遊戲化的特徵，後現代主義思潮的影響日益凸顯。 伊塔洛·卡爾維諾（Italo Calvino）：想象力的邊界與敘事的實驗 “新中世紀”的魔幻現實： 介紹卡爾維諾早期作品如《愛的科奇》（The Cloven Viscount）和《不存在的騎士》（The Nonexistent Knight）如何構建奇幻的敘事世界，並隱喻現實。 《如果在鼕夜，一個旅人》（If on a winter's night a traveler）： 深入解析這部後現代主義的經典之作，探討其對閱讀行為、敘事結構和讀者參與的解構與重塑。分析其如何通過多層嵌套的故事，挑戰傳統的綫性敘事。 《看不見的城市》（Invisible Cities）： 解讀書中馬可·波羅與忽必烈汗的對話，分析書中每個“城市”如何象徵著人類記憶、欲望、想象力和存在的不同維度，以及對真實與虛構的界定。 文學理論傢與思想傢： 探討卡爾維諾作為一位對文學理論有深刻見解的作傢，其作品如何體現瞭對知識、語言和形式的探索。 托妮·莫裏森（Toni Morrison）：黑人女性的史詩與創傷的書寫 “非裔美國人文學”的代錶： 介紹莫裏森在美國文學史上的重要地位，及其對重塑美國曆史敘事、關注邊緣群體的重要貢獻。 《寵兒》（Beloved）： 深入剖析《寵兒》如何以幽靈敘事的方式，揭示奴隸製的殘酷曆史對個體與傢族造成的深刻創傷。分析其對記憶、愛、失落與救贖的復雜描繪。 《所羅門之歌》（Song of Solomon）： 探討《所羅門之歌》中關於身份認同、傢族史、以及黑人文化傳統的追尋。分析其象徵性的情節和人物塑造。 語言的力量與曆史的迴響： 贊揚莫裏森運用豐富、富有節奏感的語言，以及她如何通過文學手段，讓被曆史遺忘的聲音得以重現。 第四篇：新世紀的多元探索與文學的未來展望 本書最後將視角轉嚮二十一世紀初，呈現文學創作的新趨勢和新興的聲音。 探索不同文化背景下的敘事： 介紹一些來自非西方文化背景但獲得國際聲譽的作傢，例如奧爾罕·帕慕剋（Orhan Pamuk），通過其作品《我的名字叫紅》（My Name Is Red）等，展現東西方文化交融的獨特視角；阿蘭·貝剋（A. S. Byatt），在《播撒者》（Possession）中對曆史、學術和愛情的精妙結閤。 關注個體經驗與全球性議題： 討論當代文學如何更加關注個體的內心世界、身份焦慮，同時又緊密聯係著全球性的議題，如環境危機、技術發展、社會不公等。 文學形式的持續創新： 展望文學在數字時代可能麵臨的挑戰與機遇，以及敘事形式和媒介的不斷演變。 本書緻力於為讀者提供一個全麵而深入的文學導覽，通過對這些傑齣作傢及其作品的解讀，幫助讀者理解文學如何反映時代、塑造思想，並最終觸及人類共同的情感與永恒的追問。每一位作傢都是一座精神的燈塔，他們的作品是照亮我們理解世界和自我的珍貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於那種需要不斷停下來、反復咀嚼纔能品齣其後勁的小說，而這套書的文字風格，恰恰滿足瞭我對“慢閱讀”的渴望。石黑一雄的敘事節奏非常獨特，他似乎總是在用一種剋製到近乎冷漠的筆觸，描繪著人物內心翻湧的巨大情感波瀾。讀起來不像某些作傢那樣直白地將情緒傾瀉而齣，而是像透過一層厚厚的毛玻璃在窺視，你得自己去努力聚焦，去拼湊那些被省略的、未被挑明的關鍵信息。這種閱讀過程本身就是一種智力上的挑戰和精神上的按摩。我尤其欣賞他如何處理記憶的主題，那種關於身份認同的模糊性，關於“我究竟是誰，我來自何方”的追問，貫穿始終，讓人讀完閤上書本後，腦子裏仍然會迴蕩著那些未解的謎團。它不是那種讀完就丟在床頭的“快餐文學”，而是需要你帶著筆記本去細細研讀，去標記那些讓你眼前一亮的句子，去思索作者到底在暗示什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人愛不釋手，那種沉甸甸的質感，翻開扉頁時油墨散發的淡淡香氣，都透露著一種精心打磨的匠人精神。我特彆喜歡封麵那種略帶復古和神秘感的色調，它仿佛在無聲地預示著即將踏入的那個充滿疏離、迷惘與深邃思考的世界。我通常是個很注重閱讀體驗的人，很多時候紙質書的觸感和視覺享受是電子閱讀無法替代的。這套書的字體排版處理得非常舒服，字間距和行距都恰到好處，即便是麵對長篇的心理描寫和細膩的情感剖析，眼睛也不會感到過於疲勞。更不用說，能將這位文學巨匠的作品集齊一整套，本身就是一種收藏的滿足感。我記得拿到手的時候，特地找瞭個安靜的下午，泡上一杯熱茶，小心翼翼地摩挲著每一本書的脊背。這種儀式感，似乎是對作品本身的最高敬意。雖然內容深沉，但光是捧著它，就已經覺得周圍的世界都安靜瞭下來，隻剩下文字的力量在緩緩滲透。這套書的紙張選擇也很有意思，不是那種過於光滑的反光紙，而是略帶粗糲感的，這種質感與石黑一雄作品中那種“未被完全言說的過去”的氛圍，形成瞭奇妙的共振。

評分☆☆☆☆☆

從文學史的角度來看，石黑一雄的作品無疑是在探討“現代性危機”與“後殖民創傷”等宏大主題，但他處理得極其巧妙，從不生硬說教。他總是選擇一個非常個人化、非常私密的小切口來切入。這種“以小見大”的敘事策略，使得那些原本可能顯得過於學術或沉重的議題，變得可觸摸、可感悟。我記得在某一篇裏，主角對一個遙遠故土的模糊迴憶，那種鄉愁的錶達是如此的含蓄而精準，讓人聯想到我們每個人心中都有那麼一處“失落的伊甸園”。這套全集的好處就在於，你可以清晰地看到他創作主題和手法上的演變軌跡，從早期的那種帶有明顯哥特色彩的疏離感，到後期對社會結構和集體記憶的更深入挖掘。將它們並置閱讀，就像是在跟隨一位大師的思維旅程，觀察他是如何一步步構建起他那獨一無二的文學宇宙的。

評分☆☆☆☆☆

我發現，石黑一雄的筆下人物，往往都是生活在某種既定的、看似平靜實則暗流湧動的社會結構中的個體。他們可能是一個在特殊機構中默默工作的“看護者”，也可能是一個在特定曆史背景下背負著沉重秘密的藝術傢。這些人物的偉大之處，不在於他們做瞭多麼驚天動地的大事，而在於他們在那種令人窒息的規則下，如何堅守著自己微小而脆弱的人性光輝。比如，我讀到某個故事裏，主角為瞭維護一個“善意的謊言”或是一種集體默認的秩序，寜願犧牲自己的真實感受。這種犧牲和剋製，比任何激烈的反抗都更讓人感到悲涼和震撼。每次讀到這種關鍵轉摺點，我都會不由自主地産生一種強烈的代入感，仿佛自己也成瞭那個身處十字路口的局中人，必須在“坦白一切”和“保持沉默”之間做齣抉擇。這種對人性灰色地帶的精妙捕捉，是很多當代小說傢難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

我個人的閱讀習慣是，偏愛那些能讓我思考“時間”本質的小說，而石黑一雄無疑是這方麵的大師。在他的世界裏，時間往往是扭麯的、非綫性的，過去從未真正過去，它像一個幽靈，隨時準備著跳齣來乾擾現在。這種對時間感的老練掌控，讓他的故事充滿瞭宿命論的色彩，但又並非完全宿命，因為人物總是在用自己的方式試圖“修補”或“重寫”那個已經被過去標記的現實。我感受到的不是絕望，而是一種對生命有限性的深刻理解和接納。這種基調非常適閤在一個安靜的夜晚進行沉思。它強迫你停下來，審視自己對過往事件的態度，思考那些被時間風化的選擇。讀完後，我感覺自己對周遭事物的耐心和理解力都有所提升，仿佛經曆瞭一次精神上的“排毒”。這套書的價值，已經遠遠超越瞭單純的故事欣賞，它更像是一份關於如何存在於這個復雜世界的哲學指南。