勃拉姆斯钢琴曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄亚蒙 著

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• 古典音乐
• 钢琴曲
• 勃拉姆斯
• 艺术歌曲
• 德奥音乐
• 浪漫主义
• 音乐会
• 练习
• 乐谱
• 古典

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036570

版次：1

商品编码：12208114

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：260

内容简介

《勃拉姆斯钢琴曲选》包括了间奏曲（回顾）Lntermezzo（Rtickblick）、终 曲（Finale）、亨德尔主题变奏曲（Op.24，Variationerl and Fuge in B）、帕格尼尼主题变奏曲、帕格尼尼主题变奏等。

目录

勃拉姆斯和他的钢琴作品
1.谐谑曲（Scherzo，Op．4）
2.叙事曲（Balladen，Op．10）
第一首
第二首
第三首 间奏曲
第四首
3.狂想曲（Rhapsodien，Op.79）
第一首
第二首
4.小 品（：Klav．ierstticke，Op.76）
第一首 随想曲
第二首 随想曲
第三首 间奏曲
第四首 间奏曲
第五首 随想曲
第六首 间奏曲
第七首 间奏曲
第八首 随想曲
5.间奏曲（Intermezzo，Op.1 17）
第一首
第二首
第三首
6.小 品（KlaVierstticke.Op.1 18）
第一首 间奏曲
第二首 间奏曲
第三首 叙事曲
第四首 间奏曲
第五首 浪漫曲
第六首 间奏曲
7.f小调奏鸣曲（Sonate in f，Op.57）
8.行 板（Andante）
9.谐谑曲（Scherzo）
10.间奏曲（回顾）Lntermezzo（Rtickblick）
11.终 曲（Finale）
12.亨德尔主题变奏曲（Op.24，Variationerl and Fuge in B）
13.帕格尼尼主题变奏曲
14.帕格尼尼主题变奏曲

精彩书摘

　　勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833-1897）是19世纪后半叶德国古典主义艺术的最后一位音乐巨匠。他生活在一个新思潮、新观念、新风格、新流派纷繁迭起的时代，面对这一切的“新”，他却无动于衷，始终静静地退居在潮流之外，严守着自己终生崇敬的由巴赫、贝多芬确立的伟大的古典主义传统，辛勤地工作了一生。勃拉姆斯熟悉德国和奥地利的民歌，对匈牙利和斯拉夫的民间音乐作过深入细致的研究，并用这些民歌编写过很多成功的作品。但我们惊奇地发现，他在自己的大型作品里，绝少引用来自民间的旋律。在交响乐和协奏曲中，他像贝多芬一样，只倾吐从自己心灵里流出的旋律。在他的笔下，我们找不到怪诞的和声，在他的全部作品中，我们找不到任何标新立异的奇思怪想。古典主义的种种法则和戒律，对勃拉姆斯而言，不是束缚，不是枷锁，而恰恰是传述他鲜活乐思的最完美的表达方式。1876年，43岁的勃拉姆斯向世界呈现出自己的《第一交响曲》，听后惊异万分，认为这简直就是贝多芬的第十交响曲。勃拉姆斯去世后，在音乐之都维也纳，奥地利人为他塑了一座巨大的雕像，供世人凭吊瞻仰。这位头脑里有着写不完的音乐却终生孤独的艺术家，生前朋友很少，死后喜爱他音乐的人，不计其数！
　　勃拉姆斯是一位多产的作曲家。他的四部交响曲是音乐会上经典的曲目；两部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲以及小提琴和大提琴协奏曲是协奏曲体裁中的精品；室内乐作品可以说每一首都是杰作；他还写作了大量的声乐作品。他的三百多首歌曲，在艺术歌曲领域中占据着不可或缺的重要地位。
　　……

浩瀚星河中的回响：一部关于二十世纪初欧洲文学思潮的深度考察 书名： 《迷雾中的灯塔：二十世纪初欧洲文学的转向与重塑》 作者： [此处可填写一个虚构的历史文学研究者姓名，例如：阿纳托尔·勒鲁瓦] 出版信息： [此处可填写一个虚构的出版社名称和年份，例如：巴黎索邦大学出版社，2018年] --- 内容简介 本书并非对某个特定艺术家的作品集进行梳理，亦非某一音乐流派的深入分析，而是将目光投向二十世纪初欧洲大陆上那场深刻的、席卷文学、哲学乃至社会结构的“意义危机”与随后的艺术重塑。《迷罐中的灯塔》 是一部严谨的学术专著，旨在剖析一战前后，传统美学观念如何崩塌，以及新一代作家和思想家如何尝试在废墟之上，以截然不同的语言和结构，重建对人类经验的表述。 本书的核心论点在于：从1900年到1930年间的欧洲文学，并非是线性发展的，而是一系列激烈的、往往相互冲突的“转向”构成的复杂场域。这种转向，是对十九世纪现实主义和浪漫主义所坚信的“可理解的世界”的彻底背离。 第一部分：旧世界的黄昏——确定性的消解 本部分追溯了十九世纪末期，特别是尼采哲学、弗洛伊德精神分析理论以及物理学领域（如相对论的早期影响）对传统文学叙事基础的侵蚀。我们详细考察了以下几个关键现象： 一、时间的褶皱与意识流的兴起： 我们不再将时间视为客观、线性的河流。通过对詹姆斯·乔伊斯《尤利西斯》中“柏修斯日”的精细解读，以及马塞尔·普鲁斯特对“非自愿记忆”的哲学化处理，本书展示了文学如何从记录外部事件转向对内在感知的无休止的挖掘。这种转变，要求读者放弃传统叙事的引导，直接潜入角色的心智迷宫。我们探讨了这种叙事策略如何模糊了梦境与现实、过去与现在的界限，构建出一种主观的、碎片化的真实。 二、符号与异质性的回归： 在自然主义的科学化倾向遭遇瓶颈之后，欧洲文学开始重新拥抱符号学和神话结构。本书对比了W.B.叶芝晚期诗歌中对秘教象征的运用，与托马斯·斯腾斯·艾略特《荒原》中对多元文化废墟的拼贴。我们认为，符号不再是简单地“指代”某个具体事物，而是成为一种充满张力的中介，用于表达那些无法被理性语言直接捕捉的、关于人类境况的深层焦虑。 三、语言的危机： 随着十九世纪学院派德语和法语的精致化走向僵局，新一代作家开始质疑语言本身作为可靠工具的效力。本书分析了卡尔·克劳斯对德语滥用的批判，以及早期达达主义者如何通过非意义的组合来“净化”语言。这一时期的文学实践，核心在于揭示语言与意义之间固有的不匹配性，迫使文学回归到其最原始的、近乎噪音的构成单元。 第二部分：新大陆的景观——现代主义的地理扩展与政治折射 本部分将焦点从欧洲中心转向现代主义在更广阔地理范围内的播散，以及它如何被卷入二十世纪初的政治动荡之中。 一、布拉格的异乡人与边缘的视角： 我们详细分析了卡夫卡的作品，将其置于哈布斯堡王朝末期的官僚主义窒息感和犹太知识分子疏离感的交叉点上。卡夫卡的“荒诞”不是一种纯粹的形而上学表达，而是对一个特定历史时刻——权力结构失重、个体无力面对抽象法律的时代——的精确诊断。他笔下的迷宫，正是现代机构的结构模型。 二、未来的预言：科幻与反乌托邦的萌芽： 在两次工业革命的巨大成就背后，对技术的异化恐惧开始浮现。本书考察了早期科幻文学（如奥尔德斯·赫胥黎的早期尝试）如何与俄国建构新社会的理想并行，形成一种关于技术双刃剑的辩证讨论。现代主义的实验精神，很快就被应用于对“未来社会构建”的严峻警示之中。 三、形式的激进：未来主义与对“当下”的痴迷： 与倾向内省和追忆的普鲁斯特和乔伊斯不同，意大利未来主义者选择了极端的向外爆发。我们对比了他们对速度、机械和战争的颂扬，与同时期其他流派的内向探索。这种对比揭示了现代主义内部的巨大张力：是对过去的彻底否定，还是对“永恒的现在”的狂热占有？ 结论：未完成的文本与永恒的质疑 本书最后总结道，二十世纪初的欧洲文学，其意义不在于提供了任何确定的答案或新的美学范式，而在于成功地将“质疑”本身确立为文学的最高功能。从清晰的叙事到模糊的意识流动，从统一的现实观到破碎的符号拼贴，这些作家们集体完成了一项任务：他们将文学从对世界进行描绘的职责中解放出来，使其成为探索人类感知极限和语言边界的实验室。 《迷雾中的灯塔》 是一份对现代性最深刻的文学表达的诚实记录，它引导读者穿越那段充满噪音、焦虑和革命性创造力的时期，理解我们今日所处的文化景观是如何在那片迷雾中被塑造和点亮的。 --- 适合读者： 研究十九世纪末至二十世纪初欧洲思想史、哲学史或文学理论的学者与学生。 对现代主义运动的内在逻辑和多维影响感兴趣的深度阅读爱好者。 对意识流叙事、象征主义与卡夫卡式荒诞文学有既有知识储备，希望进行系统性理论建构的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《勃拉姆斯钢琴曲选》仿佛是一本藏宝图，为我揭示了通往勃拉姆斯钢琴音乐宝藏的隐秘路径。它没有直接给我宝藏，而是赋予了我挖掘宝藏的工具和地图。我欣赏这本书并非简单地介绍一些“必听曲目”，而是更注重于呈现勃拉姆斯钢琴创作的整体风貌及其演变轨迹。它可能深入剖析了作曲家在不同时期，如何运用不同的音乐语言来表达他丰富的情感世界和深刻的人生感悟。勃拉姆斯的作品，往往给我一种“厚重”的感觉，那不仅仅是音符的堆叠，更是思想的沉淀。我期待这本书能够帮助我理解，勃拉姆斯是如何在看似古典的框架下，注入了革新性的元素，又是如何通过钢琴这一乐器，将他的宏大构思与细腻情感融为一体。这本书的价值，在于它所提供的深度解读，在于它能够激发我独立思考，去发掘勃拉姆斯钢琴音乐中那些超越时代、触动人心的永恒魅力。它不仅仅是一本书，更像是一场精心设计的音乐旅程，带我深入探索作曲家那深邃而又迷人的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，一股浓厚的学术气息扑面而来，但又并非那种枯燥乏味的学术堆砌。它更像是一位经验丰富的音乐史学家，带着我们漫步在勃拉姆斯那丰饶而又严谨的钢琴音乐花园里。我尤为欣赏的是，这本书似乎并没有拘泥于“最佳”或“最流行”的曲目选择，而是以一种更具探索性的视角，呈现了勃拉姆斯在钢琴创作领域的多样性与演进。我注意到书中可能包含了那些不那么为人熟知，但却极具代表性的作品，这无疑为像我这样渴望深入了解作曲家全貌的乐迷提供了宝贵的挖掘机会。勃拉姆斯的作品，尤其是他的钢琴曲，常常给我一种“厚积薄发”的感觉，他在精湛的技法之下，蕴藏着深沉的思考和澎湃的情感。这本书或许会引导我理解，作曲家是如何在严谨的古典结构中注入浪漫主义的灵魂，如何在看似朴素的旋律中构建出复杂的内心世界。我期待它能够提供一些关于创作背景、音乐结构分析的深度解读，帮助我更清晰地把握勃拉姆斯音乐的脉络，理解他在当时音乐潮流中的独特性与贡献。这种梳理，对于提升我的音乐鉴赏能力，拓宽我的音乐视野，具有不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它让我重新认识了勃拉姆斯这位作曲家。我原以为自己对他的钢琴作品已有相当的了解，但这本书如同打开了一扇新的窗户，让我看到了更多未曾触及的风景。它并没有简单地罗列出勃拉姆斯名声赫赫的协奏曲或奏鸣曲，而是以一种更全面、更细致的视角，将他广阔的钢琴音乐世界呈现在我眼前。我特别注意到书中对于一些相对冷门但同样充满艺术价值的作品的深入探讨，这让我得以摆脱固有的听乐习惯，去探索那些被埋没的宝藏。勃拉姆斯作品的魅力，在于其内敛而又爆发的力量，在于其旋律的优美与结构的严谨并存。这本书似乎正是抓住了这一点，它没有刻意去渲染某种情感，而是通过对作品的细致剖析，引导我自行体会勃拉姆斯音乐中那复杂的情感纠葛与深邃的哲学思考。它教会我如何去“听”音乐，如何去解读作曲家留在乐谱中的每一个音符所蕴含的深意。这种学习过程，对我来说，是一次心灵的洗礼，一次对音乐美学的升华。

评分☆☆☆☆☆

收到！我会以一个资深古典乐爱好者的身份，从不同角度为您创作五段不包含具体曲目内容的、风格迥异的图书评价。 --- 初次拿到这本《勃拉姆斯钢琴曲选》，便被它沉甸甸的质感和封面设计的复古雅韵所吸引。作为一名多年来沉浸在古典音乐海洋中的聆听者，我一直在寻找一本能够真正触及勃拉姆斯那深邃、厚重，又时常流露出温暖忧郁的钢琴世界内核的书籍。这本选集，从其编排的整体感觉来看，似乎并非急于呈现一份冷冰冰的曲目列表，而更像是一次精心策划的、关于勃拉姆斯内心世界的导览。我期待它能揭示作曲家在不同创作时期，面对人生际遇、情感波澜时的创作心绪。勃拉姆斯这位音乐巨匠，其钢琴作品的魅力在于一种不动声色的力量，一种在宏大叙事与细微情感间游走的复杂性。书中可能不会直接告诉你“听这首曲子要如何如何”，但我想，它所蕴含的，是对勃拉姆斯音乐哲学的一种解读，是对他如何用音符雕刻情感、构建宏伟建筑的一种梳理。封面上的布鲁诺·瓦尔特大师的肖像，更是给我一种预感，这本书或许承载着大师级指挥家对勃拉姆斯音乐的深刻理解与感悟，能够引导我去挖掘那些被忽略的细节，去体会那字里行间隐藏的音乐智慧。这是一种沉浸式的体验，一种与作曲家跨越时空的对话，而不仅仅是机械地学习乐谱。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种回归音乐本源的宁静与力量。在如今信息爆炸，碎片化的音乐消费时代，能够静下心来，一本一本地去领略一位伟大作曲家深邃的思想，实属不易。我从书中感受到的，不是冰冷的乐谱分析，也不是肤浅的技巧讲解，而是一种与勃拉姆斯心灵深处对话的契机。他的钢琴作品，总是让我联想到那种沉思默想的状态，一种对人生、对情感、对美的极致追求。这本书可能正是试图捕捉这种气质，它或许会通过一些引人入胜的叙述，展现勃拉姆斯在创作这些钢琴作品时的心境，以及这些作品如何反映他的人生哲学。我期待它能够解答我心中一直存在的疑问：究竟是什么样的情感驱动，什么样的生活经历，才能孕育出如此辉煌而又饱含深情的音乐？这本书，我感觉它更像是一本“关于音乐的音乐”，它不直接呈现音乐本身，而是用文字为我们构筑了一个理解音乐的桥梁。它就像一位睿智的长者，温和地引导我们去感受，去体悟，去发现勃拉姆斯钢琴音乐中那永恒的价值。