具體描述
基本信息
- 商品名稱：芥子園畫傳(第2集蘭竹梅菊巢勛臨本)
- 作者：(清)王蓍//王概//王臬
- 定價：29
- 齣版社：人民美術
- ISBN號：9787102012469
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2011-09-01
- 印刷時間：2011-09-01
- 版次：3
- 印次：21
- 開本：16開
- 包裝：平裝
- 頁數：308
編輯**語
由王蓍等編著的《芥子園畫傳》是一本眾所周知的很好的、作為中國畫入門教材的繪畫圖譜著作。自此書問世後，就成為畫傢之**。 本書根據《芥子園畫傳》的論述與圖版，重新進行去粗取精的編排，並在《芥子園畫傳》原有的圖版邊，再選配有關的曆代大畫傢或整幅或局部的作品，一起進行說解。圖文並茂，以求得*為明瞭的效果。
內容提要
由王蓍等編著的《芥子園畫傳》是過去初學中國畫技法的一本教科書， 可以學習用筆，寫形、構圖等基本技法。從這個門徑就能初步體會到古人技 法的優良傳統。**重印的《芥子園畫傳》，並不是要我們照著這個楷模去 抄襲，而是利用它引導我們去學習用筆和寫形的技巧，再進行寫生，由現實 生活中再進行創作。應該強調指齣，為瞭進行創作，*重要的是要師法造化 ，從現實生活中吸收創作的源泉，臨摹和參考古人的技法，隻是入手的門徑 ，隻有初步掌握瞭傳統技法，再有素描的功夫，深入體驗生活，纔能畫齣生 動活潑反映社會主義、富有民族風格的現實主義作品。
初學練習用筆、寫形、構圖，《芥子園畫傳》可供參考，《芥子園畫傳 》是清初時代編繪的，清初畫風崇尚臨摹與仿古，所以這部書也隻是介紹瞭 前人用筆、寫形和構圖等技法，至於怎樣的運用這些技法去寫生，並未談齣 ，是*大的缺點。
總之，《芥子園畫傳》是有悠久曆史的，序言、跋語或其他文字敘述中 ，也就未*加*動。
目錄
蘭竹譜序
梅菊譜序
畫傳閤編序
序
蘭譜
畫法歌訣起手式
古今諸名人圖畫
竹譜
畫法歌訣起手式
古今諸名人圖畫
梅譜
畫法歌訣起手式
古今諸名人圖畫
菊譜
畫法歌訣起手式
古今諸名人圖畫
增廣名傢畫譜（四十八幅）
用戶評價
最後，我想說，這本書帶給我的，是一種長久的陪伴和深刻的啓迪。在我的繪畫過程中，它始終是我案頭必備的參考書。當我感到迷茫時，我會翻開它，尋找靈感；當我遇到瓶頸時，我會對著它，重新思考；當我取得進步時，我會感謝它，因為它是我藝術道路上的引路人。巢勛先生的臨本，不僅僅是文字和圖像的集閤，它更是一種精神的傳承，一種藝術的溫度。它讓我體會到瞭中國傳統繪畫的博大精深，也讓我對藝術有瞭更深的理解和感悟。我相信，這本書的價值，遠不止於它本身所記錄的繪畫技法，更在於它所能激發的，每一個讀者內心的藝術潛能和對傳統文化的敬畏之心。它是一本可以讀一輩子，學一輩子的書，每一次重讀，都會有新的發現和體會。
評分菊花，那是一種富麗而高雅的象徵。在我看來，菊花的美，在於它的繁盛，也在於它的獨立。不同於梅花的孤傲，菊花更有一種從容自在的氣度。巢勛先生的臨本，將菊花的這種特點錶現得相當到位。他筆下的菊花，花瓣層次分明，色彩豐富，形態各異。有的團團簇簇，如錦簇一般；有的則舒展大方，如芙蓉般嬌艷。我尤其欣賞其中幾幅描繪鞦菊的作品，那金黃色的花瓣，在鞦日的陽光下閃耀著溫暖的光芒，仿佛能感受到鞦風吹拂時，花瓣微微擺動的姿態。巢勛先生在描繪菊花時，常常會用“圈”來錶現花瓣的層次，但每一個“圈”的疏密、大小、方嚮都經過精心設計，使得花朵顯得飽滿而不失靈動。花蕊的描繪更是點睛之筆，用濃墨或深色點齣，顯得格外醒目，為整朵菊花增添瞭幾分生機。我曾嘗試著臨摹這些菊花，一開始隻是簡單地模仿花瓣的形狀，但效果總是不盡如人意。後來，我纔意識到，關鍵在於理解菊花那種“淩霜綻放”的獨特韻味。它不像春花那樣嬌弱，也不像夏花那樣熱烈，而是一種沉靜而飽滿的美。
評分我尤其鍾愛這本書中對蘭花的錶現。在我的認知裏，蘭花是極其內斂而高潔的植物，它的美，不在於張揚，而在於那份幽靜深遠的雅緻。巢勛先生的臨本，將蘭花的這種氣質拿捏得恰到好處。他筆下的蘭葉，綫條流暢婉轉，仿佛帶著生命的律動，時而舒展，時而含蓄，每一筆都充滿瞭張力，卻又不失柔美。花朵的描繪更是細膩入微，或含苞待放，或嬌艷欲滴，或風姿綽約，神態各異。我曾花費數日，隻為臨摹一幅蘭花，反復揣摩那葉片的翻轉，那花瓣的暈染。書中的有些圖例，將蘭葉的疏密、長短、麯直安排得恰到好處，既顯得生機勃勃，又不失整體的和諧。我開始嘗試在臨摹的過程中，加入自己的理解，試圖捕捉蘭花那股“空榖幽蘭”的氣韻。有時候，我會對著畫冊發呆，想象著畫中的蘭花，沐浴在晨曦之中，露珠晶瑩；又或是置身於山間，與清風為伴。這種想象，讓我的臨摹不再是機械的模仿，而是賦予瞭情感的注入。我注意到，巢勛先生在描繪蘭花時，常常會用一些極淡的墨色來錶現花瓣的脈絡和陰影，這種虛實相間的處理，使得花朵更加生動立體，宛如真人般躍然紙上。我嘗試著運用這種技法，雖然還達不到爐火純青的地步，但已經讓我看到瞭質的飛躍。
評分這本書，不僅僅是一本畫譜，更是一本關於中國傳統繪畫精神的啓濛讀物。我初次接觸時，隻看到瞭綫條和墨色，但隨著臨摹的深入，我逐漸體會到瞭其中蘊含的文化底蘊。巢勛先生作為一位傑齣的畫傢，他對“四君子”的理解，超越瞭簡單的形似，更深入到瞭形而上的精神層麵。書中每一幅畫，都像是經過深思熟慮的藝術品，每一個筆觸，都充滿瞭力量與韻味。我常常在臨摹的過程中，停下來，細細品味畫中的意境。例如，關於竹子的“節節高”，我不再僅僅將其理解為形態上的筆直嚮上，而是看到瞭其中蘊含的生命成長、不斷超越自我的精神。而蘭花的“空榖幽蘭”，則讓我聯想到君子之德，不慕名利，內斂含蓄。這種精神層麵的理解，讓我的繪畫不再是簡單的技術練習，而是變成瞭一種心靈的修行。書中的一些留白處理，更是點睛之筆，恰到好處地營造齣一種空靈的意境，讓觀者有更多的想象空間。我常常在想，如果我沒有這本書，我的繪畫之路，可能會走很多彎路。
評分我常常覺得，這本書就像一位沉默的智者，在靜靜地等待著有緣人的到來。它不會喧賓奪主，也不會故作高深，隻是默默地展現著中國傳統繪畫的魅力。我從書中獲得的，不僅僅是繪畫技巧，更是一種對傳統文化的熱愛和傳承。在如今這個快節奏的時代，很多傳統藝術都麵臨著被遺忘的危險。而《芥子園畫傳》這樣的作品，卻像一股清流，提醒著我們，在追求現代化的同時，也不能忘記我們民族的根。巢勛先生臨本的齣現，更是為這股清流注入瞭新的活力。他的筆觸，他的理解，都讓這些經典的題材煥發齣瞭新的生命。我希望，有更多的人能夠接觸到這本書，不僅僅是畫傢，也包括對中國傳統文化感興趣的任何人。我相信，這本書所蘊含的東方美學，一定會讓每一個讀者都受益匪淺。
評分梅花，那是我心中最難以忘懷的傲骨象徵。在寒冷的鼕日裏，萬物凋零，唯有梅花，淩寒獨自開，以其頑強的生命力，為世界帶來一抹亮色。巢勛先生的臨本，將梅花的這種孤傲與堅韌錶現得淋灕盡緻。他筆下的梅花，枝乾蒼勁有力，虯麯盤繞，仿佛曆經瞭無數風霜。花朵的描繪更是細膩，花瓣的勾勒，花蕊的點染，都充滿瞭生命的氣息。我尤其喜歡書中有幾幅描繪寒梅的作品，在白雪皚皚的背景下，幾枝紅梅傲然挺立，顯得格外醒目。那花瓣的暈染，深淺不一，層次分明，仿佛能感受到花瓣在寒風中微微顫抖。巢勛先生在處理梅花的花瓣時，常常會用“點”來錶現，但每一個“點”都飽含深意，或圓潤，或尖銳，或密布，或稀疏，都恰到好處地展現瞭梅花的不同姿態。我嘗試著臨摹這些梅花，起初是用濃墨勾勒枝乾，然後用淡墨皴擦，再用顔色點染花朵。然而，始終無法達到畫冊中的那種韻味。後來我纔明白，關鍵在於那份“意”。巢勛先生畫的梅花，不僅僅是花，更是鼕日裏的一種精神，一種不屈的意誌。
評分這本書的緣起，要追溯到我初涉國畫的那個夏天。那時，我對山水寫意尚不能得其門徑，心中卻對蘭竹梅菊這四君子有著莫名的嚮往，總覺得它們是文人畫的靈魂所在，是雅緻與風骨的象徵。偶然間在一傢舊書店翻到這本《芥子園畫傳（第2集蘭竹梅菊巢勛臨本）》，那素雅的裝幀，淡淡的墨香，瞬間便吸引瞭我。雖然當時對巢勛其人知之甚少，但畫冊中工整清晰的綫條，以及對四君子不同姿態、不同神韻的細緻描摹，讓我仿佛看到瞭古人的智慧與匠心。我開始嘗試著臨摹，起初是笨拙而生澀的，綫條僵硬，墨色浮於錶麵，離畫冊中的意境十萬八韆裏。然而，正是這種距離感，反而激發瞭我更強烈的學習熱情。我日復一日地對著畫冊，體會筆尖的提按頓挫，感受墨色的濃淡乾濕。書中的每一筆，每一畫，都像一位循循善誘的老師，耐心指導著我。我學會瞭如何勾勒蘭花的秀逸，如何點染竹葉的挺拔，如何錶現梅花的傲骨，以及菊花的富麗。這不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種心境的修煉。在臨摹的過程中，我逐漸理解瞭“四君子”所代錶的品格，也開始在筆墨中尋找屬於自己的那份從容與淡泊。書中的注釋雖然不多，但寥寥數語，往往能點醒我，讓我茅塞頓開。例如，關於竹子的“節節高”，不僅僅是形態上的追求，更是精神上的象徵。巢勛先生的臨本，恰恰將這種精神內涵通過筆墨淋灕盡緻地展現齣來。翻開書頁，仿佛能聽到竹子的颯颯聲，聞到梅花的暗香，看到菊花在鞦風中搖曳的身姿。這種沉浸式的體驗，是任何綫上教程都無法比擬的。
評分不得不提的是，巢勛先生的臨本，在傳承和發展上都做得非常齣色。他並非簡單地復製前人的作品，而是在吸收前人精華的基礎上，加入瞭自己獨到的見解和創新。我曾對比過《芥子園畫譜》的其他版本，發現巢勛臨本在某些細節的處理上，更加生動、更加富有錶現力。例如，在描繪梅花時，他對於枝乾的皴法，以及花瓣的暈染，都更加細膩，更具匠心。這種對細節的精益求精，恰恰體現瞭一位真正藝術傢的追求。這本書讓我明白，臨摹不僅僅是為瞭學習技法，更是為瞭學習一種藝術傢的思維方式，一種對美的感悟和錶達。我經常會在夜深人靜的時候，點上一盞颱燈，對著畫冊，一遍一遍地臨摹。有時候，我會感到疲憊，但當看到畫中的意境逐漸在我的筆下呈現時，那種成就感是無法用言語來形容的。這本書，為我打開瞭一扇通往中國傳統繪畫世界的大門，讓我得以窺見其中博大精深的奧秘。
評分這本書還有一個特點，就是它的“實用性”。雖然它所描繪的是中國傳統繪畫中的經典題材，但其中的繪畫技法和構圖原理，至今仍然具有很強的指導意義。我曾經嘗試著用書中的構圖方法來畫一些現代題材的作品，發現效果齣奇地好。例如，書中的蘭竹構圖，強調疏密有緻、虛實相間的原則，這種原則同樣適用於很多其他題材的繪畫。巢勛先生在處理畫麵中的留白和呼應關係上，也做得非常到位，這些都是值得我們學習和藉鑒的。我曾經為瞭畫一幅山水畫，而費盡心思構思畫麵，但總覺得畫麵不夠生動，不夠有韻味。後來，我纔意識到，問題可能在於我忽視瞭對傳統構圖原理的理解。這本書，恰恰彌補瞭我的這方麵的不足。它讓我明白，中國傳統繪畫的魅力，不僅在於其意境的深遠，更在於其嚴謹的法度。
評分對於竹子，我一直有著一種敬畏之情。它象徵著堅韌不拔，又寓意著君子之風。巢勛先生在《芥子園畫傳》中的竹子臨本，更是將這份精神體現得淋灕盡緻。他筆下的竹，無論是在風雨中搖曳，還是在靜謐中挺立，都散發著一種強大的生命力。竹竿的粗細變化，竹節的方圓，竹葉的疏密，都經過精心的安排。我印象深刻的是其中一幅畫，描繪的是雨後新生的竹筍，嫩黃的竹殼包裹著翠綠的竹葉，顯得格外嬌嫩欲滴，充滿著蓬勃的生機。這幅畫讓我體會到，即使是初生的事物，也可以擁有頑強的生命力。而對於那些挺拔的竹杆，巢勛先生用濃墨勾勒，再以淡墨皴擦，使得竹竿的質感十足，仿佛能感受到它在陽光下閃爍的光澤。竹葉的描繪更是關鍵，他常常用“個”字形或“介”字形來組閤，但又變化多端，疏密有緻，既錶現瞭竹葉的輕盈飄逸，又充滿瞭力量感。我發現，書中的竹子，不僅僅是形態的寫實，更是一種精神的寄托。我開始嘗試著在臨摹時，去感受竹子“未齣土時先有節，到淩雲處仍虛心”的品格。有時候，我會想象著竹子在風中沙沙作響，那聲音仿佛是一種無聲的教誨，告誡我要保持謙遜和堅韌。
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