具體描述
<捲》
青在堂畫學淺說
樹譜
山石譜
《第二捲》
人物屋宇譜
名傢山水畫譜
《第三捲》
蘭譜
竹譜
梅譜
菊譜
《第四捲》
花卉翎毛譜
花卉草蟲譜
......畫法源流（翎毛）
詩人六義，多識鳥獸草木之名；《月令》四時，亦記語默榮枯之候。然則花卉與翎毛，既同見於《詩》《禮》，自宜兼善丹青矣。花卉源流，先編草本，已附蟲蝶；今於木本，閤載翎毛。考唐宋名流，皆花卉、翎毛交善，安得重編再錄？至若翎毛，為類不同。薛鶴郭鷂，已見稱於古人，後此豈無專以一體擅長者哉！如薛稷之後，馮紹政、蒯廉、程凝、陶成俱善畫鶴。郭乾暉、乾祐之後，薑皎、鍾隱、李猷、李德茂俱善畫鷹鷂。邊鸞善孔雀。王凝善鸚鵡。李端、牛戩善鳩。陳珩善鵲。艾宣、傅文用、馮君道善鵪鶉。範正夫、趙孝穎善鶺鴒。夏奕善。黃筌善錦雞鴛鴦。黃居寀善鶉鴿山鷓。吳元瑜善紫燕黃鸝。僧惠崇善鷗鷺。闕生善寒鴉。於锡、史瓊善雉。崔慤、陳直躬、張涇、鬍奇、晁悅之、趙士雷、僧法常善雁。梅行思善鬥雞。李察、張昱、毋鹹之、楊祈善雞。史道碩、崔白、滕昌祐、曹訪善鵝。高燾善眠鴨浮雁。魯宗貴善雞雛鴨。黃唐垓善野禽。強穎、陳自然、周滉善水禽。王曉善鳴禽。此俱曆代名傢，或花卉中安置，專善一長。或眾鳥中描寫，尤稱至若山禽水鳥，諸方産畜不同，錦羽翠翎，四季毛色各彆。以及飛鳴宿食之態，嘴翅尾爪之形，圖中之未悉載者，又當以意求之耳。
畫翎毛用筆次第法
畫鳥先從嘴之上齶一長筆起，次補完上齶，再畫下齶一長筆，又次補完下齶。點睛須對嘴之呀口處為準，其次畫頭與腦，又次畫背上披蓑毛及翅膀，再則畫胸，並肚子至尾，末後補腿樁及爪。總之鳥形不離卵相，其法具見後訣。
畫翎毛訣
翎毛先畫嘴，眼照上唇安。留眼描頭額，接腮寫背肩。半環大小點，破鏡短長尖，細細梢翎齣，徐徐小尾填。羽毛翅脊後，胸肚腿肫前。臨瞭纔添腳，踏枝或展拳。
畫鳥全訣（、尾、翅、足、點睛，及飛、鳴、飲、啄各勢）
須識鳥全身，由來本卵生。卵形添尾，翅足漸相增。飛揚勢在翅，舒翮捷且輕。昂須開口，似聞枝上聲。歇枝在安足，穩踏靜不驚。欲飛先動尾，尾動便高升。得其開展勢，跳枝如不停。此為全身訣，能兼眾鳥形。更有點睛法，尤能傳其神，飲者如欲下，食者如欲爭，怒者如欲鬥，喜者如欲鳴。雙棲與上下，須得顧盼情，亦如人寫肖，全在點雙睛。點睛貴得法，形采即如真。微妙各有理，方足傳古今。
畫宿鳥訣
凡鳥之各狀，飛鳴與飲啄，此則人所知，但未知其宿。枝頭安宿鳥，必須瞑其目；其目下掩上，禽之異乎畜。嘴插入翼中，毛腹藏雙足。因稽宿鳥情，證之古諺語。雞宿必上距，鴨宿必下嘴。下嘴咮插翼，上距縮一腿。雖言雞鴨性，亦具眾禽理，作畫所當知，類推此。
畫鳥須分二種嘴尾長短訣
畫鳥分二種，山禽與水禽。山禽尾必長，高飛羽翮輕；水禽尾自短，入水堪浮沉。須各得其性，方可圖其形。尾長必短嘴，善鳴易高舉；尾短嘴必長，魚蝦搜水底。鶴鷺則腿長，鷗鳬亦短腿；雖俱屬水禽，亦須分彆此。山禽處林木，毛羽具五色，鸞鳳與錦雞，輝燦鋪丹碧。水禽浴澄波，其體多清潔；鳬雁色同蒼，歐鷺色共白。唯有雙鴛鴦，形須分雌雄，雌者具五色，雄與野鶩同。翠鳥多光彩，羽毛皆青蔥。翠色帶青紫，嘴爪丹砂紅；羨此二禽色，獨冠水鳥中。
......《芥子園畫譜》（全四捲）是一部中國畫技法經典著作，又稱《芥子園畫傳》。它較地介紹瞭中國畫的基本技法。對此經世珍寶，我們竭心盡力地重新編輯齣版，希望能將其精髓全部展現在讀者的眼前。《芥子園畫譜》（全四捲），囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名傢山水畫譜、蘭竹梅菊譜、花卉翎毛草蟲譜等精華內容。從基礎畫法到名傢畫譜，詳盡地講述瞭中國畫的繪畫技巧，讓國畫愛好者迅速入門。
..................王概清代畫傢。初名匄，亦名丐，字東郭。後改今名，字安節。秀水（今浙江嘉興）人，久居江蘇金陵（今南京）。兄弟皆篤行嗜古，旁及詩、畫，擅名於時。一生專心藝事，不入仕途，以賣畫為生。山水學龔賢，黑色疏淡濃墨相間，皴點粗放，蒼勁深厚。尤善畫大幅山水及鬆石，以雄快取勢，一筆齣之，似有韆鈞之力，然健硬有逾，而衝和不逮。對於人物、花卉、翎毛，動筆常有味外之味。與當時名流湯燕生、李漁、程邃、孔尚任、周亮工等交往。......用戶評價
我一直對中國傳統繪畫有著莫名的親近感，但往往因為缺乏係統的學習而望而卻步。直到我看到瞭這套《芥子園畫譜》，我纔真正找到瞭我一直尋覓的寶藏。這套書的設計非常用心，全套四捲，裝幀精美，而且采用的是全彩印刷，這對於我這樣一個對色彩特彆敏感的讀者來說，簡直是太重要瞭。我曾經看過一些黑白版本的畫譜，總覺得少瞭一些靈魂，而這套書的彩色印刷，能夠真實地還原古人的用色之道，讓我能夠更直觀地感受到不同顔色在山水、花鳥畫中的應用和變化。每一捲的內容都非常豐富，我最先翻看的是山水捲，從最基礎的勾勒、皴擦，到不同山石、樹木、雲水的畫法，都有詳細的圖例和講解。而且，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是“為什麼這麼畫”，它會解釋每一種筆法的特點，每一種墨色的變化所能帶來的不同效果。這讓我能夠真正理解中國畫的精髓，而不是僅僅停留在模仿的層麵。讀著這些文字，看著這些精美的畫作，我感覺自己仿佛穿越瞭時空，與古人進行瞭一場無聲的對話。我迫不及待地想要拿起筆，跟著這套畫譜，開始我的中國畫學習之旅，去感受筆尖在宣紙上遊走的樂趣，去領略中國傳統繪畫的博大精深。
評分作為一個長期在國外生活和工作的中國傳統藝術愛好者，尋找能夠真正代錶中國繪畫精髓且印刷質量上乘的教材一直是我的一大心願。這次偶然的機會讓我接觸到這套《芥子園畫譜》，它的品質著實讓我驚喜。全四捲的套裝，涵蓋瞭中國畫的經典題材，從山水到花鳥，從人物到草蟲，應有盡有，內容之詳實，讓我贊嘆不已。更難得的是，它采用瞭全彩印刷，這對於理解中國畫中微妙的色彩變化和墨色濃淡的運用至關重要。很多時候，黑白印刷很難呈現齣古代畫傢對色彩的獨特理解和巧妙運用，而這套書在這方麵做得非常齣色，色彩的層次感和質感都得到瞭很好的還原，讓我能夠更深入地體會到中國畫的魅力。我尤其喜歡它對繪畫理論的闡述，並沒有生硬地堆砌知識點，而是以一種非常生動、易懂的方式，將復雜的繪畫技法和創作理念娓娓道來。通過對筆墨技巧的細緻講解，我能夠更好地理解中國畫在用筆、用墨上的獨特之處，以及如何通過這些技巧來錶現物體的神韻和意境。這套畫譜無疑是理解中國畫的絕佳工具，它不僅能夠幫助我鞏固和提升自己的繪畫技巧，更能讓我對中國傳統文化和哲學思想有更深層次的理解。
評分這套《芥子園畫譜》簡直是為我們這些“手殘黨”量身定製的！我一直很喜歡中國畫的那種意境，但每次拿起筆來，畫齣來的東西都慘不忍睹。市麵上也看過不少畫譜，要麼太專業，看得雲裏霧裏，要麼太簡單，學不到什麼實質性的東西。但這套書真的不一樣！它有四個厚厚的捲本，而且還是全彩印刷，這一點我真的要給它瘋狂打call！你知道嗎，以前看的那些黑白畫譜，很多地方都看不清楚，尤其是顔色怎麼調的，怎麼上的色，根本沒法學。這套書就不一樣瞭，每一筆，每一色，都清晰得不行。我翻到花鳥捲，裏麵的牡丹，那色彩的層次，那花瓣的嬌嫩，看起來就像真的一樣！而且，它不隻是給你看圖，還會有詳細的說明，告訴你怎麼落筆，怎麼用墨，怎麼調色，甚至還有一些小技巧，教你怎麼樣纔能畫得更像。我試著臨摹瞭幾幅，驚喜地發現，我竟然也能畫齣像模像樣的花鳥瞭！這真的太有成就感瞭！而且，這本書講的東西很全，從最基礎的筆畫，到最後的構圖，都講得很到位，感覺學完這套書，我離成為一個真正的國畫傢也就不遠瞭！
評分作為一個長久以來癡迷於中國古典美學的人，對《芥子園畫譜》的珍藏始終是心中的一隅。而今，得見此套全四捲的彩色印刷版本，簡直是如獲至寶。其精美的裝幀，宛如一件藝術品，陳列在書架上，便已是一道風景。翻開扉頁，撲麵而來的是古樸典雅的藝術氣息，而全彩的印刷，更是將曆代畫傢的心血以最生動的姿態呈現齣來。我尤其鍾愛其在山水畫部分的呈現。曆來山水畫之妙，在於“可行、可望、可遊、可居”，而這套畫譜，便是引領讀者走進這山水畫世界的絕佳嚮導。它詳細解析瞭各種皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，並輔以精美的彩色範圖，使得抽象的筆墨技法變得直觀易懂。更讓我驚喜的是，它還細緻地講解瞭不同季節、不同時間的山水景緻描繪，如春日的生機勃勃，鞦日的層林盡染，以及晨昏時的光影變化，這些都在色彩的運用上得到瞭淋灕盡緻的體現。這並非簡單的圖譜堆砌，而是蘊含著深厚的繪畫理論和實踐經驗，它教會我如何觀察自然，如何將自然之美融入筆墨之中，如何通過畫麵傳達齣畫傢內心的情感和對自然的敬畏。這套畫譜，不僅僅是技法的傳授，更是一次關於中國傳統山水精神的深度探索。
評分這套《芥子園畫譜》簡直是國畫愛好者的福音！我之前一直對中國傳統繪畫心生嚮往，但總覺得入門無門，各種技法、章法、用筆用墨的要領像雲裏霧裏，難以捉摸。偶然間在書店看到瞭這套書，精美的裝幀、清晰的彩色印刷瞬間吸引瞭我。拿到手後，迫不及待地翻開。第一捲的山水部分，從皴法、點葉、用筆的講解，到具體的山石、樹木、雲水的範例，都細緻入微。它不像某些教程那樣直接給齣一堆成品圖，而是循序漸進地分解每一個步驟，讓你明白“為什麼”這麼畫，而不是簡單地模仿“怎麼”畫。我尤其喜歡它對筆墨的強調，不同毛筆、不同墨色、不同水分的組閤，能産生多麼豐富的變化，書中都有圖文並茂的展示。讀著讀著，我仿佛能看到古人揮灑筆墨的場景，感受到他們對自然的觀察和對藝術的追求。對於初學者來說，這套畫譜無疑是一本教科書級彆的入門指南，它打破瞭傳統教學的神秘感，用最直觀、最易懂的方式，將中國畫的精髓展現在眼前。我迫不及待地想要跟著書中的範例，親手去嘗試，去感受筆尖在紙上流淌的樂趣。相信通過這套畫譜的學習，我的國畫之路一定會更加順暢和紮實。
評分這套《芥子園畫譜》帶給我的驚喜，遠超我之前的任何想象。作為一名對中國畫的傳統技法一直很好奇，但又苦於沒有好的入門途徑的普通愛好者，我一直渴望找到一本既能指導我學習，又能讓我感受到中國畫獨特魅力的書籍。這套四捲本的彩色畫譜，簡直是完美契閤瞭我的需求。首先，全彩印刷的效果讓我大開眼界，它讓那些原本在黑白畫譜中模糊不清的筆墨層次、設色暈染，變得清晰可見。例如，在花鳥畫捲中，我能清楚地看到每一片花瓣的色彩過渡，每一根羽毛的墨色濃淡，這讓我對古代畫傢精湛的設色技巧有瞭全新的認識。其次，書中的講解非常係統和深入。它不僅僅是簡單地羅列一些範例，而是從基礎的筆墨訓練開始，循序漸進地引導讀者掌握各種繪畫技巧。它講解瞭如何握筆、如何運腕、如何控製墨色，以及各種不同的皴法、點葉等技法在實際運用中的區彆和效果。最令我感到興奮的是，它還非常注重對“意境”的傳達。中國畫講究“氣韻生動”，這套畫譜通過對形神兼備的描繪示範，讓我懂得如何將自然界的形態與內在的精神相結閤，如何通過筆墨來抒發情感，營造齣獨特的藝術氛圍。這套畫譜，不僅僅是一本繪畫教材，更是一次關於中國傳統文化和藝術審美的熏陶。
評分作為一個對中國傳統文化情有獨鍾的普通愛好者，我一直對水墨畫有著濃厚的興趣，但苦於缺乏專業的指導，常常感到無從下手。偶然間，我翻閱瞭這套《芥子園畫譜》，立刻被其精美的設計和豐富的內容所吸引。整個套裝四捲齊全，彩色印刷的畫麵清晰逼真，色彩運用得恰到好處，讓我仿佛置身於古人的畫室之中。我尤其喜歡它對細節的描繪，無論是山石的皴法變化，還是花鳥的形態神韻，都展現得淋灕盡緻。書中的講解也十分細緻，從最基礎的筆墨技巧，到復雜的構圖安排，都娓娓道來，易於理解。我最看重的是它所傳達的“意境”的營造。中國畫不僅僅是描摹，更是情感的抒發和精神的錶達。這套畫譜在講解技法的同時，也強調瞭如何通過筆墨色彩去錶現自然萬物的生命力，去傳達畫傢的心緒。例如，在描繪梅花時，不僅僅是畫齣花瓣的形狀，更是要畫齣其傲骨、其香氣；在描繪山水時，不僅僅是呈現山巒的輪廓，更是要錶達齣其雄渾、其靜謐。這種對“神似”的追求，正是中國畫的獨特魅力所在，而這套畫譜恰恰是引導我領略這一魅力的絕佳嚮導。我迫不及待地想動手嘗試，用自己的筆觸去描繪我心中的山水與花鳥。
評分我是一名美術高考的培訓老師，一直在尋找能夠真正幫助學生理解中國畫精髓的教材。很多市麵上流傳的畫譜，要麼過於陳舊，要麼印刷模糊，要麼講解不清，很難讓學生建立起正確的繪畫認知。直到我接觸到這套《芥子園畫譜》，我纔真正看到瞭希望。全套四捲，內容豐富，涵蓋瞭山水、花鳥、人物等傳統繪畫的主要題材。最讓我驚喜的是它的彩色印刷，這對於指導學生理解色彩的運用至關重要。在國畫中，色彩不僅是裝飾，更是傳達情緒、錶現意境的重要手段。《芥子園畫譜》對色彩的運用，尤其是墨與色的結閤，講解得非常細緻。比如在描繪花卉時，不同花瓣的層次感，不同陰影處的色彩過渡，都通過精美的彩色印刷得以展現，學生們可以直觀地感受到色彩的魅力。而且，它並非僅僅羅列作品，更重要的是它有係統的講解，從基礎的筆法、墨法，到具體的物象造型，再到構圖的安排，都循序漸進，條理清晰。對於學生來說，這套畫譜提供瞭一個非常好的學習範本，既可以臨摹，也可以學習其背後的原理。我打算將這套畫譜作為我們畫室的核心教材，相信它能幫助更多的學生打下堅實的國畫基礎，激發他們對中國傳統繪畫的熱愛。
評分我一直對中國古典繪畫的意境美和筆墨韻味情有獨鍾，尤其是在旅行途中，看到壯麗的山河，或是幽靜的庭院，總會激發我想用畫筆記錄下來的衝動。然而，真正的繪畫技法對我來說卻一直是個謎。直到我入手瞭這套《芥子園畫譜》，我纔感覺自己終於找到瞭打開中國畫大門的鑰匙。這套書的全套四捲，加上精美的彩色印刷，著實讓我眼前一亮。我特彆喜歡它的山水部分，裏麵的山石描繪，不僅僅是綫條的勾勒，更是通過各種皴法，將山石的質感和肌理錶現得淋灕盡緻。而且，它的彩色印刷，能夠讓我非常清晰地看到古人是如何運用墨色和色彩來錶現山巒的層次感和空間感的。比如，遠處的山巒用淡墨和淺色，近處的山巒用濃墨和重色，這種處理方式，讓我一下子就明白瞭畫麵空間感的營造原理。除瞭山水，花鳥捲也讓我大開眼界。我一直覺得花鳥畫很難畫齣那種靈動感，而這套畫譜中的範例，無論是鳥兒的眼神，還是花瓣的舒展，都充滿瞭生命力。它詳細講解瞭如何勾勒鳥的眼睛，如何描繪花瓣的脈絡，以及不同墨色的運用如何錶現齣花鳥的體積感和光影感。最令我感動的是，這本書所傳達的不僅僅是技法，更是一種觀察自然、感悟自然的生活態度。它教會我如何去發現美，如何去理解美，如何將這份理解通過筆墨錶達齣來。這套畫譜，對我來說，不僅是一本學習工具，更是一次關於中國傳統文化和藝術的深度體驗。
評分作為一名長期研究中國古代藝術史的學生，我對《芥子園畫譜》的價值一直有著很高的期待。拿到這套全四捲的彩色印刷版本，我首先對其內容的完整性和呈現形式的精良錶示贊賞。不同於以往看到的黑白版本或者零散的片段，這套書將《芥子園畫譜》的精華一網打盡，從山水、花鳥到人物，各個方麵都涵蓋得相當全麵。尤其值得一提的是其彩色印刷，對於理解古人設色的技巧和色彩的運用有著至關重要的作用。中國畫的設色講究“隨類賦彩”，也講究“以色助墨”，如果沒有色彩的直觀呈現，很多精妙之處會大打摺扣。這套書的色彩還原度很高，能夠清晰地展現齣古人筆墨與色彩結閤的魅力，例如在描繪花卉時，不同花瓣的色彩暈染，或者在山水畫中，遠山的淡雅與近山的青翠，都得到瞭很好的體現。更重要的是，它不僅僅是提供範例，更重要的是對繪畫理論和技法的闡釋。每一幅圖都配有詳細的文字說明，講解瞭創作思路、用筆用墨的技巧，甚至是不同季節、不同光綫下的描繪要點。這種理論與實踐相結閤的編排方式，對於深入理解中國畫的創作邏輯非常有幫助。我已經迫不及待地想要將這套畫譜與我現有的學術研究結閤起來，相信它能為我的研究帶來新的視角和靈感。
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