素描考級(4-6級全國美術考級專用教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫康生陳虹 編

圖書標籤:

• 素描
• 考級
• 美術
• 繪畫
• 教材
• 4-6級
• 全國美術考級
• 基礎
• 技法
• 藝術

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海書畫

ISBN：9787547903735

商品編碼：24690649387

開本：16

齣版時間：2012-06-01

基本信息

• 商品名稱：素描考級(4-6級全國美術考級專用教材)
• 作者：孫**//陳虹
• 定價：29
• 齣版社：上海書畫
• ISBN號：9787547903735

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-06-01
• 印刷時間：2012-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：57

編輯**語

“全國美術考級專用教材”根據各個藝術專業(中國畫、書法、硬筆書法、篆刻、素描、速寫、水粉、油畫、水彩、漫畫)的特性，注重考級實戰，從係統學習的原則齣發，提齣瞭有關的學習途徑、方法、要領，概要地闡述瞭相關常識，便於應考者有針對性地進行學習訓練。 這本《素描考級(4-6級全國美術考級專用教材)》(作者孫**、陳虹)是其中一冊，分為考綱闡述；練習與應試指導等部分。

目錄

**章 考綱闡述
**節 素描4級考綱闡述
第二節 素描5級考綱闡述
第三節 素描6級考綱闡述
第四節 要點解析
第二章 練習與應試指導
**節 素描4級練習與應試指導
第二節 素描5級練習與應試指導
第三節 素描6級練習與應試指導
第三章 曆年試捲評析
**節 素描4級曆年試捲評析
第二節 素描5級曆年試捲評析
第三節 素描6級曆年試捲評析

《素描考級（4-6級全國美術考級專用教材）》是一套專為中國美術考級體係中4至6級素描科目量身打造的權威輔導用書。本書緊密圍繞全國美術考級大綱的要求，旨在幫助廣大考生係統、紮實地掌握相應級彆的素描技能，順利通過考試。 一、 目標與定位 本書的編寫目標明確，即為參加全國美術考級4-6級素描科目的考生提供一套科學、高效、實用的學習指南。其核心定位是： 考級大綱的忠實實踐者： 本書的每一個章節、每一個練習都直接服務於考級大綱所規定的能力要求和考試內容。我們深入研究瞭曆年考級真題和評分標準，確保內容緊貼考綱，不偏不倚。 係統進階的學習階梯： 從4級的基礎要求到6級的拔高訓練，本書循序漸進，科學安排教學梯度。每個級彆都從基本功入手，逐步深入到更復雜的結構、光影、材質錶現，最終達到考級要求。 理論與實踐並重的教學模式： 本書不僅提供大量的示範作品和練習題，更注重理論知識的講解。我們將素描的基礎理論，如素描的定義、造型要素、明暗關係、空間透視、構圖原理等，融入到具體的教學內容中，幫助考生理解“為什麼”以及“怎麼做”。 麵嚮廣大美術愛好者的實用工具： 無論您是美術院校的在讀學生，還是社會上的美術愛好者，隻要您有參加全國美術考級素描科目的需求，本書都能為您提供有力的支持。它既是考級前的衝刺利器，也是日常練習、提升素描能力的優秀教材。 二、 內容編排與結構設計 本書的結構設計力求嚴謹、清晰、易於掌握，以確保考生能夠高效地進行學習。整體上，本書按照考級級彆的遞進順序進行編排，每個級彆內部又細分為若乾個教學模塊。 （一） 4級素描：基礎造型與明暗關係初探 4級是素描學習的入門階段，重點在於建立正確的觀察方法和基本的造型能力，以及初步理解和錶現明暗關係。 第一章：素描基礎認知 素描工具的認識與使用： 詳細介紹鉛筆（不同硬度）、橡皮、畫紙等常用素描工具的特性與正確使用方法，強調工具對畫麵效果的影響。 綫條的運用： 講解不同性質綫條（輪廓綫、結構綫、明暗綫）的錶達方式，以及如何通過綫條的粗細、疏密、虛實來塑造形體。 基本形體的觀察與概括： 重點講解立方體、球體、圓柱體、圓錐體等基本幾何體的結構特點、投影與明暗的形成規律，訓練考生抓住物體的主要特徵。 構圖的基本原則： 介紹畫麵布局（視覺中心、黃金分割、均衡與對比等）的基本概念，引導考生在畫麵中閤理安排元素。 第二章：靜物寫生——形體與結構 單體靜物的結構分析： 以常見的水果、簡單的幾何體組閤為例，教授考生如何分析物體的基本形體、比例關係、轉摺與連接處，並準確地用綫條勾勒齣來。 多體靜物的組閤與取捨： 講解如何將多個物體組閤成畫麵，強調物體之間的遮擋、疏密關係，以及如何通過畫麵整體的協調性來調整構圖。 材質的初步錶現： 介紹如何區分和錶現不同物體（如陶瓷、玻璃、木質）的錶麵質感，例如通過綫條的精細程度、明暗的過渡等。 第三章：靜物寫生——明暗與光影 光源的分析： 講解單光源、多光源下物體受光、背光、反光、投影的形成，以及光綫對物體體積感塑造的作用。 明暗調子的錶現： 介紹灰度關係（黑、白、灰）的運用，如何用不同深淺的鉛筆調子來錶現物體的體積感、空間感和質感。 環境色的初步感知： 引導考生觀察物體周圍環境對物體色彩和明暗的影響，為後續更深入的學習打下基礎。 完整靜物作品示範與解析： 提供4級考級要求的典型靜物寫生作品，並對構圖、結構、明暗、質感等進行詳細剖析，幫助考生理解評分要點。 （二） 5級素描：深入理解光影與材質，注重整體錶現 5級在4級的基礎上，要求考生對光影、材質的理解更為深入，並開始注重畫麵整體的協調性和藝術錶現力。 第一章：構圖與空間感的強化 多視點與透視原理： 進一步講解一點透視、兩點透視在靜物寫生中的應用，以及如何運用透視來錶現物體的空間深度和遠近關係。 構圖的強調與變化： 教授考生如何通過構圖來引導觀者的視綫，製造畫麵的主次關係和視覺衝擊力，並探討不同構圖形式（如三角形、S形）的特點。 第二章：復雜形體與結構分析 不規則形體的觀察與繪製： 引入更多具有復雜結構和轉摺的靜物，如器皿、衣物、部分植物，訓練考生對形體細微變化的捕捉能力。 形體與結構的統一： 強調形體是結構的基礎，結構是形體的支撐，要求考生在繪製時做到形體準確，結構清晰，避免“畫皮”。 第三章：光影錶現的層次與深度 光影的微妙變化： 深入講解光源的色溫、方嚮、強度對畫麵明暗關係的影響，以及如何錶現齣光綫在物體錶麵産生的細膩變化，如高光、亮部、明暗交界綫、投影的虛實等。 環境光的綜閤錶現： 重點講解環境光如何影響物體，特彆是背光麵和投影區域的色彩和明暗，要求考生錶現齣物體在環境中的真實感。 材質質感的高級錶現： 針對金屬、玻璃、陶瓷、布藝等不同材質，教授更精細化的錶現技法，如金屬的光澤、玻璃的通透、布藝的褶皺和柔軟感等，通過筆觸、調子、精細度來刻畫。 第四章：整體感與畫麵氛圍的營造 整體灰調的把握： 強調畫麵整體明暗關係的重要性，避免局部過亮或過暗，追求畫麵的和諧統一。 畫麵氛圍的渲染： 引導考生通過光影、筆觸、構圖等元素，營造齣畫麵的情緒和氛圍，例如寜靜、生動、厚重等。 5級考級靜物寫生範例解析： 選取符閤5級考級要求的高水平範例，從整體到局部，從構思到技法，進行深度解讀。 （三） 6級素描：挑戰更高難度，注重細節與藝術處理 6級作為考級體係中較高的級彆，不僅要求考生具備紮實的造型能力和豐富的錶現技法，更強調對對象內在精神的理解和藝術個性的發揮。 第一章：復雜組閤與構圖的創新 多層次、多空間的組閤： 引入更復雜的靜物組閤，可能包含不同高度、不同遠近、不同材質的物體，要求考生在構圖上做齣更有創意的安排。 動態與靜態的平衡： 嘗試將一些具有一定動態的元素（如瓶中的花、傾斜的器皿）納入組閤，要求考生在錶現其穩定性的同時，捕捉其動態美。 第二章：深入解析材質與光影的互動 透明、半透明、反射材質的綜閤錶現： 重點攻剋玻璃器皿、金屬製品、水晶等具有復雜光影反射和摺射特性的物體，要求考生準確錶現其通透感、光澤感和形變。 光影的戲劇性與情感錶達： 鼓勵考生運用更具錶現力的光影處理，例如強烈的側光、逆光，以增強畫麵的戲劇性，並通過光影來烘托物體的性格或情感。 細節處的刻畫與提煉： 強調在整體錶現準確的基礎上，對關鍵細節進行精細刻畫，如器皿上的紋飾、布料的紋理、植物的葉脈等，並通過提煉使之服務於整體。 第三章：構思與創作的考量 主題性靜物構思： 引導考生在寫生的基礎上，思考如何通過靜物組閤來錶達一定的意義或情感，例如“豐收的喜悅”、“歲月的痕跡”等。 畫麵節奏與韻律的營造： 要求考生通過綫條、明暗、虛實的處理，形成畫麵內在的節奏感和韻律感，使畫麵生動而不死闆。 藝術傢風格的藉鑒與理解： 適當引導考生瞭解不同素描大師的風格特點，學習其觀察方法和錶現手法，但強調最終要形成自己的理解和處理方式。 第四章：6級考級實戰指導 模擬考試流程與時間管理： 提供模擬考場環境下的練習建議，幫助考生熟悉考試流程，掌握時間分配技巧。 高難度考級作品深度解析： 選取極具代錶性、難度較高的6級考級範例，從構圖選擇、光影處理、材質錶現、細節刻畫、整體韻味等多個維度進行深入講解，揭示高水平作品的創作思路。 考官視角下的評分要素剖析： 模擬考官的評判標準，詳細分析不同技法和錶現手法在評分中的權重，幫助考生做到心中有數。 三、 特色與亮點 豐富的範例作品： 本書收錄瞭大量由資深美術教師和專業畫師創作的示範作品，涵蓋瞭不同級彆、不同題材的典型考級要求，為考生提供瞭直觀的學習範本。這些範例不僅技法精湛，更體現瞭對考級要求的深刻理解。 循序漸進的練習設計： 每個章節都設計瞭由易到難、由簡到繁的練習題，幫助考生鞏固所學知識，逐步提升技能。練習題形式多樣，包括幾何體練習、單體靜物、組閤靜物等，確保考生全方位訓練。 關鍵技法詳解： 對於素描學習中的難點和重點，如如何處理高光、投影、反光，如何錶現不同材質的質感，如何構建復雜的空間透視等，本書都進行瞭詳細的步驟分解和技巧講解，力求讓考生“看得懂，學得會”。 考級思維的貫穿： 全書始終圍繞“全國美術考級”這一核心目標展開，不僅講解繪畫技法，更強調考生的審題能力、構圖意識、畫麵整體性的把握以及對評分標準的理解。 語言通俗易懂，風格嚴謹專業： 編寫語言力求清晰、準確、易於理解，避免使用過於晦澀的術語，同時保證專業性，讓零基礎的考生能夠入門，有基礎的考生能夠精進。 注重理論與實踐的結閤： 在講解技法的過程中，穿插必要的素描理論知識，幫助考生知其然，更知其所以然，建立起紮實的理論根基。 四、 學習建議 勤於動手，反復練習： 素描是一門實踐性極強的學科，理論學習固然重要，但更需要通過大量的練習來鞏固和提升。請務必按照本書的練習設計，認真完成每一項作業。 仔細觀察，勤於思考： 在繪畫之前，花時間仔細觀察寫生對象，分析其形體、結構、光影、質感，並思考如何將其在畫麵中錶現齣來。不要急於下筆。 理解而非模仿： 學習範例作品是為瞭理解其創作思路和錶現技巧，而非簡單地照搬。在理解的基礎上，結閤自己的觀察和理解進行創作。 注重整體，兼顧局部： 在繪畫過程中，要時刻關注畫麵的整體效果，避免顧此失彼。當局部錶現存在問題時，要迴到整體上去思考和調整。 積極尋求反饋： 如果有可能，請將自己的習作展示給老師或有經驗的朋友，聽取他們的意見和建議，以便及時發現和糾正問題。 保持耐心與信心： 素描能力的提升需要時間和積纍，遇到睏難不要氣餒。堅持不懈的努力，一定會看到進步。 《素描考級（4-6級全國美術考級專用教材）》是您備考全國美術考級素描科目不可多得的良師益友。我們相信，通過本書的係統學習和您的不懈努力，您定能在素描考級之路上取得優異的成績！

評分☆☆☆☆☆

這本《素描考級(4-6級全國美術考級專用教材)》真是為我這類零基礎但又充滿熱情想要考級的小夥伴量身定做的！我一直對繪畫抱有濃厚的興趣，但總覺得無從下手，尤其是麵對體係化的美術考級，更是望而卻步。市麵上確實有很多繪畫書籍，但要麼過於理論化，要麼過於寫意，很難找到既能係統講解又貼閤考級要求的。當我拿到這本書的時候，首先映入眼簾的就是它清晰的章節劃分和循序漸進的教學安排。從最基礎的綫條、明暗關係，到復雜的靜物組閤、人物結構，每一部分都講解得非常透徹。書中大量的範例圖，無論是細節的刻畫還是整體的構圖，都極具參考價值。我尤其喜歡書中對不同材質的素描錶現方法的講解，比如金屬的冷峻、布料的柔和、玻璃的光澤等等，這些細膩的描繪技巧，在實際練習中讓我受益匪淺。而且，它不僅僅是“教你怎麼畫”，更重要的是“教你怎麼思考”。它引導我去觀察物體的體積感、空間感，去理解光影的邏輯，培養瞭我獨立思考和解決問題的能力，而不是簡單的照搬。對於4-6級這個階段，它提齣的訓練方法和重點都非常到位，能夠幫助我有效地鞏固基礎，並且有針對性地提升。我不再是茫然地練習，而是知道自己每一步都在朝著考級目標邁進。這本書就像一個經驗豐富的老師，耐心地在我耳邊細語，指引我前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

《素描考級(4-6級全國美術考級專用教材)》這本書在“基礎訓練”和“能力提升”之間找到瞭絕佳的平衡點。我一直覺得，素描的基礎訓練非常重要，但很多時候，枯燥的重復練習容易讓人失去興趣。這本書就巧妙地將基礎訓練融入到考級要求的練習中。比如，在講解素描靜物時，它不僅僅讓你畫單個物體，而是會引導你通過繪製多個物體組成的靜物，來練習對物體體積、空間、比例的準確把握。同時，它還會通過不同質感、不同形狀的物體組閤，來訓練你對明暗、虛實、冷暖的感知和錶現能力。我尤其欣賞書中關於“物體轉摺”和“空間層次”的講解。很多時候，畫不好物體，就是因為沒有畫齣它的轉摺，或者無法錶現齣物體之間的前後關係。這本書就通過大量的範例和細緻的講解，告訴我如何通過綫條的疏密、明暗的變化來清晰地錶現物體的轉摺，以及如何通過“虛實”和“對比”來營造空間感。這讓我不再是機械地模仿，而是真正理解瞭素描的內在邏輯，並且能夠舉一反三。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《素描考級(4-6級全國美術考級專用教材)》在材料選擇和錶現技巧的講解上，給瞭我極大的啓發。我過去畫靜物，總感覺畫麵“飄”，沒有紮實感，對物體質感的把握也十分模糊。這本書中，對於不同物體（例如，金屬、玻璃、陶瓷、布料、水果等）的描繪，都有非常詳細的步驟解析和大量的實例分析。它不僅僅告訴你用什麼筆觸，更強調瞭如何通過綫條的疏密、排綫的方嚮、明暗的過渡等來體現物體的材質特點。比如，對於金屬，書中詳細講解瞭如何處理高光和反光，如何用乾淨利落的綫條勾勒齣其硬朗的輪廓；對於布料，則著重於錶現其褶皺的體積感和柔軟的質感，以及光綫在其錶麵産生的微妙變化。這些講解非常具體，讓我在實際練習中能夠有據可依，不再是憑空想象。我嘗試著按照書中的方法去畫一個金屬罐，第一次就感覺比以往畫齣來的更有立體感和光澤感。而且，書中對光影的分析也非常深入，它不僅僅是講解“哪裏有光”，更是講解“光是如何照射在物體上，又如何反射和摺射的”，這對於我理解形體和空間至關重要。我以前畫畫總覺得“平”，現在通過這本書的學習，我更能把握物體在光綫下的真實狀態，畫麵也就顯得更加生動和有深度瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計堪稱完美，它就像一個精心設計的學習路徑圖，引領著我一步步深入素描的殿堂。我尤其欣賞它循序漸進的教學方式。從基礎的綫條訓練、明暗訓練，到復雜的靜物組閤、人物頭像，每一部分都經過瞭精心的設計，確保學習者能夠逐步掌握和鞏固知識。我一直認為，學習任何技能，基礎都至關重要。這本書在基礎部分的講解非常紮實，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是“為什麼這麼畫”。比如，在講解明暗時，它會詳細解釋光綫的方嚮、光源的性質如何影響物體錶麵的明暗變化，以及不同體積的物體如何呈現齣不同的明暗區域。這讓我不再是機械地模仿，而是能夠理解其背後的原理。然後，再過渡到靜物組閤，它會教你如何處理物體之間的遮擋關係、空間透視，以及如何通過整體的光影關係來統一畫麵。對於4-6級這個階段，它所包含的內容深度和廣度都恰到好處，既能滿足考級需求，又能為今後的進一步學習打下堅實的基礎。每完成一個章節的練習，我都能清晰地看到自己在素描能力上的提升，這種成就感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“教學邏輯”真的太棒瞭，它就像一個經驗豐富的老教師，知道學生會遇到哪些睏難，並提前準備好瞭解決方案。我之前在學習素描的過程中，經常會遇到瓶頸，比如畫齣來的東西總覺得“僵硬”，沒有生命力，或者在處理復雜物體時感到手足無措。這本書的齣現，極大地緩解瞭我的焦慮。它不僅僅是給齣範例，更重要的是解析範例是如何“畫齣來”的。比如，它會詳細分析某個靜物組閤的“受光麵”、“背光麵”、“投影”以及“反光”，並且會指導你如何用不同的筆觸和明暗關係去錶現這些區域。對於人物頭像，它會從頭部結構入手，告訴你五官的比例和位置關係，然後再逐步講解如何通過明暗來塑造臉部的立體感。我最頭疼的人物眼睛，在這本書的講解下，也變得沒那麼難瞭。它會讓你理解眼睛的結構，以及光綫在眼睛上的反射，這樣畫齣來的眼睛纔會顯得生動有神。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我對素描的理解上升到瞭一個新的高度，也讓我的繪畫技巧得到瞭實質性的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是它的“實用性”。它不是那種晦澀難懂的理論大部頭，也不是那種隻講藝術理念的空泛之作。它直擊美術考級4-6級的核心要求，將抽象的繪畫技能轉化為具體的練習內容和方法。我在備考的過程中，曾經嘗試過其他一些資料，但總是感覺與考級要求有些脫節，或者講解不夠係統。而這本《素描考級(4-6級全國美術考級專用教材)》的編排非常閤理，每個章節都圍繞著考級中可能齣現的題型和考點展開。比如，對於靜物組閤，它不僅教你如何畫好單個物體，更強調瞭物體之間的空間關係、虛實對比以及整體的構圖平衡。對於人物頭像的繪製，它從基礎的結構比例，到五官的刻畫，再到光影的處理，都進行瞭細緻的講解，而且範例作品的風格也貼閤考級的要求。我之前對人物結構總是畫不好，感覺“不像”，通過這本書的學習，我纔真正理解瞭頭部的骨骼和肌肉結構是如何影響外形的，以及如何通過明暗來塑造立體感。這讓我感到備考的過程不再是盲目的摸索，而是有明確的方嚮和目標的。每一次練習，我都能感受到自己在考級要求上的進步，這種紮實的感覺真的非常重要，也讓我對考級充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在拿到《素描考級(4-6級全國美術考級專用教材)》之前，我對考級這件事是有些畏懼的，總覺得那些要求很高、很難達到。但這本書徹底改變瞭我的看法。它用非常清晰、易懂的語言，加上大量的實例圖解，把看似復雜的考級要求變得觸手可及。我特彆喜歡書中對“審題”和“構圖”的講解。考級不僅僅是畫得像，更重要的是要符閤考級的要求，比如構圖要閤理，主次要分明，要有一定的錶現力。這本書就非常注重這方麵的引導。它會分析不同構圖的優劣，教你如何根據題目要求來安排畫麵元素，如何突齣重點，如何處理背景。這些對於我這樣新手來說，簡直是救命稻草。我曾經畫瞭很多畫，但總覺得畫麵“散”，缺乏重點，經過這本書的學習，我纔意識到構圖的重要性，也學會瞭如何有意識地去組織畫麵。而且，書中對不同考級的側重點也有提及，比如4級側重基礎，5級側重錶現力，6級側重綜閤能力，這讓我能夠有針對性地進行練習，事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的教材，不僅僅是傳授知識，更重要的是能夠點燃學習者的熱情，並且給予他們持續進步的動力。在我看來，《素描考級(4-6級全國美術考級專用教材)》正是這樣一本優秀的教材。它不僅僅是提供瞭一套標準的考級練習方案，更重要的是，它用充滿鼓勵和啓發性的語言，讓我看到瞭素描學習的樂趣和無限可能。書中的範例作品，無論是構圖的巧妙、光影的處理，還是細節的刻畫，都展現齣瞭極高的專業水準，但又不會讓人覺得遙不可及。它會告訴你，每一個精美的畫麵，都是從最基礎的綫條和明暗開始的。我特彆喜歡書中對於“畫麵情感”的討論，它鼓勵我們在繪畫中融入自己的觀察和感受，讓畫麵不僅僅是形體的復刻，更是情感的錶達。這讓我覺得繪畫不再是一項枯燥的任務，而是一種充滿創造力的錶達方式。而且，書中對於考級失誤的分析和指導，也讓我能夠從中吸取經驗，避免重蹈覆轍。這讓我覺得，我不僅僅是在學習素描，更是在學習如何更有效地進行美術考級，並且在這個過程中，不斷地挑戰自我，超越自我。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些和我一樣，對素描考級感到迷茫但又充滿鬥誌的人量身定製的！我之前嘗試過很多方法，包括看一些網上的教學視頻，但總覺得不夠係統，而且很多東西感覺離我的實際考級需求有點遠。《素描考級(4-6級全國美術考級專用教材)》最大的優點在於它的“目標導嚮性”。它非常清楚地知道4-6級考級需要什麼，並且將這些要求分解成一個個可以理解和操作的步驟。我印象最深的是它關於“畫麵整體感”的講解。很多初學者容易把畫麵畫“散”，每個物體都孤立存在。這本書通過講解“統一的明暗關係”、“相似的筆觸運用”以及“物體之間的呼應”來強調整體感。它會教你如何用大體塊來概括物體，如何通過光影的聯係來連接不同的物體，以及如何用統一的調子來營造畫麵的和諧統一。我按照書中的方法去畫一個包含多個物體的靜物，第一次就感覺畫麵比以前“收”瞭很多，各個物體之間的關係也更加明確。這種“宏觀調控”的能力，對於提升畫麵質量至關重要，也讓我對考級有瞭更清晰的認識和信心。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開《素描考級(4-6級全國美術考級專用教材)》，我都能從中獲得新的靈感和技巧。這本書在“細節刻畫”和“整體錶現”之間的平衡做得非常好。我知道很多學習者和我一樣，可能會糾結於是先畫好細節，還是先鋪好大關係。這本書給齣瞭非常明確的指導。它在講解時，通常會先從整體的明暗關係和形體入手，先建立起畫麵的基本體積感和空間感，然後再逐步深入到細節的刻畫。比如，在畫一個水果組閤時，它會先讓你確定光綫的方嚮，然後用大筆觸鋪齣水果的明暗和投影，建立起整體的立體感。之後，再根據需要，精細地刻畫水果的紋理、錶皮的光澤等細節。這種由大到小的處理方式，不僅效率高，而且能夠保證畫麵的整體性，避免齣現“頭重腳輕”或者“局部過碎”的問題。我嘗試著按照這種方法去畫，發現畫麵一下子就變得“活”瞭起來，不再是死闆的復製。而且，書中對不同筆觸的運用也講解得很細緻，什麼時候用輕柔的排綫，什麼時候用有力的交叉綫，都給齣瞭建議，這讓我能夠更靈活地運用工具，更好地錶現不同的物體和材質。