中国五声性调试和声的理论与方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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樊祖荫 著

图书标签:

• 五声调式
• 和声
• 中国音乐
• 音乐理论
• 作曲
• 音乐分析
• 五声音乐
• 调性
• 音乐教学
• 传统音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314847

版次：1

商品编码：12286308

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

内容简介

目录

西方和声学与音乐理论导论：从巴赫到德彪西的演进 本书旨在为音乐学、作曲、音乐教育及相关领域的学习者和研究者提供一套系统而深入的西方传统和声学理论基础，并追溯其在古典、浪漫直至印象主义时期的发展脉络与核心技法。 本书的叙事结构遵循时间轴与逻辑递进相结合的方式，力求在严谨的理论阐述与丰富的实例分析之间取得平衡。 第一部分：古典和声的基石与规律（17世纪末至19世纪初） 本部分聚焦于建立起西方音乐理解的“共同语言”——调性体系的成熟阶段。我们首先从巴赫时代至莫扎特时期的和声语言入手，奠定坚实的根基。 第一章：基础元素与功能和声的建立 音高体系与记谱法回顾： 简要梳理十二平均律下的音高概念、五线谱记写规范，以及不同调性记号的含义。 音程与三和弦的构建： 详细解析大、小、增、减三和弦的结构，以及其在和声进行中的稳定与不稳定特性。重点探讨“协和与不协和音程”在不同语境下的功能差异。 导向性音级与功能和声的诞生： 深入分析主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）这三大核心功能和弦的内在张力与释放机制。阐释导音（Leading Tone）在建立明确调性中心中的关键作用。 第二章：七和弦的应用与和声拓展 属七和弦（Dominant Seventh）的解构： 这是古典和声中最具驱动力的和弦。我们将分析其解决（Resolution）的严格规则，以及在终止式中的不可或缺性。 其他七和弦的考察： 探讨主七和弦、半减七和弦与减七和弦的特性。特别关注减七和弦作为“模性桥梁”（Modulatory Bridge）的广泛应用。 和声连接的原则： 系统讲解平行五八度、平行八度的禁忌，以及声部进行（Voice Leading）中保持旋律性的重要性。 第三章：半终止与变化和弦 终止式的精细化： 区分完全终止、不完全终止、伪终止和半终止（Half Cadence）的听觉效果与功能。 和声的装饰与延伸： 介绍挂留音（Suspensions）、经过音（Passing Tones）和邻音（Neighbor Tones）等非和弦音的使用，理解它们如何增加和声的细腻度。 变化和弦的引入： 探讨古典时期对D和弦的副属和弦（Secondary Dominants）的初步使用，理解它们如何短暂地引入新的调性色彩，为浪漫主义的扩张埋下伏笔。 第二部分：浪漫主义的和声膨胀与色彩探索（19世纪） 随着贝多芬、舒伯特及后来的瓦格纳，音乐的情感表达需求日益增强，对传统调性的探索和突破也随之而来。本部分侧重于理解和声色彩的丰富化以及调性边界的模糊化。 第四章：调性的扩展与色彩的深化 九和弦、十一和弦与十三和弦的初探： 分析浪漫主义作曲家如何将更多的音高堆叠在属和弦之上，以获得更浓郁、更复杂的音响效果，及其解决方式的灵活性变化。 远关系和弦的并置（Chromatic Mediants）： 详细考察那些在五度圈上相距较远的调性关系（例如C大调与升E小调）的和弦如何被直接连接，制造出震撼的色彩对比。 和声的“模糊化”技术： 分析李斯特、肖邦等如何利用同音异名转调（Enharmonic Modulation）技巧，使得转调过程听起来更加流畅、不露痕迹，甚至难以被瞬间察觉。 第五章：瓦格纳与半音体系的极限 增六和弦的系统分析： 深入研究意大利式、法国式、德国式增六和弦（Augmented Sixth Chords）的构成、功能，以及它们作为强烈的“预属和弦”如何导向主调或远关系调。 《特里斯坦与伊索尔德》的和声之谜： 专门分析“特里斯坦和弦”，理解其在传统功能和声框架内难以归类的特性，以及它代表的对调性中心持续性回避。 中音区旋律与和声的交织： 考察瓦格纳如何利用长篇的半音进行，延迟任何稳定解决的出现，创造出持续的渴望与紧张感。 第三部分：印象主义的和声革命与调性之外的探索（19世纪末至20世纪初） 本部分探讨了对传统功能和声的彻底反思与解构，音乐重心从“功能性连接”转向“音响色彩”本身。 第六章：印象主义的和声工具箱 五声音阶与全音阶的运用： 分析德彪西、拉威尔如何摒弃三音堆叠的传统，转而采用五声音阶（Pentatonic Scale）和全音阶（Whole-Tone Scale）来构建和弦，这些和弦缺乏明确的导向性，听感飘渺。 平行和声的回归（Planar Harmony）： 详细解释和弦不再受制于功能关系的连接，而是以固定的平行移动进行，例如平行的九和弦进行，这在很大程度上瓦解了调性功能。 和弦的“独立性”： 考察德彪西如何将和弦视为一个独立的音响色块（Chord as Color），而非功能链中的一个环节，例如大量使用九和弦、十一和弦作为最终的音响目标。 第七章：非传统调性元素的整合 模态和声（Modal Harmony）： 回顾中世纪调式（如多利安、弗里吉亚调式）的和声特点，并分析其如何在印象派音乐中被重新激活，以获得异域或古朴的色彩。 和弦的“静止”与节奏的解耦： 探讨印象派作品中节奏的流动性如何与和声的静止状态相结合，创造出如水波般不断变化但核心稳定的听觉景观。 结语：理论的继承与超越 本书最后总结了西方和声学从早期对“如何连接”的规范，到浪漫主义对“如何延伸”，再到印象主义对“如何色彩化”的演变过程。理解这些理论，是进入二十世纪更前卫音乐语言的必要阶梯。本书强调，对既有规则的深入理解，是有效进行任何形式的音乐“超越”的基石。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国五声性调试和声的理论与方法》，我首先想到的就是它能否帮助我创作出更具感染力的音乐。我平时喜欢玩点音乐创作，也接触过一些和声知识，但总觉得自己的作品缺乏一些独特性，尤其是想要加入中国风元素的时候，总是显得生硬和刻意。这本书的标题让我看到了希望，它似乎提供了一种全新的视角来理解和运用中国音乐的精髓。我特别好奇“调试和声”这个概念，它是否意味着可以更灵活地运用音程关系，打破一些传统的和声规则，创造出更丰富、更具表现力的音乐织体？我期待书中会有大量的实例分析，展示如何将五声性的特点巧妙地融入到现代和声进行中，形成独特的音乐语言。或许书中会介绍一些具体的创作技巧，比如如何利用五声调式的特质来构建旋律，以及如何通过和声来烘托旋律的情感。如果这本书真的能让我创作出令人耳目一新的中国风音乐，那我简直太幸运了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题实在太吸引人了！“中国五声性调试和声的理论与方法”，光听名字就觉得里面蕴含着一股神秘而古老的东方智慧。我一直对中国传统音乐抱有浓厚的兴趣，特别是那些令人心醉神迷的旋律，总觉得它们背后有着一套独特而深刻的理论体系。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往那个音乐宝库的大门。我迫不及待地想深入了解“五声性”到底是什么，它又是如何与“调试和声”这种现代音乐理论相结合的。我脑海中已经勾勒出了无数关于书中内容的想象：或许会有对不同五声调式的细致分析，阐述其内在的逻辑和美学特征；也许会探讨如何将这些古老的调式元素融入到现代和声创作中，创造出既有民族特色又不失时代感的音乐；甚至可能还会涉及一些具体的和声进行、配器手法，以及如何在不同的音乐体裁中应用这些理论。总而言之，我期待这本书能成为我理解和创作中国特色音乐的得力助手，帮助我真正领略那份独属于东方音乐的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《中国五声性调试和声的理论与方法》时，第一感觉就是它似乎是一部极其严谨的学术著作。从书名来看，它绝对不是一本泛泛而谈的音乐入门读物，而是要深入探讨中国音乐理论的精髓。我猜想书中会包含大量的音乐符号、图表和分析，甚至可能涉及一些复杂的数学模型来解释“五声性”的内在结构。对于那些对音乐理论有着深厚造诣，或者正在进行相关学术研究的读者来说，这本书无疑是宝藏。我期待它能清晰地梳理出中国传统音乐在和声处理上的独特之处，并将其与西方音乐理论中的和声概念进行对接和融合。或许书中会详细阐述不同五声音阶在和声色彩上的差异，以及如何通过特定的和声进行来突出这些色彩。我甚至想象书中会有对古代乐谱的解读，以及对一些经典中国音乐作品的和声分析。对于我这样一个追求知识深度的人来说，这样的内容绝对是令人兴奋的，能够填补我在这一领域知识的空白。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地集中在它所能带来的启发和实践指导上。作为一名音乐爱好者，我一直在寻找能够拓展我音乐视野的读物，尤其是那些能够连接不同音乐文化的作品。这本书的标题《中国五声性调试和声的理论与方法》恰好满足了我的需求。我猜想书中会对“五声性”进行一个系统性的梳理，解释其音程结构、调式特征以及在不同地域、不同民族音乐中的体现。更重要的是，我期待它能提供一套切实可行的“调试和声”方法。这意味着它不仅仅是理论的阐述，更包含了如何将这些理论应用于实际创作的指导。我希望书中会有大量的音乐片段分析，展示如何将五声性的元素巧妙地融入现代和声体系，创造出具有独特风格的作品。或许还会涉及一些配器上的建议，以及在不同音乐体裁下，如何运用这些理论来达到最佳的艺术效果。如果这本书能够让我掌握一套有效的方法，创作出既有中国特色又具现代感的音乐，那将是我最欣喜的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满好奇的普通读者，我拿到《中国五声性调试和声的理论与方法》这本书时，首先吸引我的是标题中“中国五声性”这几个字。我一直觉得，中国音乐之所以有如此独特的魅力，很大程度上源于它与西方音乐不同的音律体系。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，为我揭示“五声性”的奥秘，让我明白为什么中国古人会选择这五个音，以及它们组合起来会产生怎样的听觉效果。同时，“调试和声”这个词也让我感到新奇，我猜想这是一种将中国传统的音乐理念与现代和声理论相结合的方法。我期待书中能够通过一些生动有趣的例子，来讲解如何运用这些理论来创作音乐，而不是枯燥的理论说教。比如，是否会通过一些耳熟能详的中国民歌或者戏曲片段来分析其旋律和和声特点，再讲解如何将其改编得更具现代感？我希望这本书能够让我对中国音乐有更深的理解，甚至能让我尝试着用自己的方式去演绎和创作。