Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Kelby 著

图书标签:

• Photoshop
• Lightroom
• 摄影后期
• 图像处理
• 修图技巧
• 色彩管理
• 照片编辑
• 摄影技巧
• 数码暗房
• 后期制作

店铺： 泰州新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115382641

商品编码：24508286942

开本：16

商品参数
基本信息

书名：	Photoshop+Lightroom摄影师BB后期处理技法
作者：	(美)凯尔比|译者:王惺卓	开本：
YJ：	69	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-03-01
书号：	9787115382641	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　Scott Kelby （斯科特 凯尔比）是《Photoshop User》杂志的主编、发行人和合伙创始人，《Light It》杂志（指导读者如何使用室内灯光和离机闪光灯）的执行编辑和发行商，美国每周直播的脱口秀节目“The Grid”的主办人，以及每周收视率Z高的视频直播节目“PhotoshopUser TV”的共同主办人。
　　他是美国Photoshop 国家专业协会（National Association of Photoshop Professionals，NAPP）ZX、Adobe Photoshop 用户同业公会的会长，培训、教育和出版公司—Kelby Media Group 的总裁。
　　Scott 是一位摄影师、设计师和50 多本获奖图书的作者，这些图书包括《Photoshop数码照片专业技法》《Photoshop Lightroom 摄影师专业技法》《布光 拍摄 修饰—斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》，以及《数码摄影手册》D一卷、D二卷、D三卷和D四卷。
　　过去3年来，Scott Kelby（斯科特 凯尔比）一直保持着QQ信息技术和摄影类图书D一畅销书作者这一荣誉。他的图书《数码摄影手册》现在已经成为历SSZ畅销的数码摄影类书籍。
　　他的书籍已经被翻译为10 多种语言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，并获得了本杰明? 弗兰克林大奖。
　　Scott 担任Adobe Photoshop Seminar Tour 培训主任，以及Photoshop World Conference & Expo 会议的技术ZX，并主讲录制了一系列Adobe Photoshop 培训DVD，主编了Kelby Training.com 的联机课程，从1993 年以来，他一直从事Adobe Photoshop 用户培训工作。
精彩导读 目录 D1章
向Lightroom 中导入照片 
1.1 先选择照片的存储位置  
1.2 接下来组织文件夹（这真的很重要）  
1.3 把照片从相机导入Lightroom  
1.4 导入计算机中的已有照片  
1.5 从数码单反相机导入视频  
1.6 创建自定文件命名模板  
1.7 使用 Lightroom 要了解的4 件事  
1.8 查看导入的照片  
D2章
在Lightroom 中管理照片 
2.1 我为什么不用文件夹（FC重要）  
2.2 用收藏夹排序照片  
2.3 用收藏夹集组织多次拍摄的照片  
2.4 针对GJ搜索添加具体关键字  
2.5 重命名Lightroom 中的照片  
2.6 备份目录（FC重要）  
2.7 灾难处理  
D3章
用Lightroom 对照片进行简单处理 
3.1 设置白平衡  
3.2 设置总体曝光度  
3.3 60 秒讲解直方图（哪个滑块控制哪个部分）  
3.4 自动调整色调（让Lightroom 替你工作）  
3.5 处理曝光问题（高光和阴影滑块）  
3.6 用清晰度使图像变得更有“冲击力”  
3.7 使颜色变得更明快  
3.8 用色调曲线增强对比度  
3.9 添加暗角效果  
3.10 创建新潮的高对比度效果 
3.11 创建黑白照片 
3.12 把对一幅照片所做的修改应用到其他照片 
3.13 用自动同步功能一次性编辑一批照片 
D4章
在Lightroom 中校正常见照片问题 
4.1 校正逆光照片  
4.2 减少杂色  
4.3 撤销在Lightroom 中所做的修改  
4.4 裁剪照片  
4.5 矫正歪斜的照片  
4.6 简便地找出污点和斑点  
4.7 校正边缘暗角  
4.8 锐化照片  
4.9 校正色差（也J是讨厌的彩色镶边）  
D5章
Photoshop 基本技法 
5.1 使用Photoshop 的工具栏  
5.2 面板和导航  
5.3 编辑部分图片  
5.4 仿制和修补工具  
5.5 图层的使用  
5.6 调整大小、旋转和变形  
5.7 Camera Raw 滤镜和调整图层  
D6章
从Lightroom 到Photoshop（再返回） 
6.1 选择你要发送到Photoshop 的文件  
6.2 从Lightroom 到Photoshop（再返回）  
D7章
Photoshop 中的全景图、HDR 和智能对象 
7.1 保证RAW 格式的图片用智能对象可编辑  
7.2 用Photosop 制作全景图 
7.3 在Photoshop 制作HDR 图片  
D8章
人像照片后期处理 
8.1 在Lightroom 中处理  
8.2 让面部容貌对称  
8.3 修整眉毛  
8.4 去掉眼睛的血丝  
8.5 使眼睛有神  
8.6 柔化肌肤的同时保留皮肤的纹理  
8.7 创造美丽的牙齿  
8.8 其他4 种我们用液化修饰的情况  
8.9 缩小下巴与下颌  
D9章
在Photoshop 中合成和混合多张照片 
9.1 把你拍摄的人物放到其他背景中  
9.2 混合多张图片  
9.3 把一个图像放到另一个图像中  
9.4 删除分散注意力的东西  
9.5 给照片添加标志或插图  
D10章
在Photoshop 中创造特殊效果 
10.1 高对比度肖像 
10.2 让照片一键成油画 
10.3 移轴效果（建筑模型效果）  
10.4 制作水面倒影 
10.5 替换更美的天空 
10.6 结婚相册和风格效果  
D11章
在Photoshop 中锐化及处理问题 
11.1 锐化滤镜 
11.2 修正广角失真 
11.3 修整合影的简便方法 
11.4 消除眼镜反光 
11.5 用内容自动填充去掉图像 
D12章
12 种你可能认为需要Photoshop 但事实上并不需要的情况 
12.1 12 种你可能认为需要Photoshop 但事实上并不需要的情况 
D13章
人像后期处理工作流程 
13.1 工作流程D1 步：拍摄之后立即执行该操作  
13.2 工作流程D2 步：找出“留用”照片并建立收藏夹  
13.3 工作流程D3 步：快速修饰选中的照片  
13.4 工作流程D4 步：在Photoshop 内做Z终的调整和处理 
13.5 工作流程D5 步：传递Z终图像  


内容介绍
七天无理由退货服务


目录
本店全部为正版图书

《光影魔法师：数码影像的艺术蜕变》 内容简介： 在信息爆炸的时代，一张照片所承载的不仅仅是瞬间的凝固，更是情感的传递、故事的讲述，以及创作者独特视野的表达。然而，很多时候，我们按下快门的那一刻，所捕捉到的光影、色彩和细节，离我们心中理想的画面仍有距离。这并非技术上的不足，而是数码影像创作中一个普遍存在的瓶颈——后期处理的艺术。 《光影魔法师：数码影像的艺术蜕变》正是为你量身打造的数码影像后期处理指南。本书并非简单罗列软件操作技巧，而是从摄影师的创作视角出发，深入浅出地剖析每一个后期处理环节的原理与哲学，帮助你理解“为何”这样做，而非仅仅“如何”操作。我们将带领你踏上一场光影与色彩的奇妙旅程，解锁数码影像的无限可能，让你的作品从“好”到“卓越”，从“真实”到“富有表现力”。 本书的独特之处在于： 注重理解，而非死记硬背： 我们不会枯燥地讲解每一个工具按钮的功能，而是深入剖析色彩科学、光线原理、构图美学在后期处理中的应用。通过理解这些核心概念，你将能够根据不同照片的特质，灵活运用各种工具，创造出真正符合你艺术追求的效果。 全流程的创作思路： 从 RAW 文件的导入与管理，到基础的曝光与色彩校正，再到高级的影调控制、局部调整、锐化与降噪，本书覆盖了数码影像后期处理的每一个重要阶段。每一个阶段都与摄影师的创作流程紧密结合，让你在实践中学习，在学习中提升。 强调“感觉”与“情绪”的表达： 照片不仅仅是像素的堆砌，更是情感的载体。本书将指导你如何通过后期处理，放大照片的情感张力，营造出特定的氛围，让观者在欣赏你的作品时，能够产生共鸣，感受到你想要传递的情绪。 聚焦于“少即是多”的理念： 许多初学者容易陷入过度处理的误区，导致照片失真、失去自然感。本书将引导你掌握“恰到好处”的后期处理原则，让你在提升照片质感的同时，保持其原有的真实与生命力。 不同场景、不同风格的案例解析： 无论是风光摄影、人像摄影、纪实摄影，还是微距、夜景等特殊题材，本书都提供了丰富的案例分析。我们将针对不同题材的特点，讲解相应的后期处理思路和技巧，让你能够举一反三，应对各种拍摄场景。 本书内容概览： 第一部分：数码影像的基石——认识与管理 RAW 格式的魅力与优势： 深入解析 RAW 格式为何是后期处理的理想起点，它提供了怎样的信息量和后期空间。 影像文件的组织与管理： 学习高效的照片库管理方法，让你轻松查找、分类和备份你的摄影作品，告别杂乱无章。 校色基础：显示器校准的必要性与方法： 确保你的屏幕能够准确还原色彩，避免出现后期处理结果与实际输出不符的尴尬。 第二部分：光影的魔法——基础调校与影调控制 曝光的奥秘：从直方图到高光与阴影的精细控制： 掌握直方图的解读技巧，学会精准地控制照片的曝光，避免过曝或欠曝。 色彩的语言：白平衡、色温与色调的精准驾驭： 理解不同色彩的心理感受，学会通过白平衡和色调的调整，营造出丰富的色彩氛围。 对比度的艺术：从平淡到立体，影调的层层递进： 学习如何通过对比度的调整，赋予照片层次感和立体感，让画面更具冲击力。 高光与阴影的精细雕琢： 深入探究高光和阴影的细节恢复与强化技巧，让照片中的明暗区域都富有表现力。 细节的释放：锐化与降噪的平衡之道： 学习如何适度锐化，让照片的细节更加清晰锐利，同时掌握降噪技巧，去除画面中的噪点，保持纯净感。 第三部分：色彩的交响——色彩风格与氛围营造 HSL 调整的精妙运用： 深入理解色相 (Hue)、饱和度 (Saturation) 和明度 (Luminance) 的相互关系，通过 HSL 工具实现对特定色彩的精准控制。 色彩平衡与色彩查找（LUT）的应用： 学习如何通过色彩平衡工具，调整照片的整体色调，并掌握使用 LUT 快速套用专业色彩风格的方法。 通道的奥秘：利用 RGB 通道进行创意色彩调整： 探索 RGB 通道在色彩分离和创意调色中的强大潜力。 冷暖对比与色彩情绪的营造： 学习如何通过冷暖色调的巧妙搭配，表达照片的情绪和氛围。 黑白影像的艺术：褪去色彩，重塑灵魂： 掌握将彩色照片转换为高品质黑白照片的技巧，发掘影像的线条、纹理和光影之美。 第四部分：局部与细节的升华——精确塑形 蒙版与选区的力量：实现区域性的精细调整： 学习如何利用各种蒙版工具，对照片的特定区域进行独立的曝光、色彩或细节调整。 渐变滤镜与径向滤镜：模拟自然光线与焦点控制： 掌握利用渐变和径向滤镜，模拟自然光线效果，引导观者视线，突出主体。 画笔工具的精细描绘： 学习如何使用画笔工具，对局部区域进行精细的亮部、暗部、色彩或细节调整。 污点修复与仿制：让画面更加纯净完美： 掌握移除画面干扰元素、修复瑕疵的技巧，让作品更加专业。 人像皮肤的自然美化： 学习如何在保留皮肤质感的前提下，对人像进行肤色调整、瑕疵去除等自然美化处理。 第五部分：创作的升华——风格化与个性表达 景深效果的模拟与增强： 学习如何通过后期手段，模拟更浅的景深，突出主体，虚化背景。 光线效果的增强与创作： 探索如何通过添加或增强光晕、光束等效果，提升照片的戏剧性和艺术感染力。 颗粒感的艺术化运用： 学习如何根据照片风格，适当地添加颗粒感，赋予照片复古或电影般的质感。 镜头畸变与暗角的艺术处理： 理解镜头畸变和暗角的原理，并学习如何利用后期手段进行修正或艺术化处理。 风格迁移与创意合成： 探索将不同照片的风格进行融合，或进行简单的合成，创造出更具想象力的作品。 本书的目标读者： 渴望提升摄影作品表现力的摄影爱好者： 无论你是风光、人像、街拍还是其他题材的爱好者，本书都将帮助你突破后期瓶颈，让你的照片更上一层楼。 希望系统学习后期处理流程的初学者： 本书循序渐进，从基础概念到高级技巧，为你构建扎实的后期处理知识体系。 希望摆脱“套路化”后期，追求独特视觉风格的摄影师： 本书强调理解与创造，鼓励你形成自己独特的后期处理语言。 对数码影像创作充满好奇，希望探索其无限可能的艺术创作者： 本书将为你打开一扇通往数码影像艺术殿堂的大门。 《光影魔法师：数码影像的艺术蜕变》不仅仅是一本技术手册，更是一本激发你创作灵感的伙伴。让我们一起，用光影作笔，用色彩作墨，在数码的世界里，挥洒出属于你自己的艺术传奇。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对光影有执念的摄影爱好者，我总觉得，一张好的照片，三分靠拍摄，七分靠后期。但遗憾的是，我一直卡在“后期”这个环节，总觉得自己的照片少了那么一股“灵魂”。《Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法》这本书，就是我寻觅已久的“灵丹妙药”。这本书的作者，绝对是一位经验丰富、洞察敏锐的摄影大师。他对Photoshop和Lightroom的理解，已经达到了炉火纯青的地步，并且能够将这些复杂的技巧，用极其简洁、高效的方式传达给我们。我尤其赞赏书中关于“画面氛围营造”的讲解。比如，在处理风光照片时，作者会引导我们如何通过调整白平衡、色温来营造清晨的清新感，或者黄昏的温暖感；在处理人像照片时，则会讲解如何利用局部色彩的强调，来突出人物的情绪。这些不仅仅是技术层面的指导，更是对摄影艺术的深刻理解。我试着模仿书中关于“光影重塑”的案例，用Photoshop的曲线和渐变工具，为一张普通的风景照增加了戏剧性的光影效果，照片一下子就变得生动起来，仿佛有了生命。这本书让我明白，后期处理不仅仅是“修图”，更是“再创作”，是用我们的双手，去赋予照片更深层的意义和情感。我还会仔细研究书中关于RAW格式处理的章节，因为我一直知道RAW格式的优势，但却不知道如何充分发挥它的潜力，这本书一定会给我带来全新的启发。我渴望继续探索这本书的每一个角落，去学习那些能够点亮照片、升华艺术的作品，让我的摄影作品，也能触动人心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱旅行的摄影师，我常常被旅途中壮丽的风景所吸引，也希望将这些美好的瞬间记录下来，分享给更多的人。《Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法》这本书，就是我此次旅程中最得力的助手。这本书的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，只有实实在在的技术分享。我最欣赏的是书中关于“风光摄影后期处理”的章节，它详细地讲解了如何通过调整曝光、对比度、饱和度等参数，来还原甚至升华风景的壮丽感。我尤其喜欢书中关于“天空处理”的技巧，比如如何通过蒙版和渐变滤镜，让阴沉的天空变得更加有层次感，或者如何突出夕阳的光辉。这些技巧让我之前的风光照片，看起来更加震撼人心。我还惊喜地发现，书中还讲解了如何利用Lightroom的“镜头校正”和“去除畸变”功能，来解决旅行摄影中经常遇到的画面变形问题，这对我来说，简直是福音。我试着按照书中的方法，处理了一张我在高原拍摄的照片，原本看起来有些平淡的照片，经过后期处理后，色彩更加鲜艳，细节更加丰富，仿佛把人瞬间带回了那个令人心旷神怡的时刻。这本书就像我的“随身摄影指导”，它教会我如何将旅途中的美景，以最完美的方式呈现出来。我渴望继续探索这本书的更多精彩内容，去学习那些能够让我的旅行照片，拥有更强的叙事性和感染力，让每一个看到我照片的人，都能感受到我对这个世界的爱。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我简直是迫不及待地翻开。封面设计得相当有品位，沉稳的蓝色调搭配着光影的线条，一下子就勾起了我对摄影后期处理的无限憧憬。我是一名业余摄影爱好者，平时也玩一些摄影APP，但总觉得照片的色彩、细节处理起来不够专业，想要拍出令人惊艳的作品，总感觉差了那么一点火候。这本《Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法》的名字就直接点明了我学习的目标，我希望它能带我进入一个全新的后期处理世界。这本书的纸质也相当不错，厚实、光滑，拿在手里很有质感，而且印刷清晰，图片色彩还原度很高，这一点对于学习后期处理来说至关重要，毕竟我们就是要通过图片来学习，如果图片都模糊不清，那怎么能学好呢？我迫不及待地想看到它里面的内容，特别是Photoshop和Lightroom这两个我一直觉得很强大但又有点望而却步的软件，我希望这本书能够用最清晰、最易懂的方式，一步步地为我揭开它们神秘的面纱，让我能够真正掌握它们的核心功能，将我脑海中的画面通过后期处理变成现实。我特别期待书中能够有针对不同场景的后期处理案例，比如风光、人像、静物等，这样我就可以根据自己的拍摄题材来学习，而不是泛泛地了解一些技术。同时，我也希望书中的讲解能够循序渐进，从基础的调整工具到复杂的技巧，都能有详细的图文并茂的讲解，让我能够跟着书本一步步地操作，真正做到融会贯通。我还会仔细研究书中的案例，看看作者是如何通过精妙的调整，将一张普通的照片变得生动起来，赋予它灵魂。这本书的出现，对我来说就像是点亮了一盏明灯，我充满信心，相信通过这本书的学习，我的摄影后期处理水平一定能够得到质的飞跃，离我的摄影梦想更近一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，摄影后期处理是一个非常高深的学问，是专业人士才能掌握的技能。然而，自从我接触到《Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法》这本书，我的看法发生了翻天覆地的改变。这本书的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，反而更像是一位经验丰富的老师，耐心地向你传授他的秘诀。我最喜欢的是它对Photoshop和Lightroom这两个软件的讲解，不再是枯燥的功能罗列，而是将每一个工具、每一个选项都融入到实际的案例操作中。比如说，在讲到曝光调整的时候，作者并没有简单地告诉你“拉高曝光滑块”，而是会告诉你“根据照片的整体明暗关系，以及你想要突出的主体，来精准调整曝光，并且要时刻留意高光和阴影部分的细节，避免过曝或欠曝”。这种由浅入深、由表及里的讲解方式，让我一下子就明白了为什么需要这样做，而不是仅仅知道怎么做。我特别欣赏书中对色彩理论的讲解，不仅仅是如何调整色相、饱和度、明度，更重要的是教你如何理解色彩的情感和氛围，如何通过色彩的搭配来营造出不同的艺术效果。这一点对我来说，是之前学习过程中一直缺失的。我试着跟着书中的步骤，对几张我自己的照片进行了处理，惊喜地发现，原本平淡无奇的照片，竟然焕发出了新的生命力，色彩更加鲜活，细节更加突出，整体的艺术感也大大提升。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影的“美学指南”，它教会我如何用技术来表达我的想法和情感，如何让我的照片说话。我迫不及待地想继续深入学习，探索更多Photoshop和Lightroom的奥秘，相信这本书一定会成为我摄影道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法》这本书的时候，心里还是有些忐忑的。毕竟，Photoshop和Lightroom这两个软件，在我眼中一直都是“大神”级别的存在，我担心这本书会不会太专业，我这种基础比较薄弱的玩家能不能看得懂。但是，当我翻开第一页，我的顾虑就烟消云散了。这本书的排版布局非常合理，文字大小适中，行间距也刚刚好，看起来非常舒服。最重要的是，书中的图片示例非常丰富，而且质量极高，每一张图都清晰地展示了调整前后的效果对比，让我一目了然。作者在讲解每一个步骤的时候，都用非常详细的图示来配合，甚至连鼠标点击哪个按钮，移动哪个滑块，都标示得一清二楚。这种“手把手”的教学方式，对于我这种喜欢跟着操作学习的人来说，简直太友好了。我最看重的是这本书的实操性。它不是那种只讲理论的书，而是让你一步步地跟着做。我尝试了书中关于锐化和降噪的章节，按照书中的方法，我发现原来一直困扰我的照片噪点问题，竟然可以这样轻松地解决，而且锐化后的细节处理得也恰到好处，不会出现“假锐化”的感觉。这本书还教会了我如何利用蒙版来精细化调整，比如只调整天空的亮度，或者只增加人像的肤色饱和度。这些曾经让我觉得非常复杂的技巧，在这本书里变得简单易懂。我感觉这本书就像一个超级贴心的“摄影后期保姆”，它知道我可能会遇到什么问题，并且提前为我准备好了解决方案。我迫不及待地想继续学习，去解锁更多Photoshop和Lightroom的强大功能，相信有了这本书的指引，我一定能成为一个更加出色的摄影后期处理玩家。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，我对摄影后期处理一直充满了好奇，但也感到一丝畏惧，总觉得它离我还有很远的距离。《Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法》这本书，就像是为我量身定制的“入门向导”。这本书的语言风格非常平实易懂，就像是一位慈祥的长辈，耐心地教导你如何一步步地走出误区，掌握技巧。我最喜欢的是书中关于“基础调整”的讲解，它没有上来就讲那些复杂的工具，而是从最基本的曝光、对比度、色彩平衡开始，一步步地引导我理解每一个参数的意义。我特别惊喜地发现，书中还用大量的图例，来展示每一个调整前后的效果对比，让我能够清晰地看到，每一个细微的调整，都能为照片带来多大的改变。我试着按照书中关于“照片裁剪和构图”的建议，去调整我之前拍的一些照片，发现原来简单的裁剪，就能让照片的视觉效果大大提升。这本书还让我对Lightroom有了初步的认识，原来它不仅仅是照片的管理工具，更是进行基础调整的利器。我迫不及待地想继续学习，去掌握更多Photoshop和Lightroom的基础技巧，去让我的照片，变得更加生动、更加有故事。我相信，有了这本书的陪伴，我的摄影学习之路，一定会更加顺利和充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我对人像摄影情有独钟，我一直相信，最动人的瞬间，往往藏在人物细腻的情感之中。然而，如何通过后期处理，将人物的魅力完美地展现出来，却是我一直在探索的难题。《Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法》这本书，就像是为我量身打造的一位“人像魔法师”。书中对Photoshop和Lightroom的人像处理技巧，讲解得非常细致入微。我最欣赏的是书中关于“肤色处理”的章节，它不仅仅是简单的磨皮，而是教你如何根据不同的肤质、光线条件，来调整肤色的质感，让皮肤看起来更加细腻、有光泽，同时又不失自然。我特别惊喜地发现，书中还讲解了如何利用“眼神光”的添加，来增加人物的灵动感，以及如何通过“局部色彩的强调”，来突出人物的情绪。这些细微的调整，却能极大地提升照片的艺术感染力。我尝试了书中关于“发丝处理”的技巧，发现原来一直让我头疼的发丝问题，竟然可以这样轻松地解决，让发丝看起来更加飘逸、自然。我还喜欢书中关于“背景虚化”的处理，它教会我如何通过调整景深，让人物更加突出，同时又不影响整体画面的美感。这本书让我对人像摄影后期处理有了全新的认识，它不仅仅是“修饰”，更是“塑造”。我迫不及待地想去实践书中的每一个技巧，去捕捉人物最动人的瞬间，让我的每一张人像作品，都能成为一幅幅动人的画卷。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对创意摄影充满热情的人，我总是喜欢尝试一些不同寻常的拍摄和后期手法，去创造出属于自己的独特风格。《Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法》这本书，无疑为我的创意之路添砖加瓦。这本书的讲解方式非常灵活，它不仅仅是教你固定的套路，更是引导你去思考，如何运用Photoshop和Lightroom的强大功能，去实现你脑海中的各种奇思妙想。我最欣赏的是书中关于“合成”和“特效”的章节，它让我看到了Photoshop在打破现实束缚方面的无限可能。比如，书中讲解了如何将不同场景的照片进行巧妙的合成，来创造出超现实的画面；也讲解了如何利用各种滤镜和笔刷，来为照片添加独特的视觉效果。我特别惊喜地发现，书中还讲解了如何利用“双重曝光”来创作出富有诗意的作品，这让我之前一直渴望尝试的创意技法，变得触手可及。我还喜欢书中关于“色彩风格探索”的内容，它鼓励我们去尝试不同的色彩搭配，去营造出属于自己的独特风格。这本书就像是一本“创意灵感宝典”，它不仅教会我技术，更激发了我无限的创作潜力。我渴望继续深入学习，去探索Photoshop和Lightroom更多的可能性，去创造出更多令人惊叹的、独具个性的创意摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于捕捉瞬间的美好，但有时候，美好的瞬间，也需要一点“魔法”来放大它的光彩。《Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法》这本书，就是我一直在寻找的那个“魔法师”。这本书的结构非常清晰，每一章节都围绕着一个核心的后期处理技法展开，并且配有大量的实例图片。我最喜欢的是书中关于“局部调整”的讲解。以前我总是觉得，如果照片的某一部分不满意，就只能整体调整，结果往往是顾此失彼。这本书却教会了我如何利用蒙版、选区等工具，对照片的局部进行精准的调整，比如只提亮天空的颜色，或者只虚化背景，让主体更加突出。我特别惊喜地发现，书中还讲解了如何利用Photoshop的“液化工具”来优化人像的体型，但这并不是教你过度P图，而是告诉你如何进行恰到好处的修饰，让人物看起来更加自然、匀称。这一点让我觉得非常贴心。这本书还让我对Lightroom有了更深的认识。以前我只是用它来管理照片，觉得它的调整功能比较有限。但通过这本书，我才发现，Lightroom的“HSL调整”、“分离色调”等功能，竟然能如此强大，能够轻松地调整出富有艺术感的色彩。我尝试了书中关于“黑白照片处理”的章节，发现原来黑白照片也能有如此丰富的层次和质感，而不仅仅是简单的灰度变化。这本书让我对摄影后期处理充满了热情，我迫不及待地想去实践书中的每一个技巧，去创造出更多令人惊艳的作品，让我的照片，也拥有属于自己的“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名小有名气的婚礼摄影师，我一直致力于为我的客户提供最完美的影像记录。然而，在追求极致的影像质量的道路上，我常常感到力不从心。毕竟，每一场婚礼都独一无二，每一对新人都希望拥有最动人的回忆。《Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法》这本书，就像是为我量身定制的一份“魔法宝典”。书中对Photoshop和Lightroom的讲解，不是停留在基础的功能介绍，而是深入到工作流程的优化，以及如何高效地处理大量的婚礼照片。我最欣赏的是书中关于“批量处理”和“预设应用”的章节。对于婚礼摄影师来说，如何在短时间内处理数百上千张照片，并且保证风格的统一，是一大挑战。这本书提供了一系列行之有效的解决方案，让我能够快速地建立自己的工作流程，并且通过预设的应用，保持每一张照片的风格一致性。我尝试了书中关于“快速修饰肤色”的技巧，发现比我之前摸索的很多方法都要高效，而且效果更加自然。同时，书中还提供了许多关于“情绪色彩营造”的建议，比如如何通过暖色调来烘托婚礼的温馨浪漫，或者通过冷色调来强调仪式感的庄重。这些都为我的后期处理提供了新的思路和方向。这本书就像是我的“秘密武器”，它帮助我提高了工作效率，也提升了作品的艺术水准。我迫不及待地想将书中学到的技巧运用到实际工作中，为我的客户带来更多惊喜，让他们感受到我用心为他们留下的每一个珍贵瞬间。